| found: 3210 books on 214 pages. This is page 22 Previous page - Next page |
Carel Visser. Grafiek & Genesis.
03-2019, (23 x 27 cm), 2 volumes, 320 pp. Dutch / English, 170 colour ills., & 115 b/w. ills., paperbacks.
¶ Twee catalogi tezamen voor een aantrekkelijke prijs. Carel Visser (1928 - 2015) is zonder twijfel een van de belangrijkste Nederlandse beeldhouwers van de twintigste eeuw. Dit boek geeft een evenwichtig overzicht van het werk dat Visser over een periode van meer dan 60 jaar heeft gemaakt. Daarbij staan de sculpturen centraal maar er wordt ook ruim aandacht besteed aan Visser's tekeningen, collages, gebruiksvoorwerpen en sieraden. De lezer wordt meegevoerd door het oeuvre van de kunstenaar aan de hand van het scheppingsverhaal; een poëtische reis. Geschreven door de bekende Nederlandse kunsthistoricus Carel Blotkamp. Carel Visser (1928-2015) was beeldhouwer. Minder bekend is zijn grafische werk; het vormde een essentieel onderdeel van zijn oeuvre. Visser wist ook met grafische kunstvormen zeer fraaie beeldende resultaten te bereiken. Dat geldt zeker voor de unieke stempeldrukken die Visser maakte. In deze bladen hanteerde en onderzocht hij dezelfde ordeningsprincipes als in zijn beelden: herhaling, stapeling en spiegeling. Hoewel ze op zichzelf staan, vormen ze een integraal onderdeel van zijn beeldhouwerspraktijk en fungeerden soms als voorbereiding op zijn sculpturen.
¶ Twee catalogi tezamen voor een aantrekkelijke prijs. Carel Visser (1928 - 2015) is zonder twijfel een van de belangrijkste Nederlandse beeldhouwers van de twintigste eeuw. Dit boek geeft een evenwichtig overzicht van het werk dat Visser over een periode van meer dan 60 jaar heeft gemaakt. Daarbij staan de sculpturen centraal maar er wordt ook ruim aandacht besteed aan Visser's tekeningen, collages, gebruiksvoorwerpen en sieraden. De lezer wordt meegevoerd door het oeuvre van de kunstenaar aan de hand van het scheppingsverhaal; een poëtische reis. Geschreven door de bekende Nederlandse kunsthistoricus Carel Blotkamp. Carel Visser (1928-2015) was beeldhouwer. Minder bekend is zijn grafische werk; het vormde een essentieel onderdeel van zijn oeuvre. Visser wist ook met grafische kunstvormen zeer fraaie beeldende resultaten te bereiken. Dat geldt zeker voor de unieke stempeldrukken die Visser maakte. In deze bladen hanteerde en onderzocht hij dezelfde ordeningsprincipes als in zijn beelden: herhaling, stapeling en spiegeling. Hoewel ze op zichzelf staan, vormen ze een integraal onderdeel van zijn beeldhouwerspraktijk en fungeerden soms als voorbereiding op zijn sculpturen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7278
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.77 | £UK 21.25 | JP¥ 4213]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Pyke Koch. (Nederlandse editie).
Utrecht / Arnhem 1982, (21 x 24 cm), 116 pp. Dutch text, over 40 ills. (some colour), paperback.
¶ Uitgegeven tgv. de overzichtstentoonstelling Gemeentemusem Arnhem. Biografie, catalogus met 40 werken, beknopte bibliografie, belangrijkste tentoonstellingen.
¶ Uitgegeven tgv. de overzichtstentoonstelling Gemeentemusem Arnhem. Biografie, catalogus met 40 werken, beknopte bibliografie, belangrijkste tentoonstellingen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1796
€ 10.00 [Appr.: US$ 10.71 | £UK 8.5 | JP¥ 1685]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Pyke Koch. (Edition Francaise).
Utrecht / Arnhem 1982, (21 x 24 cm), 116 pp. French text, over 40 ills. (some colour), paperback.
¶ Catalogue de l'exposition a Paris (Institut Neerlandais) Arnhem et Liége (Musee d' Art Moderne. Biographie, catalogue des 40 oeuvres exposees bibliographie et liste des expositions.
¶ Catalogue de l'exposition a Paris (Institut Neerlandais) Arnhem et Liége (Musee d' Art Moderne. Biographie, catalogue des 40 oeuvres exposees bibliographie et liste des expositions.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7129
€ 10.00 [Appr.: US$ 10.71 | £UK 8.5 | JP¥ 1685]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Pyke Koch: Schilderijen en tekeningen/ Paintings and drawings.
Rotterdam 1995, 287 pp. Dutch & English text, numerous ills., paperback
¶ Profusely illustrated exhibition catalogue Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam. Including five essays, biographical sketch and a list of exhibitions, and bibliography. It also includes a catalogue raisonne of Pyke Koch's work.
¶ Profusely illustrated exhibition catalogue Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam. Including five essays, biographical sketch and a list of exhibitions, and bibliography. It also includes a catalogue raisonne of Pyke Koch's work.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1307
€ 49.95 [Appr.: US$ 53.48 | £UK 42.25 | JP¥ 8418]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Roger Raveel. Even terugschouwen.
2011, (24 x 29 cm), 160 pp. Dutch text, ca. 100 colour ills., hardcover.
¶ Roger Raveel, Belgiës beroemdste levende kunstenaar, is 15 juli negentig jaar geworden. Alle reden voor een terugblik op een van de centrale figuren uit de moderne kunst vanaf 1950. Rond 1950 ontwikkelt Raveel zijn Nieuwe Visie, in Nederland ook Nieuwe Figuratie genoemd. Hij heeft volgelingen, maar is moeilijk in een hokje te stoppen. Raveel volgt niet de naoorlogse mode om abstract te schilderen, maar maakt schilderijen en tekeningen met een voorstelling die hij aan zijn onmiddellijke omgeving ontleent. De dingen om hem heen krijgen echter een kosmische betekenis, waarbij van oorsprong figuratieve motieven zich tot een abstracte vorm kunnen ontwikkelen. Veel van zijn werken zijn feitelijk assemblages, waarvan ook levend materiaal deel kan uitmaken, zoals vogelkooien met duiven of kanaries. Carel Blotkamp (beeldend kunstenaar en emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis) gaat in op Raveels bronnen en de ontwikkeling van zijn eigen herkenbare kunstenaarshandschrift. Ype Koopmans (hoogleraar kunstgeschiedenis en conservator moderne kunst) beschrijft de relatie van Raveel met Nederland in het algemeen en het Arnhems museum in het bijzonder. Stefan Kuipers (criticus bij Vrij Nederland) maakte een geschreven portret van Raveel met veel aandacht voor zijn persoon en omgeving; van Charlotte Mutsaers, tenslotte, verschijnt een gedicht over Raveel.
¶ Roger Raveel, Belgiës beroemdste levende kunstenaar, is 15 juli negentig jaar geworden. Alle reden voor een terugblik op een van de centrale figuren uit de moderne kunst vanaf 1950. Rond 1950 ontwikkelt Raveel zijn Nieuwe Visie, in Nederland ook Nieuwe Figuratie genoemd. Hij heeft volgelingen, maar is moeilijk in een hokje te stoppen. Raveel volgt niet de naoorlogse mode om abstract te schilderen, maar maakt schilderijen en tekeningen met een voorstelling die hij aan zijn onmiddellijke omgeving ontleent. De dingen om hem heen krijgen echter een kosmische betekenis, waarbij van oorsprong figuratieve motieven zich tot een abstracte vorm kunnen ontwikkelen. Veel van zijn werken zijn feitelijk assemblages, waarvan ook levend materiaal deel kan uitmaken, zoals vogelkooien met duiven of kanaries. Carel Blotkamp (beeldend kunstenaar en emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis) gaat in op Raveels bronnen en de ontwikkeling van zijn eigen herkenbare kunstenaarshandschrift. Ype Koopmans (hoogleraar kunstgeschiedenis en conservator moderne kunst) beschrijft de relatie van Raveel met Nederland in het algemeen en het Arnhems museum in het bijzonder. Stefan Kuipers (criticus bij Vrij Nederland) maakte een geschreven portret van Raveel met veel aandacht voor zijn persoon en omgeving; van Charlotte Mutsaers, tenslotte, verschijnt een gedicht over Raveel.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5113
€ 34.50 [Appr.: US$ 36.94 | £UK 29.25 | JP¥ 5814]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Marguerite Gérard 1761-1837.
03-2019, (21,6 x 27,9 cm), 272 pp. English text, 309 ills., paperback with flaps.
¶ One of the most accomplished and interesting artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, Marguerite Gérard has been unjustly neglected by art historians, who have tended to view her merely as the sister-in-law and pupil of the more illustrious Fragonard. This monograph traces the exceptional life of an independent woman who forged an outstanding career for herself. Choosing to follow a professional path that was resolutely opposed to those of her predecessors Élisabeth Vigée-Le Brun and Adélaïde Labille-Guiard, both Academicians, Gérard displayed a unique awareness of the potential offered by intimist portraits and scenes from daily life for engagement in public debate. The commitment to female emancipation that is evident in her work makes her one of the most astute contemporary guides to the radical changes in French political, social and cultural life and attitudes from the end of Louis XVI's reign to the July Monarchy. The first work to be dedicated exclusively to Marguerite Gérard, this volume presents a complete catalogue raisonné of her paintings, supported by numerous hitherto unpublished documentary sources, and introduced by a penetrating and detailed analysis of the development of her remarkable career. Carole Blumenfeld is a Research Associate at the Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts in Ajaccio. She holds a doctorate in art history and is a former fellow of the Académie de France in Rome.
¶ One of the most accomplished and interesting artists of the late eighteenth and early nineteenth centuries, Marguerite Gérard has been unjustly neglected by art historians, who have tended to view her merely as the sister-in-law and pupil of the more illustrious Fragonard. This monograph traces the exceptional life of an independent woman who forged an outstanding career for herself. Choosing to follow a professional path that was resolutely opposed to those of her predecessors Élisabeth Vigée-Le Brun and Adélaïde Labille-Guiard, both Academicians, Gérard displayed a unique awareness of the potential offered by intimist portraits and scenes from daily life for engagement in public debate. The commitment to female emancipation that is evident in her work makes her one of the most astute contemporary guides to the radical changes in French political, social and cultural life and attitudes from the end of Louis XVI's reign to the July Monarchy. The first work to be dedicated exclusively to Marguerite Gérard, this volume presents a complete catalogue raisonné of her paintings, supported by numerous hitherto unpublished documentary sources, and introduced by a penetrating and detailed analysis of the development of her remarkable career. Carole Blumenfeld is a Research Associate at the Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts in Ajaccio. She holds a doctorate in art history and is a former fellow of the Académie de France in Rome.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7275
€ 52.50 [Appr.: US$ 56.21 | £UK 44.5 | JP¥ 8847]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Mathurin Meheut, aprenteur de la Bretagne.
06 2022, (2- x 26 cm), 208 pp. French text, 100 colour ills., softcover
¶ Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition du musée de Pont-Aven le 24 juin 2022. Artiste majeur du XXe siècle en Bretagne, Mathurin Méheut (1882-1958) a tracé une voie artistique personnelle et originale tout au long de sa vie. De son fulgurant coup de crayon, il nous immerge au coeur de la société bretonne travailleuse et pieuse de la première moitié du XXe siècle. La conscience aiguë des mutations de la société qui l'a vu naître et son talent d'observateur font de lui un précieux témoin.
¶ Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition du musée de Pont-Aven le 24 juin 2022. Artiste majeur du XXe siècle en Bretagne, Mathurin Méheut (1882-1958) a tracé une voie artistique personnelle et originale tout au long de sa vie. De son fulgurant coup de crayon, il nous immerge au coeur de la société bretonne travailleuse et pieuse de la première moitié du XXe siècle. La conscience aiguë des mutations de la société qui l'a vu naître et son talent d'observateur font de lui un précieux témoin.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8156
€ 34.00 [Appr.: US$ 36.4 | £UK 28.75 | JP¥ 5730]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Plein Air. De Corot a Monet.
06 2020 (22,5 x 28,5cm), 224 pp. French, numerous colour ills., softcover.
¶ Exposition Musee des Impressionismes Giverny. Peindre en plein air est un défi. Pour traduire une sensation visuelle, il faut déterminer d'un seul geste la forme et la couleur du motif. De plus, rien n'est fixe dans la nature, où l'artiste, sollicité par une foule d'impressions, doit faire preuve de décision et de rapidité. Des délicieuses esquisses exécutées au XVIIIe siècle jusqu'aux tableaux peints par les futurs impressionnistes dans les années 1860, la pratique du plein air, qui s'impose au XIXe siècle, est l'aboutissement d'un long processus. En effet, un puissant sentiment qui rattache les hommes à la nature croît au rythme des progrès de l'industrialisation et de l'urbanisation. Comme une lame de fond, il touche l'ensemble des pays d'Europe, où une société nouvelle, éprise de vérité et d'authenticité, se met en place. De Thomas Jones à Camille Corot, de John Constable et de Joseph Mallord William Turner à l'école de Barbizon, des macchiaioli à Edgar Degas et d'Eugène Boudin à Claude Monet, l'art du paysage en plein air conquiert un nouveau statut et s'affirme comme un genre à part entière.
¶ Exposition Musee des Impressionismes Giverny. Peindre en plein air est un défi. Pour traduire une sensation visuelle, il faut déterminer d'un seul geste la forme et la couleur du motif. De plus, rien n'est fixe dans la nature, où l'artiste, sollicité par une foule d'impressions, doit faire preuve de décision et de rapidité. Des délicieuses esquisses exécutées au XVIIIe siècle jusqu'aux tableaux peints par les futurs impressionnistes dans les années 1860, la pratique du plein air, qui s'impose au XIXe siècle, est l'aboutissement d'un long processus. En effet, un puissant sentiment qui rattache les hommes à la nature croît au rythme des progrès de l'industrialisation et de l'urbanisation. Comme une lame de fond, il touche l'ensemble des pays d'Europe, où une société nouvelle, éprise de vérité et d'authenticité, se met en place. De Thomas Jones à Camille Corot, de John Constable et de Joseph Mallord William Turner à l'école de Barbizon, des macchiaioli à Edgar Degas et d'Eugène Boudin à Claude Monet, l'art du paysage en plein air conquiert un nouveau statut et s'affirme comme un genre à part entière.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7696
€ 29.99 [Appr.: US$ 32.11 | £UK 25.5 | JP¥ 5054]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Georges Grard.
Antwerpen 1948, 16 pp. Dutch text + 28 plates, cloth.
¶ Serie: Monografieën over Belgische Kunst. [aanbieding]
¶ Serie: Monografieën over Belgische Kunst. [aanbieding]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 193
€ 7.00 [Appr.: US$ 7.49 | £UK 6 | JP¥ 1180]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Prag um 1600 Kunst und Kultur am Hofe Rudolfs II.
Freren 1988, 624pp., German text., 508 b/w ills., 100 colour ills., clothb./d-jacket.
¶ Massive exhibition catalogue with exhaustive text in German and profuse illustrations.
¶ Massive exhibition catalogue with exhaustive text in German and profuse illustrations.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2861
€ 40.00 [Appr.: US$ 42.82 | £UK 33.75 | JP¥ 6741]
Prag um 1600 Kunst und Kultur am Hofe Rudolfs II. (2 volumes)
Freren 1988, ( x cm), Vol. 1: 624 pp., German text., 508 b/w ills., 100 colour ills.,hardcover. Vol. 2, 320 pp. Germn text, numerous ills., in colour and b/w.), hardcover
¶ Massive exhibition catalogue with exhaustive text in German and profuse illustrations. Two volumes.
¶ Massive exhibition catalogue with exhaustive text in German and profuse illustrations. Two volumes.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5725
€ 75.00 [Appr.: US$ 80.3 | £UK 63.5 | JP¥ 12639]
Bruxelles Colonie d'Artistes. Peintres hollandais 1850-1890.
Bruxelles 1995, (25 x 30,5 cm),120 pp. French text, 169 ills. (colour & b/w.), hardcover and dutwrappers
¶ Edite a l'occasion de l'exposition eponyme aux Musees des Beaux Arts de Belgique a Bruxelles, du 6 octobre au 10 decembre 1995 et a la Kunsthal a Rotterdam, du 16 decembre 1995 au 11 fevrier 1996.
¶ Edite a l'occasion de l'exposition eponyme aux Musees des Beaux Arts de Belgique a Bruxelles, du 6 octobre au 10 decembre 1995 et a la Kunsthal a Rotterdam, du 16 decembre 1995 au 11 fevrier 1996.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8006
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.77 | £UK 21.25 | JP¥ 4213]
Erkend en miskend. Lourens Alma Tadema (1836-1912) in België en Nederland.
Den Haag/ Amsterdam 2003, (21,5 x 27,9 cm), 72 pp. Dutch text, numerous ills. (colour & b/w.) paperback.
¶ De van oorspong Friese historieschilder Alma Tadema kreeg vooral grote bekendheid in Engeland. Deze publicatie - bij de gelijknamige tentoonstelling - behandelt twee aspecten van zijn kunstenaarschap. Saskia de Bodt schrijft over zijn jaren in Brussel en Antwerpen. Maartje de Haan behandelt de waardering voor de schilder in Nederland. Deze twee aspecten zijn interessant omdat ze in de rijkelijke literatuur over de schilder niet eerder aan bod zijn gekomen. In deze twee bijdragen komen tevens talrijke onbekende biografische aspecten aan bod. De teksten verduidelijken ook veel werken van de kunstenaar. Deze publicatie is dan ook interessant voor lezers met belangstelling voor negentiende-eeuwse Nederlandse schilderkunst. Met 62 afbeeldingen, waarvan 24 in kleur. Met een biografie in jaartallen, een lijst van werken tentoongesteld in Nederland en een bibliografie.
¶ De van oorspong Friese historieschilder Alma Tadema kreeg vooral grote bekendheid in Engeland. Deze publicatie - bij de gelijknamige tentoonstelling - behandelt twee aspecten van zijn kunstenaarschap. Saskia de Bodt schrijft over zijn jaren in Brussel en Antwerpen. Maartje de Haan behandelt de waardering voor de schilder in Nederland. Deze twee aspecten zijn interessant omdat ze in de rijkelijke literatuur over de schilder niet eerder aan bod zijn gekomen. In deze twee bijdragen komen tevens talrijke onbekende biografische aspecten aan bod. De teksten verduidelijken ook veel werken van de kunstenaar. Deze publicatie is dan ook interessant voor lezers met belangstelling voor negentiende-eeuwse Nederlandse schilderkunst. Met 62 afbeeldingen, waarvan 24 in kleur. Met een biografie in jaartallen, een lijst van werken tentoongesteld in Nederland en een bibliografie.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3103
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.77 | £UK 21.25 | JP¥ 4213]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Gedateerde Keramiek/ Dated ceramic wares.
Rotterdam 1991, 88 pp., 160 ills., (colour & b/w.), paperback.
¶ Household pottery marked with a year from the Van Beuningen-de Vriese collection.
¶ Household pottery marked with a year from the Van Beuningen-de Vriese collection.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2039
€ 20.00 [Appr.: US$ 21.41 | £UK 17 | JP¥ 3370]
Catalogue: Porselein & Aardewerk / Porcelain & Pottery
Isaac Israels Hollands Impressionist. (gebonden editie)
Schiedam 1999, 1st edition, (24 x 30 cm), 144 pp. Dutch text, 190 ills. (colour & b/w.) hardcover with dustjacket.
¶ Zonnige strandgezichten, portretten van beroemde actrices en schrijfsters, kermis- en circusscènes met worstelaars en acrobaten, stadsgezichten met het Amsterdamse en Parijse straatleven, mondaine dames in de nieuwste mode en café-interieurs met dansende paren of een eenzaam drinkende vrouw typeren het omvangrijke Ïuvre van Isaac Israels. Als zoon van de beroemde schilder Jozef Israels groeide Isaac op in het kunstenaarsmilieu van het vorige fin de siècle. Hij was een tekenaar in hart en nieren; schilderen beschouwde hij als 'tekenen met olieverf'. Gedurende zijn leven maakte hij veel reizen, onder meer naar Engeland, Frankrijk, Italië, Noord-Afrika en Nederlands-Indië. In deze publicatie treedt Isaac Israels naar voren als een schilder die tijdens de Belle Epoque met licht, kleur en beweging het impressionisme in ons land bracht. Isaac Israels Hollands Impressionist vescheen eerder als catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in de Kunsthal Rotterdam (1999)
¶ Zonnige strandgezichten, portretten van beroemde actrices en schrijfsters, kermis- en circusscènes met worstelaars en acrobaten, stadsgezichten met het Amsterdamse en Parijse straatleven, mondaine dames in de nieuwste mode en café-interieurs met dansende paren of een eenzaam drinkende vrouw typeren het omvangrijke Ïuvre van Isaac Israels. Als zoon van de beroemde schilder Jozef Israels groeide Isaac op in het kunstenaarsmilieu van het vorige fin de siècle. Hij was een tekenaar in hart en nieren; schilderen beschouwde hij als 'tekenen met olieverf'. Gedurende zijn leven maakte hij veel reizen, onder meer naar Engeland, Frankrijk, Italië, Noord-Afrika en Nederlands-Indië. In deze publicatie treedt Isaac Israels naar voren als een schilder die tijdens de Belle Epoque met licht, kleur en beweging het impressionisme in ons land bracht. Isaac Israels Hollands Impressionist vescheen eerder als catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in de Kunsthal Rotterdam (1999)
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2317
€ 65.00 [Appr.: US$ 69.59 | £UK 55 | JP¥ 10954]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Previous page | Pages: 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | - Next page