| found: 3193 books on 213 pages. This is page 18 Previous page - Next page |
On Jewellery. A compendium of international contemoporary art jewellery.
(17,5 x 25.5 cm), 240 pp., English text, 193 ills. (167 in colour), falixibind.
¶ On Jewellery offers a comprehensive overview of the trends and role of contemporary international jewellery art from the 1960s to today, shown within the context of corresponding trends in art and society. This publication is dedicated to themes such as interdisciplinary collaboration, new means of presentation and contextualisation. It also incorporates photography and the relationships between jewellery and the body, jewellery and ornament and new interpretations of traditional technical skills. Furthermore it considers aspects such as terminology and strategies, positioning, prejudices and the significance of content with regard to jewellery. On this basis this publication offers a synopsis of what jewellery art is and what it can be. Its aim is to reveal the characteristics, language and potential of jewellery. A bibliography of the most important works of jewellery art, a directory of jewellery galleries, museums and educational institutions make On Jewellery a compact handbook of contemporary jewellery art. Artists featured include Pia Aleborg, Gijs Bakker, Melanie Bielenker, Manfred Bischoff, Helen Britton, Paul Derrez, Iris Eichenberg, Warwick Freeman, Otto Künzli, Daniel Kruger, Yuka Oyama, Robert Smit, Annamaria Zanella and Christoph Zellweger. Contents: Beyond the Showcase; Conceptual Jewellery; Jewellery and Photography; Reading Jewellery; Borderline Jewellery; Jewellery and the Body; Jewellery and Ornament; Jewellery and the Goldsmith's Skill; The Language of Jewellery; Documentation: Manifests.
¶ On Jewellery offers a comprehensive overview of the trends and role of contemporary international jewellery art from the 1960s to today, shown within the context of corresponding trends in art and society. This publication is dedicated to themes such as interdisciplinary collaboration, new means of presentation and contextualisation. It also incorporates photography and the relationships between jewellery and the body, jewellery and ornament and new interpretations of traditional technical skills. Furthermore it considers aspects such as terminology and strategies, positioning, prejudices and the significance of content with regard to jewellery. On this basis this publication offers a synopsis of what jewellery art is and what it can be. Its aim is to reveal the characteristics, language and potential of jewellery. A bibliography of the most important works of jewellery art, a directory of jewellery galleries, museums and educational institutions make On Jewellery a compact handbook of contemporary jewellery art. Artists featured include Pia Aleborg, Gijs Bakker, Melanie Bielenker, Manfred Bischoff, Helen Britton, Paul Derrez, Iris Eichenberg, Warwick Freeman, Otto Künzli, Daniel Kruger, Yuka Oyama, Robert Smit, Annamaria Zanella and Christoph Zellweger. Contents: Beyond the Showcase; Conceptual Jewellery; Jewellery and Photography; Reading Jewellery; Borderline Jewellery; Jewellery and the Body; Jewellery and Ornament; Jewellery and the Goldsmith's Skill; The Language of Jewellery; Documentation: Manifests.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7194
€ 33.00 [Appr.: US$ 35.84 | £UK 28.25 | JP¥ 5603]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Porcelaine de compagnie des Indes.
1982 (4th edition), (25,7 x 28,7 cm), 228 pp. French text, numerous b/w ils., and some in colour, hardcover with original dustjacket. Condition very good.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8024
€ 30.00 [Appr.: US$ 32.58 | £UK 25.75 | JP¥ 5094]
Catalogue: Aziatische kunst / Asiatic Art
Johan Hendrik van Mastenbroek (1875-1945). Impressionist in de Nieuwe Tijd.
Schiedam 2005, (24 x 30 cm), 184 pp. Dutch text, ± 220 ills. (most colour), hardbound.
¶ Deze monografie belicht uitvoerig het oeuvre van de schilder en tekenaar J.H. van Mastenbroek. Al vroeg begint Van Mastenbroek te tekenen, rond zijn 17e jaar heeft hij honderden stads- en riviergezichten geschetst. Van Mastenbroek is gefascineerd door industriële techniek en volgt de ontwikkelingen in de Rotterdamse haven op de voet. In zijn oeuvre nemen het graven van de nieuwe havens, de nieuwe havenkranen en graanelevatoren dan ook een prominente plaats in. Toch beperkte Van Mastenbroeks zich niet tot de Rotterdamse haven alleen. Van zijn hand zijn ook talrijke polderlandschappen, stadsgezichten, jachtscenes en zelfs enkele portretten bekend. Beroemd zijn de tekeningen, schetsen en grote schilderijen van de voltooiing van de Zuiderzeewerken die hij als documentair kunstenaar vastlegde. Zijn deelname aan de belangrijkste internationale tentoonstellingen leverde hem talloze medailles en eervolle vermeldingen op. Kunsthandels in binnen- en buitenland vertegenwoordigden zijn werk met plezier. Hij groeide uit tot de meest succesvolle en gevierde havenschilder van zijn tijd. Deze monografie, die verschijnt 130 jaar na zijn geboorte en 60 jaar na zijn dood, geeft een uitvoerig overzicht van het leven en het gevarieerde oeuvre van deze prominente kunstenaar. Mede door de meer dan 200 kleurenafbeeldingen van tekeningen, aquarellen en schilderijen uit diverse museale en privé-collecties (waaronder van het Koninklijk Huis) kan deze publicatie beschouwd worden als het nieuwe standaardwerk gewijd aan deze ongeëvenaarde schilder van het haven en stadsgezicht. [Tweede generatie (nabloei) Haagse School]
¶ Deze monografie belicht uitvoerig het oeuvre van de schilder en tekenaar J.H. van Mastenbroek. Al vroeg begint Van Mastenbroek te tekenen, rond zijn 17e jaar heeft hij honderden stads- en riviergezichten geschetst. Van Mastenbroek is gefascineerd door industriële techniek en volgt de ontwikkelingen in de Rotterdamse haven op de voet. In zijn oeuvre nemen het graven van de nieuwe havens, de nieuwe havenkranen en graanelevatoren dan ook een prominente plaats in. Toch beperkte Van Mastenbroeks zich niet tot de Rotterdamse haven alleen. Van zijn hand zijn ook talrijke polderlandschappen, stadsgezichten, jachtscenes en zelfs enkele portretten bekend. Beroemd zijn de tekeningen, schetsen en grote schilderijen van de voltooiing van de Zuiderzeewerken die hij als documentair kunstenaar vastlegde. Zijn deelname aan de belangrijkste internationale tentoonstellingen leverde hem talloze medailles en eervolle vermeldingen op. Kunsthandels in binnen- en buitenland vertegenwoordigden zijn werk met plezier. Hij groeide uit tot de meest succesvolle en gevierde havenschilder van zijn tijd. Deze monografie, die verschijnt 130 jaar na zijn geboorte en 60 jaar na zijn dood, geeft een uitvoerig overzicht van het leven en het gevarieerde oeuvre van deze prominente kunstenaar. Mede door de meer dan 200 kleurenafbeeldingen van tekeningen, aquarellen en schilderijen uit diverse museale en privé-collecties (waaronder van het Koninklijk Huis) kan deze publicatie beschouwd worden als het nieuwe standaardwerk gewijd aan deze ongeëvenaarde schilder van het haven en stadsgezicht. [Tweede generatie (nabloei) Haagse School]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3496
€ 35.00 [Appr.: US$ 38.01 | £UK 30 | JP¥ 5943]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Panorama Rotterdam. Meesters aan de Maas 1820-1940.
Schiedam 2001, (24 x 30 cm), 192 pp. Dutch text, over 100 colour ills., hardcover with dustjacket.
¶ Catalogus uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling Panorama Rotterdam (Kunsthal Rotterdam 08-09-2001 - 06-01-2002), in het kader van Culturele Hoofdstad 2001. Nationale en internationale schilders die in Rotterdam gewerkt hebben. Met essays van Paul van de Laar en Toke van Helmond-Lehning. Op zoek naar Rembrandt en het 'Hollandse Licht' reisden vanaf het begin van de negentiende eeuw buitenlandse kunstenaars naar Rotterdam, om de dynamische havenstad aan de Maas met zijn specifieke lichteffecten vast te leggen. Dit is het eerste kunstboek dat het Rotterdamse stads- en havengezicht tussen 1820 en 1940 belicht. Aan de hand van drie inleidende essays en ruim 100 afbeeldingen van 50 schilders uit binnen- en buitenland wordt een uitvoerig beeld gegeven van de snel veranderende Maasstad. Van de 'Rotterdam Ferry Boat' van Turner via de Hollandse romantiek van Cornelis Springer en Jan Weissenbruch naar vroeg-impressionistische werken van onder anderen Jongkind en Boudin. De post-impressionistische stroming wordt vertegenwoordigd door werken van Signac en Luce en van de Rotterdam-schilders bij uitstek - J.H. van Mastenbroek en J.C.K. Klinkenberg - wordt een aantal van hun beste werken getoond. Het interbellum komt onder meer aan bod door zes grote havenschilderijen van Charley Toorop en zeldzame Rotterdam schilderijen Jan Sluijters. De dramatische verwoesting van Rotterdam in 1940 wordt treffend verbeeld door Chabot, Fiedler en Henkes. Panorama Rotterdam is een onmisbaar standaardwerk voor de ware Rotterdam-liefhebber en tevens een boeiend kunsthistorisch overzicht van de ontwikkeling van de schilderkunst vanaf de romantiek tot en met de nieuwe zakelijkheid.
¶ Catalogus uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling Panorama Rotterdam (Kunsthal Rotterdam 08-09-2001 - 06-01-2002), in het kader van Culturele Hoofdstad 2001. Nationale en internationale schilders die in Rotterdam gewerkt hebben. Met essays van Paul van de Laar en Toke van Helmond-Lehning. Op zoek naar Rembrandt en het 'Hollandse Licht' reisden vanaf het begin van de negentiende eeuw buitenlandse kunstenaars naar Rotterdam, om de dynamische havenstad aan de Maas met zijn specifieke lichteffecten vast te leggen. Dit is het eerste kunstboek dat het Rotterdamse stads- en havengezicht tussen 1820 en 1940 belicht. Aan de hand van drie inleidende essays en ruim 100 afbeeldingen van 50 schilders uit binnen- en buitenland wordt een uitvoerig beeld gegeven van de snel veranderende Maasstad. Van de 'Rotterdam Ferry Boat' van Turner via de Hollandse romantiek van Cornelis Springer en Jan Weissenbruch naar vroeg-impressionistische werken van onder anderen Jongkind en Boudin. De post-impressionistische stroming wordt vertegenwoordigd door werken van Signac en Luce en van de Rotterdam-schilders bij uitstek - J.H. van Mastenbroek en J.C.K. Klinkenberg - wordt een aantal van hun beste werken getoond. Het interbellum komt onder meer aan bod door zes grote havenschilderijen van Charley Toorop en zeldzame Rotterdam schilderijen Jan Sluijters. De dramatische verwoesting van Rotterdam in 1940 wordt treffend verbeeld door Chabot, Fiedler en Henkes. Panorama Rotterdam is een onmisbaar standaardwerk voor de ware Rotterdam-liefhebber en tevens een boeiend kunsthistorisch overzicht van de ontwikkeling van de schilderkunst vanaf de romantiek tot en met de nieuwe zakelijkheid.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2930
€ 32.50 [Appr.: US$ 35.3 | £UK 28 | JP¥ 5519]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Europaïsche Malerei in Polnischen Sammlungen 1300-1800.
Warsaw 1956, 582 pp. German text, 407 monochrome plates, 12 tipped-in colour plates, cloth.
¶ Introduction, Bibliographie, Index.
¶ Introduction, Bibliographie, Index.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1656
€ 35.00 [Appr.: US$ 38.01 | £UK 30 | JP¥ 5943]
Katwijk in de schilderkunst.
Katwijk 1995, (2e rev, ed.), 232 pp. Dutch text, 78 col. plates, numerous b/w. ills., hardcover
¶ Uitvoerig gedocumenteerd en rijk geillustreerd overzicht van Katwijk aan Zee, dat in de 19de en begin 20ste eeuw een geliefd schildersdorp was. Maar ook in de 17de eeuw waren schilders als Jan van Goyen en Jacob van Ruisdaels er al actief en later ook H. Tavenier en Cornelis Pronk. Het accent in deze uitgave ligt op de 19de en 20ste eeuw en toont werken van A. Schelfhout, B.J. van Hove, N.J. Roosenboom, L. Beuler, W.A. van Deventer, J.H.B. Koekkoek, K. Karsen, S.L. Verveer, D.A.C. Artz, E. Pieters, B.J. Blommers, Ph. Sadee, Jozef Israels, Willy Sluiters, Jan Zoetelief Tromp, Jan Toorop en buitenlandse schilders als J.W.M. Turner, E.W. Cooke, T,B. Hardy, G.A.L. Morgenstjerne Munthe, Hubert Coop, G. Grobe, Hans von Bartels, enn vele anderen.
¶ Uitvoerig gedocumenteerd en rijk geillustreerd overzicht van Katwijk aan Zee, dat in de 19de en begin 20ste eeuw een geliefd schildersdorp was. Maar ook in de 17de eeuw waren schilders als Jan van Goyen en Jacob van Ruisdaels er al actief en later ook H. Tavenier en Cornelis Pronk. Het accent in deze uitgave ligt op de 19de en 20ste eeuw en toont werken van A. Schelfhout, B.J. van Hove, N.J. Roosenboom, L. Beuler, W.A. van Deventer, J.H.B. Koekkoek, K. Karsen, S.L. Verveer, D.A.C. Artz, E. Pieters, B.J. Blommers, Ph. Sadee, Jozef Israels, Willy Sluiters, Jan Zoetelief Tromp, Jan Toorop en buitenlandse schilders als J.W.M. Turner, E.W. Cooke, T,B. Hardy, G.A.L. Morgenstjerne Munthe, Hubert Coop, G. Grobe, Hans von Bartels, enn vele anderen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2639
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.15 | £UK 21.5 | JP¥ 4245]
Corneille, een vroege vogel. Zijn onbekende werken (1943-1948)
Amsterdam 1997, (25,4 x 33,9 cm), 210 pp. parallel texts in Dutch, English, French, some 120 ills. (colour & b/w), clothbound
¶ Overzicht van het vroege werk in de jaren voor oprichting van Cobra. Uitvoerig gedocumenteerd en voorzien van vele kleurenplaten. Catalogus, biografie en bibliografie.
¶ Overzicht van het vroege werk in de jaren voor oprichting van Cobra. Uitvoerig gedocumenteerd en voorzien van vele kleurenplaten. Catalogus, biografie en bibliografie.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1906
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.15 | £UK 21.5 | JP¥ 4245]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Het Houtsnijwerk in Nederland tijdens de Gothiek eb de Renaissance.
1977, (20 x 27,2 cm), 184 pp. + 155 plates with 210 b/w. ills., hardcover & dustjacket.
¶ Fotomechanische herdruk uit 1977 van het origineel uit 1921. Een leesbaar boek over de Nederlandse houtsnijkunst. Met een uitgebreide verzameling van afbeeldingen, waarvan vele het detail tot zijn recht laten komen. Met personen en plaatsnemenregister, vak- en kunsttermen.
¶ Fotomechanische herdruk uit 1977 van het origineel uit 1921. Een leesbaar boek over de Nederlandse houtsnijkunst. Met een uitgebreide verzameling van afbeeldingen, waarvan vele het detail tot zijn recht laten komen. Met personen en plaatsnemenregister, vak- en kunsttermen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8228
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.15 | £UK 21.5 | JP¥ 4245]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Delfts Zilver. Delftse Goud- en Zilversmeden en hun merken 1536-1807.
02 2020, (21 x 26 cm), 624 pp., Dutch text, ca. 200 colour plates, and numerous ills. of marks, hardcover.
¶ Er bestaat geen recent overzicht van Delfts zilver. Dit boek bevat 150 afbeeldingen van stukken Delfts zilver, waaronder nautilusbekers, tazza's, dekselbokalen, pronkschotels, toiletserviezen, kraantjeskannen, kandelaars, kandelabers en terrines. Alle merken en biografieën van de 308 meester goud- en zilversmeden zijn opgenomen, die bekend zijn vanaf 1536 tot 1807, toen het gilde werd opgeheven. In verschillende hoofdstukken wordt aan de hand van archiefgegevens ingaan op de geschiedenis van het Delftse gilde en de ontwikkeling van de Delftse edelsmeedkunst. Delfts Zilver zal een schat aan nieuwe informatie bevatten en toegang geven voor verdere studie. Zowel de kunsthistoricus, sociaal en economisch historicus als verzamelaar, veilinghouder en liefhebber zullen het boek kunnen gebruiken als naslagwerk.
¶ Er bestaat geen recent overzicht van Delfts zilver. Dit boek bevat 150 afbeeldingen van stukken Delfts zilver, waaronder nautilusbekers, tazza's, dekselbokalen, pronkschotels, toiletserviezen, kraantjeskannen, kandelaars, kandelabers en terrines. Alle merken en biografieën van de 308 meester goud- en zilversmeden zijn opgenomen, die bekend zijn vanaf 1536 tot 1807, toen het gilde werd opgeheven. In verschillende hoofdstukken wordt aan de hand van archiefgegevens ingaan op de geschiedenis van het Delftse gilde en de ontwikkeling van de Delftse edelsmeedkunst. Delfts Zilver zal een schat aan nieuwe informatie bevatten en toegang geven voor verdere studie. Zowel de kunsthistoricus, sociaal en economisch historicus als verzamelaar, veilinghouder en liefhebber zullen het boek kunnen gebruiken als naslagwerk.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7191
€ 95.00 [Appr.: US$ 103.17 | £UK 81.25 | JP¥ 16131]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
Jacob van Ruisdael. De revolutie van het landschap.
Haarlem/Zwolle 2002, (23,5 x 29 cm), 168 pp. Dutch text, numerous ills. (colour & b/w.), clothb./d-jacket
¶ Jacob van Ruisdael (Haarlem 1628/29 - Haarlem 1682) was een van de grootste landschapschilders van de Gouden Eeuw. Hij is beroemd om zijn wolkenluchten en zijn door weer en wind gefolterde bomen. Het ontzagwekkende, grootse van de natuur heeft hij op onnavolgbare wijze in zijn schilderijen verwerkt. In Jacob van Ruisdael. De revolutie van het Hollandse landschap zijn vijfendertig van zijn landschappen bijeengebracht. Zij tonen hoe Ruisdael zich tussen 1646 en 1655 losmaakte van de al bestaande traditie in Haarlem en een eigen weg insloeg naar een dramatisch, majestueus concept. Voorbeelden van het werk van zijn voorgangers en tijdgenoten als Salomon en Isaack van Ruysdael, Pieter de Molijn, Jan van Goyen, Cornelis Vroom, Allart van Everdingen, Jan van Kessel, Meindert Hobbema en Philips de Koninck zijn ook opgenomen: in totaal meer dan vijftig schilderijen. Vele nieuwe gezichtspunten komen aan de orde.
¶ Jacob van Ruisdael (Haarlem 1628/29 - Haarlem 1682) was een van de grootste landschapschilders van de Gouden Eeuw. Hij is beroemd om zijn wolkenluchten en zijn door weer en wind gefolterde bomen. Het ontzagwekkende, grootse van de natuur heeft hij op onnavolgbare wijze in zijn schilderijen verwerkt. In Jacob van Ruisdael. De revolutie van het Hollandse landschap zijn vijfendertig van zijn landschappen bijeengebracht. Zij tonen hoe Ruisdael zich tussen 1646 en 1655 losmaakte van de al bestaande traditie in Haarlem en een eigen weg insloeg naar een dramatisch, majestueus concept. Voorbeelden van het werk van zijn voorgangers en tijdgenoten als Salomon en Isaack van Ruysdael, Pieter de Molijn, Jan van Goyen, Cornelis Vroom, Allart van Everdingen, Jan van Kessel, Meindert Hobbema en Philips de Koninck zijn ook opgenomen: in totaal meer dan vijftig schilderijen. Vele nieuwe gezichtspunten komen aan de orde.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3089
€ 32.90 [Appr.: US$ 35.73 | £UK 28.25 | JP¥ 5586]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Nederlandse Majolica 1550-1650. Schotels en tegels.
Amsterdam 1997, 188 pp. Dutch text/ English summary, 200 full colour plates, clothbound.
¶ Schotels en tegels voor de sier; een keuze uit de collecties E. van Drecht, J. Holtkamp, A. Vrij en het Frans Hals Museum Haarlem. Beautifully illustrated catalogue (full colour plates) of Dutch majolica from various private collections and some of the collection Frans Hals Museum, Haarlem.
¶ Schotels en tegels voor de sier; een keuze uit de collecties E. van Drecht, J. Holtkamp, A. Vrij en het Frans Hals Museum Haarlem. Beautifully illustrated catalogue (full colour plates) of Dutch majolica from various private collections and some of the collection Frans Hals Museum, Haarlem.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1983
€ 75.00 [Appr.: US$ 81.45 | £UK 64.25 | JP¥ 12735]
Catalogue: Porselein & Aardewerk / Porcelain & Pottery
Satire en Vermaak. Het genrestuk in de tijd van Frans Hals.
Haarlem 2003, (23 x 28 cm), 230 pp. Dutch text, some160 ills., (75 colour), clothb./d-jacket.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burgerGebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burgerGebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3163
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.29 | £UK 13 | JP¥ 2547]
Satire en Vermaak. Het genrestuk in de tijd van Frans Hals.
Haarlem 2003, (23 x 28 cm), 230 pp. Dutch text, some160 ills., (75 colour), paperback.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burger Gebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burger Gebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7585
€ 12.50 [Appr.: US$ 13.58 | £UK 10.75 | JP¥ 2123]
Willem van Veldhuizen. Almost Unreal. Paintings / Schilderijen 1978-2019.
03 2019, (24 x 29 cm), 118 pp., Dutch/ English text, numerous colours ills. including 3 foldouts, hardcover.
¶ De Nederlandse kunstschilder Willem van Veldhuizen (Rotterdam 1954) werkt in modern realistische en hyperrealistische stijl met als voornaamste thema museuminterieurs. De oorsprong daarvan is te vinden in zijn fascinatie voor architectonische vormen, reflecties en vloerstructuren. Museale ruimten zijn bij uitstek geschikt omdat hier weinig overbodige elementen aanwezig zijn. In zijn schilderijen geeft hij bijna onwerkelijk lege binnenruimten weer waarvan een groot deel door de vloer wordt ingenomen met een uitzicht naar buiten. De werkelijkheid die zich buiten bevindt wordt weerspiegelt in de glimmende vloer. In de ruimten zelf plaatst hij vaak een sculptuur of een meubel. Het ruimtelijke gevoel wordt bereikt met licht, schaduw en weerspiegelingen. De compositie is technisch zeer precies en realistisch geschilderd. Mensen ontbreken meestal in deze composities. Hij verwijst in zijn museuminterieurs naar zijn favorieten in de kunst zoals Michelangelo, Pablo Picasso, Man Ray, Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe, Le Corbusier en Mark Rothko. Naast schilderen heeft van Veldhuizen zich bekwaamd in het tekenen naar model, maakt hij incidenteel keramiek en sinds enige tijd maakt hij iPad tekeningen. Deze monografie verschijnt ter gelegenheid van de retrospectieve tentoonstelling in Museum Jan van der Togt (Amstelveen) van 13 maart t/m. 3 juni 2019. Hier wordt een overzicht gegeven aan de hand van z'n 100 schilderijen uit zijn oeuvre in de afgelopen 40 jaar.
¶ De Nederlandse kunstschilder Willem van Veldhuizen (Rotterdam 1954) werkt in modern realistische en hyperrealistische stijl met als voornaamste thema museuminterieurs. De oorsprong daarvan is te vinden in zijn fascinatie voor architectonische vormen, reflecties en vloerstructuren. Museale ruimten zijn bij uitstek geschikt omdat hier weinig overbodige elementen aanwezig zijn. In zijn schilderijen geeft hij bijna onwerkelijk lege binnenruimten weer waarvan een groot deel door de vloer wordt ingenomen met een uitzicht naar buiten. De werkelijkheid die zich buiten bevindt wordt weerspiegelt in de glimmende vloer. In de ruimten zelf plaatst hij vaak een sculptuur of een meubel. Het ruimtelijke gevoel wordt bereikt met licht, schaduw en weerspiegelingen. De compositie is technisch zeer precies en realistisch geschilderd. Mensen ontbreken meestal in deze composities. Hij verwijst in zijn museuminterieurs naar zijn favorieten in de kunst zoals Michelangelo, Pablo Picasso, Man Ray, Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe, Le Corbusier en Mark Rothko. Naast schilderen heeft van Veldhuizen zich bekwaamd in het tekenen naar model, maakt hij incidenteel keramiek en sinds enige tijd maakt hij iPad tekeningen. Deze monografie verschijnt ter gelegenheid van de retrospectieve tentoonstelling in Museum Jan van der Togt (Amstelveen) van 13 maart t/m. 3 juni 2019. Hier wordt een overzicht gegeven aan de hand van z'n 100 schilderijen uit zijn oeuvre in de afgelopen 40 jaar.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7223
€ 20.00 [Appr.: US$ 21.72 | £UK 17.25 | JP¥ 3396]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Serrurier-Bovy. un reateur precurseur 1858-1910
2008, (23 x 30 cm), 300 pp. French text, some 500 colour ills., clothbound/ dustwrappers
¶ New Price / Nouveau Prix/ Nieuwe Prijs 105,00 now 67,50 EURO. Gustave Serrurier-Bovy né à Liège en 1858, après une formation d'architecture, commence à produire des meubles à la fin des années 1880. C'est l'époque où s'épanouit l'Art Nouveau imprégné de sensibilité poétique proche de la nature et de tradition artisanale de haute qualité parfois précieuse. Serrurier-Bovy en prend le contre-pied. Entrepreneur et visionnaire, il invente un mobilier compatible avec une production mécanique et qui emprunte à l'architecture sa rationalité. Il crée des formes utilitaires porteuses d'une esthétique nouvelle. Jusqu'à sa mort en 1910, il est resté à l'écart de l'Art Nouveau et il a précédé plusieurs décennies le design du XXe siècle. Architecte, il a construit en suivant sa vision de l'avenir. Les auteurs de l'ouvrage sont propriétaires du château de La Cheyrelle réaménagé par Gustave Serrurier-Bovy et qui a conservé le décor et les meubles que l'architecte a conçu pour cette demeure. François-Joseph Graf, architecte de notoriété internationale a initié la réalisation de ce livre qui pour la première fois retrace la vie et l'Ïuvre de Gustave Serrurier-Bovy.
¶ New Price / Nouveau Prix/ Nieuwe Prijs 105,00 now 67,50 EURO. Gustave Serrurier-Bovy né à Liège en 1858, après une formation d'architecture, commence à produire des meubles à la fin des années 1880. C'est l'époque où s'épanouit l'Art Nouveau imprégné de sensibilité poétique proche de la nature et de tradition artisanale de haute qualité parfois précieuse. Serrurier-Bovy en prend le contre-pied. Entrepreneur et visionnaire, il invente un mobilier compatible avec une production mécanique et qui emprunte à l'architecture sa rationalité. Il crée des formes utilitaires porteuses d'une esthétique nouvelle. Jusqu'à sa mort en 1910, il est resté à l'écart de l'Art Nouveau et il a précédé plusieurs décennies le design du XXe siècle. Architecte, il a construit en suivant sa vision de l'avenir. Les auteurs de l'ouvrage sont propriétaires du château de La Cheyrelle réaménagé par Gustave Serrurier-Bovy et qui a conservé le décor et les meubles que l'architecte a conçu pour cette demeure. François-Joseph Graf, architecte de notoriété internationale a initié la réalisation de ce livre qui pour la première fois retrace la vie et l'Ïuvre de Gustave Serrurier-Bovy.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5080
€ 67.50 [Appr.: US$ 73.31 | £UK 57.75 | JP¥ 11462]
Catalogue: Art Nouveau/ Art Deco
Previous page | Pages: 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | - Next page