| found: 3195 books on 213 pages. This is page 4 Previous page - Next page |
Simply Brilliant. Artist-Jewellers of the 1960's and 1970s.
10 2020, (24 x 26,5 cm), 256 pp. English text, 207 colour ills., hardcover.
¶ Boek bij de tentoonstelling in DIVA Antwerpen / Accompanies the exhibition in DIVA Anytwerp. ¥¥¥¥¥¥ Presents 110 pieces by 50 leading makers of jewellery from the 1960s and 1970s Simply Brilliant is full of stunning, one of a kind pieces, which reflect the inventive, forward-thinking attitudes of the era. Most, if not all, of the individual makers during these decades considered themselves to be artists first, jewellers second. The volume explores the ground-breaking 1961 Goldsmiths Hall Exhibition in London, which brought a new direction in jewellery design to the fore, inspiring contemporary jewellery designers - John Donald, Arthur King, Andrew Grima and Gilbert Albert, among others - who in turn influenced major jewellery houses such as Cartier, Bulgari, Chopard and Van Cleef and Arpels, and paved the way for an international movement in fashion and design. The 1960s and 1970s were characterized by rebellion and intense cultural change in which ornaments took many forms. From space-age plastic earrings to the hippie's beaded necklace inspired by non-western cultures, new approaches to bodily adornment - including jewellery - expressed individuality, nonconformity, and the wearer's aesthetic, political and intellectual values. All of the pieces in this new volume, drawn from the Klosterman Collection in Cincinnati, are wonderful examples of this modern spirit.
¶ Boek bij de tentoonstelling in DIVA Antwerpen / Accompanies the exhibition in DIVA Anytwerp. ¥¥¥¥¥¥ Presents 110 pieces by 50 leading makers of jewellery from the 1960s and 1970s Simply Brilliant is full of stunning, one of a kind pieces, which reflect the inventive, forward-thinking attitudes of the era. Most, if not all, of the individual makers during these decades considered themselves to be artists first, jewellers second. The volume explores the ground-breaking 1961 Goldsmiths Hall Exhibition in London, which brought a new direction in jewellery design to the fore, inspiring contemporary jewellery designers - John Donald, Arthur King, Andrew Grima and Gilbert Albert, among others - who in turn influenced major jewellery houses such as Cartier, Bulgari, Chopard and Van Cleef and Arpels, and paved the way for an international movement in fashion and design. The 1960s and 1970s were characterized by rebellion and intense cultural change in which ornaments took many forms. From space-age plastic earrings to the hippie's beaded necklace inspired by non-western cultures, new approaches to bodily adornment - including jewellery - expressed individuality, nonconformity, and the wearer's aesthetic, political and intellectual values. All of the pieces in this new volume, drawn from the Klosterman Collection in Cincinnati, are wonderful examples of this modern spirit.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7640
€ 49.99 [Appr.: US$ 53.27 | £UK 42.75 | JP¥ 8411]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Sieraden uit de negentiende eeuw. Mode, ontwikkeling, soorten en materialen.
Lochem 1981, (16,4 x 24 cm), 104 pp. Dutch text, 81 ill., and some line drawings, paperback.
¶ In kort bestek passeren de sieraden uit de periode 1800-1900 de revue.
¶ In kort bestek passeren de sieraden uit de periode 1800-1900 de revue.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6331
€ 15.00 [Appr.: US$ 15.98 | £UK 13 | JP¥ 2524]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Gem Testing. Ninth Edition
London 1980, (14,2 x 22 cm),434 pp. English tekst, numerous ills., hardcover
¶ Gem Testing has been regarded as the standard work on gem identification since it was first published in 1942. It is a practical manual designed primarily with the needs of the jeweller in mind, but it also serves as an excellent textbook for gemmology students and is widely consulted by professional and laboratory gemmologists.
¶ Gem Testing has been regarded as the standard work on gem identification since it was first published in 1942. It is a practical manual designed primarily with the needs of the jeweller in mind, but it also serves as an excellent textbook for gemmology students and is widely consulted by professional and laboratory gemmologists.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7382
€ 88.00 [Appr.: US$ 93.77 | £UK 75.25 | JP¥ 14806]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
From invention to Perfection. Masterpieces of Eighteenth-Century Decorative Art.
March 2016, (24 x 28 cm) 416 pp. English text, 346 colour illustrations. Clothbound with dust jacket.
¶ One hundred masterpieces of European art and arts and crafts of the eighteenth century form a panorama of innovation, design and expert realisation. In their sumptuous design, the porcelain, furniture, bronzes and silver objects are all miracles of the luxury craftsmanship found in court art. Such sophisticated design was the driving force behind the quickly successive styles of classicism, naturalism and the exotic design of the Rococo period. André-Charles Boulle, Jakob Philipp Hackert, Johann Joachim Kaendler, Alexandre-Jean Oppenordt und Jean-Baptiste François Pater are just some of the renowned artists featured in this catalogue. The artworks are opulently presented, interpreted in detail and arranged according to context. Thus the colourful image of a great era in art emerges, one that relied on creative energy and the power of the imagination. With contributions by Sarah-K. Andres-Acevedo, Christine Cornet, Melitta Kunze-Köllensperger, Georg Lechner, Claudia Lehner-Jobst, Claudia Nordhoff, Hans Ottomeyer, Ulrich Pietsch, Christina Pucher, David Ranftl, Michael Röbbig-Reyes, Max Tillmann and Alfred Ziffer.
¶ One hundred masterpieces of European art and arts and crafts of the eighteenth century form a panorama of innovation, design and expert realisation. In their sumptuous design, the porcelain, furniture, bronzes and silver objects are all miracles of the luxury craftsmanship found in court art. Such sophisticated design was the driving force behind the quickly successive styles of classicism, naturalism and the exotic design of the Rococo period. André-Charles Boulle, Jakob Philipp Hackert, Johann Joachim Kaendler, Alexandre-Jean Oppenordt und Jean-Baptiste François Pater are just some of the renowned artists featured in this catalogue. The artworks are opulently presented, interpreted in detail and arranged according to context. Thus the colourful image of a great era in art emerges, one that relied on creative energy and the power of the imagination. With contributions by Sarah-K. Andres-Acevedo, Christine Cornet, Melitta Kunze-Köllensperger, Georg Lechner, Claudia Lehner-Jobst, Claudia Nordhoff, Hans Ottomeyer, Ulrich Pietsch, Christina Pucher, David Ranftl, Michael Röbbig-Reyes, Max Tillmann and Alfred Ziffer.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6514
€ 79.95 [Appr.: US$ 85.19 | £UK 68.5 | JP¥ 13452]
Catalogue: antiek - allerlei / Antiques - various
Invention und Vollendung. Kunstwerke des 18. Jahrhunderts
March 2016, (24 x 28 cm) 416 pp. German text, 346 colour illustrations. Clothbound with dust jacket.
¶ 100 Meisterwerke der europäischen Kunst und des Kunsthandwerks des 18. Jahrhunderts formen ein Panorama der Innovation, der Entwürfe und der meisterlichen Umsetzung. Porzellane, Möbel, Bronzen und Silbergerät sind Wunder des Luxushandwerks der höfischen Kunst in kostbarster Gestaltung. Eine hochentwickelte Entwurfskunst ist Antrieb für die Erneuerung rasch aufeinanderfolgender Stile zwischen Klassik, Naturalismus und den exotischen Formenfindungen des Rokoko. Unter den namhaften Künstlern des Kataloges sind André-Charles Boulle, Jakob Philipp Hackert, Johann Joachim Kaendler, Alexandre-Jean Oppenordt und Jean-Baptiste François Pater zu nennen. Die Kunstwerke werden glanzvoll präsentiert, im Detail interpretiert und ihrem Kontext zugeordnet. So entsteht das farbige Bild einer gro§en Epoche der Kunst, die auf Vorstellungs- und Gestaltungskraft vertraute. Mit Beiträgen von Sarah-K. Andres-Acevedo, Christine Cornet, Melitta Kunze-Köllensperger, Georg Lechner, Claudia Lehner-Jobst, Claudia Nordhoff, Hans Ottomeyer, Ulrich Pietsch, Christina Pucher, David Ranftl, Michael Röbbig-Reyes, Max Tillmann und Alfred Ziffer.
¶ 100 Meisterwerke der europäischen Kunst und des Kunsthandwerks des 18. Jahrhunderts formen ein Panorama der Innovation, der Entwürfe und der meisterlichen Umsetzung. Porzellane, Möbel, Bronzen und Silbergerät sind Wunder des Luxushandwerks der höfischen Kunst in kostbarster Gestaltung. Eine hochentwickelte Entwurfskunst ist Antrieb für die Erneuerung rasch aufeinanderfolgender Stile zwischen Klassik, Naturalismus und den exotischen Formenfindungen des Rokoko. Unter den namhaften Künstlern des Kataloges sind André-Charles Boulle, Jakob Philipp Hackert, Johann Joachim Kaendler, Alexandre-Jean Oppenordt und Jean-Baptiste François Pater zu nennen. Die Kunstwerke werden glanzvoll präsentiert, im Detail interpretiert und ihrem Kontext zugeordnet. So entsteht das farbige Bild einer gro§en Epoche der Kunst, die auf Vorstellungs- und Gestaltungskraft vertraute. Mit Beiträgen von Sarah-K. Andres-Acevedo, Christine Cornet, Melitta Kunze-Köllensperger, Georg Lechner, Claudia Lehner-Jobst, Claudia Nordhoff, Hans Ottomeyer, Ulrich Pietsch, Christina Pucher, David Ranftl, Michael Röbbig-Reyes, Max Tillmann und Alfred Ziffer.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6515
€ 79.95 [Appr.: US$ 85.19 | £UK 68.5 | JP¥ 13452]
Catalogue: antiek - allerlei / Antiques - various
Designer British Silver From Studios Established 1930-1985.
January, 2015, 23,7 x 30 cm), 560 pp. English text, 508 colour - & 30 b/w. ills., hardcover and slipcase.
¶ Designer British Silver explores the designer-silversmiths who have shaped British silver from the 1950s through to the present day. Covering a complete generation of craftsmen and women, and featuring one-to-one interviews with key figures, the book reveals the people and forces behind the post-war Renaissance that made Britain a centre of excellence for designer makers in silver. The fifty leading figures are covered in-depth, from Malcolm Appleby to John Willmin. Detailed insight is provided on the lives and works of each maker, alongside lavish illustrations and extended captions telling the story of every remarkable piece of silver. Designer British Silver also includes a fascinating overview of the post-war revival of British silver, a section on where to view designer British silver and additional listings of designers, craftsmen, silver manufacturers and engravers. Contents: Acknowledgements; Abbreviations; Foreword; Introduction; The Work and Lives of the Leading Designer-Silversmiths; Listing of Designers, Craftsmen, Silver Manufacturers and Engravers; Where to see Designer British Silver; Glossary; Bibliography; Index
¶ Designer British Silver explores the designer-silversmiths who have shaped British silver from the 1950s through to the present day. Covering a complete generation of craftsmen and women, and featuring one-to-one interviews with key figures, the book reveals the people and forces behind the post-war Renaissance that made Britain a centre of excellence for designer makers in silver. The fifty leading figures are covered in-depth, from Malcolm Appleby to John Willmin. Detailed insight is provided on the lives and works of each maker, alongside lavish illustrations and extended captions telling the story of every remarkable piece of silver. Designer British Silver also includes a fascinating overview of the post-war revival of British silver, a section on where to view designer British silver and additional listings of designers, craftsmen, silver manufacturers and engravers. Contents: Acknowledgements; Abbreviations; Foreword; Introduction; The Work and Lives of the Leading Designer-Silversmiths; Listing of Designers, Craftsmen, Silver Manufacturers and Engravers; Where to see Designer British Silver; Glossary; Bibliography; Index
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6243
€ 97.50 [Appr.: US$ 103.89 | £UK 83.5 | JP¥ 16404]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
De Noord-Veluwe fotografisch geschilderd. Gijs Dragt in de voetsporen van Jos Lussenburg, Ben Viegers en Jan van Vuuren.
06-2023, (24,5 x 29,5 cm), 128 pp. Dutch text, numerous ills., hardcover.
¶ Het reizen en onderzoeken, het herbeleven is van alle tijden. Zo reist ook Gijs Dragt, op de Noordwest-Veluwe, in de voetsporen van drie beeldend kunstenaars. Concrete aanleiding voor zijn foto's zijn de schilderijen die Jos Lussenburg, Ben Viegers en Jan van Vuuren maakten in de vorige eeuw. Gijs Dragt gaat op zoek naar de locaties van de schilderijen, indien mogelijk naar hetzelfde standpunt. Soms lijkt het landschap of de stad onveranderd, een andere keer blijkt het oude landschap totaal verdwenen en is er een nieuw voor in de plaats gekomen. Dragt combineert verschillende beelden tot een nieuw beeld, versterkt de kleur en werkt met transparante lagen. Probeert karakteristieke kenmerken van de schilderkunst en de fotografie te verbinden. Zoals de schilder zijn penseel hanteert, zo gebruikt Gijs zijn camera. In deze publicatie komen heden en verleden samen, met de tijd als verbindende factor.
¶ Het reizen en onderzoeken, het herbeleven is van alle tijden. Zo reist ook Gijs Dragt, op de Noordwest-Veluwe, in de voetsporen van drie beeldend kunstenaars. Concrete aanleiding voor zijn foto's zijn de schilderijen die Jos Lussenburg, Ben Viegers en Jan van Vuuren maakten in de vorige eeuw. Gijs Dragt gaat op zoek naar de locaties van de schilderijen, indien mogelijk naar hetzelfde standpunt. Soms lijkt het landschap of de stad onveranderd, een andere keer blijkt het oude landschap totaal verdwenen en is er een nieuw voor in de plaats gekomen. Dragt combineert verschillende beelden tot een nieuw beeld, versterkt de kleur en werkt met transparante lagen. Probeert karakteristieke kenmerken van de schilderkunst en de fotografie te verbinden. Zoals de schilder zijn penseel hanteert, zo gebruikt Gijs zijn camera. In deze publicatie komen heden en verleden samen, met de tijd als verbindende factor.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8358
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.43 | £UK 25.25 | JP¥ 4963]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Bezield Landschap. Leven en werk van Johannes Warnardus Bilders.
October 2016, (23,5 x 29 cm), 168 pp. Dutch text, full colour ills., hardcover,
¶ Landschapschilder Johannes Warnardus Bilders (1811-1890) was bezeten van woeste natuur. Zijn schilderijen geven een mooi beeld van het landschap rond Oosterbeek, Vorden, Gieten en Vlagtwedde in de negentiende-eeuw. De manier waarop hij schilderde zegt veel over hoe hij de natuur ervoer - Bilders maakte bezielde landschappen. Bilders woonde in Utrecht en Amsterdam en was een geziene figuur in het Amsterdamse kunstenaarsmilieu. Zijn bekendheid reikte tot over de grens. Hij volgde nooit een formele schildersopleiding en stimuleerde jonge schilders hun eigen stijl te ontwikkelen, net zoals hij zelf had gedaan. De groep van jonge kunstenaars die hij rond 1855 inspireerde maakte naam als de Haagse School: Anton Mauve, Paul Gabriël, Jan de Haas en Bilders' oudste zoon Gerard Bilders. Bezield landschap is de eerste monografie over het oeuvre en de levensloop van Johannes Warnardus Bilders.
¶ Landschapschilder Johannes Warnardus Bilders (1811-1890) was bezeten van woeste natuur. Zijn schilderijen geven een mooi beeld van het landschap rond Oosterbeek, Vorden, Gieten en Vlagtwedde in de negentiende-eeuw. De manier waarop hij schilderde zegt veel over hoe hij de natuur ervoer - Bilders maakte bezielde landschappen. Bilders woonde in Utrecht en Amsterdam en was een geziene figuur in het Amsterdamse kunstenaarsmilieu. Zijn bekendheid reikte tot over de grens. Hij volgde nooit een formele schildersopleiding en stimuleerde jonge schilders hun eigen stijl te ontwikkelen, net zoals hij zelf had gedaan. De groep van jonge kunstenaars die hij rond 1855 inspireerde maakte naam als de Haagse School: Anton Mauve, Paul Gabriël, Jan de Haas en Bilders' oudste zoon Gerard Bilders. Bezield landschap is de eerste monografie over het oeuvre en de levensloop van Johannes Warnardus Bilders.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6661
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.43 | £UK 25.25 | JP¥ 4963]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Mark Rothko. The Works on Canvas. Catalogue Raisonné.
New Haven/ Washington 1999, (30 x 30 cm), 708 pp. English, 834 ills. (most colour), clothbound/d-jacket/ slipcase.
¶ This massive book is the first volume of the definitive catalogue raisonné of Mark Rothko (1903-1970). When Mark Rothko started his career in New York in the early 1920s, America had no established art. Before his tragic suicide, he completed a mural series for the Rothko Chapel commissioned by the de Menil family, accomplishing for American painting what the Monet water lilies did for French painting in the 1920s. David Anfam connects Rothko to major figures in art history with a historical, philosophical, literary, mythical, and psychological framework for the artist's development as a painter. Within the catalog itself the reproductions are grouped chronologically, with a complete concordance. Inscription, collection, provenance, and exhibition and publication information for each painting are also provided, and the book closes with the most extensive bibliography compiled on Rothko to date. The catalog will continue with works on paper in additional volumes.
¶ This massive book is the first volume of the definitive catalogue raisonné of Mark Rothko (1903-1970). When Mark Rothko started his career in New York in the early 1920s, America had no established art. Before his tragic suicide, he completed a mural series for the Rothko Chapel commissioned by the de Menil family, accomplishing for American painting what the Monet water lilies did for French painting in the 1920s. David Anfam connects Rothko to major figures in art history with a historical, philosophical, literary, mythical, and psychological framework for the artist's development as a painter. Within the catalog itself the reproductions are grouped chronologically, with a complete concordance. Inscription, collection, provenance, and exhibition and publication information for each painting are also provided, and the book closes with the most extensive bibliography compiled on Rothko to date. The catalog will continue with works on paper in additional volumes.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3860
€ 285.00 [Appr.: US$ 303.69 | £UK 243.5 | JP¥ 47951]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Schilders van een andere werkelijkheid. In de collectie van het Scheringa Musuem voor Realisme.
2006 (23 x 28 cm) 248 pp., 150 colour- & 200 z/w. ills., hardcover.
¶ De collectie van het Scheringa Museum voor Realisme (voorheen Frisia Museum) richt zich op de realistische schilderkunst van de twintigste eeuw. In de twintigste eeuw maakte de realistische schilderkunst in Europa een bijzondere ontwikkeling door. Niet langer wordt een exacte kopie van de werkelijkheid gemaakt, maar de kunstenaars combineren elementen uit de realiteit tot een nieuwe, eigen werkelijkheid. De kunstenaars die in Nederland in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de zogenaamde magisch realisten, worden ook wel de 'schilders van een andere werkelijkheid' genoemd. Ook elders in Europa ontstaan tijdens het interbellum nieuwe realistische stromingen, zoals de Neue Sachlichkeit in Duitsland, de Pittura Metafysica in Italië en het surrealisme in Frankrijk en België. De collectie van het Scheringa Museum richt zich op deze realistische tendensen. Daarnaast wordt werk van naoorlogse figuratieven verzameld. De omvangrijke collectie is nu in boekvorm weergegeven. Met prettig leesbare artikelen van verschillende auteurs is dit boek een mooi overzicht van het realisme uit de twintigste eeuw. Een 82-tal sleutelwerken wordt gedetailleerd besproken. De catalogus bevat verder een volledige lijst van schilderijen uit de collectie van het museum, voorzien van kleine zwart-wit afbeeldingen en beschrijvingen. Zeer goede staat. [hedendaags realisme, contemporary realism].
¶ De collectie van het Scheringa Museum voor Realisme (voorheen Frisia Museum) richt zich op de realistische schilderkunst van de twintigste eeuw. In de twintigste eeuw maakte de realistische schilderkunst in Europa een bijzondere ontwikkeling door. Niet langer wordt een exacte kopie van de werkelijkheid gemaakt, maar de kunstenaars combineren elementen uit de realiteit tot een nieuwe, eigen werkelijkheid. De kunstenaars die in Nederland in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de zogenaamde magisch realisten, worden ook wel de 'schilders van een andere werkelijkheid' genoemd. Ook elders in Europa ontstaan tijdens het interbellum nieuwe realistische stromingen, zoals de Neue Sachlichkeit in Duitsland, de Pittura Metafysica in Italië en het surrealisme in Frankrijk en België. De collectie van het Scheringa Museum richt zich op deze realistische tendensen. Daarnaast wordt werk van naoorlogse figuratieven verzameld. De omvangrijke collectie is nu in boekvorm weergegeven. Met prettig leesbare artikelen van verschillende auteurs is dit boek een mooi overzicht van het realisme uit de twintigste eeuw. Een 82-tal sleutelwerken wordt gedetailleerd besproken. De catalogus bevat verder een volledige lijst van schilderijen uit de collectie van het museum, voorzien van kleine zwart-wit afbeeldingen en beschrijvingen. Zeer goede staat. [hedendaags realisme, contemporary realism].
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3750
€ 85.00 [Appr.: US$ 90.57 | £UK 72.75 | JP¥ 14301]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Yves Gastou antiquaire du futur
2010, (23 x 31 cm), 300 pp. French text, numerous ills., flexicover
¶ Dit aanstekelijk boek volgt de voetsporen van de Franse antiquair en verzamelaar Yves Gastou: een ontdekkingstocht door de 20ste eeuwse decoratieve kunsten vanaf de jaren 1930. Gastou, al vroeg promotor van ontwerpers uit de jaren '80, combineert in zijn Parijse galerie alle decoratieve stijlen uit de 20ste eeuw. Het antiek van de toekomst. // Marchand et collectionneur, Yves Gastou a exploré les courants marquants des arts décoratifs du xxe siècle au fil de découvertes et de redécouvertes. Sa carrière débute en province où il remet à l'honneur l'Art nouveau et l'Art déco, puis découvre en 1972, à Toulouse, André Arbus. Ce grand ébéniste des années 40 demeure en quelque sorte la charnière qui déplace son goût vers la seconde moitié du xxe siècle. Dès son installation à Paris, Yves Gastou se tourne vers les années 40, 50 puis 70, sans oublier le design des années 80, dont il demeure le promoteur contemporain. En décembre 1985, il ouvre sa galerie parisienne, rue Bonaparte, accolée à l'École des beaux-arts, en plein cÏur de Saint-Germain-des-Prés avec une façade réalisée en terrazzo noir et blanc par Ettore Sottsass. Il sera en effet le premier marchand à Paris à oser le mélange entre arts décoratifs et design contemporain, à l'aube des années 80.
¶ Dit aanstekelijk boek volgt de voetsporen van de Franse antiquair en verzamelaar Yves Gastou: een ontdekkingstocht door de 20ste eeuwse decoratieve kunsten vanaf de jaren 1930. Gastou, al vroeg promotor van ontwerpers uit de jaren '80, combineert in zijn Parijse galerie alle decoratieve stijlen uit de 20ste eeuw. Het antiek van de toekomst. // Marchand et collectionneur, Yves Gastou a exploré les courants marquants des arts décoratifs du xxe siècle au fil de découvertes et de redécouvertes. Sa carrière débute en province où il remet à l'honneur l'Art nouveau et l'Art déco, puis découvre en 1972, à Toulouse, André Arbus. Ce grand ébéniste des années 40 demeure en quelque sorte la charnière qui déplace son goût vers la seconde moitié du xxe siècle. Dès son installation à Paris, Yves Gastou se tourne vers les années 40, 50 puis 70, sans oublier le design des années 80, dont il demeure le promoteur contemporain. En décembre 1985, il ouvre sa galerie parisienne, rue Bonaparte, accolée à l'École des beaux-arts, en plein cÏur de Saint-Germain-des-Prés avec une façade réalisée en terrazzo noir et blanc par Ettore Sottsass. Il sera en effet le premier marchand à Paris à oser le mélange entre arts décoratifs et design contemporain, à l'aube des années 80.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5286
€ 80.00 [Appr.: US$ 85.25 | £UK 68.5 | JP¥ 13460]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
L'architecture française. Numéro spécial : Frank Lloyd Wright N 123-124
Revue Mensuelle 13 annee, no. 123-124, 1954 Paris (23,5 x 31,5 cm), 81 pp. French text, illsutarted, wrappers.
¶ Contient : Message a la France par F.L. Wright, Introduction à l'oeuvre de Frank Lord Wright par J. Morey. 'Brodacre City' par F.-L. Wright. Suivi par des articles: Cinquante ans d'architecture domestique. Gratte-ciel St-Mark à New-York. magasin à San Francisco.Musée Guggenheim. Bibliothèque du 'Florida Southern à College'. Chapelle du 'Florida Southern College'. Laverie Aldemann à Milvaukee, Taliesin West, residence d'ete de Wright, Usine Johnson, Racine, Wisconsin. L'Architecture organique regarde l'architecture moderne par F.L. Wright.
¶ Contient : Message a la France par F.L. Wright, Introduction à l'oeuvre de Frank Lord Wright par J. Morey. 'Brodacre City' par F.-L. Wright. Suivi par des articles: Cinquante ans d'architecture domestique. Gratte-ciel St-Mark à New-York. magasin à San Francisco.Musée Guggenheim. Bibliothèque du 'Florida Southern à College'. Chapelle du 'Florida Southern College'. Laverie Aldemann à Milvaukee, Taliesin West, residence d'ete de Wright, Usine Johnson, Racine, Wisconsin. L'Architecture organique regarde l'architecture moderne par F.L. Wright.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3875
€ 15.00 [Appr.: US$ 15.98 | £UK 13 | JP¥ 2524]
Catalogue: Bouwkunst / Architecture
Sheila Hicks. Reencounter / Reencuentro.
09 2019, (21 x 28 cm), 190 pp. English / Spanish text, numerous colour ills., hardcover.
¶ Reencounter is the publication of the exhibition presented at the Museo de Arte Precolombino, held from August 2019 to January 2020 (Santiago-Chile), in which the artist presented her textile work in dialogue with the Museum's collection pre-Columbian fabrics. The book explores the renowned photographer and textile artist's work, that dialogues with contemporary art and the legacy of American indigenous art, showing the pre-Columbian influence in her works, most of which were inspired in Andean fabrics and the south of Chile. As a student of Josef Albers and with an artistic formation based on Bauhaus philosophy, in 1975 Sheila Hicks set out on a trip through South America, from Venezuela to Tierra del Fuego, a fundamental experience in her formation. It was in that journey through the Andes where she learned about textile techniques and ancestral cosmovisions that would change her life and where, inspired by the landscape and architecture of the south of America, she began her own textile artwork.
¶ Reencounter is the publication of the exhibition presented at the Museo de Arte Precolombino, held from August 2019 to January 2020 (Santiago-Chile), in which the artist presented her textile work in dialogue with the Museum's collection pre-Columbian fabrics. The book explores the renowned photographer and textile artist's work, that dialogues with contemporary art and the legacy of American indigenous art, showing the pre-Columbian influence in her works, most of which were inspired in Andean fabrics and the south of Chile. As a student of Josef Albers and with an artistic formation based on Bauhaus philosophy, in 1975 Sheila Hicks set out on a trip through South America, from Venezuela to Tierra del Fuego, a fundamental experience in her formation. It was in that journey through the Andes where she learned about textile techniques and ancestral cosmovisions that would change her life and where, inspired by the landscape and architecture of the south of America, she began her own textile artwork.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8131
€ 195.00 [Appr.: US$ 207.79 | £UK 166.75 | JP¥ 32809]
Catalogue: Monografieën / Monographs
S. Jesserun de Mesquita.
Amsterdam 1984, 21 x 22,5 cm), 76 pp. Dutch text, numerous ills. (some colour), paperback.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5893
€ 20.00 [Appr.: US$ 21.31 | £UK 17.25 | JP¥ 3365]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Divine Jewels. The Eye of the Collector.
PRE ORDER 01 2024, ( x cm), 520 pp. English text
¶ Discover the dazzling treasures of one of the world's most prominent jewelry collectors, hailed by Forbes as 'the man with the most valuable jewelry collection you never knew existed. This volume illuminates the vision of Kazumi Arikawa, a Japanese collector and dealer, and the founder and president of Albion Art. Throughout his career, he has pursued the world's most dazzling gems, acquiring rare pieces from all eras with incomparable artistic and historical value, including an important number of royal jewels from across Europe and the largest collection of historical tiaras. For Kazumi Arikawa, who spent several years as a Buddhist monk, jewelry art is a spiritual journey_an exaltation of emotions and a celebration of universal beauty, which he has made it his mission to spread across the world through publications and exhibitions. In Japanese culture, this veneration of beauty is closely linked to the purity of the soul. Featuring a catalog of works curated by acclaimed jewelry historian Diana Scarisbrick, as well as all-new photography by Nils Herrmann, this volume presents for the first time 250 treasured pieces that have passed through the skilled hands of this unique collector, including a selection of masterpieces now held in the Qatar Museums collections.
¶ Discover the dazzling treasures of one of the world's most prominent jewelry collectors, hailed by Forbes as 'the man with the most valuable jewelry collection you never knew existed. This volume illuminates the vision of Kazumi Arikawa, a Japanese collector and dealer, and the founder and president of Albion Art. Throughout his career, he has pursued the world's most dazzling gems, acquiring rare pieces from all eras with incomparable artistic and historical value, including an important number of royal jewels from across Europe and the largest collection of historical tiaras. For Kazumi Arikawa, who spent several years as a Buddhist monk, jewelry art is a spiritual journey_an exaltation of emotions and a celebration of universal beauty, which he has made it his mission to spread across the world through publications and exhibitions. In Japanese culture, this veneration of beauty is closely linked to the purity of the soul. Featuring a catalog of works curated by acclaimed jewelry historian Diana Scarisbrick, as well as all-new photography by Nils Herrmann, this volume presents for the first time 250 treasured pieces that have passed through the skilled hands of this unique collector, including a selection of masterpieces now held in the Qatar Museums collections.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8424
€ 110.00 [Appr.: US$ 117.21 | £UK 94 | JP¥ 18507]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Previous page | Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | - Next page