Scriptum Art Books v.o.f.: Schilderkunst - Nederlands
| found: 271 books on 19 pages. This is page 1 - Next page |
De Ploeg in de jaren' 20
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7217
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.56 | £UK 21.75 | JP¥ 4111]
Schilders van Staphorst
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7218
€ 22.95 [Appr.: US$ 24.44 | £UK 20 | JP¥ 3781]
Metropolis in the Making: A Planning History of Amsterdam in the Dutch Golden Age.
2019, (22 x 28 cm), 535 p. English, 105 b/w ill. + 100 colour ill., hardcover.
¶ Early modern Amsterdam was an ultra-modern city, laid out conforming to the triple demand of functionality, beauty and profit; a city that takes a unique place in European urban history because of its location, design, and impressive scale. Making of a Metropolis tells the story of Amsterdam becoming one of the largest cities in Europe in the seventeenth century. Amsterdam was one of the cradles of capitalism, but at the same time one of the most meticulously planned cities in the world. After the Fall of Antwerp in 1585, Amsterdam took over its position as the central trade hub in northwestern Europe and grew rapidly to become one of Europesurge in trade and industry went hand in hand with an explosive growth of Amsterdam, in 1613 and 1663 respectively, which increased the surface area of the city fivefold. Around the old town, the famous ring of canals was constructed. Beyond this residential district, mixed-use and industrial zones were laid out, while the construction of new harbour islands resulted in a five-kilometre waterfront along the borders of the IJ, the sea-branch that connected Amsterdam to the rest of the world. In the Dutch Golden Age, Amsterdam became an extraordinarily modern city, laid out in accordance with the trifold demand for functionality, beauty, and profit. It thus occupies a unique place in planning history because of its location, design, and impressive scale. This book examines how the administrative bodies of Amsterdam managed to undertake and complete these immense projects from the viewpoints of urban design, infrastructure, water management, logistics, and finance. The first part of this study is dedicated to the extension projects. A thorough analysis of extant administrative archives and numerous cartographic documents has enabled the author to reconstruct the decision-making process concerning the scale, design, and realization of the extensions. The second part examines in detail the use of the land, public space, and water management. Metropolis in the Making tells the story of one of the most meticulously planned cities in the world, and reveals how Amsterdam thus became, among many other things, a significant cradle of early modern capitalism and urbanism.
¶ Early modern Amsterdam was an ultra-modern city, laid out conforming to the triple demand of functionality, beauty and profit; a city that takes a unique place in European urban history because of its location, design, and impressive scale. Making of a Metropolis tells the story of Amsterdam becoming one of the largest cities in Europe in the seventeenth century. Amsterdam was one of the cradles of capitalism, but at the same time one of the most meticulously planned cities in the world. After the Fall of Antwerp in 1585, Amsterdam took over its position as the central trade hub in northwestern Europe and grew rapidly to become one of Europesurge in trade and industry went hand in hand with an explosive growth of Amsterdam, in 1613 and 1663 respectively, which increased the surface area of the city fivefold. Around the old town, the famous ring of canals was constructed. Beyond this residential district, mixed-use and industrial zones were laid out, while the construction of new harbour islands resulted in a five-kilometre waterfront along the borders of the IJ, the sea-branch that connected Amsterdam to the rest of the world. In the Dutch Golden Age, Amsterdam became an extraordinarily modern city, laid out in accordance with the trifold demand for functionality, beauty, and profit. It thus occupies a unique place in planning history because of its location, design, and impressive scale. This book examines how the administrative bodies of Amsterdam managed to undertake and complete these immense projects from the viewpoints of urban design, infrastructure, water management, logistics, and finance. The first part of this study is dedicated to the extension projects. A thorough analysis of extant administrative archives and numerous cartographic documents has enabled the author to reconstruct the decision-making process concerning the scale, design, and realization of the extensions. The second part examines in detail the use of the land, public space, and water management. Metropolis in the Making tells the story of one of the most meticulously planned cities in the world, and reveals how Amsterdam thus became, among many other things, a significant cradle of early modern capitalism and urbanism.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7709
€ 139.95 [Appr.: US$ 149.01 | £UK 121 | JP¥ 23060]
Leselust - Niederländische Malerei von Rembrandt bis Vermeer.
Frankfurt am Main 1993, 381 pp., 91 colour- and 225 monochr. ills., cloth.
¶ Beautifully illustrated catalogue of an exhibition (Schirn Kunsthalle,1993). Authoritative essay. Catalogue with 87 works, all reproduced in colour, descriptions of each. Extensive biographies, bibliography.
¶ Beautifully illustrated catalogue of an exhibition (Schirn Kunsthalle,1993). Authoritative essay. Catalogue with 87 works, all reproduced in colour, descriptions of each. Extensive biographies, bibliography.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 688
€ 30.00 [Appr.: US$ 31.94 | £UK 26 | JP¥ 4943]
Chambres Privée. Flämische Meisterwerke aus dem Wohnzimmer eines Sammlers.
November 2018, (21,5 x 26,5 cm), 128 pp. German text, 60 coour ills., hardcover.
¶ Chambre Privée. Flemish Masterpieces from a Collector's Living Room is the title of a small exhibition in the fireplace room of the Suermondt-Ludwig-Museum, which shows loans from a private collector, who owns and collects almost exclusively Flemish and Dutch paintings. The impetus came from the still life exhibition in Münster in 1979, which left such a lasting impression on the collector that he himself began to acquire Flemish and Dutch still life paintings in particular, but later also landscapes, thus steadily building up his collection. He placed particular emphasis on the high quality of the pictures and continues to work closely with art historians and dealers. He now owns masterpieces of high quality, from Jan Brueghel the Elder, Ambrosius Bosschaert, Adriaen van de Venne, Willem Claesz. Heda to Frans Snyders, Johannes Fyt, Willem Kalf, Adriaen Brouwer or Paul Bril.
¶ Chambre Privée. Flemish Masterpieces from a Collector's Living Room is the title of a small exhibition in the fireplace room of the Suermondt-Ludwig-Museum, which shows loans from a private collector, who owns and collects almost exclusively Flemish and Dutch paintings. The impetus came from the still life exhibition in Münster in 1979, which left such a lasting impression on the collector that he himself began to acquire Flemish and Dutch still life paintings in particular, but later also landscapes, thus steadily building up his collection. He placed particular emphasis on the high quality of the pictures and continues to work closely with art historians and dealers. He now owns masterpieces of high quality, from Jan Brueghel the Elder, Ambrosius Bosschaert, Adriaen van de Venne, Willem Claesz. Heda to Frans Snyders, Johannes Fyt, Willem Kalf, Adriaen Brouwer or Paul Bril.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7082
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.56 | £UK 21.75 | JP¥ 4111]
People at work: seventeenth century Dutch art.
Hemstead N.Y. 1988, 40 pp., 68 monochrome ills., ppb.
¶ Exhibition catalogue of the Hofstra Museum. Introduction by Donna R. Barnes, essay by Linda Stone-Ferrier. 68 Works of art reproduced, with full decriptions. Including works by Bloemaert, De Gelder, A.J. Klomp, P. de Hooch, Jan Steen, Jan Luycken, and others.
¶ Exhibition catalogue of the Hofstra Museum. Introduction by Donna R. Barnes, essay by Linda Stone-Ferrier. 68 Works of art reproduced, with full decriptions. Including works by Bloemaert, De Gelder, A.J. Klomp, P. de Hooch, Jan Steen, Jan Luycken, and others.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 825
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.41 | £UK 25.5 | JP¥ 4861]
Mythen van het atelier (Breitner cover).
2010, (23,8 x 27,9 cm), 240 pp. Dutch text, 200 ills., hardcover.
¶ Het atelier van de 19de-eeuwse kunstenaar was een werkplaats, maar ook een ontmoetings- en marktplaats. Werkkamer en atelierpraktijk werden gebruikt om het imago van de kunstenaar vorm te geven en droegen bij aan de totstandkoming van het romantische beeld van de kunstenaar. In de 19de eeuw verandert de schilder van een eenvoudige handwerksman in een 'pictor doctus', een kunstenaar die met zijn hoofd werkt. De kunstenaar wordt steeds meer een genie en profileert zich ook als zodanig. Tegelijk kent de eeuw tal van technische ontwikkelingen. Voor de schilderkunst was misschien wel de belangrijkste de uitvinding van de verftube rond 1840. Daardoor werd het schilderen in de buitenlucht een stuk eenvoudiger. Mythen van het atelier is een fascinerend, toegankelijk, rijk geïllustreerd boek over een belangrijk aspect van de 19de-eeuwse schilderpraktijk. Het boek, met bijdragen van tal van specialisten, biedt inzicht in de atelierpraktijken van grote meesters als Breitner, Israels, Toorop, Koekkoek, Tadema en vele anderen. [romantiek] [haagse school]
¶ Het atelier van de 19de-eeuwse kunstenaar was een werkplaats, maar ook een ontmoetings- en marktplaats. Werkkamer en atelierpraktijk werden gebruikt om het imago van de kunstenaar vorm te geven en droegen bij aan de totstandkoming van het romantische beeld van de kunstenaar. In de 19de eeuw verandert de schilder van een eenvoudige handwerksman in een 'pictor doctus', een kunstenaar die met zijn hoofd werkt. De kunstenaar wordt steeds meer een genie en profileert zich ook als zodanig. Tegelijk kent de eeuw tal van technische ontwikkelingen. Voor de schilderkunst was misschien wel de belangrijkste de uitvinding van de verftube rond 1840. Daardoor werd het schilderen in de buitenlucht een stuk eenvoudiger. Mythen van het atelier is een fascinerend, toegankelijk, rijk geïllustreerd boek over een belangrijk aspect van de 19de-eeuwse schilderpraktijk. Het boek, met bijdragen van tal van specialisten, biedt inzicht in de atelierpraktijken van grote meesters als Breitner, Israels, Toorop, Koekkoek, Tadema en vele anderen. [romantiek] [haagse school]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4818
€ 34.95 [Appr.: US$ 37.21 | £UK 30.25 | JP¥ 5759]
Kunstenaressen op de noordelijke Veluwe 1880-1950.
2017, ( x cm), 64 pp. Dutch, colour ills., hardcover.
¶ Vanaf 1880 zoeken vele kunstenaars nieuwe inspiratie op nog ongerepte plekken in en om Nunspeet en Elspeet. Daar vormt zich eind 19de eeuw een kunstenaarskolonie. In eerste instantie lijken het alleen mannelijke kunstenaars te zijn, maar ook vrouwelijke kunstenaars trekken naar deze omgeving om te schilderen. Het is een periode waarin steeds meer vrouwen het penseel ter hand nemen om als kunstenaar van te leven. Zij hebben een opleiding gevolgd aan de academies van beeldende kunsten in Den Haag, Rotterdam en Amsterdam, waar zij veelal in damesklassen les kregen. Sommige vrouwen gaan in de leer bij een kunstenaar of gaan zelfs naar Antwerpen of Parijs voor hun opleiding. Uit een inventarisatie blijkt dat in de periode 1880-1950 ruim vijftig kunstenaressen voor kortere of langere tijd op de noordelijke Veluwe werkzaam waren. Van het leven en werk van veel van deze vrouwen is weinig bekend, maar in deze uitgave blijkt dat zij een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de kunstenaarskolonie op de noordelijke Veluwe. In dit boek maakt u kennis met zestien getalenteerde kunstenaressen die in deze regio hebben gewerkt: Sientje Mesdag-van Houten (1834-1909), Marie Wandscheer (1856-1936), Chrisje van der Willigen (1850-1931), Hedwig Kleintjes-van Osselen (1871-1936), Blanche Douglas Hamilton (1853-1927), Aletta van Thol-Ruijsch (1860-1930), Stans Balw (1863-1954), Meta Cohen Gosschalk (1877-1913), Suze Robertson (1855-1922), Ima van Eysinga (1881-1958), Anna Kerling (1862-1955), Anna Lehmann (1876-1956), Jo Koster (1868-1944), Kitty van der Mijll Dekker (1908-1994), Guusje Sundermeijer (1923) en Gaby Bovelander (1931).
¶ Vanaf 1880 zoeken vele kunstenaars nieuwe inspiratie op nog ongerepte plekken in en om Nunspeet en Elspeet. Daar vormt zich eind 19de eeuw een kunstenaarskolonie. In eerste instantie lijken het alleen mannelijke kunstenaars te zijn, maar ook vrouwelijke kunstenaars trekken naar deze omgeving om te schilderen. Het is een periode waarin steeds meer vrouwen het penseel ter hand nemen om als kunstenaar van te leven. Zij hebben een opleiding gevolgd aan de academies van beeldende kunsten in Den Haag, Rotterdam en Amsterdam, waar zij veelal in damesklassen les kregen. Sommige vrouwen gaan in de leer bij een kunstenaar of gaan zelfs naar Antwerpen of Parijs voor hun opleiding. Uit een inventarisatie blijkt dat in de periode 1880-1950 ruim vijftig kunstenaressen voor kortere of langere tijd op de noordelijke Veluwe werkzaam waren. Van het leven en werk van veel van deze vrouwen is weinig bekend, maar in deze uitgave blijkt dat zij een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de kunstenaarskolonie op de noordelijke Veluwe. In dit boek maakt u kennis met zestien getalenteerde kunstenaressen die in deze regio hebben gewerkt: Sientje Mesdag-van Houten (1834-1909), Marie Wandscheer (1856-1936), Chrisje van der Willigen (1850-1931), Hedwig Kleintjes-van Osselen (1871-1936), Blanche Douglas Hamilton (1853-1927), Aletta van Thol-Ruijsch (1860-1930), Stans Balw (1863-1954), Meta Cohen Gosschalk (1877-1913), Suze Robertson (1855-1922), Ima van Eysinga (1881-1958), Anna Kerling (1862-1955), Anna Lehmann (1876-1956), Jo Koster (1868-1944), Kitty van der Mijll Dekker (1908-1994), Guusje Sundermeijer (1923) en Gaby Bovelander (1931).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8005
€ 12.50 [Appr.: US$ 13.31 | £UK 11 | JP¥ 2060]
De Schilders van Amsterdam
2022, (19,7 x 19,7 cm), 300 pp. Dutch, c. 260 colour ills., hardcover.
¶ Amsterdam is een stad van schilders. De gevels en grachten zijn ontelbare malen vastgelegd. Door Hollandse meesters, Franse impressionisten en Joodse ballingen. Van Rembrandt tot Breitner en van Monet tot Max Beckmann. Hun schilderijen maken deel uit van onze herinneringen én droombeelden van de stad. Het boek De schilders van Amsterdam gaat over groepen kunstenaars die verslag doen van de ontwikkeling van het Amsterdam waarin zij leefden. Soms tonen zij de verstilde vertwijfeling van een stad in verval, maar vaker nog zien we een potpourri van afbraak en opbouw. Amsterdam is zoals het leven zelf, voortdurend in ontwikkeling. Hotspots veranderen, stijlen komen en gaan. Veel kunstenaars vonden elkaar aan de rafelranden van de stad. Noodgedwongen schoven ze na enige tijd weer door naar andere plekken waar het leven nog betaalbaar was en de ruimte beschikbaar. Zo ging dat in de zeventiende eeuw, op plaatsen die nu onderdeel zijn van de historische binnenstad en zo gaat het nog steeds; waar Amsterdam groeit daar bloeit de schilderkunst.
¶ Amsterdam is een stad van schilders. De gevels en grachten zijn ontelbare malen vastgelegd. Door Hollandse meesters, Franse impressionisten en Joodse ballingen. Van Rembrandt tot Breitner en van Monet tot Max Beckmann. Hun schilderijen maken deel uit van onze herinneringen én droombeelden van de stad. Het boek De schilders van Amsterdam gaat over groepen kunstenaars die verslag doen van de ontwikkeling van het Amsterdam waarin zij leefden. Soms tonen zij de verstilde vertwijfeling van een stad in verval, maar vaker nog zien we een potpourri van afbraak en opbouw. Amsterdam is zoals het leven zelf, voortdurend in ontwikkeling. Hotspots veranderen, stijlen komen en gaan. Veel kunstenaars vonden elkaar aan de rafelranden van de stad. Noodgedwongen schoven ze na enige tijd weer door naar andere plekken waar het leven nog betaalbaar was en de ruimte beschikbaar. Zo ging dat in de zeventiende eeuw, op plaatsen die nu onderdeel zijn van de historische binnenstad en zo gaat het nog steeds; waar Amsterdam groeit daar bloeit de schilderkunst.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8265
€ 29.95 [Appr.: US$ 31.89 | £UK 26 | JP¥ 4935]
De Schilders van de Duin- en Bollenstreek
2021, (19,7 x 19,7 cm), 240 pp. Dutch, c. 200 colour ills., hardcover.
¶ Ze hebben een bijna magische aantrekkingskracht: de bloembollen. Jaarlijks bezoeken meer dan een miljoen toeristen de Keukenhof in Lisse, het landschapspark waar sinds 1950 op initiatief van kwekers en exporteurs voorjaarsbloeiende bloembollen worden getoond. De bloembollenvelden behoren tot de meest karakteristieke landschappen van Nederland. Claude Monet was er dol op. Hij beklaagde zich erover dat zijn palet niet toereikend was om de bollen goed te kunnen schilderen. Vincent van Gogh ging hem voor, Ferdinand Hart Nibbrig en de Amerikaanse kunstenaar George Hitchcock volgden snel daarna. De Nederlandse kunstschilder Anton Koster maakte er zelfs zijn specialiteit van en werd door zijn vrienden Anton Tulp genoemd. Waar komen de bollenvelden vandaan? Hoe hebben ze zich ontwikkeld en waarom juist in de Duin- en Bollenstreek? En vanwaar de fascinatie van juist buitenlandse kunstenaars om de jaarlijkse explosie van kleuren in de lente met verf of fotocamera te verbeelden? Dit boek beschrijft voor het eerst de geschiedenis van het bollenveld in de kunst tot aan de dag van vandaag. Recent werk van Daniel Buren en Andreas Gursky laat zien dat de belangstelling voor het bollenlandschap nog steeds springlevend is.
¶ Ze hebben een bijna magische aantrekkingskracht: de bloembollen. Jaarlijks bezoeken meer dan een miljoen toeristen de Keukenhof in Lisse, het landschapspark waar sinds 1950 op initiatief van kwekers en exporteurs voorjaarsbloeiende bloembollen worden getoond. De bloembollenvelden behoren tot de meest karakteristieke landschappen van Nederland. Claude Monet was er dol op. Hij beklaagde zich erover dat zijn palet niet toereikend was om de bollen goed te kunnen schilderen. Vincent van Gogh ging hem voor, Ferdinand Hart Nibbrig en de Amerikaanse kunstenaar George Hitchcock volgden snel daarna. De Nederlandse kunstschilder Anton Koster maakte er zelfs zijn specialiteit van en werd door zijn vrienden Anton Tulp genoemd. Waar komen de bollenvelden vandaan? Hoe hebben ze zich ontwikkeld en waarom juist in de Duin- en Bollenstreek? En vanwaar de fascinatie van juist buitenlandse kunstenaars om de jaarlijkse explosie van kleuren in de lente met verf of fotocamera te verbeelden? Dit boek beschrijft voor het eerst de geschiedenis van het bollenveld in de kunst tot aan de dag van vandaag. Recent werk van Daniel Buren en Andreas Gursky laat zien dat de belangstelling voor het bollenlandschap nog steeds springlevend is.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8268
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.56 | £UK 21.75 | JP¥ 4111]
Katwijk in de schilderkunst.
Katwijk 1995, (2e rev, ed.), 232 pp. Dutch text, 78 col. plates, numerous b/w. ills., hardcover
¶ Uitvoerig gedocumenteerd en rijk geillustreerd overzicht van Katwijk aan Zee, dat in de 19de en begin 20ste eeuw een geliefd schildersdorp was. Maar ook in de 17de eeuw waren schilders als Jan van Goyen en Jacob van Ruisdaels er al actief en later ook H. Tavenier en Cornelis Pronk. Het accent in deze uitgave ligt op de 19de en 20ste eeuw en toont werken van A. Schelfhout, B.J. van Hove, N.J. Roosenboom, L. Beuler, W.A. van Deventer, J.H.B. Koekkoek, K. Karsen, S.L. Verveer, D.A.C. Artz, E. Pieters, B.J. Blommers, Ph. Sadee, Jozef Israels, Willy Sluiters, Jan Zoetelief Tromp, Jan Toorop en buitenlandse schilders als J.W.M. Turner, E.W. Cooke, T,B. Hardy, G.A.L. Morgenstjerne Munthe, Hubert Coop, G. Grobe, Hans von Bartels, enn vele anderen.
¶ Uitvoerig gedocumenteerd en rijk geillustreerd overzicht van Katwijk aan Zee, dat in de 19de en begin 20ste eeuw een geliefd schildersdorp was. Maar ook in de 17de eeuw waren schilders als Jan van Goyen en Jacob van Ruisdaels er al actief en later ook H. Tavenier en Cornelis Pronk. Het accent in deze uitgave ligt op de 19de en 20ste eeuw en toont werken van A. Schelfhout, B.J. van Hove, N.J. Roosenboom, L. Beuler, W.A. van Deventer, J.H.B. Koekkoek, K. Karsen, S.L. Verveer, D.A.C. Artz, E. Pieters, B.J. Blommers, Ph. Sadee, Jozef Israels, Willy Sluiters, Jan Zoetelief Tromp, Jan Toorop en buitenlandse schilders als J.W.M. Turner, E.W. Cooke, T,B. Hardy, G.A.L. Morgenstjerne Munthe, Hubert Coop, G. Grobe, Hans von Bartels, enn vele anderen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2639
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.62 | £UK 21.75 | JP¥ 4119]
Satire en Vermaak. Het genrestuk in de tijd van Frans Hals.
Haarlem 2003, (23 x 28 cm), 230 pp. Dutch text, some160 ills., (75 colour), clothb./d-jacket.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burgerGebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burgerGebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3163
€ 15.00 [Appr.: US$ 15.97 | £UK 13 | JP¥ 2472]
Satire en Vermaak. Het genrestuk in de tijd van Frans Hals.
Haarlem 2003, (23 x 28 cm), 230 pp. Dutch text, some160 ills., (75 colour), paperback.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burger Gebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burger Gebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7585
€ 12.50 [Appr.: US$ 13.31 | £UK 11 | JP¥ 2060]
De schilders van Tachtig. Nederlandse schilderkunst 1880-1895.
Zwolle/ Amsterdam 1991, 343 pp. Dutch text, 254 ills. (c.178 colour), paperback.
¶ Tentoonstellingscatalogus Van Gogh Museum Amsterdam. Essays over de Nederlandse schilderkunst 1880-1895. Catalogus met 178 uitvoerig beschreven werken (in kleur gereproduceerd), biografische gegevens, bibliografie.
¶ Tentoonstellingscatalogus Van Gogh Museum Amsterdam. Essays over de Nederlandse schilderkunst 1880-1895. Catalogus met 178 uitvoerig beschreven werken (in kleur gereproduceerd), biografische gegevens, bibliografie.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3197
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.62 | £UK 21.75 | JP¥ 4119]
De schilders van Tachtig. Nederlandse schilderkunst 1880-1895.
Zwolle/ Amsterdam 1991 (1e edition), 343 pp., 254 ills. (c.178 colour), clothbound / dustwrappers
¶ 2e ongewijzigde herdruk van de tentoonstellingscatalogus Van Gogh Museum Amsterdam. Essays over de Nederlandse schilderkunst 1880-1895. Catalogus met 178 uitvoerig beschreven werken (in kleur gereproduceerd), biografische gegevens, bibliografie. Zeer gaaf exemplaar.
¶ 2e ongewijzigde herdruk van de tentoonstellingscatalogus Van Gogh Museum Amsterdam. Essays over de Nederlandse schilderkunst 1880-1895. Catalogus met 178 uitvoerig beschreven werken (in kleur gereproduceerd), biografische gegevens, bibliografie. Zeer gaaf exemplaar.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 868
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.62 | £UK 21.75 | JP¥ 4119]
| Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | - Next page