| found: 3211 books on 215 pages. This is page 26 Previous page - Next page |
L' Art du Luminaire.
1992, (22,9 x 29,2 cm), 256 pp. Frencj text, over 800 ills., hardcover (this copy without dustjacket.
¶ This survey of historical lighting is profusely illustrated with 837 figures in color and black-and-white, of which 519 are from auction catalogues with most of the remaining 318 from contemporary paintings, drawings, and engravings. This is the French edition. Condition very good. Without paper dustjacket.
¶ This survey of historical lighting is profusely illustrated with 837 figures in color and black-and-white, of which 519 are from auction catalogues with most of the remaining 318 from contemporary paintings, drawings, and engravings. This is the French edition. Condition very good. Without paper dustjacket.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6079
€ 65.00 [Appr.: US$ 70.79 | £UK 55.5 | JP¥ 11008]
Catalogue: Meubelen / Furniture
Bonnard. The complete graphic work.
1981, (24,5 x 33,4 cm), 350 pp. English text, 536 ills. (60 in colour), hardcover and dustjacket.
¶ This book brings together the complete graphic work by Pierre Bonnard. Every graphic work Bonnard executed in colour has been reproduced with near facsimile quality, and all the illustrations are accompanied by fully and meticulousy researched data.
¶ This book brings together the complete graphic work by Pierre Bonnard. Every graphic work Bonnard executed in colour has been reproduced with near facsimile quality, and all the illustrations are accompanied by fully and meticulousy researched data.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8253
€ 45.00 [Appr.: US$ 49.01 | £UK 38.5 | JP¥ 7621]
Catalogue: Monografieën / Monographs
De kunst in het derde rijk .Verleiding en afleiding.
11 2023, (17 x 24 cm), 244 pp. Dutch, ca. 150 colour- & b/w. ills., hardcover.
¶ Welke kunst was officieel toegestaan in nazi-Duitsland? Dat de nationaalsocialisten de moderne kunst uitsloten, is alom bekend. Maar dat het Duitse rijk onder Hitler de hedendaagse kunst aanwendde als propagandamiddel, kunsttijdschriften liet verschijnen en omvangrijke tentoonstellingen organiseerde, is maar bij weinigen bekend. Steunden de kunstenaars het regime, steunde het regime de kunstenaars, of beide? De officiële kunst uit de periode 1933 tot 1945 is uit het collectieve geheugen verdwenen, omdat ze sindsdien nauwelijks meer is getoond. Kunst in het derde rijk plaatst de kunstenaars en hun werken terug in de kunstgeschiedenis. Het behandelt vragen als: hoe kan het dat in nazi-Duitsland, gekenmerkt door politiek geweld, oorlog, uitsluiting en de Holocaust, zoveel aandacht was voor de kunst? In hoeverre is deze kunst nationaal socialistisch, en in hoeverre een voortzetting van bestaande tradities? Deze vragen en onderwerpen komen aan de orde tegen de context van de kunstwerken zelf, de betreffende kunstenaars, hun carrières, en de waardering van hun werk voor, tijdens en na het naziregime.
¶ Welke kunst was officieel toegestaan in nazi-Duitsland? Dat de nationaalsocialisten de moderne kunst uitsloten, is alom bekend. Maar dat het Duitse rijk onder Hitler de hedendaagse kunst aanwendde als propagandamiddel, kunsttijdschriften liet verschijnen en omvangrijke tentoonstellingen organiseerde, is maar bij weinigen bekend. Steunden de kunstenaars het regime, steunde het regime de kunstenaars, of beide? De officiële kunst uit de periode 1933 tot 1945 is uit het collectieve geheugen verdwenen, omdat ze sindsdien nauwelijks meer is getoond. Kunst in het derde rijk plaatst de kunstenaars en hun werken terug in de kunstgeschiedenis. Het behandelt vragen als: hoe kan het dat in nazi-Duitsland, gekenmerkt door politiek geweld, oorlog, uitsluiting en de Holocaust, zoveel aandacht was voor de kunst? In hoeverre is deze kunst nationaal socialistisch, en in hoeverre een voortzetting van bestaande tradities? Deze vragen en onderwerpen komen aan de orde tegen de context van de kunstwerken zelf, de betreffende kunstenaars, hun carrières, en de waardering van hun werk voor, tijdens en na het naziregime.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8548
€ 24.95 [Appr.: US$ 27.17 | £UK 21.5 | JP¥ 4225]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Gerard & Cornelis van Spaendonck, 2 Brabantse bloemenschilders in Parijs.
Maarssen/ Den Bosch 1980, Dutch text, 222 pp., 227 ills. (40 colour), gebonden.
¶ Publicatie bij gelijknamige tentoonstelling Den Bosch 1980. Oeuvre catalogus, biografieën, bibliografie.
¶ Publicatie bij gelijknamige tentoonstelling Den Bosch 1980. Oeuvre catalogus, biografieën, bibliografie.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3592
€ 45.00 [Appr.: US$ 49.01 | £UK 38.5 | JP¥ 7621]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Gerard & Cornelis van Spaendonck, 2 Brabantse bloemenschilders in Parijs.
Maarssen/ Den Bosch 1980, Dutch text, 222 pp., 227 ills. (40 colour), paperback.
¶ Publicatie bij gelijknamige tentoonstelling Den Bosch 1980. Oeuvre catalogus, biografieën, bibliografie.
¶ Publicatie bij gelijknamige tentoonstelling Den Bosch 1980. Oeuvre catalogus, biografieën, bibliografie.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 517
€ 10.00 [Appr.: US$ 10.89 | £UK 8.75 | JP¥ 1694]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Thomas Chippendale 1718-1779.
2018, (24 x 29 cm), 208 pp. English text, 280 colour ills., hardcover with dustjacket.
¶ This is the catalogue of the 2018 Leeds exhibition celebrating the tercentenary of Thomas Chippendale's birth. It covers all 95 exhibits including furniture, drawings, engravings, textiles and wallpaper, together with other contemporary and later material. Each entry is illustrated in colour, with supporting images in both colour and black and white. Also included are introductory essays to each section of the exhibition, covering Chippendale's life and career, his furniture styles, his relationships with customers, and his legacy from the 18th century to the present day
¶ This is the catalogue of the 2018 Leeds exhibition celebrating the tercentenary of Thomas Chippendale's birth. It covers all 95 exhibits including furniture, drawings, engravings, textiles and wallpaper, together with other contemporary and later material. Each entry is illustrated in colour, with supporting images in both colour and black and white. Also included are introductory essays to each section of the exhibition, covering Chippendale's life and career, his furniture styles, his relationships with customers, and his legacy from the 18th century to the present day
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7250
€ 85.00 [Appr.: US$ 92.57 | £UK 72.5 | JP¥ 14395]
Catalogue: Meubelen / Furniture
Oscar Jespers. Zijn beeldhouwwerk met een overzicht van zijn tekeningen. Catalogue raisonné de l' oeuvre sculptural/ Catalogue Raisonné of the Sculpture
1982, (25 x 30 cm), 422 pp. Dutch text, summary in French, German and English, 540 b/w. ill., hardcover giltlettering and dustjacket.
¶ De activiteiten van een Vlaams kunstenaars gedurende een halve eeuw: van 1912 tot 1968. Met een volledig geïllustreerde en gedocumenteerde catalogus van de beeldhouwwerken. Mint copy very good.
¶ De activiteiten van een Vlaams kunstenaars gedurende een halve eeuw: van 1912 tot 1968. Met een volledig geïllustreerde en gedocumenteerde catalogus van de beeldhouwwerken. Mint copy very good.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5660
€ 70.00 [Appr.: US$ 76.23 | £UK 59.75 | JP¥ 11855]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Traditie en Experiment. 10 Nederlandse beeldhouwers.
1982, (21 x 29,7 cm), 224 pp. Dutch text, numoerus b/w. ills., softcover.
¶ Maja van Hall, Nic Jonk, Piet Killars, Guus Hellegers, Fioen Blaisse, Frans Gast, Gerard Bruning, Theresia van der Pant, Arthur Spronken en Hanneke Mols-van Gool.
¶ Maja van Hall, Nic Jonk, Piet Killars, Guus Hellegers, Fioen Blaisse, Frans Gast, Gerard Bruning, Theresia van der Pant, Arthur Spronken en Hanneke Mols-van Gool.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7841
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.34 | £UK 13 | JP¥ 2540]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Jan Verkade, Hollandse volgeling van Gauguin.
Zwolle/ Amsterdam 1989, 190 pp., 147 ills., (colour & b/w.), cloth/d-jacket.
¶ Catalogus bij gelijknamige tentoonstelling Rijksmuseum Vincent Van Gogh. Met biografieën, chronologie en bibliografie.
¶ Catalogus bij gelijknamige tentoonstelling Rijksmuseum Vincent Van Gogh. Met biografieën, chronologie en bibliografie.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 580
€ 17.90 [Appr.: US$ 19.49 | £UK 15.25 | JP¥ 3031]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Utopia 1900-1940. Visies op een Nieuwe Wereld
September 2013, (21 x 27 cm), 184 pp. Dutch text, numerous ills., paperback.
¶ Utopia 1900-1940. Visies op een Nieuwe Wereld belicht de utopische idealen van de twee belangrijkste avant-gardestromingen van de vroeg-twintigste eeuw: het expressionisme en het constructivisme. Met werken van beroemde kunstenaars als oa. El Lissitzky, Ernst Ludwig Kirchner, Kazimir Malevich en Theo van Doesburg. In dit boek, tevens catalogus bij de tentoonstelling in de Lakenhal in Leiden (2014), onder redactie van Doris Wintgens Hötte, wordt het volledige artistieke spectrum getoond dat de expressionisten en constructivisten bespeelden, van schilderkunst, tekeningen en grafiek tot moderne dans, theater, fotografie, film, mode en architectuur. Met diverse essays en vele bekende en onbekende verassende kunstwerken en kunstenaars waaronder El Lissitsky, Kazimir Malevich, Ernst Ludwig Kirchner, Theo van Doesburg, Th. Wijdeveld, Mary Wigman, Béla Kadar, Georg Tappert, Hugo Scheiber, Wenzel Hablik, Ivan Klyun, Lajos Kassák en Gustav Klutsis.
¶ Utopia 1900-1940. Visies op een Nieuwe Wereld belicht de utopische idealen van de twee belangrijkste avant-gardestromingen van de vroeg-twintigste eeuw: het expressionisme en het constructivisme. Met werken van beroemde kunstenaars als oa. El Lissitzky, Ernst Ludwig Kirchner, Kazimir Malevich en Theo van Doesburg. In dit boek, tevens catalogus bij de tentoonstelling in de Lakenhal in Leiden (2014), onder redactie van Doris Wintgens Hötte, wordt het volledige artistieke spectrum getoond dat de expressionisten en constructivisten bespeelden, van schilderkunst, tekeningen en grafiek tot moderne dans, theater, fotografie, film, mode en architectuur. Met diverse essays en vele bekende en onbekende verassende kunstwerken en kunstenaars waaronder El Lissitsky, Kazimir Malevich, Ernst Ludwig Kirchner, Theo van Doesburg, Th. Wijdeveld, Mary Wigman, Béla Kadar, Georg Tappert, Hugo Scheiber, Wenzel Hablik, Ivan Klyun, Lajos Kassák en Gustav Klutsis.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5615
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.34 | £UK 13 | JP¥ 2540]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Louis-Léopold Boilly (1761-1845). Le Peintre de la Societé Parisienne de Louis XVI à Louis Philippe.
12 2019 (24 x 32 cm), 1008 pp. French text, 2781 ills., 2 volumes in slipcase
¶ Témoin brillant de la vie parisienne de Louis XVI à Louis-Philippe, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) est un peintre inclassable d'une foisonnante diversité, auteur de deux mille peintures, dessins et estampes mais aussi de milliers de petits portraits, véritables photographies d'identité de ses contemporains. ' Historien des moeurs françaises ', il s'astreint à un processus de création rigoureux à partir de dessins préparatoires et de nombreuses études peintes qui témoignent d'un talent aussi rare qu'exigeant. Le prince Youssoupov, le duc de Berry et le duc d'Orléans ne s'y trompent pas en achetant ses scènes de café ou de mouvements de foule devant les théâtres. Si, dès 1800, le public se presse devant les ' trompe-l'oeil ' de l'artiste volontiers facétieux, sa désarmante virtuosité technique fait aujourd'hui toujours illusion. Caricaturiste inspiré, il exploite toutes les ressources de la physionomie humaine dans sa piquante série des Grimaces, lithographies populaires et enjouées qui ont assuré sa notoriété au-delà des frontières. Cette monographie attendue de longue date, accompagnée du catalogue raisonné illustré, met en évidence les multiples facettes de l'art de Boilly, artiste novateur au style minutieux, dont la curiosité et l'humour fascinent toujours.
¶ Témoin brillant de la vie parisienne de Louis XVI à Louis-Philippe, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) est un peintre inclassable d'une foisonnante diversité, auteur de deux mille peintures, dessins et estampes mais aussi de milliers de petits portraits, véritables photographies d'identité de ses contemporains. ' Historien des moeurs françaises ', il s'astreint à un processus de création rigoureux à partir de dessins préparatoires et de nombreuses études peintes qui témoignent d'un talent aussi rare qu'exigeant. Le prince Youssoupov, le duc de Berry et le duc d'Orléans ne s'y trompent pas en achetant ses scènes de café ou de mouvements de foule devant les théâtres. Si, dès 1800, le public se presse devant les ' trompe-l'oeil ' de l'artiste volontiers facétieux, sa désarmante virtuosité technique fait aujourd'hui toujours illusion. Caricaturiste inspiré, il exploite toutes les ressources de la physionomie humaine dans sa piquante série des Grimaces, lithographies populaires et enjouées qui ont assuré sa notoriété au-delà des frontières. Cette monographie attendue de longue date, accompagnée du catalogue raisonné illustré, met en évidence les multiples facettes de l'art de Boilly, artiste novateur au style minutieux, dont la curiosité et l'humour fascinent toujours.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7466
€ 275.00 [Appr.: US$ 299.48 | £UK 234.5 | JP¥ 46572]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Viennese Silver Modern Design 1780-1918.
2003 (24,2 x 29 cm), 400 pp. English text, 501 ills., (239 in colour), clothb./d-jacket.
¶ A fascinating collection of Viennese silver and metal objects presented in a beautifully designed volume featuring over 500 illustrations. This sumptuously illustrated volume presents over 180 outstanding Viennese silver objects representing the period from Neoclassicism to the Wiener Werkstätte. Comparing early eighteenth-century works with examples of twentieth-century design and architecture, it offers a fascinating look at Vienna's contribution to the development of modern decorative arts. The authors demonstrate how the roots of modern design go back further than is generally assumed. Achieving remarkable clarity and formal reduction, Viennese Biedermeier designers created everyday objects of silver with astonishingly straightforward and purposeful forms that remain as progressive as ever today. In turn-of-the-century Vienna, Josef Hoffmann and Koloman Moser drew inspiration from the intellectual legacy of the period in their designs for the Wiener Werkstätte. Many of the ideas introduced by the Viennese avant-garde were later expressed in such movements as the Bauhaus and De Stijl. By examining this history in all its complexity, the book traces the development of the vocabulary for contemporary design.
¶ A fascinating collection of Viennese silver and metal objects presented in a beautifully designed volume featuring over 500 illustrations. This sumptuously illustrated volume presents over 180 outstanding Viennese silver objects representing the period from Neoclassicism to the Wiener Werkstätte. Comparing early eighteenth-century works with examples of twentieth-century design and architecture, it offers a fascinating look at Vienna's contribution to the development of modern decorative arts. The authors demonstrate how the roots of modern design go back further than is generally assumed. Achieving remarkable clarity and formal reduction, Viennese Biedermeier designers created everyday objects of silver with astonishingly straightforward and purposeful forms that remain as progressive as ever today. In turn-of-the-century Vienna, Josef Hoffmann and Koloman Moser drew inspiration from the intellectual legacy of the period in their designs for the Wiener Werkstätte. Many of the ideas introduced by the Viennese avant-garde were later expressed in such movements as the Bauhaus and De Stijl. By examining this history in all its complexity, the book traces the development of the vocabulary for contemporary design.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3179
€ 40.00 [Appr.: US$ 43.56 | £UK 34.25 | JP¥ 6774]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
Naieve schilders zien ons land.
Amsterdam 1978, 168 pp. Dutch text, numerous col. lls., cloth/d-jacket.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2574
€ 5.00 [Appr.: US$ 5.45 | £UK 4.5 | JP¥ 847]
De onbekende Bauer .
Rotterdam 1957, (19,5 x 24,5 cm), 20 pp., 15 ills., ppb.
¶ Catalogus Museum Boymans 1957.
¶ Catalogus Museum Boymans 1957.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 298
€ 9.00 [Appr.: US$ 9.8 | £UK 7.75 | JP¥ 1524]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Op + Pop. Experimente amerikanischer Kunstler ab 1960
April 2013, ( 29 x 29 cm), 168 pp. German text, 126 ills., hardcover.
¶ Comic, Werbung, Grafitti, Signal: Plötzlich wurde Alltag Kunst. Ein neues Lebensgefühl brach sich in den 1960er Jahren Bahn, in dem das Bunte und Plakative, das Komische und Laute, das Unprätentiöse und Leichtverständliche die Welt erfa§te - und der Siebdruck war das Medium dieser Revolution. Pop-Art hie§ die Schwester des Beat, und zu ihr gehörten die Farben des Regenbogens. Zu einer der erfolgreichsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts wurde sie durch ihre unbeschwerte Nähe zum Plakat und ihre eingängigen Bildparolen. Der Siebdruck verhalf ihr zu einer Breitenwirkung, wie sie für Kunstwerke bis dahin unbekannt war. Viele amerikanische Künstler lie§en ihre Entwürfe von der Dombergerschen Druckerei in Bonlanden umsetzen, einer Werkstatt, die durch Qualität zu Weltruhm gelangte. Bestände aus dem Archiv Domberger werden in diesem Buch erstmals präsentiert, Kooperationen von Künstlern und Druckern dokumentiert und an Hand einer exquisiten Werkauswahl kann der betrachtende Leser das Phänomen des Siebdrucks Revue passieren lassen. [POP-ART]
¶ Comic, Werbung, Grafitti, Signal: Plötzlich wurde Alltag Kunst. Ein neues Lebensgefühl brach sich in den 1960er Jahren Bahn, in dem das Bunte und Plakative, das Komische und Laute, das Unprätentiöse und Leichtverständliche die Welt erfa§te - und der Siebdruck war das Medium dieser Revolution. Pop-Art hie§ die Schwester des Beat, und zu ihr gehörten die Farben des Regenbogens. Zu einer der erfolgreichsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts wurde sie durch ihre unbeschwerte Nähe zum Plakat und ihre eingängigen Bildparolen. Der Siebdruck verhalf ihr zu einer Breitenwirkung, wie sie für Kunstwerke bis dahin unbekannt war. Viele amerikanische Künstler lie§en ihre Entwürfe von der Dombergerschen Druckerei in Bonlanden umsetzen, einer Werkstatt, die durch Qualität zu Weltruhm gelangte. Bestände aus dem Archiv Domberger werden in diesem Buch erstmals präsentiert, Kooperationen von Künstlern und Druckern dokumentiert und an Hand einer exquisiten Werkauswahl kann der betrachtende Leser das Phänomen des Siebdrucks Revue passieren lassen. [POP-ART]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5505
€ 39.95 [Appr.: US$ 43.51 | £UK 34.25 | JP¥ 6766]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Previous page | Pages: 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | - Next page