| found: 3215 books on 215 pages. This is page 28 Previous page - Next page |
Ecoles flamande et hollandaise: catalogue sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre.
Paris 1979, (21 x 26 cm), 229 pp. French text, numerous ills., clothbound/d-jacket.
¶ Illustrated scholarly catalogue of the collection painting from Dutch and Flemish schools (15th to 17th century).
¶ Illustrated scholarly catalogue of the collection painting from Dutch and Flemish schools (15th to 17th century).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3740
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.12 | £UK 21.5 | JP¥ 4252]
A Vision of Eden: The Life and Work of Marianne North.
Exeter/ Devon 1980, 240 pp., numerous colour ills., hardcover and dustjacket.
¶ Life and work of the botanical artist Marianne North 1830-1890.
¶ Life and work of the botanical artist Marianne North 1830-1890.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1672
€ 10.00 [Appr.: US$ 10.85 | £UK 8.75 | JP¥ 1701]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Boeketten uit de Gouden Eeuw/ Bouquets from the Golden Age.
Zwolle 1992, Dutch/ English text, 112 pp., 34 colour plts.,33 ills., clothbound
¶ 'The Mauritshuis in Bloom'. Selection of 17th-century Dutch and Flemish still-life paintings from collections in Belgium, England, France, The Netherlands and America. Artists featured include Jan Davidsz. de Heem, Rachel Ruysch, Roelant Savery. Introductory essay on flower painters of the period, bibliography.
¶ 'The Mauritshuis in Bloom'. Selection of 17th-century Dutch and Flemish still-life paintings from collections in Belgium, England, France, The Netherlands and America. Artists featured include Jan Davidsz. de Heem, Rachel Ruysch, Roelant Savery. Introductory essay on flower painters of the period, bibliography.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 672
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.27 | £UK 13 | JP¥ 2551]
K.P.C. de Bazel (1869-1923). Ontwerpen voor het interieur.
Den Haag 2006 (23 x 29,7 cm), ± 240 pp. Dutch text, ± 240 ills., (80 in colour), paperback.
¶ Tijdens hun leven golden de architecten H.P. Berlage en K.P.C. de Bazel als twee ongeëvenaarde grootheden. Berlage geniet nog altijd een brede publieke belangstelling. De Bazel echter is alleen bij ingewijden bekend gebleven als de architect van landelijke villa's in het Gooi, als ontwerper van fraai Leerdam-glas en als de bouwmeester van het kolossale bankgebouw aan de Vijzelstraat in Amsterdam. Zijn imposante rol als meubelontwerper daarentegen is grotendeels vergeten. Deze monografie brengt de verfijnde ameublementen voor het eerst uitvoerig onder de aandacht. De meubels werden ontworpen voor de elite van Nederland: vermogende zakenlieden, vooruitstrevende intellectuelen, bemiddelde kunstenaars en het Koninklijk Huis. Al deze notabele families koesterden grote bewondering voor het vakmanschap van De Bazel en voor de eigenzinnige wijze waarop hij een synthese zocht tussen stijlen uit oost en west. Zijn invloedrijke cliëntèle speelt in de publicatie dan ook een belangrijke rol.
¶ Tijdens hun leven golden de architecten H.P. Berlage en K.P.C. de Bazel als twee ongeëvenaarde grootheden. Berlage geniet nog altijd een brede publieke belangstelling. De Bazel echter is alleen bij ingewijden bekend gebleven als de architect van landelijke villa's in het Gooi, als ontwerper van fraai Leerdam-glas en als de bouwmeester van het kolossale bankgebouw aan de Vijzelstraat in Amsterdam. Zijn imposante rol als meubelontwerper daarentegen is grotendeels vergeten. Deze monografie brengt de verfijnde ameublementen voor het eerst uitvoerig onder de aandacht. De meubels werden ontworpen voor de elite van Nederland: vermogende zakenlieden, vooruitstrevende intellectuelen, bemiddelde kunstenaars en het Koninklijk Huis. Al deze notabele families koesterden grote bewondering voor het vakmanschap van De Bazel en voor de eigenzinnige wijze waarop hij een synthese zocht tussen stijlen uit oost en west. Zijn invloedrijke cliëntèle speelt in de publicatie dan ook een belangrijke rol.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2300
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.12 | £UK 21.5 | JP¥ 4252]
Catalogue: Art Nouveau/ Art Deco
H.P. Berlage. Architect en Ontwerper.
2010, (24 x 17 cm) Oblong, 160 pp. Dutch text, 150 ills., hardbound.
¶ In deze publikatie wordt niet enkel aandacht besteedaan deze bijzondere architect van nationale pronkstukken als het Gemeentemuseum Den Haag,de Beurs van Berlage in Amsterdam en het Jachtslot Sint Hubertus in Otterlo en talloze bruggen en wijken in steden als Amsterdam en Den Haag. Daarnaastkomen ook zijn moderne ontwerpen van tafels, stoelen, en zelfs serviezen aan bod, zijn liefde voor eerlijke materialen als hout en baksteen en zijn afkeer van opsmuk.
¶ In deze publikatie wordt niet enkel aandacht besteedaan deze bijzondere architect van nationale pronkstukken als het Gemeentemuseum Den Haag,de Beurs van Berlage in Amsterdam en het Jachtslot Sint Hubertus in Otterlo en talloze bruggen en wijken in steden als Amsterdam en Den Haag. Daarnaastkomen ook zijn moderne ontwerpen van tafels, stoelen, en zelfs serviezen aan bod, zijn liefde voor eerlijke materialen als hout en baksteen en zijn afkeer van opsmuk.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4836
€ 24.95 [Appr.: US$ 27.06 | £UK 21.25 | JP¥ 4243]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
Rechte Stoelen, Rechtschapen burgers. Wonen volgens 't Binnenhuis (1900-1929).
2011, (23 x 29,5 cm), 368 pp. Dutch text, 244 ills. (64 in colour), paperback.
¶ In 1900 opent een van de eerste designwinkels van Nederland zijn deuren. Bij 't Binnenhuis in Amsterdam is vooral 'rationalistische' vormgeving te vinden: stoelen met zichtbare houtconstructies, bovenal Hollands en uiterst vakkundig vervaardigd. De meeste stukken worden in opdracht van particulieren getekend door H.P. Berlage en Jac. van den Bosch. Tot nu toe was maar weinig bekend over de clientele van 't Binnenhuis. Dit boek brengt daar verandering in. Een klantenboek en het opusboek van de winkel leverden zo'n 1300 namen op, vooral hoger opgeleiden en eerder 'nieuw' dan 'oud' geld. Hoogleraren als Jacob Rotgans, Johan Huizinga en Hendrik Lorentz kochten bij 't Binnenhuis, maar ook ondernemers als Anton Philips, Francois Bouvy en de familie Fentener van Vlissingen. Socialisten als Henri Polak en Floor Wibaut droegen het een warm hart toe. Latere ontwerpers als Martin Visser en Koen Limpberg groeiden thuis op tussen meubilair van Berlage en Van den Bosch. Nooit eerder gepubliceerde foto's brengen de interieurs van ruim dertig families in beeld. Met het complete klantenbestand als bijlage.
¶ In 1900 opent een van de eerste designwinkels van Nederland zijn deuren. Bij 't Binnenhuis in Amsterdam is vooral 'rationalistische' vormgeving te vinden: stoelen met zichtbare houtconstructies, bovenal Hollands en uiterst vakkundig vervaardigd. De meeste stukken worden in opdracht van particulieren getekend door H.P. Berlage en Jac. van den Bosch. Tot nu toe was maar weinig bekend over de clientele van 't Binnenhuis. Dit boek brengt daar verandering in. Een klantenboek en het opusboek van de winkel leverden zo'n 1300 namen op, vooral hoger opgeleiden en eerder 'nieuw' dan 'oud' geld. Hoogleraren als Jacob Rotgans, Johan Huizinga en Hendrik Lorentz kochten bij 't Binnenhuis, maar ook ondernemers als Anton Philips, Francois Bouvy en de familie Fentener van Vlissingen. Socialisten als Henri Polak en Floor Wibaut droegen het een warm hart toe. Latere ontwerpers als Martin Visser en Koen Limpberg groeiden thuis op tussen meubilair van Berlage en Van den Bosch. Nooit eerder gepubliceerde foto's brengen de interieurs van ruim dertig families in beeld. Met het complete klantenbestand als bijlage.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5083
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.12 | £UK 21.5 | JP¥ 4252]
Catalogue: Meubelen / Furniture
Volmaakt Verchroomd. d3 en het avant-garde stalenbuismeubel in Nederland
2007, (17 x 24 cm), 240 pp. Dutch text, numerous ills., bound
¶ d3 is een Rotterdamse stalenbuismeubelfabriek die van 1932 tot 1935 heeft bestaan, met als hoofdvormgever de toonaangevende grafisch ontwerper, fotograaf en filmer Paul Schuitema. De fabriek was een soort ontwerperscollectief, waarbinnen naast Schuitema vormgevers en architecten werkten als Cor Alons, Han van Loghem, Ben Merkelbach, Gerrit Rietveld en Arie Verbeek. Hoewel binnen de designwereld de stoelen van d3 een begrip zijn (en zeer gewild!), was er over de geschiedenis van het bedrijf maar weinig bekend. Voor het eerst wordt hier de woelige geschiedenis van deze fabriek uitgebreid beschreven. Destijds was d3 net zo bekend als Gispen. d3 bood echter een alternatief voor Gispens zware en dure meubelen. De stoelen van d3 waren kwalitatief minder, maar vaak verrassender van ontwerp. Artistieke en zakelijke conflicten zorgden ervoor dat d3 in 1935 ophield te bestaan. Het werd overgenomen door Fanametaal, een bedrijf dat ook stalenbuismeubelen fabriceerde. De publicatie bevat een omvangrijk catalogusdeel, samengesteld door Petra de la Lande Cremer en Otakar Mácel, met afbeeldingen van 100 stoelen, waarin bijna alle ontwerpen van d3 in beeld worden gebracht. Verder zijn er artikelen van Yvonne Brentjens over de receptie van het stalenbuismeubel in Nederland in de periode 1927-1937; van Timo de Rijk over de geschiedenis van het stalenbuismeubel in relatie tot d3; van Petra de la Lande Cremer en Marlite Halbertsma over de bedrijfsgeschiedenis van d3 en een inleiding op het catalogusgedeelte door Otakar Mácel.
¶ d3 is een Rotterdamse stalenbuismeubelfabriek die van 1932 tot 1935 heeft bestaan, met als hoofdvormgever de toonaangevende grafisch ontwerper, fotograaf en filmer Paul Schuitema. De fabriek was een soort ontwerperscollectief, waarbinnen naast Schuitema vormgevers en architecten werkten als Cor Alons, Han van Loghem, Ben Merkelbach, Gerrit Rietveld en Arie Verbeek. Hoewel binnen de designwereld de stoelen van d3 een begrip zijn (en zeer gewild!), was er over de geschiedenis van het bedrijf maar weinig bekend. Voor het eerst wordt hier de woelige geschiedenis van deze fabriek uitgebreid beschreven. Destijds was d3 net zo bekend als Gispen. d3 bood echter een alternatief voor Gispens zware en dure meubelen. De stoelen van d3 waren kwalitatief minder, maar vaak verrassender van ontwerp. Artistieke en zakelijke conflicten zorgden ervoor dat d3 in 1935 ophield te bestaan. Het werd overgenomen door Fanametaal, een bedrijf dat ook stalenbuismeubelen fabriceerde. De publicatie bevat een omvangrijk catalogusdeel, samengesteld door Petra de la Lande Cremer en Otakar Mácel, met afbeeldingen van 100 stoelen, waarin bijna alle ontwerpen van d3 in beeld worden gebracht. Verder zijn er artikelen van Yvonne Brentjens over de receptie van het stalenbuismeubel in Nederland in de periode 1927-1937; van Timo de Rijk over de geschiedenis van het stalenbuismeubel in relatie tot d3; van Petra de la Lande Cremer en Marlite Halbertsma over de bedrijfsgeschiedenis van d3 en een inleiding op het catalogusgedeelte door Otakar Mácel.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3984
€ 75.00 [Appr.: US$ 81.35 | £UK 64 | JP¥ 12755]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
Catalogue of Drawings by Camille Pissarro in the Ashmolean Museum.
Oxford 1980, 225 pp., 378 ills. on plates, cloth.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 396
€ 49.50 [Appr.: US$ 53.69 | £UK 42.25 | JP¥ 8418]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Ernst Jupp. Designer Grafiker, Pädagoge 1905-1987.
2007, (23,5 x 27,5 cm), 296 pp. German text, 235 ils. (115 in colour), hardcover and dustwrappers.
¶ BOOKSALE 2018: 5750 NOW Û 19,99 Er gehört zu den Pionieren der 'Industrieform' und ganzheitlicher Werbekonzepte, des 'Corporate Design' in den 1940er Jahren, konsequente Modernisierung des noch an kunstgewerblich orientiertem Design sein Hauptanliegen: Jupp Ernst wurde 1948 Direktor der Meisterschule für das gestaltende Handwerk in Wuppertal, welche er in eine Ausbildungsstätte für Industriedesign umbaute, die auch visuelle Kommunikation mit einbezog. Als Universalgestalter arbeitete Ernst nicht nur als Designer, sondern auch als Werbegrafiker, Fotograf oder Architekt, er war einer der führenden Köpfe des Deutschen Werkbundes und des Rates für Formgebung sowie auch Maler und Plastiker. Dieser Vielzahl von Tätigkeiten, der schöpferischen Entwicklung und dem Lebenswerk von Jupp Ernst geht dieses Buch mit Hingabe nach. Beim Blättern dieses wohlgestalteten Bandes wird schnell eines deutlich: man mag den Namen vielleicht nicht gekannt haben - die Produkte aus Industriedesign und Grafik sind fast jedem schon einmal begegnet (Stichwort Melitta, Afri-Cola, Rosenthal etc.).
¶ BOOKSALE 2018: 5750 NOW Û 19,99 Er gehört zu den Pionieren der 'Industrieform' und ganzheitlicher Werbekonzepte, des 'Corporate Design' in den 1940er Jahren, konsequente Modernisierung des noch an kunstgewerblich orientiertem Design sein Hauptanliegen: Jupp Ernst wurde 1948 Direktor der Meisterschule für das gestaltende Handwerk in Wuppertal, welche er in eine Ausbildungsstätte für Industriedesign umbaute, die auch visuelle Kommunikation mit einbezog. Als Universalgestalter arbeitete Ernst nicht nur als Designer, sondern auch als Werbegrafiker, Fotograf oder Architekt, er war einer der führenden Köpfe des Deutschen Werkbundes und des Rates für Formgebung sowie auch Maler und Plastiker. Dieser Vielzahl von Tätigkeiten, der schöpferischen Entwicklung und dem Lebenswerk von Jupp Ernst geht dieses Buch mit Hingabe nach. Beim Blättern dieses wohlgestalteten Bandes wird schnell eines deutlich: man mag den Namen vielleicht nicht gekannt haben - die Produkte aus Industriedesign und Grafik sind fast jedem schon einmal begegnet (Stichwort Melitta, Afri-Cola, Rosenthal etc.).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7065
€ 19.99 [Appr.: US$ 21.68 | £UK 17.25 | JP¥ 3400]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
Peasants and Proverbs: Pieter Brueghel The Younger as Moralist and Entrepreneur.
10 2022, (21 x 21 cm), 108 [[. English, 65 colour ills., softcover.
¶ This catalogue accompanies an exhibtion at the Barber Institute of Fine Arts that will shine a spotlight on Pieter Brueghel the Younger (1564 - 1638), an artist who was hugely successful in his lifetime but whose later reputation has been overshadowed by that of his famous father, Pieter Bruegel the Elder (c.1525 - 1569). Peasants and Proverbs: Pieter Brueghel the Younger as Moralist and Entrepreneur shares recent research into the Barber's comical yet enigmatic little painting, Two Peasants Binding Firewood, setting out fresh insights and offering a new appreciation of a figure whose prodigious output and business skills firmly established and popularised the distinctive 'Brueghelian' look of Netherlandish peasant life. Born in Brussels, Pieter Brueghel the Younger was just five years old when his renowned father died prematurely. Clearly talented, by the time he was around 20 years old, Brueghel the Younger was already registered as a master in Antwerp's Guild of Saint Luke. Between 1588, the year of his marriage, and 1626, he took on nine apprentices, demonstrating that he had established a successful studio. His workshop produced an abundance of paintings, ranging from exact copies of famous compositions by his father, to pastiches and more inventive compositions that further promoted the distinctive Bruegelian 'family style', usually focused on scenes of peasant life. He was, as a consequence, later deemed a second-rate painter, capable of only producing derivative works. This exhibition and book highlight how a more sophisticated understanding is now emerging of a creative and capable artist, and a savvy entrepreneur, who exploited favourable market conditions from his base in cosmopolitan Antwerp. From this deeper understanding of his practice, his favoured subjects and the market for them, we gain a more profound and compelling insight into the society in which he operated and its preoccupations and passions. A dozen other versions of Two Peasants Binding Firewood exist and, by examining some of them alongside the Barber painting, and using the insights gleaned from recent conservation work and technical analysis, the exhibition and book will explore how Brueghel the Younger operated his studio to produce and reproduce paintings, and the extent to which the entire enterprise was motivated by trends in the contemporary art market.
¶ This catalogue accompanies an exhibtion at the Barber Institute of Fine Arts that will shine a spotlight on Pieter Brueghel the Younger (1564 - 1638), an artist who was hugely successful in his lifetime but whose later reputation has been overshadowed by that of his famous father, Pieter Bruegel the Elder (c.1525 - 1569). Peasants and Proverbs: Pieter Brueghel the Younger as Moralist and Entrepreneur shares recent research into the Barber's comical yet enigmatic little painting, Two Peasants Binding Firewood, setting out fresh insights and offering a new appreciation of a figure whose prodigious output and business skills firmly established and popularised the distinctive 'Brueghelian' look of Netherlandish peasant life. Born in Brussels, Pieter Brueghel the Younger was just five years old when his renowned father died prematurely. Clearly talented, by the time he was around 20 years old, Brueghel the Younger was already registered as a master in Antwerp's Guild of Saint Luke. Between 1588, the year of his marriage, and 1626, he took on nine apprentices, demonstrating that he had established a successful studio. His workshop produced an abundance of paintings, ranging from exact copies of famous compositions by his father, to pastiches and more inventive compositions that further promoted the distinctive Bruegelian 'family style', usually focused on scenes of peasant life. He was, as a consequence, later deemed a second-rate painter, capable of only producing derivative works. This exhibition and book highlight how a more sophisticated understanding is now emerging of a creative and capable artist, and a savvy entrepreneur, who exploited favourable market conditions from his base in cosmopolitan Antwerp. From this deeper understanding of his practice, his favoured subjects and the market for them, we gain a more profound and compelling insight into the society in which he operated and its preoccupations and passions. A dozen other versions of Two Peasants Binding Firewood exist and, by examining some of them alongside the Barber painting, and using the insights gleaned from recent conservation work and technical analysis, the exhibition and book will explore how Brueghel the Younger operated his studio to produce and reproduce paintings, and the extent to which the entire enterprise was motivated by trends in the contemporary art market.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8214
€ 27.50 [Appr.: US$ 29.83 | £UK 23.5 | JP¥ 4677]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Mel Ramos. The definitive catalogue raisonné of original prints.
08 2020, (23 x 30 cm), 250 pp. 193 colour ills., paperback,
¶ 'Mel Ramos. The definitive catalogue raisonné of original prints' is a complete documentation of all printed works on paper reproduced in color. Richly illustrated, the publication includes two essays by art historians and curators Claire Breukel and Jeanette Zwingenberger, who analyze Ramos' lifelong artistic engagement with the female nude. The catalog is an invaluable resource for researchers, collectors, and aficionados alike. From a very early stage in his artistic career, Ramos has incorporated printed editions into his oeuvre. While the earliest of these were still in an abstract expressionistic manner, the artist really started engaging with the medium when he began working in his characteristic Pop Art style in the mid 1960s. Against the background of the cultural revolution of the late 1950s and early 1960s, these artists reflected on the world around them and found inspiration in the everyday, in consumer goods, and the bourgeoning mass media. Especially the latter led to experiments with commercial printing methods such as silk-screening. Art was to be brought out of the confines of elite institutions and made easily available. Questions were raised about the attributes of an artwork: originality, uniqueness, and authenticity were contested. [POP-ART]
¶ 'Mel Ramos. The definitive catalogue raisonné of original prints' is a complete documentation of all printed works on paper reproduced in color. Richly illustrated, the publication includes two essays by art historians and curators Claire Breukel and Jeanette Zwingenberger, who analyze Ramos' lifelong artistic engagement with the female nude. The catalog is an invaluable resource for researchers, collectors, and aficionados alike. From a very early stage in his artistic career, Ramos has incorporated printed editions into his oeuvre. While the earliest of these were still in an abstract expressionistic manner, the artist really started engaging with the medium when he began working in his characteristic Pop Art style in the mid 1960s. Against the background of the cultural revolution of the late 1950s and early 1960s, these artists reflected on the world around them and found inspiration in the everyday, in consumer goods, and the bourgeoning mass media. Especially the latter led to experiments with commercial printing methods such as silk-screening. Art was to be brought out of the confines of elite institutions and made easily available. Questions were raised about the attributes of an artwork: originality, uniqueness, and authenticity were contested. [POP-ART]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7578
€ 39.99 [Appr.: US$ 43.38 | £UK 34.25 | JP¥ 6801]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Vlaamse schilders in de Noordelijke Nederlanden in het begin van de Gouden Eeuw.
Haarlem/ Antwerpen 1987, (25,2 x 33,2 cm), 545 pp., 570 ills. (colour / b.& w.), clothbound/ dustwrappers and slipcase.
¶ Zeer uitgebreide en rijk geïllustreerde studie, onderverdeeld in thema's: portret, historiestukken, genrestukken, batailles, stadsgezichten, dierstukken, stilleven, architectuur, landschap, en zeegezicht. Uitstekende conditie, gebonden met stofomslag en cassette.
¶ Zeer uitgebreide en rijk geïllustreerde studie, onderverdeeld in thema's: portret, historiestukken, genrestukken, batailles, stadsgezichten, dierstukken, stilleven, architectuur, landschap, en zeegezicht. Uitstekende conditie, gebonden met stofomslag en cassette.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 811
€ 35.00 [Appr.: US$ 37.97 | £UK 30 | JP¥ 5952]
Vlaamse schilders in het Noorden in het begin van de Gouden Eeuw.
Tielt 1978, 55 pp., 19 colour ills. & 19 monochrome ills., ppb.
¶ Culturele brochure van de Kredietbank. Op beknopte wijze worden de volgende thema's besproken: Landschap, zeegezicht, historiestuk, portret, architectuurstuk, genrestuk, keukenstuk en stilleven.
¶ Culturele brochure van de Kredietbank. Op beknopte wijze worden de volgende thema's besproken: Landschap, zeegezicht, historiestuk, portret, architectuurstuk, genrestuk, keukenstuk en stilleven.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 816
€ 15.90 [Appr.: US$ 17.25 | £UK 13.75 | JP¥ 2704]
Léon Bonvin 1834-1866. Une poésie du réel.
12 2022, (21 x 28 cm), 304 pp. English text, 170 ills., hardcover.
¶ This beautiful publication presents a catalogue raisonné of Léon Bonvin's work published in both French and English. Introduced by several illuminating essays and accompanying an exhibition at the Fondation Custodia, this book enriches our understanding of the previously overlooked, yet immensely talented, French artist. Léon Bonvin never enjoyed the same notoriety as his half-brother, Francois (1817-1887), who was a well-regarded realist painter in the nineteenth century. He is characterised from the few remaining sources as misunderstood and ill-fated. As he was struggling to make a living, Bonvin took over his father's inn in Vaugirard, while continuing to paint watercolours. His work, depicting wild flowers, still lifes and views of the still rural and working-class plain exhibit a deep sincerity. This catalogue raisonné is introduced by a series of essays, the outcome of intensive research that sheds new light on the life and art of Bonvin. Weisberg delivers two essays, a study of his career, and an exploration of contemporary receptions to his art. Luijten's essay questions the artistic inspiration that Bonvin drew upon. Briggs considers the transatlantic appeal of Bonvin's works whilst Guichané and Quentin explore his character and artistic practice. The catalogue documents all known works by the artist, which are scattered throughout public and private collections, mainly in the United States of America and France. Among these are many drawings which have never been published before. Together, the essays and comprehensive catalogue of his works, provide an essential foundational knowledge upon which an appreciation of Bonvin's magnificent oeuvre may be built.
¶ This beautiful publication presents a catalogue raisonné of Léon Bonvin's work published in both French and English. Introduced by several illuminating essays and accompanying an exhibition at the Fondation Custodia, this book enriches our understanding of the previously overlooked, yet immensely talented, French artist. Léon Bonvin never enjoyed the same notoriety as his half-brother, Francois (1817-1887), who was a well-regarded realist painter in the nineteenth century. He is characterised from the few remaining sources as misunderstood and ill-fated. As he was struggling to make a living, Bonvin took over his father's inn in Vaugirard, while continuing to paint watercolours. His work, depicting wild flowers, still lifes and views of the still rural and working-class plain exhibit a deep sincerity. This catalogue raisonné is introduced by a series of essays, the outcome of intensive research that sheds new light on the life and art of Bonvin. Weisberg delivers two essays, a study of his career, and an exploration of contemporary receptions to his art. Luijten's essay questions the artistic inspiration that Bonvin drew upon. Briggs considers the transatlantic appeal of Bonvin's works whilst Guichané and Quentin explore his character and artistic practice. The catalogue documents all known works by the artist, which are scattered throughout public and private collections, mainly in the United States of America and France. Among these are many drawings which have never been published before. Together, the essays and comprehensive catalogue of his works, provide an essential foundational knowledge upon which an appreciation of Bonvin's magnificent oeuvre may be built.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8286
€ 42.50 [Appr.: US$ 46.1 | £UK 36.25 | JP¥ 7228]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Julio Romero de Torres. Simbolo, Materia y Obsesion
February 2003, (24,2 x 31,8cm), 438 pp. Spanish text, numerous ills. in colour & b/w., paperback
¶ Extensive, richly illustrated and well documnet exhibition catalogue to the exhibition in the Cordoba museum of Romero de Torres. This museum is dedicated to the 19th century painter Julio Romero de Torres (1874/79-1930). Spanish text only.
¶ Extensive, richly illustrated and well documnet exhibition catalogue to the exhibition in the Cordoba museum of Romero de Torres. This museum is dedicated to the 19th century painter Julio Romero de Torres (1874/79-1930). Spanish text only.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5603
€ 52.50 [Appr.: US$ 56.95 | £UK 44.75 | JP¥ 8928]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Previous page | Pages: 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | - Next page