ISRAELS (I.) - Bodt, Saskia de, & Jeroen Kapelle, John Sillevis, Job Ubbens, Judith Wesselingh:

Isaac Israels Hollands Impressionist.

Schiedam 1999/ 2012, (24 x 30 cm), 144 pp. Dutch text, 190 ills. (colour & b/w.) paperback.
¶ Zonnige strandgezichten, portretten van beroemde actrices en schrijfsters, kermis- en circusscènes met worstelaars en acrobaten, stadsgezichten met het Amsterdamse en Parijse straatleven, mondaine dames in de nieuwste mode en café-interieurs met dansende paren of een eenzaam drinkende vrouw typeren het omvangrijke Ïuvre van Isaac Israels. Als zoon van de beroemde schilder Jozef Israels groeide Isaac op in het kunstenaarsmilieu van het vorige fin de siècle. Hij was een tekenaar in hart en nieren; schilderen beschouwde hij als 'tekenen met olieverf'. Gedurende zijn leven maakte hij veel reizen, onder meer naar Engeland, Frankrijk, Italië, Noord-Afrika en Nederlands-Indië. In deze publicatie treedt Isaac Israels naar voren als een schilder die tijdens de Belle Epoque met licht, kleur en beweging het impressionisme in ons land bracht. Isaac Israels Hollands Impressionist vescheen eerder als catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in de Kunsthal Rotterdam (1999). Dit is een eenmalige speciale paperback editie.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 4259

Catalogue: Monografieën / Monographs

BOELSUMS - Boelsum, Saski & foreword Manon Uphoff:

Saskia Boelsums. Pictorial Landscape Photography.

10 2021, (26 x 32 cm), 204 pp., English, full colour ills., hardcover.
¶ Lashing rain over the sea, sunbeams breaking through storm clouds and bare landscapes with the occasional lonely tree here and there: all of these abound in Saskia Boelsums' landscape photographs. Her photos are overwhelming and picturesque. As you look at one of her photos of a stormy day, you can feel the wind whipping your hair. The Dutch landscape in all its glory is revealed in her second book. But for the first time, Saskia is also publishing landscape photos she took on her trips to Germany, Switzerland and New York. There, too, she translated her love of nature into astonishing and movingly beautiful photos of striking landscapes. Saskia works in the tradition of famous landscape painters such as John Constable, Van Gogh, Jacob Maris and Jacob van Ruisdael. Saskia is driven by the need to convey her experience of nature through photography. She is the epitome of a landscape photographer who is able to capture images of the imposing - sometimes savage - and just as often defenceless beauty of nature.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 7980

Catalogue: Fotografie / Photography

BOELSUMS - Boelsums, Saskia:

Saskia Boelsums. Landscape Photography.

10 2019, (26 x 32 cm), 208 pp English text., numerous photographs, hardcover.
¶ The landscape images created by Saskia Boelsums all show their own strong signature: overwhelming and picturesque. They reveal the beauty of the landscape, the pale reflection of the moonlight on a frozen puddle, the golden glow of a cornfield in late Summer, an almost transparent green wave in a grey, turbulent sea. She considers herself to be a visual artist with a camera: 'As an artist and photographer, I carry a rich cultural heritage within me. That is also why I feel a strong connection with the Dutch tradition of landscape painters such as Van Gogh, Maris, and Van Ruisdael.' In her images, Saskia Boelsums shows the essence of her experience, making the atmosphere of the photographed landscapes tangible to the viewer. Saskia Boelsums was born in the Netherlands and grew up in Iran and on the island of Curaçao. Back in the Netherlands, she studied at Minerva Art Academy in Groningen where she graduated in spatial and graphic design. Since 2013, she has focused entirely on photography with great success, being asked to participate in many photo exhibitions and art fairs and winning a large number of awards. Saskia Boelsums exhibits her work in major cities around the world such as Amsterdam, London, Berlin, Moscow, Hong Kong, and New York. This book is a collection of one hundred of her most beautiful landscape images. It invites you to come on an unforgettable journey through a magnificent world that, at times, is wild and threatening, yet also unfathomably beautiful and lovely at the same time

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 7449

Catalogue: Fotografie / Photography

WARFFEMIUS - Boer, Cees de:

Atelier Warffemius. Canvas en papier.

11 2021, ( x cm), 168 pp. Duct text, numerous ills., hadcover.
¶ In een eerdere fase van het werk van Warffemius werden de voorstellingen in zijn schilderijen en tekeningen vaak opgebouwd uit twee of meer onderdelen die elkaar herhalen, spiegelen, variëren, versterken of relativeren. Het zijn werken die de toeschouwer de vraag voorleggen om de optelsom van de elementen zelf te maken. In Warffemius' recente werk lijken planten, schimmels en vruchten zelf de compositie van het beeld ter hand te nemen. Wij krijgen een wereld te zien die nog niet volgroeid is, waarin levensvormen onder onze ogen evolueren. Bomen verzamelen miljarden een- en meercelligen, schimmels en insekten rondom hun wortels, waarmee zij de ideale habitat voor zichzelf en voor anderen creëren. Dit is een gebeuren zonder begin en zonder einde, een proces waarin klein en groot er niet meer toe doen, waarop de begrippen belangrijk en onbelangrijk niet langer toepasbaar zijn. Creatie bestaat niet - alles is co-creatie. Evolutie bestaat niet - alles is co-evolutie. In zijn recente tekeningen en schilderijen roept Warffemius een dergelijke, paralelle wereld-in-wording op.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 8014

Catalogue: Monografieën / Monographs

Boer, Arjens den & Bart van Hoek & Martijn Haan & Marjan Kuit & Teun Meurs

Bruut. Atlas van het brutalisme in Nederland.

05 2023, (25 x 29 cm), 320 pp. Dutch text, 402 ills., (colour & b/w.), hardcover. INNTRODUCTIE PRIJS TOT 20-08-2023 Û 59,95
¶ Smaken verschillen, ook als het om gebouwen gaat en zeker wanneer die gebouwen gemaakt zijn van beton, heel veel beton. De een vindt het sculpturaal en imposant, de ander lomp en intimiderend. Terwijl het ene gebouw de monumentenstatus verwerft, wordt het andere gesloopt. De makers van BRUUT - atlas van het brutalisme in Nederland gaat er niets boven het brutalisme. Dit boek is dan ook een ode aan misschien wel de meest verguisde bouwstijl. De makers van BRUUT, Arjan den Boer, Martijn Haan, Bart van Hoek, Martjan Kuit en Teun Meurs, vonden elkaar in hun gedeelde voorliefde voor het brutalisme. En ze zijn daarmee niet de enigen. De waardering van de bouwstijl beleeft wereldwijd een renaissance. Lange tijd was de sloophamer de meest voor de hand liggende optie voor 'die lelijke betonnen monsters', tegenwoordig wordt dit erfgoed uit de jaren vijftig tot tachtig steeds vaker getransformeerd of gerevitaliseerd. Bruut is een eerste inventarisatie van de honderd 'bruutste' gebouwen van Nederland, met extra aandacht voor de top 20. Themateksten bespreken de soorten gebouwen waarin de architectuurstijl werd toegepast. En de belangrijkste architecten van het brutalisme krijgen een portret: Ben Ingwersen, Hugh Maaskant, Sier van Rhijn, Piet Zanstra, Jo van den Broek en Jaap Bakema. Zij vonden inspiratie bij de Frans-Zwitserse architect Le Corbusier, de godfather van het brutalisme. Le Corbusier ontwierp de l'Unité d'Habitation (1952), een iconische woonflat in Marseille, en de kapel Notre Dame du Haut in Ronchamp in béton brut: ruw, onafgewerkt beton. Het materiaal zou een belangrijk stijlkenmerk worden van het brutalisme. In Nederland kennen we bijvoorbeeld de markante Aula van de TU Delft, het Eerste Christelijke LTS Patrimonium in Amsterdam, maar ook het Provinciehuis van Noord-Brabant en het NS-station in Doetinchem danken hun karakteristieken aan de uitgangspunten van de bouwstijl. BRUUT breekt een lans voor het architectonisch erfgoed, zodat de waardering groeit en de dreiging van sloop vermindert. Zodat de 'bruutste' gebouwen van Nederland, van school tot kerk, van winkel tot waterkering, van kantoor tot woonhuis, niet meer over het hoofd gezien worden. Daarvoor is alles uit de kast gehaald: eerlijke beschrijvingen, prachtige foto's, en een afwerking geheel in stijl.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 8378

Catalogue: Bouwkunst / Architecture

MES - Boer, Jose de.:

Han Mes, Twee werelden.

2002 ( 28 x 28 cm ), 120 pp. Dutch text, Numerous coloured ills. clothbounded, df jacket.
¶ De meeste schilderijen en tekeningen in dit boek stammen uit de laatste jaren van de twintigste eeuw en de eerste twee jaar van de nieuwe eeuw. Ze geven een duidelijk beeld van wat Han Mes boeit. De vele landschappen uit deze periode getuigen van het Noord-Hollandse licht maar er zijn er ook enkele die de sfeer van Italië in zich dragen. Haar reizen naar Italië spelen een rol in haar herinnering. Het kleurgebruik is lichter geworden, optimistischer en ondersteunt de sferen van de vele ontmoetingen met mensen in haar werk. De ontmoetingen zijn soms afwachtend en stil, op zoek naar betekenis en contact, zoals de scènes in het atelier. De confrontaties van mensen buiten het atelier, in grote open ruimtes of in het landschap, zijn directer en heftiger. Mensen zijn daar onderweg, op reis of in een duidelijk gesprek verwikkeld, hebben een actievere houding en staan open voor de buitenwereld.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 4070

Catalogue: Monografieën / Monographs

THIJN - Boerema, Jan & Harry Tupan & Erik Bos:

Kees Thijn en zijn symbolische wereld.

2005 (21 x 28 cm),64 pp. Dutch text/ English summary 70 colour ills., paperback
¶ Vanaf 1966 is Kees Thijn kunstschilder. Naast portretten en stillevens bestaat zijn werk voornamelijk uit symbolische en surrealistische taferelen. De omringende natuur met zijn wonderlijke verschijningsvormen en boeiende structuren vormen zijn voortdurende inspiratiebron. Thijn blijft zoeken naar wegen om voortdurend vernieuwingen in zijn werk aan te brengen. Zo kunnen zaken waarover hij zijn gedachten heeft laten gaan, zodanig worden verbeeld dat vorm en inhoud samensmelten tot een geheel. Thijn voelt zich het meest aangetrokken tot de figuratieve schilderkunst en het oeuvre varieert van realistische schilderkunst tot schilderijen waarbij eigen symbolen zijn gecombineerd om een bepaalde gedachte of situatie vorm te geven. Zijn belangstelling voor het surrealisme is duidelijk te zien; surrealistische elementen maken een wezenlijk onderdeel uit van het werk. Absurde combinaties die enerzijds de vervreemding oproepen, anderzijds de inpact van die vervreemding versterken. [hedendaags realisme, contemporary realism].

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 4443

Catalogue: Monografieën / Monographs

Boheemen, P. van, a.o.:

Kent, en versint Eer datje mint.a

Apeldoorn/ Zwolle 1989, 208 pp. Dutch text, 241ills., ppb.
¶ 'Vrijen en trouwen 1500-1800'. Catalogus bij tentoonstelling Museum Marialust (Apeldoorn), over het huwelijk en het traditionele gezin, toegelicht aan de hand van voorbeelden uit de literatuur, kunst en aan de hand van velerlei (gebruiks)voorwerpen. Het huwelijk als hoeksteen van de samenleving is omstreden. Andere samenlevingsvormen en echtscheiding zijn in brede kring geaccepteerd. Niet zozeer de waarde van liefde en trouw wordt ter discussie gesteld als wel de institutionele vorm waarin het huwelijk in de loop der eeuwen gestalte kreeg. Dit zogenaamde traditionele huwelijk was een antwoord op veranderde maatschappelijke ontwikkelingen. Het vond zijn uiteindelijke vorm in de zestiende eeuw en kwam neer op een monopolisering van het wettig gesloten huwelijk. Daarmee werd de keuze van een huwelijkspartner nog belangrijker. Eenmaal getrouwd was je voor het leven gebonden. Vandaar dat in de periode van 1500 tot 1800 in teksten en voorstellingen vele waarschuwingen te vinden zijn tegen lichtvaardig vrijen en trouwen. Kent, en versint, Eer datje mint verschijnt als een zelfstandige, rijk geïllustreerde publicatie in samenwerking met zeven Nederlandse musea. De thema's van het boek betreffen de raadgevingen voor de jeugd op vrijersvoeten, de ontmoetingsplaatsen van vrijers en vrijsters, de kerkelijke en burgerlijke regelgeving en de bruiloftsviering. Een openhartig boek over vrijen en trouwen van 1500 tot 1800.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 1097

Catalogue: antiek - allerlei / Antiques - various

LION CACHET - Bois, Metchteld (redactie):

Carel Adolph Lion Cachet 1864-1945.

Assen/ Rotterdam 1994 (21,7 x 27,5 cm), 324 pp. Dutch text, ca. 350 ills. (b/w. and some colour), paperback.
¶ Gezochte catalogus bij de reizende tentoonstelling over het leven en werk van Lion Cachet. Uitstekend gedocumenteerd en geïllustreerd . Bijdragen van o.m.: T.M. Eliens, A. Groot, . Visser, M. Dominicus-van Soest, M. Simon Thomas. Keurig exemplaar. binnen goed omslag wat slijtage plekken.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 3882

Catalogue: Art Nouveau/ Art Deco

Bois, Yve Alain, et at:

Ellsworth Kelly. Catalogue Raisonné of Paintings and Sculpture. Volume 1, 1940-1953.

October 2015, (26,6 x 31,5 cm) 384 pp. English text, nuermous ills., hardcover.
¶ WINNER - Pierre Daix Prize 2015 for an art history book on modern or contemporary art - Written by Kelly scholar Yve-Alain Bois in direct collaboration with the artist, this comprehensive multivolume publication contains exhaustive documentation of each of Kelly's paintings, sculptures, and reliefs. Encompassing Kelly's work up to his return to the United States from France in 1954, the present volume covers the artist's formative years as a student at the School of the Museum of Fine Arts in Boston and as a young artist living in Paris, where he began painting the abstract forms which would later define his career. The catalogue includes insightful texts and high-quality images of individual works and preparatory drawings, along with provenance information, exhibition history, and bibliographic information. Kelly's remarkable pace of production during this early period resulted in an especially diverse oeuvre, which is discussed in depth throughout this publication. In Bois's words, 'This diversity is the main reason many of the works examined in this volume are discussed at such length and in such detail: In almost every case, the particular question the artist was addressing, and the formal solution he devised for it, was entirely novel to him.'

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 6355

Catalogue: Monografieën / Monographs

RIEMENSCHNEIDER - Boivin, M. & Geogory C. Bryda:

Riemenschneider in Situ

2022, (22,5 x 30 cm), 416 pp. English, 22 colour- and 33 b/w. ills., hardcover.
¶ Riemenschneider in Situ presents the newest research on the work of one of the most famous late medieval and early Renaissance sculptors, Tilman Riemenschneider. Moving beyond questions of style, date, and workshop practice, this volume investigates the sculptor's programs across the south German region of Franconia that survive in situ, within the particular contexts for which they were designed and in which they were originally experienced. In shifting the focus from fragmentary pieces in museum collections to extant installations in their original church settings, the volume contributes to a wave of scholarship interested in reanimating medieval artistic ensembles by considering them as complex visual environments. Together, the authors - conservators, museum professionals, and art historians - provide an essential and overdue study of Riemenschneider's best-preserved pieces, while also making an important, collaborative addition to the broader discipline of pre-modern art history.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 8278

Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture

Bokum, A-M. ten, P.M. Cambier, et al:

Magie van de Edelsmeedkunst - deel II. Pracht en schittering. Vijf eewen Europese edelsmeedkunst in privé-bezit.

Gent 2004 ( 25,5 x 30,5 cm), 272 pp. Dutch text, ± 300 colour ills., some 1000 b/w. ills. of marks and inscriptions, clothb/d-jacket.
¶ Deze fraaie catalogus van zilverwerk uit bekende Europese privé-verzamelingen begeleidt de tentoonstelling in Brussel (2004). Het boek bevat ruim 300 kleurenillustraties van de tentoon gestelde stukken en 1000 zwart-witafbeeldingen van zilvermerken. Centraal staat de plastische kwaliteit van de edelsmeedkunst. Daarnaast tonen enkele schilderijen het edelsmeedwerk in zijn historische context.De catalogus is opgebouwd rond 3 perioden: De 16de en de 17de eeuw: met pronkstukken in al dan niet verguld zilver, of vervaardigd met zeeschelpen, rotskristal in zilveren, in een vergulde of gouden zetting. Dit zilverwerk werd vaak als een belegging beschouwd en was dus onderhevig aan de wisselende conjunctuur, en meer dan eens werden ware kunstwerken gesmolten om oorlogen te financieren. Het 18de eeuwse gebruikszilver. Aan het einde van de 17de eeuw en tijdens de 18de eeuw evolueren de zilveren gebruiksvoorwerpen naar een zeldzame elegantie. De ontwikkeling van de handel met de kolonies bracht nieuwe producten, nieuwe behoeften en rijkdom voort. De tafelkunst bereikte een hoogtepunt onder Lodewijk xv. Ten slotte, stukken uit de 19de eeuw. De zilversmeedkunst krijgt een andere functie: edelsmeden maakten grandioze voorwerpen die gebruikt werden als trofeeën of prijzen, die uitgereikt werden op wereldtentoonstellingen.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 3349

Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold

SCHOUMAN - Bol, Laurens J.:

Aart Schouman. Ingenious Painter and Draughtsman.

1991, 125 pp., 105 ills., (70 colour), cloth/bound
¶ BOOKSALE Special offer now Û 37,50. Aart Schouman can be aptly described as one of the most neglected and underestimated painters of the eighteenth century. The explanation for this can undoubtedly be found in the fact that a great part of his oeuvre - painted wall-hangings and chimney- and doorpieces - were nailed firmly in place in the rooms and halls for which they were made, unintentionally relegated to obscurity. In the field of painted wall-hangings Aart Schouman had a predecessor in his fellow townsman Abraham Busschop, who was in his turn, inspired by Melchior d'Hondecoeter. After a short period in which he painted religious and mythological subjects, Schouman proceeded to make his most important contribution in this field: the many colored bird-piece, with indigenous and exotic birds and mammals. Many of these wall-hangings were removed from their original 'homes' and subsequently sold to collectors abroad or lost. Only one set was preserved for the Netherlands, acquiring a place in the Royal Palace 'Huis ten Bosch'. Schouman's two main channels of expression were painting and drawing. Of the large number of oil paintings he made, only a few have been handed down to us. Examples of his draughtmanship however, have been been preserved in superabundance. There are numerous depictions in Indian ink, watercolor, and gouache of animals (especially birds) and plants, as well as topographical views. In this last category Schouman may be called one of the first modern Dutch aquarellists. Ramsj

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 477

Catalogue: Monografieën / Monographs

Keywords: Ramsj

VENNE - Bol, Laurens J.:

Adriaen Pietersz. van de Venne. Painter and Draughtsman.

Doornspijk 1989, 153 pp., 134 ills. (28 colour), cloth.
¶ BOOKSALE Special offer (Û 79,40) now Û 35,00. Well illustrated scholary study , with chapters on his different themes: 1. Orientation as to Place and Time: Winter Landscapes; 2. Summer Landscapes: The Shop of Paintings as cultural center in Middelburg; 3. Allegorical-historical Paintings; 4. Historical Subjects: Royal Visit to Village and Town; 5. Water and Ships: A land that is endowed with waters on all sides; 6. Van de Venne as Portraitist; 7. Grisaille Paintings; 8. Adriaen van de Venne as Illustrator (Middelburg and Hague period). General Index. Ramsj

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 641

Catalogue: Monografieën / Monographs

Keywords: Ramsj

BOL Grever, Tonko & Willem te Slaa & Quirine van Aerts:

Ferdinand Bol. Het huis, de collectie, de kunstenaar.

Oktober 2017, ( x cm), 72 pp. Dutch text, some 50 colour ills., papeback.
¶ Ferdinand Bol wordt vaak in één adem genoemd met zijn wereldberoemde meester Rembrandt. Na zijn leertijd bij Rembrandt ontwikkelde hij zich echter tot één van de belangrijkst en succesvolste schilders van zijn tijd. In zijn eigen tijd werd Bol wellicht beschouwd als succesvoller dan Rembrandt. Niet alleen de kwaliteit van zijn werk, ook zijn familiale banden en geslaagde netwerkstrategie droegen bij aan zijn succes. Ferdinand Bol was zo succesvol dat hij het zich kon veroorloven om te gaan wonen aan de Keizersgracht 672, tegenwoordig Museum Van Loon. In dat huis bracht hij ook een grote kunstcollectie onder, met werken van Rembrandt, Rubens, Ruisdael en vele andere meesters. In het boek, dat ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in Museum Van Loon wordt gepubliceerd, gaan auteurs Tonko Grever, Willem te Slaa en Quirine van Aerts in op de sociale status van de schilder, het huis waarin hij woonde en de kunstcollectie die hij daar bijeenbracht.

Scriptum Art Books v.o.f.Professional seller

Book number: 6878

Catalogue: Monografieën / Monographs