| found: 3215 books on 215 pages. This is page 27 Previous page - Next page |
Het boek als Nieuwe Kunst (1892-1903. Een studie in Art Nouveau,
1973, (14 x 21 cm), 556 pp. Dutch text, b/w. ills., softcover.
¶ Handelseditie van het proefschrift. Studie naar het boek en de boekversiering in Nederland tussen 1892 en 1903.
¶ Handelseditie van het proefschrift. Studie naar het boek en de boekversiering in Nederland tussen 1892 en 1903.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7844
€ 49.00 [Appr.: US$ 53.3 | £UK 41.75 | JP¥ 8360]
Catalogue: Art Nouveau/ Art Deco
Mid-century Modern. A Complete sourcebook
2020 (reprint) (20,4 x 26,2 cm) 544 pp. English text, numerous ills., softcover with flaps
¶ The definitive survey of one of the most popular, collectable and dynamic periods of international design. With over 1,000 illustrations, this is a must-have for any design aficionado, collector or reader seeking inspiration for their home. Mid-Century Modern offers a comprehensive overview of all aspects of the subject - furniture, lighting, glass, ceramics, textiles, product design, industrial design, graphics and posters, as well as architecture and interior design, use of innovative and affordable materials and forms of mass manufacture, and newly developed precepts of 'good design'. Nearly 100 major and influential creators of the mid-century period are highlighted from Scandinavia, Western Europe, America, Japan, Brazil and Australia. They include icons such as Saul Bass, Robin Day, Charles and Ray Eames, Marimekko, Isamu Noguchi, Dieter Rams, Lucie Rie and Paolo Venini, as well as architects Alvar Aalto, Philip Johnson, Richard Neutra and Oscar Niemeyer. An additional illustrated dictionary features hundreds more key mid-century designers and manufacturers as well as important organizations, schools and movements. The book showcases classic designs as well as little-seen rarities, and unusual objets d'art as well as mass-produced items and includes thirteen specially commissioned essays by renowned experts.
¶ The definitive survey of one of the most popular, collectable and dynamic periods of international design. With over 1,000 illustrations, this is a must-have for any design aficionado, collector or reader seeking inspiration for their home. Mid-Century Modern offers a comprehensive overview of all aspects of the subject - furniture, lighting, glass, ceramics, textiles, product design, industrial design, graphics and posters, as well as architecture and interior design, use of innovative and affordable materials and forms of mass manufacture, and newly developed precepts of 'good design'. Nearly 100 major and influential creators of the mid-century period are highlighted from Scandinavia, Western Europe, America, Japan, Brazil and Australia. They include icons such as Saul Bass, Robin Day, Charles and Ray Eames, Marimekko, Isamu Noguchi, Dieter Rams, Lucie Rie and Paolo Venini, as well as architects Alvar Aalto, Philip Johnson, Richard Neutra and Oscar Niemeyer. An additional illustrated dictionary features hundreds more key mid-century designers and manufacturers as well as important organizations, schools and movements. The book showcases classic designs as well as little-seen rarities, and unusual objets d'art as well as mass-produced items and includes thirteen specially commissioned essays by renowned experts.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5960
€ 48.95 [Appr.: US$ 53.24 | £UK 41.75 | JP¥ 8351]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
O-LUCE di Giuseppe Ostuni. Ein Werkverzeichnis / A catalogue raisonné.
March & July 2021 (volume 2), (29,5 x 29,5 cm), 2 volumes. Volume 1, 480 pp. and 642 ills., (colour and b/w.). Volume 2, 604 pp., 735 ills., in colour & b/w. Halflinen hardcover.
¶ Founded in 1945 by Giuseppe Ostuni (1907-1994), O-luce is the oldest Italian design company still operating in the lighting world, a unique production excellence which translates passionate aesthetic and technological research into the potential of light into actual form. Over the years, O-luce has succeeded in building a collection structured like a tale, rich and multifaceted, inhabited by products that transcend fashion to become Italian design icons. This catalogue raisonne will consist in two volumes, Volume 1 is the story of Giuseppe Ostuni and his designers, the history of the company and the lightings produced (480 pages & 642 illustrations.). This volume will provide a lot of new information not only on the lighting but further more on the designers involved, in particular Joe Colombo, which will open a completely new chapter on him. Also featured Franco Buzzi, Tito Agnoli, Marcello Minale, Antonello Vincenti. Volume 2 is the actual catalogue raisonné of the lighting units (563 items), short biographies of the designers, references, chronology of published O-Luce lighting units, bibliography and index of names. OLUCE O LUCE O-LUCE
¶ Founded in 1945 by Giuseppe Ostuni (1907-1994), O-luce is the oldest Italian design company still operating in the lighting world, a unique production excellence which translates passionate aesthetic and technological research into the potential of light into actual form. Over the years, O-luce has succeeded in building a collection structured like a tale, rich and multifaceted, inhabited by products that transcend fashion to become Italian design icons. This catalogue raisonne will consist in two volumes, Volume 1 is the story of Giuseppe Ostuni and his designers, the history of the company and the lightings produced (480 pages & 642 illustrations.). This volume will provide a lot of new information not only on the lighting but further more on the designers involved, in particular Joe Colombo, which will open a completely new chapter on him. Also featured Franco Buzzi, Tito Agnoli, Marcello Minale, Antonello Vincenti. Volume 2 is the actual catalogue raisonné of the lighting units (563 items), short biographies of the designers, references, chronology of published O-Luce lighting units, bibliography and index of names. OLUCE O LUCE O-LUCE
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7436
€ 295.00 [Appr.: US$ 320.88 | £UK 251.25 | JP¥ 50328]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
O-LUCE di Giuseppe Ostuni. Volume 1 - Monograph | Monographie
Volume 1 March 2021, (29,5 x 29,5 cm), 480 pp. and 642 ills., (colour and b/w.). Halflinen hardcover.
¶ Founded in 1945 by Giuseppe Ostuni (1907-1994), O-luce is the oldest Italian design company still operating in the lighting world, a unique production excellence which translates passionate aesthetic and technological research into the potential of light into actual form. Over the years, O-luce has succeeded in building a collection structured like a tale, rich and multifaceted, inhabited by products that transcend fashion to become Italian design icons. Volume 1 is the story of Giuseppe Ostuni and his designers, the history of the company and the lightings produced (480 pages & 642 illustrations.). This volume will provide a lot of new information not only on the lighting but further more on the designers involved, in particular Joe Colombo, which will open a completely new chapter on him. Also featured Franco Buzzi, Tito Agnoli, Marcello Minale, Antonello Vincenti.
¶ Founded in 1945 by Giuseppe Ostuni (1907-1994), O-luce is the oldest Italian design company still operating in the lighting world, a unique production excellence which translates passionate aesthetic and technological research into the potential of light into actual form. Over the years, O-luce has succeeded in building a collection structured like a tale, rich and multifaceted, inhabited by products that transcend fashion to become Italian design icons. Volume 1 is the story of Giuseppe Ostuni and his designers, the history of the company and the lightings produced (480 pages & 642 illustrations.). This volume will provide a lot of new information not only on the lighting but further more on the designers involved, in particular Joe Colombo, which will open a completely new chapter on him. Also featured Franco Buzzi, Tito Agnoli, Marcello Minale, Antonello Vincenti.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7870
€ 131.60 [Appr.: US$ 143.15 | £UK 112.25 | JP¥ 22451]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
German Grobe (1857-1938).
Katwijk 1998 (21,3 x 30 cm), 144 pp. Dutch / German text, numerousills., (colour & b/w), hardcover
¶ Catalogus bij de tentoonstelling Katwijks Museum 1998. Uitvoerig gedocumenteerde en rijk geïllustreerd overzicht van de Duitse schilder German Grobe die vanaf 1888 met grote regelmaat (23 keer) in Katwijk verbleef en daar een groot aantal werken maakte die het leven aan de kust tot onderwerp hadden (visser, zeegezichten, duinlandschappen, strandgezichten, enzovoorts). Met veel afbeeldingen van zijn werk en documentaire foto's van Katwijk in de periode 1880-1940.
¶ Catalogus bij de tentoonstelling Katwijks Museum 1998. Uitvoerig gedocumenteerde en rijk geïllustreerd overzicht van de Duitse schilder German Grobe die vanaf 1888 met grote regelmaat (23 keer) in Katwijk verbleef en daar een groot aantal werken maakte die het leven aan de kust tot onderwerp hadden (visser, zeegezichten, duinlandschappen, strandgezichten, enzovoorts). Met veel afbeeldingen van zijn werk en documentaire foto's van Katwijk in de periode 1880-1940.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4561
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.58 | £UK 25.5 | JP¥ 5110]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Mode & Accessoires
2007, (20,4 x 27,4 cm), 216 pp. Dutch text, numerous ills., paperback.
¶ Waarom zijn accessoires vandaag de dag zo belangrijk in de mode? Sinds Prada in 1987 de Pocone backpack lanceerde en het klassieke tassenmerk Gucci door Tom Ford kort daarna werd omgetoverd tot een luxueus modemerk, zijn accessoires en accessoirecampagnes niet meer weg te denken uit de collecties van belangrijke modehuizen. Dit actuele thema vormt de leidraad voor dit boek. Welke betekenis hebben accessoires in relatie tot de mode? Hoe weerspiegelen accessoires de cultuur van deze tijd? En in welke opzichten representeren ot verbeelden ze een cultuuromslag in de beleving van de mode? Daarnaast schetst deze publicatie een aantal ontwikkelingen in de geschiedenis van het modeaccessoire en haar typologieën en laat zien dat thema's en vormprincipes van stromingen als het surrealisme, het modernisme, het carnavaleske en het postmodernisme steeds terugkeren in het accessoireontwerp. Met bijdragen van: Els de Baan, Nanda van den Berg, Judith Donath, Martine Elzingre, Agnes Gomes-Koizumi, Georgette Koning, Gilles Lipovetsky, Christine M. Liu, Luca Marchetti, Arjen Mulder, Birgit Richard, Karin Schacknat, Anneke Smelik, José Teunissen, Marjan Unger, Virginie Viallon, Minke Vos. GIORGIO ARMANI, SANDRA BACKLUND, GIJS BAKKER, BALENCIAGA, MATTHEW BARNEY, WALTER VAN BEIRENDONCK, MANOLO BLAHNIK, MARIA BLAISSE, BLESS, GUY BOURDIN, BURBERRY, PIERRE CARDIN, HUSSEIN CHALAYAN, COCO CHANEL, CHRISTOPHE COPPENS, ANDRÉ COURRéGES, CHRISTIAN DIOR, DOLCE & GABBANA, ALBER ELBAZ, FENDI, SALVATORE FERRAGAMO, NAOMI FILMER, TOM FORD, JOHN GALLIANO, JEAN PAUL GAULTIER, NICOLçS GHESQUIéRE, GIVENCHY, GUCCI, HERMéS, IDIOTS, MARC JACOBS, STUDIO JOB, CHARLES JOURDAN, KIND, GEM KINGDOM, CHRISTIAN LACROIX, KARL LAGERFELD, HELMUT LANG, JEANNE LANVIN, EMMY VAN LEERSUM, FATIMA LOPEZ, MARTIN MARGIELA, ALEXANDER MCQUEEN, MIU MIU, MERET OPPENHEIM, RODRIGO OTAZU, ANDRÉ PERUGIA, PETER PILOTTO, PRADA, PACO RABANNE, YVES SAINT LAURENT, ELSA SCHIAPARELLI, SHOPLIFTER, STUDIO 5050, JUERGEN TELLER, OLIVIER THEYSKENS, VALENTINO, VERSACE, VIKTOR & ROLF, VIVIENNE WESTWOOD.
¶ Waarom zijn accessoires vandaag de dag zo belangrijk in de mode? Sinds Prada in 1987 de Pocone backpack lanceerde en het klassieke tassenmerk Gucci door Tom Ford kort daarna werd omgetoverd tot een luxueus modemerk, zijn accessoires en accessoirecampagnes niet meer weg te denken uit de collecties van belangrijke modehuizen. Dit actuele thema vormt de leidraad voor dit boek. Welke betekenis hebben accessoires in relatie tot de mode? Hoe weerspiegelen accessoires de cultuur van deze tijd? En in welke opzichten representeren ot verbeelden ze een cultuuromslag in de beleving van de mode? Daarnaast schetst deze publicatie een aantal ontwikkelingen in de geschiedenis van het modeaccessoire en haar typologieën en laat zien dat thema's en vormprincipes van stromingen als het surrealisme, het modernisme, het carnavaleske en het postmodernisme steeds terugkeren in het accessoireontwerp. Met bijdragen van: Els de Baan, Nanda van den Berg, Judith Donath, Martine Elzingre, Agnes Gomes-Koizumi, Georgette Koning, Gilles Lipovetsky, Christine M. Liu, Luca Marchetti, Arjen Mulder, Birgit Richard, Karin Schacknat, Anneke Smelik, José Teunissen, Marjan Unger, Virginie Viallon, Minke Vos. GIORGIO ARMANI, SANDRA BACKLUND, GIJS BAKKER, BALENCIAGA, MATTHEW BARNEY, WALTER VAN BEIRENDONCK, MANOLO BLAHNIK, MARIA BLAISSE, BLESS, GUY BOURDIN, BURBERRY, PIERRE CARDIN, HUSSEIN CHALAYAN, COCO CHANEL, CHRISTOPHE COPPENS, ANDRÉ COURRéGES, CHRISTIAN DIOR, DOLCE & GABBANA, ALBER ELBAZ, FENDI, SALVATORE FERRAGAMO, NAOMI FILMER, TOM FORD, JOHN GALLIANO, JEAN PAUL GAULTIER, NICOLçS GHESQUIéRE, GIVENCHY, GUCCI, HERMéS, IDIOTS, MARC JACOBS, STUDIO JOB, CHARLES JOURDAN, KIND, GEM KINGDOM, CHRISTIAN LACROIX, KARL LAGERFELD, HELMUT LANG, JEANNE LANVIN, EMMY VAN LEERSUM, FATIMA LOPEZ, MARTIN MARGIELA, ALEXANDER MCQUEEN, MIU MIU, MERET OPPENHEIM, RODRIGO OTAZU, ANDRÉ PERUGIA, PETER PILOTTO, PRADA, PACO RABANNE, YVES SAINT LAURENT, ELSA SCHIAPARELLI, SHOPLIFTER, STUDIO 5050, JUERGEN TELLER, OLIVIER THEYSKENS, VALENTINO, VERSACE, VIKTOR & ROLF, VIVIENNE WESTWOOD.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5381
€ 34.95 [Appr.: US$ 38.02 | £UK 29.75 | JP¥ 5963]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Eugene Brands. 10 x verzameld.
December 2017, (22,5 x 28,5 cm), 192 pp. 150 afb, in kleur, hardgebonden.
¶ Verzamelaar en kunstpublicist Ruud Lapré ontdekte dat er in zijn netwerk meerdere personen zijn die een respectabele collectie van werken van Eugène Brands (1913-2002) in hun bezit hebben. Vanuit dit gegeven ontstond bij hem het idee om hierover een boek te publiceren. Behalve bekendheid geven aan het werk van Eugène Brands in deze veelal verborgen collecties van particuliere verzamelaars, wil het boek ook een licht werpen op de relatie die elk van hen met de kunstenaar en/of zijn werk heeft (gehad). In meer algemene zin geeft het boek daarmee een interessante kijk op wat verzamelaars van kunst beweegt: niet alleen wat ze verzamelen, maar vooral hoe en waarom. Lapré heeft voor het boek tien particuliere verzamelaars van het werk van Brands geïnterviewd. Hans de Bruijn - bekend van de twee Atelier-boeken - maakte voor het boek van elke verzamelaar een prachtig fotoportret. Vaak wordt Eugène Brands in één adem genoemd met de CoBrA-beweging. Toch behoorde hij maar heel kort tot deze groep. Na de roemruchte gezamenlijke tentoonstelling in het Stedelijk Museum te Amsterdam, in november 1949, nam hij reeds afscheid van CoBrA. Met zijn zeer persoonlijke opvattingen over de schilderkunst was Brands nu eenmaal veel meer een solist. Zo was hij zeer geïnteresseerd in primitieve culturen. Veel van de magische elementen van deze culturen probeerde hij tot uitdrukking te brengen in zijn werk, dat overigens ook lange tijd, in de jaren vijftig, werd gekenmerkt door zijn fascinatie voor kindertekeningen. Dat was wél een typisch CoBrA-kenmerk, in zijn geval mede bepaald door het feit dat zijn dochter Eugénie toen een peuter was. Jarenlang liet hij zich hierdoor inspireren. Prachtige kleine schilderijen, meestal olieverf op papier, waren het resultaat. In de jaren zestig verruilde Brands de figuratie voor abstractie en schilderde vanaf toen zijn zo karakteristieke grote kleurvlakken - 'van een ondoordringbare wattige substantie' zoals CoBrA-historica Willemijn Stokvis schrijft.
¶ Verzamelaar en kunstpublicist Ruud Lapré ontdekte dat er in zijn netwerk meerdere personen zijn die een respectabele collectie van werken van Eugène Brands (1913-2002) in hun bezit hebben. Vanuit dit gegeven ontstond bij hem het idee om hierover een boek te publiceren. Behalve bekendheid geven aan het werk van Eugène Brands in deze veelal verborgen collecties van particuliere verzamelaars, wil het boek ook een licht werpen op de relatie die elk van hen met de kunstenaar en/of zijn werk heeft (gehad). In meer algemene zin geeft het boek daarmee een interessante kijk op wat verzamelaars van kunst beweegt: niet alleen wat ze verzamelen, maar vooral hoe en waarom. Lapré heeft voor het boek tien particuliere verzamelaars van het werk van Brands geïnterviewd. Hans de Bruijn - bekend van de twee Atelier-boeken - maakte voor het boek van elke verzamelaar een prachtig fotoportret. Vaak wordt Eugène Brands in één adem genoemd met de CoBrA-beweging. Toch behoorde hij maar heel kort tot deze groep. Na de roemruchte gezamenlijke tentoonstelling in het Stedelijk Museum te Amsterdam, in november 1949, nam hij reeds afscheid van CoBrA. Met zijn zeer persoonlijke opvattingen over de schilderkunst was Brands nu eenmaal veel meer een solist. Zo was hij zeer geïnteresseerd in primitieve culturen. Veel van de magische elementen van deze culturen probeerde hij tot uitdrukking te brengen in zijn werk, dat overigens ook lange tijd, in de jaren vijftig, werd gekenmerkt door zijn fascinatie voor kindertekeningen. Dat was wél een typisch CoBrA-kenmerk, in zijn geval mede bepaald door het feit dat zijn dochter Eugénie toen een peuter was. Jarenlang liet hij zich hierdoor inspireren. Prachtige kleine schilderijen, meestal olieverf op papier, waren het resultaat. In de jaren zestig verruilde Brands de figuratie voor abstractie en schilderde vanaf toen zijn zo karakteristieke grote kleurvlakken - 'van een ondoordringbare wattige substantie' zoals CoBrA-historica Willemijn Stokvis schrijft.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7040
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.19 | £UK 21.5 | JP¥ 4265]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Vienna 1900 Complete. (English edition)
12-2018, (24,0 x 30,8 cm), 544 pp. English text, nuemerous ills., hardcover
¶ At the turn of the 20th century, Vienna became an epicentre for new thought. A multi-disciplinary environment emerged where musicians, writers and intellectuals all flourished, often coming together in the capital's famous coffee houses. This was the time of Freud and Wittgenstein, of Mahler and Schönberg, and of the Secession (1897-1905), the modern movement led by Gustav Klimt, Josef Hoffmann and Koloman Moser that aimed to bring different arts together in a 'Gesamtkunstwerk'; of Jugendstil and of the Wiener Werkstätte. There have been many exhibitions and publications devoted to this effervescence of artistic creation, and even more monographs devoted to its key players. None, however, brings together a selection of visual material from across the different artistic disciplines as significant as this volume, curated and authored by three leading scholars of the period. The illustrations take the lead throughout, creating an invaluable visual reference point for all those eager to identify a given category of the arts within this period, particularly in the field of the decorative arts, from ceramics to glass, silverwork, furniture and jewelry; and graphic arts, from book design to posters and postcards. There are also many less familiar works in the field of fashion and photography, and a particular focus is given to the role of women practitioners of the time. This is an essential publication for anyone interested in fin-de-siècle Vienna, Viennese art and modern decorative arts more generally.
¶ At the turn of the 20th century, Vienna became an epicentre for new thought. A multi-disciplinary environment emerged where musicians, writers and intellectuals all flourished, often coming together in the capital's famous coffee houses. This was the time of Freud and Wittgenstein, of Mahler and Schönberg, and of the Secession (1897-1905), the modern movement led by Gustav Klimt, Josef Hoffmann and Koloman Moser that aimed to bring different arts together in a 'Gesamtkunstwerk'; of Jugendstil and of the Wiener Werkstätte. There have been many exhibitions and publications devoted to this effervescence of artistic creation, and even more monographs devoted to its key players. None, however, brings together a selection of visual material from across the different artistic disciplines as significant as this volume, curated and authored by three leading scholars of the period. The illustrations take the lead throughout, creating an invaluable visual reference point for all those eager to identify a given category of the arts within this period, particularly in the field of the decorative arts, from ceramics to glass, silverwork, furniture and jewelry; and graphic arts, from book design to posters and postcards. There are also many less familiar works in the field of fashion and photography, and a particular focus is given to the role of women practitioners of the time. This is an essential publication for anyone interested in fin-de-siècle Vienna, Viennese art and modern decorative arts more generally.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7307
€ 108.95 [Appr.: US$ 118.51 | £UK 92.75 | JP¥ 18587]
Catalogue: Art Nouveau/ Art Deco
Theo l'Herminez 1921-1997. Verboden Vruchten.
Amsterdam 1999, 112 pp. Dutch/ English text, some 100 full colour ills., clothb./d-jacket.
¶ Overzicht van leven en werk van de realist Theo l'Herminez. [hedendaags realisme, contemporary realism].
¶ Overzicht van leven en werk van de realist Theo l'Herminez. [hedendaags realisme, contemporary realism].
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2746
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.19 | £UK 21.5 | JP¥ 4265]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Sam Drukker. Getekende Liefde. Erotische tekeningen.
2009, (21,4 x 26,8 cm), 80 pp. Dutch text, numerous ills., hardcover.
¶ Sam Drukker (1957) werkt in zijn schilderijen en werken op papier met de mens als zijn belangrijkste thema. Mensen worden heel direct afgebeeld, vaak naakt, bij voorkeur ten voeten uit op grote formaten. De afgelopen vijf jaar tekende Sam Drukker (1957) vrijende paren in de traditie van Rodin, Schiele, en Aat Veldhoen. Met zijn uiterst fijngevoelige, minimale en rake gewassen inkt tekeningen toont hij een liefdevolle wereld die eerder ontroert dan choqueert. Met een inleiding van Rento Brattinge en een bijdrage van de kunstenaar zelf.
¶ Sam Drukker (1957) werkt in zijn schilderijen en werken op papier met de mens als zijn belangrijkste thema. Mensen worden heel direct afgebeeld, vaak naakt, bij voorkeur ten voeten uit op grote formaten. De afgelopen vijf jaar tekende Sam Drukker (1957) vrijende paren in de traditie van Rodin, Schiele, en Aat Veldhoen. Met zijn uiterst fijngevoelige, minimale en rake gewassen inkt tekeningen toont hij een liefdevolle wereld die eerder ontroert dan choqueert. Met een inleiding van Rento Brattinge en een bijdrage van de kunstenaar zelf.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5543
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.58 | £UK 25.5 | JP¥ 5110]
Catalogue: Monografieën / Monographs
O-LUCE di Giuseppe Ostuni. Volume 2 - Ein Werkverzeichnis / A Catalogie Raisonné.
Volume 2 July 2021, (29,5 x 29,5 cm), 2 Volume 2, 604 pp., 735 ills., in colour & b/w. Halflinen hardcover.
¶ Founded in 1945 by Giuseppe Ostuni (1907-1994), O-luce is the oldest Italian design company still operating in the lighting world, a unique production excellence which translates passionate aesthetic and technological research into the potential of light into actual form. Over the years, O-luce has succeeded in building a collection structured like a tale, rich and multifaceted, inhabited by products that transcend fashion to become Italian design icons. This catalogue raisonne consists of two volumes. Volume 2 is the actual catalogue raisonné of the lighting units (563 items), short biographies of the designers, references, chronology of published O-Luce lighting units, bibliography and index of names. The designers involved are Joe Colombo, Franco Buzzi, Tito Agnoli, Marcello Minale, Antonello Vincenti.
¶ Founded in 1945 by Giuseppe Ostuni (1907-1994), O-luce is the oldest Italian design company still operating in the lighting world, a unique production excellence which translates passionate aesthetic and technological research into the potential of light into actual form. Over the years, O-luce has succeeded in building a collection structured like a tale, rich and multifaceted, inhabited by products that transcend fashion to become Italian design icons. This catalogue raisonne consists of two volumes. Volume 2 is the actual catalogue raisonné of the lighting units (563 items), short biographies of the designers, references, chronology of published O-Luce lighting units, bibliography and index of names. The designers involved are Joe Colombo, Franco Buzzi, Tito Agnoli, Marcello Minale, Antonello Vincenti.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7871
€ 164.00 [Appr.: US$ 178.39 | £UK 139.75 | JP¥ 27979]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
Objects of Desire. Surrealism and Design 1924-Today.
09-2019, (18 x 24 cm), 368 pp. English text, 400 ills., hardcover.
¶ Surrealism expanded our reality by drawing upon myths, dreams, and the subconscious as sources of artistic inspiration. Beginning in the 1930s, the movement made a crucial impact on design, and it continues to inspire designers to this day. 'Objects of Desire: Surrealism and Design' is the first book to document this fascinating conversation. It includes numerous essays and a comprehensive selection of images which traces these reciprocal exchanges by juxtaposing exemplary artworks and design objects. Among the featured artists and designers are Gae Aulenti, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, ntoni Gaudí, Frederick Kiesler, René Magritte, Carlo Mollino, Meret Oppenheim, and many others. The book is rounded off with historical text material as well as short texts and statements by contemporary designers. This in- depth examination makes one thing abundantly clear: form does not always follow function _ it can also follow our obsessions, our fantasies, and our hidden desires.
¶ Surrealism expanded our reality by drawing upon myths, dreams, and the subconscious as sources of artistic inspiration. Beginning in the 1930s, the movement made a crucial impact on design, and it continues to inspire designers to this day. 'Objects of Desire: Surrealism and Design' is the first book to document this fascinating conversation. It includes numerous essays and a comprehensive selection of images which traces these reciprocal exchanges by juxtaposing exemplary artworks and design objects. Among the featured artists and designers are Gae Aulenti, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, ntoni Gaudí, Frederick Kiesler, René Magritte, Carlo Mollino, Meret Oppenheim, and many others. The book is rounded off with historical text material as well as short texts and statements by contemporary designers. This in- depth examination makes one thing abundantly clear: form does not always follow function _ it can also follow our obsessions, our fantasies, and our hidden desires.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7399
€ 77.95 [Appr.: US$ 84.79 | £UK 66.5 | JP¥ 13299]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
Pedro de Mena, The Spanish Bernini.
08-2019, (23 x 30 cm), 244 pp. English text, numerous colour ills., hardcover with dustjacket.
¶ Eerste monografie over Pedro de Mena, de belangrijkste beeldhouwer van de Spaanse barok. Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) staat bekend als een van de grote Spaanse meesters van de baroksculptuur. Zijn werk wordt in één adem genoemd met dat van de grote zeventiende-eeuwse schilders Velázquez, Zurbarán en Murillo. De Mena's bijdragen aan de religieuze baroksculptuur zijn onovertroffen op het vlak van technische uitvoering en zeggingskracht. Hij had een opmerkelijk talent voor het sculpteren van het menselijk lichaam en was een meester in het creëren van figuren en taferelen voor contemplatie. Deze eerste aan Pedro de Mena gewijde monografie is rijkelijk geïllustreerd met opmerkelijke reproducties en details van zijn hyperrealistische beelden vol Spaanse passie. Naast een diepgravend essay van curator Xavier Bray bevat het boek bijdragen van José Luis Romeo Torres, curator van de geplande monografische tentoonstelling van Pedro de Mena, die in 2019 in Málaga zal plaatsvinden.
¶ Eerste monografie over Pedro de Mena, de belangrijkste beeldhouwer van de Spaanse barok. Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) staat bekend als een van de grote Spaanse meesters van de baroksculptuur. Zijn werk wordt in één adem genoemd met dat van de grote zeventiende-eeuwse schilders Velázquez, Zurbarán en Murillo. De Mena's bijdragen aan de religieuze baroksculptuur zijn onovertroffen op het vlak van technische uitvoering en zeggingskracht. Hij had een opmerkelijk talent voor het sculpteren van het menselijk lichaam en was een meester in het creëren van figuren en taferelen voor contemplatie. Deze eerste aan Pedro de Mena gewijde monografie is rijkelijk geïllustreerd met opmerkelijke reproducties en details van zijn hyperrealistische beelden vol Spaanse passie. Naast een diepgravend essay van curator Xavier Bray bevat het boek bijdragen van José Luis Romeo Torres, curator van de geplande monografische tentoonstelling van Pedro de Mena, die in 2019 in Málaga zal plaatsvinden.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7391
€ 49.00 [Appr.: US$ 53.3 | £UK 41.75 | JP¥ 8360]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Zeeuws zilver.
Schiedam 1978, (28 x 24,5 cm), 211 pp. Dutch text + 158 plates, clothbound/d-jacket.
¶ Studie naar het Zeeuws zilver, voornamelijk met betrekking tot het zilver uit Middelburg. Met onder meer een overzicht van het Zeeuws goud- en zilversmidsgilde, de merken en meestertekens, alfabetisch register van Middelburgse zilversmeden.
¶ Studie naar het Zeeuws zilver, voornamelijk met betrekking tot het zilver uit Middelburg. Met onder meer een overzicht van het Zeeuws goud- en zilversmidsgilde, de merken en meestertekens, alfabetisch register van Middelburgse zilversmeden.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 995
€ 40.00 [Appr.: US$ 43.51 | £UK 34.25 | JP¥ 6824]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
De Dordtse Roos. Zilversmeedkunst in Dordrecht 1495-1807.
04 2022, (21 x 26 cm), 344 pp., Dutch, 150 ills. + numerous marks, hardcover.
¶ De Dordtse Roos geeft een overzicht van alle bekende zilversmeden die in Dordrecht werkzaam zijn geweest mét hun biografieën en, indien bekend, met hun meesterteken. Een groot aantal tot nu toe anonieme meestertekens kon worden toegeschreven aan een zilversmid. In het boek zijn zo veel mogelijk Dordtse keurtekens opgenomen, evenals foto's van circa 75 voorwerpen van de 16de tot en met de 18de eeuw. Door alle nieuwe informatie is het boek een uiterst waardevol naslagwerk voor elke zilverspecialist en -liefhebber.
¶ De Dordtse Roos geeft een overzicht van alle bekende zilversmeden die in Dordrecht werkzaam zijn geweest mét hun biografieën en, indien bekend, met hun meesterteken. Een groot aantal tot nu toe anonieme meestertekens kon worden toegeschreven aan een zilversmid. In het boek zijn zo veel mogelijk Dordtse keurtekens opgenomen, evenals foto's van circa 75 voorwerpen van de 16de tot en met de 18de eeuw. Door alle nieuwe informatie is het boek een uiterst waardevol naslagwerk voor elke zilverspecialist en -liefhebber.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8032
€ 69.50 [Appr.: US$ 75.6 | £UK 59.25 | JP¥ 11857]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
Previous page | Pages: 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | - Next page