| found: 3211 books on 215 pages. This is page 25 Previous page - Next page |
Het land van de suikermolen. Johan Maurits' Brazilië.
03 2021, (23 x 28,5 cm), 132, pp. Dutch text, ca. 60 colour ills., hardcover.
¶ Johannes Maurits van Nassau-Siegen voerde het bewind over de kolonie van de West-Indische Compagnie (WIC) in Noordoost-Brazilië. Tussen 1637 en 1644 breidde hij het compagniesgebied uit tot de Goudkust en Angola, de regio's die de slaven leverden voor de Braziliaanse suikerplantages. Hij liet ook zijn geleerden en kunstenaars de multi-etnische bewoners beschrijven en afbeelden. Zo beschreven natuurwetenschappers Georg Marcgraf en Willem Piso de flora en fauna. Bovendien legde Marcgraf de kolonie vast op een landkaart en noemde het 'het land van de suikermolen'. De schilder Frans Post wilde laten zien dat onder het bewind van Johan Maurits de verschillende etnische groepen in harmonie samen konden leven. Albert Eckhout maakte een serie levensgrote schilderijen met als thema de menging van mensen, dieren en planten afkomstig uit Amerika, Afrika en Europa ten gevolge van de kolonisatie van Brazilië. Na zijn terugkeer in Europa schonk Johan Maurits de kunstwerken aan Friedrich Wilhelm, de Grote Keurvorst van Brandenburg, Frederik III, de koning van Denemarken, en aan Lodewijk XIV, de koning van Frankrijk. Eerdere studies benadrukken het documentaire karakter van de schilderijen en de wandtapijten. In dit nieuwe boek ligt de nadruk op de morele, politieke en religieuze strekking.
¶ Johannes Maurits van Nassau-Siegen voerde het bewind over de kolonie van de West-Indische Compagnie (WIC) in Noordoost-Brazilië. Tussen 1637 en 1644 breidde hij het compagniesgebied uit tot de Goudkust en Angola, de regio's die de slaven leverden voor de Braziliaanse suikerplantages. Hij liet ook zijn geleerden en kunstenaars de multi-etnische bewoners beschrijven en afbeelden. Zo beschreven natuurwetenschappers Georg Marcgraf en Willem Piso de flora en fauna. Bovendien legde Marcgraf de kolonie vast op een landkaart en noemde het 'het land van de suikermolen'. De schilder Frans Post wilde laten zien dat onder het bewind van Johan Maurits de verschillende etnische groepen in harmonie samen konden leven. Albert Eckhout maakte een serie levensgrote schilderijen met als thema de menging van mensen, dieren en planten afkomstig uit Amerika, Afrika en Europa ten gevolge van de kolonisatie van Brazilië. Na zijn terugkeer in Europa schonk Johan Maurits de kunstwerken aan Friedrich Wilhelm, de Grote Keurvorst van Brandenburg, Frederik III, de koning van Denemarken, en aan Lodewijk XIV, de koning van Frankrijk. Eerdere studies benadrukken het documentaire karakter van de schilderijen en de wandtapijten. In dit nieuwe boek ligt de nadruk op de morele, politieke en religieuze strekking.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7775
€ 24.95 [Appr.: US$ 27.17 | £UK 21.5 | JP¥ 4225]
Picasso, magisch keramist.
10 2023, (20 x 25 cm), 96 pp. Dutch text, ± 60 ills.in colour, softcover.
¶ Picasso heeft gedurende zijn hele leven gewerkt met diverse materialen. Hij streefde naar vrije individuele expressie en eigen vormentaal. In de tweede helft van zijn vruchtbare carrière verhuisde Picasso naar de Côte d'Azur waar hij in Vallauris onder meer kennismaakte met de keramist Robert Picault en het atelier Madoura van Suzanne en Georges Ramié. De samenwerking met Madoura duurde 25 jaar en meer dan 600 stukken werden in beperkte oplage gemaakt, allemaal met de speciale stempel van zowel Madoura als Picasso. In het begin waren zijn stukken gewoon functioneel voor zichzelf en zijn vrienden en familie. In de loop van de tijd werden ze meer decoratief in ontwerp en vorm. Zijn fascinatie voor de klassieke oudheid heeft hem geleid voor de vormen en afbeeldingen die hij gebruikte. Andere stukken zijn grillige voorstellingen van de vrouwenfiguur of dieren. Hij gebruikte blauwe, zwarte en andere aardse tinten om het zomerlicht en de mediterrane kleuren van zijn omgeving in Zuid-Frankrijk te weerspiegelen.
¶ Picasso heeft gedurende zijn hele leven gewerkt met diverse materialen. Hij streefde naar vrije individuele expressie en eigen vormentaal. In de tweede helft van zijn vruchtbare carrière verhuisde Picasso naar de Côte d'Azur waar hij in Vallauris onder meer kennismaakte met de keramist Robert Picault en het atelier Madoura van Suzanne en Georges Ramié. De samenwerking met Madoura duurde 25 jaar en meer dan 600 stukken werden in beperkte oplage gemaakt, allemaal met de speciale stempel van zowel Madoura als Picasso. In het begin waren zijn stukken gewoon functioneel voor zichzelf en zijn vrienden en familie. In de loop van de tijd werden ze meer decoratief in ontwerp en vorm. Zijn fascinatie voor de klassieke oudheid heeft hem geleid voor de vormen en afbeeldingen die hij gebruikte. Andere stukken zijn grillige voorstellingen van de vrouwenfiguur of dieren. Hij gebruikte blauwe, zwarte en andere aardse tinten om het zomerlicht en de mediterrane kleuren van zijn omgeving in Zuid-Frankrijk te weerspiegelen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8452
€ 24.95 [Appr.: US$ 27.17 | £UK 21.5 | JP¥ 4225]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Leven en werk van M.C. Escher.
1989, (24,9 x 30,5 cm), 352 pp. Dutch text, 448 ills. (colour & b/w), hardcover / dustwrappers.
¶ Het levensverhaal van de graficus M.C. Escher. Met een volledig geïllustreerde catalogus van zijn werk. / This monograph in Dutch describes the life and work of M.C. Escher and contains also a a fully illustrated catalogue of his work. With a key to prints, concordance, list of main collections, bibliography.
¶ Het levensverhaal van de graficus M.C. Escher. Met een volledig geïllustreerde catalogus van zijn werk. / This monograph in Dutch describes the life and work of M.C. Escher and contains also a a fully illustrated catalogue of his work. With a key to prints, concordance, list of main collections, bibliography.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5348
€ 30.00 [Appr.: US$ 32.67 | £UK 25.75 | JP¥ 5081]
Catalogue: Monografieën / Monographs
John Rädecker. Nieuwe Beeldhouwkunst in N
1922, (15,4 x 21,4 cm), 22 pp Dutch text, + 16 b/w.plates, softcover.
¶ Nieuwe beeldhouwkunst in Nederland. Een serie monografieen onder leiding van A. van der Boom en Theo van Reijn. Goed exemplaar
¶ Nieuwe beeldhouwkunst in Nederland. Een serie monografieen onder leiding van A. van der Boom en Theo van Reijn. Goed exemplaar
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7845
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.23 | £UK 21.5 | JP¥ 4234]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Geertgen tot Sint Jans.
Amsterdam 1967, 12 pp. + 24 plates (1 colour), ppb.
¶ Monografie uit de serie: Beeldende kunst en bouwkunst in Nederland.
¶ Monografie uit de serie: Beeldende kunst en bouwkunst in Nederland.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 758
€ 5.00 [Appr.: US$ 5.45 | £UK 4.5 | JP¥ 847]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Masterpieces in detail. Early Netherlandish Art from Van Eyck to Bosch.
2014, (30 x 39 cm), 496 pp. English text, 350 colour ills., hardcover and dustwrappers
¶ Forty works by early Netherlandish masters from van Eyck to Bosch - reproduced in exquisite detail - are the subject of this breathtaking book that leads readers deep into the paintings to reveal each artist's astonishing technique and brilliant application of color. The longer we gaze at the paintings of the old masters, the more we appreciate the subtlety and artistry of the painters who created them. This beautiful book offers readers an opportunity to learn and study the art of Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel the Elder, and many other masters of this period and region. It also explores their influence on later artists from the Baroque period. Each of the works is briefly presented along with its historical and contextual background and importance. Then in a series of full-page illustrations, specific details are enlarged to guide the reader carefully and thoughtfully through the piece's nuances and often overlooked features. The result is the next best thing to a private viewing at a museum - a truly sensuous and emotional experience that will engage both the novice and the expert. Till-Holger Borchert's texts are informative and engaging as he shares his singular passion for these great works in a magnificent book that will inspire viewers to form their own opinions and exercise their own powers of observation within the context of this important period in art history.
¶ Forty works by early Netherlandish masters from van Eyck to Bosch - reproduced in exquisite detail - are the subject of this breathtaking book that leads readers deep into the paintings to reveal each artist's astonishing technique and brilliant application of color. The longer we gaze at the paintings of the old masters, the more we appreciate the subtlety and artistry of the painters who created them. This beautiful book offers readers an opportunity to learn and study the art of Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel the Elder, and many other masters of this period and region. It also explores their influence on later artists from the Baroque period. Each of the works is briefly presented along with its historical and contextual background and importance. Then in a series of full-page illustrations, specific details are enlarged to guide the reader carefully and thoughtfully through the piece's nuances and often overlooked features. The result is the next best thing to a private viewing at a museum - a truly sensuous and emotional experience that will engage both the novice and the expert. Till-Holger Borchert's texts are informative and engaging as he shares his singular passion for these great works in a magnificent book that will inspire viewers to form their own opinions and exercise their own powers of observation within the context of this important period in art history.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8008
€ 70.00 [Appr.: US$ 76.23 | £UK 59.75 | JP¥ 11855]
De portretten van Memling
2005, (24,7 x 31 cm), 192 pp. Dutch, numerous colour ills., hardcover.
¶ Catalogus bij de reizende tentoonstelling (Madrid, Brugge, New York) waarin voor het eerst Memlings portretten samengebracht worden, stuk voor stuk parels die een onnavolgbare sereniteit en waardigheid uitstralen en een sterke invloed uitgeoefend hebben op de kunst van de Mediterrane wereld.
¶ Catalogus bij de reizende tentoonstelling (Madrid, Brugge, New York) waarin voor het eerst Memlings portretten samengebracht worden, stuk voor stuk parels die een onnavolgbare sereniteit en waardigheid uitstralen en een sterke invloed uitgeoefend hebben op de kunst van de Mediterrane wereld.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8326
€ 22.50 [Appr.: US$ 24.5 | £UK 19.25 | JP¥ 3810]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Renaissance portretten uit de Lage Landen.
2015, (24 x 31 cm), 208 pp. Dutch text, numerous ills., (colour and b/w.), hardcover.
¶ Vijftig zeldzame renaissanceportretten uit Vlaanderen en Nederland. In de renaissance beleefde de portretkunst een enorme bloei. Het individu kreeg een plaats in de samenleving en gegoede burgers lieten zich graag afbeelden. In dit boek zijn vijftig portretten uit de 16de eeuw van meesters als Quinten Metsys, Joos van Cleve en Joachim Beuckelaer bijeengbracht. Zij vereeuwigden hun tijdgenoten in verbluffend knappe en extreem gedetailleerde, bijna fotorealistische schilderijen. Deze portretten werden gemaakt in de belangrijkste centra van de Nederlanden en hadden vaak een uiteenlopende functie. Dit boek verschijnt bij de tentoonstelling in het Bozar te Brussel.
¶ Vijftig zeldzame renaissanceportretten uit Vlaanderen en Nederland. In de renaissance beleefde de portretkunst een enorme bloei. Het individu kreeg een plaats in de samenleving en gegoede burgers lieten zich graag afbeelden. In dit boek zijn vijftig portretten uit de 16de eeuw van meesters als Quinten Metsys, Joos van Cleve en Joachim Beuckelaer bijeengbracht. Zij vereeuwigden hun tijdgenoten in verbluffend knappe en extreem gedetailleerde, bijna fotorealistische schilderijen. Deze portretten werden gemaakt in de belangrijkste centra van de Nederlanden en hadden vaak een uiteenlopende functie. Dit boek verschijnt bij de tentoonstelling in het Bozar te Brussel.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6106
€ 49.95 [Appr.: US$ 54.4 | £UK 42.75 | JP¥ 8459]
Pillet (Edgar Pillet). Incl. 6 original silkscreens.
1967, ( x cm), 200 pages, French text, numerous ills. in colour & bw., 6 original silkscreens tipped-in. hardcover.
¶ Condition very good. Notes on Pillet: Edgard Pillet is a student of the School of Fine Arts in Bordeaux (1928) and of Fine Arts in Paris (1931). His artistic activity is important in the artistic life of post war years. Secretary General of the magazine 'Art d'aujourd'hui', he collaborates alongside the 'Gazette des lettres'. With Jean Dewasne, he co-founds the Abstract Art Workshop (Academy de la Grande Chaumière, Paris, 1950); this place has a definite influence on young painters of the time. In 1951, he directs 'Genesis', an abstract film. Pillet settles for a long period in the United States where he becomes a professor at the University of Louisville (Kentucky), then at the Art Institute of Chicago. Painter, sculptor, architect, printmaker, muralist, working in the art of tapestry designer, he participates in numerous group exhibitions and many solo exhibitions are dedicated to him in France and abroad. He receives several major awards. First, neo-Cubist, one has to situate the evolution of Pillet towards abstraction around 1948. He is probably one of the first promoters of geometric abstraction, and remains quite faithful to it. Often made of a quite severe elaboration, his works show a great richness of invention. The circle, abstract symbol of the sun, is recurrent in his work; it flourishes through it own characteristics' reliefs ('Les creusets') where the sobriety of monochrome is appropriate. The commitment of Pillet in Art, in all the forms he chooses to be attached, is existential. Man of great appetite, he is an artist constantly in search of the divine. Born in 1912 in Gironde, Edgard Pillet dies in Paris in 1996.
¶ Condition very good. Notes on Pillet: Edgard Pillet is a student of the School of Fine Arts in Bordeaux (1928) and of Fine Arts in Paris (1931). His artistic activity is important in the artistic life of post war years. Secretary General of the magazine 'Art d'aujourd'hui', he collaborates alongside the 'Gazette des lettres'. With Jean Dewasne, he co-founds the Abstract Art Workshop (Academy de la Grande Chaumière, Paris, 1950); this place has a definite influence on young painters of the time. In 1951, he directs 'Genesis', an abstract film. Pillet settles for a long period in the United States where he becomes a professor at the University of Louisville (Kentucky), then at the Art Institute of Chicago. Painter, sculptor, architect, printmaker, muralist, working in the art of tapestry designer, he participates in numerous group exhibitions and many solo exhibitions are dedicated to him in France and abroad. He receives several major awards. First, neo-Cubist, one has to situate the evolution of Pillet towards abstraction around 1948. He is probably one of the first promoters of geometric abstraction, and remains quite faithful to it. Often made of a quite severe elaboration, his works show a great richness of invention. The circle, abstract symbol of the sun, is recurrent in his work; it flourishes through it own characteristics' reliefs ('Les creusets') where the sobriety of monochrome is appropriate. The commitment of Pillet in Art, in all the forms he chooses to be attached, is existential. Man of great appetite, he is an artist constantly in search of the divine. Born in 1912 in Gironde, Edgard Pillet dies in Paris in 1996.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7659
€ 150.00 [Appr.: US$ 163.35 | £UK 128 | JP¥ 25403]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Oskar Kokoschka. Mensen en Beesten.
2013, (21 x 28 cm), 216 pp. Dutch text, numerous colour ills., paperback
¶ Aanbieding: Van 34,95 nu voor Û 15,00. In deze publicatie vindt u meer dan 150 reproducties van werken uit Kokoschka's oeuvre, opgedeeld in acht thema's, waaronder zijn vroege werk, kinderportretten, portretten van dieren en zijn liefde voor Alma Mahler. Verder bevat de rijk geïllustreerde catalogus essays van gastconservator Beatrice von Bormann en specialisten Régine Bonnefoit en Katharina Erling. 'Het grootste talent van de jongere generatie', noemde Gustav Klimt hem. Oskar Kokoschka (Wenen 1886 - Villeneuve 1980) geldt als een van de belangrijkste kunstenaars van de Oostenrijkse avant-garde aan het begin van 20ste eeuw. Kenmerkend voor het werk van Kokoschka zijn de vaak krachtige kleuren en de beweeglijkheid van penseelvoering en toets. Dit sluit aan bij het expressionisme uit de eerste helft van de twintigste eeuw, waarin de nadruk lag op de gevoelswereld door vormen te overdrijven, met felle kleuren te werken en de werkelijkheid te vervormen. Ramsj
¶ Aanbieding: Van 34,95 nu voor Û 15,00. In deze publicatie vindt u meer dan 150 reproducties van werken uit Kokoschka's oeuvre, opgedeeld in acht thema's, waaronder zijn vroege werk, kinderportretten, portretten van dieren en zijn liefde voor Alma Mahler. Verder bevat de rijk geïllustreerde catalogus essays van gastconservator Beatrice von Bormann en specialisten Régine Bonnefoit en Katharina Erling. 'Het grootste talent van de jongere generatie', noemde Gustav Klimt hem. Oskar Kokoschka (Wenen 1886 - Villeneuve 1980) geldt als een van de belangrijkste kunstenaars van de Oostenrijkse avant-garde aan het begin van 20ste eeuw. Kenmerkend voor het werk van Kokoschka zijn de vaak krachtige kleuren en de beweeglijkheid van penseelvoering en toets. Dit sluit aan bij het expressionisme uit de eerste helft van de twintigste eeuw, waarin de nadruk lag op de gevoelswereld door vormen te overdrijven, met felle kleuren te werken en de werkelijkheid te vervormen. Ramsj
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5614
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.34 | £UK 13 | JP¥ 2540]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Keywords: Ramsj
Gerard Pieter Adolfs. The Painter of Java and Bali.
2008 (30 x 30 cm), 420 pp. English text, 586 ills. (most colour), oeuvre-cataloque with 993 ills., hardbound.
¶ Deze monografie èn oeuvre-catalogus biedt gedetailleerde biografische informatie over op Java geboren kunstenaar Gerard Pieter Adolfs (1989-1968) en plaatst zijn werk in kunsthistorische context. Het rijk geïllustreerde boekwerk bevat eveneens een Ïuvre -catalogus, waarin 993 werken van Adolfs zijn afgebeeld en beschreven. The first extensive biography and oeuvre catalogue on Gerard Pieter Adolfs . The two authorsâ Eveline Borntraeger-Stoll (the granddaughter of G.P. Adolfs) and Gianni Orsiniâ wrote and compiled an extraordinary and richly illustrated book with a detailed biographical and art historical overview of life and work of the Dutch East Indies painter Gerard Pieter Adolfs. The book contains 420 pages with 568 images (mostly in colour) and an oeuvre catalogue with nearly 1000 images. [Indonesian art]
¶ Deze monografie èn oeuvre-catalogus biedt gedetailleerde biografische informatie over op Java geboren kunstenaar Gerard Pieter Adolfs (1989-1968) en plaatst zijn werk in kunsthistorische context. Het rijk geïllustreerde boekwerk bevat eveneens een Ïuvre -catalogus, waarin 993 werken van Adolfs zijn afgebeeld en beschreven. The first extensive biography and oeuvre catalogue on Gerard Pieter Adolfs . The two authorsâ Eveline Borntraeger-Stoll (the granddaughter of G.P. Adolfs) and Gianni Orsiniâ wrote and compiled an extraordinary and richly illustrated book with a detailed biographical and art historical overview of life and work of the Dutch East Indies painter Gerard Pieter Adolfs. The book contains 420 pages with 568 images (mostly in colour) and an oeuvre catalogue with nearly 1000 images. [Indonesian art]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4473
€ 125.00 [Appr.: US$ 136.13 | £UK 106.5 | JP¥ 21169]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Het grote kunstkoopboek.
2023, (17,2 x 23 cm), 192 pp., Dutch text, numerouls ills., softcover.
¶ Hét boek voor iedereen die kunst wil gaan verzamelen !!! In Het Grote Kunstkoopboek ontdek je het hoe, wat, waar en waarom van kunstkopen: wat je moet weten voor je tot de aanschaf over gaat, hoe de kunstmarkt werkt, hoe je je werk de beste plek in je huis geeft en alles wat verder van belang is bij het kopen van kunst. Ontdek hoe kennis van de kunstgeschiedenis je blik op hedendaagse kunst kan verdiepen, gebruik de geboden handvatten om anders te kijken naar kunst en leer van de verschillende perspectieven van verzamelaars, curatoren, kunstenaars, galeriehouders en zelfs een wetenschapsjournalist. Of je nou een nieuwsgierige beginner bent of al een huis vol kunst hebt: in dit boek lees je waarom kunst verzamelen zo leuk is én waarom het voor iedereen is weggelegd. Het Grote Kunstkoopboek is een inspirerende en handige gids die je aan de hand neemt in de soms intimiderende kunstwereld. De auteurs - Nadine van den Bosch en Nienke van der Wal - zijn werkzaam in de kunstwereld en oprichters van hét platform voor beginnende kunstkopers Young Collectors Circle.
¶ Hét boek voor iedereen die kunst wil gaan verzamelen !!! In Het Grote Kunstkoopboek ontdek je het hoe, wat, waar en waarom van kunstkopen: wat je moet weten voor je tot de aanschaf over gaat, hoe de kunstmarkt werkt, hoe je je werk de beste plek in je huis geeft en alles wat verder van belang is bij het kopen van kunst. Ontdek hoe kennis van de kunstgeschiedenis je blik op hedendaagse kunst kan verdiepen, gebruik de geboden handvatten om anders te kijken naar kunst en leer van de verschillende perspectieven van verzamelaars, curatoren, kunstenaars, galeriehouders en zelfs een wetenschapsjournalist. Of je nou een nieuwsgierige beginner bent of al een huis vol kunst hebt: in dit boek lees je waarom kunst verzamelen zo leuk is én waarom het voor iedereen is weggelegd. Het Grote Kunstkoopboek is een inspirerende en handige gids die je aan de hand neemt in de soms intimiderende kunstwereld. De auteurs - Nadine van den Bosch en Nienke van der Wal - zijn werkzaam in de kunstwereld en oprichters van hét platform voor beginnende kunstkopers Young Collectors Circle.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8524
€ 29.99 [Appr.: US$ 32.66 | £UK 25.75 | JP¥ 5079]
Catalogue: antiek - allerlei / Antiques - various
The Limits of Artistic Freedom, Criticism of art in Italy from 1500 to 1800.
Leiden 2008 400 pp. English text, 130 ills. (16 in colour), paperback.
¶ Focus van deze studie is het dilemma van de artistieke vrijheid versus de regels van de kunst. Het is een dilemma dat zich vooral aandiende toen kunstenaars nieuwe mogelijkheden zochten om uitdrukking te geven aan hun verbeeldingskracht en te imponeren met hun scheppend vermogen. En toen zij zich een zodanige reputatie wisten te verwerven dat zij aanspraak konden maken op de vrijheid die vereist was om die ambities te verwerkelijken. Die ontwikkeling voltrok zich tijdens de Renaissance, toen kunstenaars als Leonardo, Michelangelo, Rafael en Titiaan het kunstenaarschap in enkele decennia een status verschaften die voordien voor onmogelijk zou zijn gehouden. Maar juist de nieuwe aanspraken op artistieke vrijheid riepen de behoefte op toch ook de grenzen van die vrijheid te definie_ren. In de kunstliteratuur werden criteria geformuleerd waaraan goede kunst volgens de auteurs moest voldoen en impliciet of expliciet werd duidelijk gemaakt waar de grenzen van de artistieke vrijheid lagen. Wanneer kunstenaars 'te ver' gingen lokte dat soms zeer heftige - reacties uit van deze auteurs. Het zijn die reacties, die getuigen van het spanningsveld tussen theorie en praktijk, tussen wat de schrijver over kunst verwacht en wat de kunstenaar doet, die in dit boek aan een nader onderzoek worden onderworpen. Het tijdvak dat bestudeerd wordt strekt zich uit van het midden van de zestiende tot het begin van de negentiende eeuw, toen het denken over artistieke vrijheid een nieuwe dimensie kreeg. Het in ogenschouw nemen van zo'n lange periode biedt de mogelijkheid patronen te herkennen in de vormen van kritiek die zich door de jaren heen aftekenen. Tegelijkertijd krijgen de veranderingen in de opvattingen over kunst en daarmee in de verwachtingen waaraan de kunstenaar moest voldoen tegen de achtergrond van deze continui_teit extra relie_f. Bij de bespreking van teksten uit de kunstliteratuur zijn steeds die teksten geselecteerd die betrekking hebben op specifieke kunstwerken of een bepaalde manier van werken. Dit op grond van de overtuiging van de auteur dat juist de bestudering van opvattingen en theoriee_n over kunst in relatie met de kunstpraktijk inzicht kan bieden in het denken over kunst en de wijze waarop naar kunst werd gekeken.
¶ Focus van deze studie is het dilemma van de artistieke vrijheid versus de regels van de kunst. Het is een dilemma dat zich vooral aandiende toen kunstenaars nieuwe mogelijkheden zochten om uitdrukking te geven aan hun verbeeldingskracht en te imponeren met hun scheppend vermogen. En toen zij zich een zodanige reputatie wisten te verwerven dat zij aanspraak konden maken op de vrijheid die vereist was om die ambities te verwerkelijken. Die ontwikkeling voltrok zich tijdens de Renaissance, toen kunstenaars als Leonardo, Michelangelo, Rafael en Titiaan het kunstenaarschap in enkele decennia een status verschaften die voordien voor onmogelijk zou zijn gehouden. Maar juist de nieuwe aanspraken op artistieke vrijheid riepen de behoefte op toch ook de grenzen van die vrijheid te definie_ren. In de kunstliteratuur werden criteria geformuleerd waaraan goede kunst volgens de auteurs moest voldoen en impliciet of expliciet werd duidelijk gemaakt waar de grenzen van de artistieke vrijheid lagen. Wanneer kunstenaars 'te ver' gingen lokte dat soms zeer heftige - reacties uit van deze auteurs. Het zijn die reacties, die getuigen van het spanningsveld tussen theorie en praktijk, tussen wat de schrijver over kunst verwacht en wat de kunstenaar doet, die in dit boek aan een nader onderzoek worden onderworpen. Het tijdvak dat bestudeerd wordt strekt zich uit van het midden van de zestiende tot het begin van de negentiende eeuw, toen het denken over artistieke vrijheid een nieuwe dimensie kreeg. Het in ogenschouw nemen van zo'n lange periode biedt de mogelijkheid patronen te herkennen in de vormen van kritiek die zich door de jaren heen aftekenen. Tegelijkertijd krijgen de veranderingen in de opvattingen over kunst en daarmee in de verwachtingen waaraan de kunstenaar moest voldoen tegen de achtergrond van deze continui_teit extra relie_f. Bij de bespreking van teksten uit de kunstliteratuur zijn steeds die teksten geselecteerd die betrekking hebben op specifieke kunstwerken of een bepaalde manier van werken. Dit op grond van de overtuiging van de auteur dat juist de bestudering van opvattingen en theoriee_n over kunst in relatie met de kunstpraktijk inzicht kan bieden in het denken over kunst en de wijze waarop naar kunst werd gekeken.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4408
€ 34.50 [Appr.: US$ 37.57 | £UK 29.5 | JP¥ 5843]
Catalogue: Kunstgeschiedenis / History of Art
Nicolaës de Staël: Catalogue Raisonné of the Paintings.
11 2020, (24,5 x 30 cm), 686 pp. English, ovr 1.100 colour ills., hardcover
¶ The first English catalogue raisonné on the influential creator of the abstract landscape. The first catalogue raisonné in English, this 800-page volume documents all 1,120 works by French painter Nicolas de Staël (1914-55) in full color. Expanded and updated from the French catalogue raisonné of 1997, it is augmented with classic texts on de Stael's work, exhibition histories, provenance for each work and essays by, among others, former chief curator of the Phillips Collection, Eliza Rathbone. Made (and exhibited) contemporaneously with American abstract expressionism, de Staël's works are characterized by thick impastoed bricks of color that oscillate between landscape and abstraction, compact composition and a singularly intense sense of light. A major influence on American painters such as Richard Diebenkorn and Etel Adnan, de Staël's earliest American champion and collector, Duncan Phillips, founder of the Phillips Collection, called de Staël 'the most gifted, the most influential and the most painterly' of modern European painters.
¶ The first English catalogue raisonné on the influential creator of the abstract landscape. The first catalogue raisonné in English, this 800-page volume documents all 1,120 works by French painter Nicolas de Staël (1914-55) in full color. Expanded and updated from the French catalogue raisonné of 1997, it is augmented with classic texts on de Stael's work, exhibition histories, provenance for each work and essays by, among others, former chief curator of the Phillips Collection, Eliza Rathbone. Made (and exhibited) contemporaneously with American abstract expressionism, de Staël's works are characterized by thick impastoed bricks of color that oscillate between landscape and abstraction, compact composition and a singularly intense sense of light. A major influence on American painters such as Richard Diebenkorn and Etel Adnan, de Staël's earliest American champion and collector, Duncan Phillips, founder of the Phillips Collection, called de Staël 'the most gifted, the most influential and the most painterly' of modern European painters.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7591
€ 225.00 [Appr.: US$ 245.03 | £UK 191.75 | JP¥ 38105]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Francois du Quesnoy 1597-1643.
2005, (24 x 32 cm), 408 pp. French text, 611 ill. (57 in colour), hardcover.
¶ Tous les aspects de l'art du grand sculpteur sont évoqués dans une monographie et un catalogue exhaustif : ses liens avec Poussin et les tenants du classicisme à Rome, ses rapports avec Bernin, ainsi que sa production de putti, dont le goût perdura jusqu'aux Lumières. Cet ouvrage analyse ainsi de manière renouvelée le style de François du Quesnoy et replace son oeuvre dans l'évolution de l'art du Grand Siècle.
¶ Tous les aspects de l'art du grand sculpteur sont évoqués dans une monographie et un catalogue exhaustif : ses liens avec Poussin et les tenants du classicisme à Rome, ses rapports avec Bernin, ainsi que sa production de putti, dont le goût perdura jusqu'aux Lumières. Cet ouvrage analyse ainsi de manière renouvelée le style de François du Quesnoy et replace son oeuvre dans l'évolution de l'art du Grand Siècle.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5333
€ 127.50 [Appr.: US$ 138.85 | £UK 108.75 | JP¥ 21593]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Previous page | Pages: 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | - Next page