| found: 3210 books on 214 pages. This is page 19 Previous page - Next page |
Satire en Vermaak. Het genrestuk in de tijd van Frans Hals.
Haarlem 2003, (23 x 28 cm), 230 pp. Dutch text, some160 ills., (75 colour), clothb./d-jacket.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burgerGebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burgerGebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3163
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.09 | £UK 12.75 | JP¥ 2539]
Satire en Vermaak. Het genrestuk in de tijd van Frans Hals.
Haarlem 2003, (23 x 28 cm), 230 pp. Dutch text, some160 ills., (75 colour), paperback.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burger Gebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
¶ In 1610 vestigden Esaias van de Velde en Willem Buytewech zich in Haarlem. Zij en een nieuwe generatie kunstenaars, waaronder Frans Hals, Dirck Hals, Hendrick Pot, Judith Leyster en Jan Miense Molenaer, brachten het genrestuk in Haarlem tot ontwikkeling. Vrolijke gezelschappen, buitenpartijen, ondeugende kinderen en andere komische beeldverhalen werden door hen als thema geïntroduceerd. Adriaen Brouwer bracht het boerengenre tot nieuw leven, geïnspireerd op het werk van Pieter Brueghel. Adriaen en Isaac van Ostade voerden dit specialisme vanaf 1630 naar verdere hoogten. In het werk van Jan Steen komen de stromingen van het elegante burger Gebonden gezelschap en het boerengenre samen. Voornamelijk voortbouwend op de thema's van de Van Ostades en Jan Miense Molenaer, schilderde hij op meesterlijke wijze komische voorstellingen van elegant geklede losbandige burgers afgewisseld met boerenkermissen, dorpsfeesten en kwakzalvers. In dit boek wordt zo een beeld gegeven van de vernieuwingen en ontwikkelingen van het genrestuk in Haarlem.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7585
€ 12.50 [Appr.: US$ 13.41 | £UK 10.75 | JP¥ 2116]
Willem van Veldhuizen. Almost Unreal. Paintings / Schilderijen 1978-2019.
03 2019, (24 x 29 cm), 118 pp., Dutch/ English text, numerous colours ills. including 3 foldouts, hardcover.
¶ De Nederlandse kunstschilder Willem van Veldhuizen (Rotterdam 1954) werkt in modern realistische en hyperrealistische stijl met als voornaamste thema museuminterieurs. De oorsprong daarvan is te vinden in zijn fascinatie voor architectonische vormen, reflecties en vloerstructuren. Museale ruimten zijn bij uitstek geschikt omdat hier weinig overbodige elementen aanwezig zijn. In zijn schilderijen geeft hij bijna onwerkelijk lege binnenruimten weer waarvan een groot deel door de vloer wordt ingenomen met een uitzicht naar buiten. De werkelijkheid die zich buiten bevindt wordt weerspiegelt in de glimmende vloer. In de ruimten zelf plaatst hij vaak een sculptuur of een meubel. Het ruimtelijke gevoel wordt bereikt met licht, schaduw en weerspiegelingen. De compositie is technisch zeer precies en realistisch geschilderd. Mensen ontbreken meestal in deze composities. Hij verwijst in zijn museuminterieurs naar zijn favorieten in de kunst zoals Michelangelo, Pablo Picasso, Man Ray, Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe, Le Corbusier en Mark Rothko. Naast schilderen heeft van Veldhuizen zich bekwaamd in het tekenen naar model, maakt hij incidenteel keramiek en sinds enige tijd maakt hij iPad tekeningen. Deze monografie verschijnt ter gelegenheid van de retrospectieve tentoonstelling in Museum Jan van der Togt (Amstelveen) van 13 maart t/m. 3 juni 2019. Hier wordt een overzicht gegeven aan de hand van z'n 100 schilderijen uit zijn oeuvre in de afgelopen 40 jaar.
¶ De Nederlandse kunstschilder Willem van Veldhuizen (Rotterdam 1954) werkt in modern realistische en hyperrealistische stijl met als voornaamste thema museuminterieurs. De oorsprong daarvan is te vinden in zijn fascinatie voor architectonische vormen, reflecties en vloerstructuren. Museale ruimten zijn bij uitstek geschikt omdat hier weinig overbodige elementen aanwezig zijn. In zijn schilderijen geeft hij bijna onwerkelijk lege binnenruimten weer waarvan een groot deel door de vloer wordt ingenomen met een uitzicht naar buiten. De werkelijkheid die zich buiten bevindt wordt weerspiegelt in de glimmende vloer. In de ruimten zelf plaatst hij vaak een sculptuur of een meubel. Het ruimtelijke gevoel wordt bereikt met licht, schaduw en weerspiegelingen. De compositie is technisch zeer precies en realistisch geschilderd. Mensen ontbreken meestal in deze composities. Hij verwijst in zijn museuminterieurs naar zijn favorieten in de kunst zoals Michelangelo, Pablo Picasso, Man Ray, Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe, Le Corbusier en Mark Rothko. Naast schilderen heeft van Veldhuizen zich bekwaamd in het tekenen naar model, maakt hij incidenteel keramiek en sinds enige tijd maakt hij iPad tekeningen. Deze monografie verschijnt ter gelegenheid van de retrospectieve tentoonstelling in Museum Jan van der Togt (Amstelveen) van 13 maart t/m. 3 juni 2019. Hier wordt een overzicht gegeven aan de hand van z'n 100 schilderijen uit zijn oeuvre in de afgelopen 40 jaar.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7223
€ 20.00 [Appr.: US$ 21.45 | £UK 17 | JP¥ 3386]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Serrurier-Bovy. un reateur precurseur 1858-1910
2008, (23 x 30 cm), 300 pp. French text, some 500 colour ills., clothbound/ dustwrappers
¶ New Price / Nouveau Prix/ Nieuwe Prijs 105,00 now 67,50 EURO. Gustave Serrurier-Bovy né à Liège en 1858, après une formation d'architecture, commence à produire des meubles à la fin des années 1880. C'est l'époque où s'épanouit l'Art Nouveau imprégné de sensibilité poétique proche de la nature et de tradition artisanale de haute qualité parfois précieuse. Serrurier-Bovy en prend le contre-pied. Entrepreneur et visionnaire, il invente un mobilier compatible avec une production mécanique et qui emprunte à l'architecture sa rationalité. Il crée des formes utilitaires porteuses d'une esthétique nouvelle. Jusqu'à sa mort en 1910, il est resté à l'écart de l'Art Nouveau et il a précédé plusieurs décennies le design du XXe siècle. Architecte, il a construit en suivant sa vision de l'avenir. Les auteurs de l'ouvrage sont propriétaires du château de La Cheyrelle réaménagé par Gustave Serrurier-Bovy et qui a conservé le décor et les meubles que l'architecte a conçu pour cette demeure. François-Joseph Graf, architecte de notoriété internationale a initié la réalisation de ce livre qui pour la première fois retrace la vie et l'Ïuvre de Gustave Serrurier-Bovy.
¶ New Price / Nouveau Prix/ Nieuwe Prijs 105,00 now 67,50 EURO. Gustave Serrurier-Bovy né à Liège en 1858, après une formation d'architecture, commence à produire des meubles à la fin des années 1880. C'est l'époque où s'épanouit l'Art Nouveau imprégné de sensibilité poétique proche de la nature et de tradition artisanale de haute qualité parfois précieuse. Serrurier-Bovy en prend le contre-pied. Entrepreneur et visionnaire, il invente un mobilier compatible avec une production mécanique et qui emprunte à l'architecture sa rationalité. Il crée des formes utilitaires porteuses d'une esthétique nouvelle. Jusqu'à sa mort en 1910, il est resté à l'écart de l'Art Nouveau et il a précédé plusieurs décennies le design du XXe siècle. Architecte, il a construit en suivant sa vision de l'avenir. Les auteurs de l'ouvrage sont propriétaires du château de La Cheyrelle réaménagé par Gustave Serrurier-Bovy et qui a conservé le décor et les meubles que l'architecte a conçu pour cette demeure. François-Joseph Graf, architecte de notoriété internationale a initié la réalisation de ce livre qui pour la première fois retrace la vie et l'Ïuvre de Gustave Serrurier-Bovy.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5080
€ 67.50 [Appr.: US$ 72.4 | £UK 57.25 | JP¥ 11427]
Catalogue: Art Nouveau/ Art Deco
Serrurier-Bovy. A visionary designer 1858-1910
2008, (23 x 30 cm), 300 pp. English text, some 500 colour ills., clothbound/ dustwrappers
¶ New Price / Nouveau Prix/ Nieuwe Prijs 105,00 now 67,50 EURO // The oeuvre of Gustave Serrurier, more than fifty years before Le Corbusier and Charlotte Perriand, blazed the trail to contemporary design. Gustave Serrurier, known as Serrurier-Bovy, was born in Liège in 1858 and died in the same city in 1910. He was one of most original figures in the Belgian avant-garde and the international art revival which characterised the decorative arts and architecture in the late nineteenth and early twentieth century. Initially destined for architecture, he switched to the design and manufacture of furniture and décors, taking over the home decoration store run by his wife, Marie Bovy. He shook free of Art Nouveau aesthetics and the return to craftsmanship advocated by the Arts and Crafts movement to design furniture for the masses with a rational aesthetic, stripped of all superfluous ornament, which heralded the modern home. This richly illustrated book is the fruit of fifteen years of research by the owners of the Château of La Cheyrelle, remodelled by Gustave Serrurier. It traces the life of the architect-designer and looks at all the facets of his oeuvre from his avant-garde thinking to his main furniture and architectural designs. A detailed analysis of his production unravels its complexity and restores Gustave Serrurier to his rightful place as a visionary designer at the dawn of the twentieth century.
¶ New Price / Nouveau Prix/ Nieuwe Prijs 105,00 now 67,50 EURO // The oeuvre of Gustave Serrurier, more than fifty years before Le Corbusier and Charlotte Perriand, blazed the trail to contemporary design. Gustave Serrurier, known as Serrurier-Bovy, was born in Liège in 1858 and died in the same city in 1910. He was one of most original figures in the Belgian avant-garde and the international art revival which characterised the decorative arts and architecture in the late nineteenth and early twentieth century. Initially destined for architecture, he switched to the design and manufacture of furniture and décors, taking over the home decoration store run by his wife, Marie Bovy. He shook free of Art Nouveau aesthetics and the return to craftsmanship advocated by the Arts and Crafts movement to design furniture for the masses with a rational aesthetic, stripped of all superfluous ornament, which heralded the modern home. This richly illustrated book is the fruit of fifteen years of research by the owners of the Château of La Cheyrelle, remodelled by Gustave Serrurier. It traces the life of the architect-designer and looks at all the facets of his oeuvre from his avant-garde thinking to his main furniture and architectural designs. A detailed analysis of his production unravels its complexity and restores Gustave Serrurier to his rightful place as a visionary designer at the dawn of the twentieth century.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5079
€ 67.50 [Appr.: US$ 72.4 | £UK 57.25 | JP¥ 11427]
Catalogue: Art Nouveau/ Art Deco
Het oog van Jan Veth. Schilder en criticus rond 1900.
02 2023, (24 x 28 cm), 224 pp. Dutch, ca. 200 ills., hardcover.
¶ Jan Veth (1864-1925) is één van de meeste gewaardeerde portretschilders en meest gerespecteerde kunstcritici van zijn tijd. Veth schildert met zijn pen, verfijnd en doortastend, en schrijft met zijn penseel, vurig en poëtisch. En altijd is er die geconcentreerde en doortastende blik. In de kunstgeschiedenis is Veths intelligente en vlijmscherpe mening over kunst toonaangevend en zijn inzet voor het openbaar kunstbezit geldt nog tot de dag van vandaag. Jan Veth ziet als een van de eersten in Nederland het talent van Vincent van Gogh, bejubelt het werk van Breitner en Jan Toorop en staat als groot Rembrandt-kenner aan de wieg van Museum het Rembrandthuis. Dit boek vertelt over deze veelzijdige kunstenaar. Een gedreven avantgardist, een geroemd portretschilder en een gepassioneerd kunstbepleiter.
¶ Jan Veth (1864-1925) is één van de meeste gewaardeerde portretschilders en meest gerespecteerde kunstcritici van zijn tijd. Veth schildert met zijn pen, verfijnd en doortastend, en schrijft met zijn penseel, vurig en poëtisch. En altijd is er die geconcentreerde en doortastende blik. In de kunstgeschiedenis is Veths intelligente en vlijmscherpe mening over kunst toonaangevend en zijn inzet voor het openbaar kunstbezit geldt nog tot de dag van vandaag. Jan Veth ziet als een van de eersten in Nederland het talent van Vincent van Gogh, bejubelt het werk van Breitner en Jan Toorop en staat als groot Rembrandt-kenner aan de wieg van Museum het Rembrandthuis. Dit boek vertelt over deze veelzijdige kunstenaar. Een gedreven avantgardist, een geroemd portretschilder en een gepassioneerd kunstbepleiter.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8319
€ 35.00 [Appr.: US$ 37.54 | £UK 29.75 | JP¥ 5925]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Armando. Bruchstücke / Brokstukken.
(14,1 x 21,1 cm), 72 pp. Dutch / German text, ills., hardcover.
¶ De schilderijen en beelden van de Nederlandse kusntenaar Armando (Amsterdam, 1929), die ook als schrijver naam heeft gemaakt, raken de beschouwer met een ongewone intensiteit. Met hun krachtige beeldtaal en sobere figuratie wekken ze een veelheid aan associaties op. Als aanklacht tegen geweld, oorlog en bedreiging zijn ze actueler dan ooit. Een representatieve selectie van schilderijen, sculpturen en eigen teksten in deze publicatie slaat een brug tussen Armando's vroege en zijn late werk. Die Auseinandersetzung mit der 'Präsenz des Bösen' ist eines der bestimmenden Themen in der Kunst von Armando. Seine eigenen Erlebnisse im Zweiten Weltkrieg und Erinnerungen an das 'Durchgangslager' Kamp Amersfoort, in dem die deutschen Besatzer ein Konzentrationslager einrichteten, wurden in den späten 1960er Jahren Gegenstand seiner schriftstellerischen Arbeiten, seiner Malerei und ab Ende der 1980er Jahre seiner Skulpturen. Sein bildhauerisches Werk wird seit den 1990er Jahren durch das Fragmentarische bestimmt, das in seiner Reduktion eine Vielzahl an Assoziationen zulässt: 'Der Rest eines Baumes ist ein treffliches Sinnbild der Unbeugsamkeit und dergleichen. So sollen meine Sachen auch immer wirken: wie ein Rest. Ich will keine nagelneuen Dinge schaffen.'
¶ De schilderijen en beelden van de Nederlandse kusntenaar Armando (Amsterdam, 1929), die ook als schrijver naam heeft gemaakt, raken de beschouwer met een ongewone intensiteit. Met hun krachtige beeldtaal en sobere figuratie wekken ze een veelheid aan associaties op. Als aanklacht tegen geweld, oorlog en bedreiging zijn ze actueler dan ooit. Een representatieve selectie van schilderijen, sculpturen en eigen teksten in deze publicatie slaat een brug tussen Armando's vroege en zijn late werk. Die Auseinandersetzung mit der 'Präsenz des Bösen' ist eines der bestimmenden Themen in der Kunst von Armando. Seine eigenen Erlebnisse im Zweiten Weltkrieg und Erinnerungen an das 'Durchgangslager' Kamp Amersfoort, in dem die deutschen Besatzer ein Konzentrationslager einrichteten, wurden in den späten 1960er Jahren Gegenstand seiner schriftstellerischen Arbeiten, seiner Malerei und ab Ende der 1980er Jahre seiner Skulpturen. Sein bildhauerisches Werk wird seit den 1990er Jahren durch das Fragmentarische bestimmt, das in seiner Reduktion eine Vielzahl an Assoziationen zulässt: 'Der Rest eines Baumes ist ein treffliches Sinnbild der Unbeugsamkeit und dergleichen. So sollen meine Sachen auch immer wirken: wie ein Rest. Ich will keine nagelneuen Dinge schaffen.'
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6746
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.09 | £UK 12.75 | JP¥ 2539]
Catalogue: Monografieën / Monographs
High Society. (Nederlands)
March 2018, (23,1 x 30 cm), pp. Dutch text, numerous colour ills., paperback.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7055
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.81 | £UK 21.25 | JP¥ 4232]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
De late Rembrandt.
November 2014, (24 x 29,1 cm), 304 pp. Dutch text, 220 colour ills., paperback.
¶ Juist in de grofweg laatste twintig jaar van zijn carrière vervaardigde Rembrandt (1606-1669) zijn meest karakteristieke en gewaagde schilderijen, etsen en tekeningen. Met het klimmen der jaren, en ondanks een aantal ingrijpende tegenslagen in zijn persoonlijke en professionele leven, kreeg zijn creativiteit een nieuwe impuls en veranderde hij radicaal van stijl. Kenmerkend voor zijn late periode zijn innovatieve expressieve technieken, onconventionele interpretaties van traditionele thema's, originele lichteffecten en invoelende verbeeldingen van de diepste menselijke emoties en gedachten. Deze uitgave mag zonder meer gezien worden als een herwaardering van zijn late oeuvre, zowel op doek als op papier, en geeft een invoelend en compleet beeld van de kenmerken en kwaliteiten van zijn late werk - het absolute hoogtepunt van Rembrandts uitzonderlijke talent. Begeleidt de tentoonstelling in de National Gallery in Londen (15 oktober 2014 - 18 januari 2015) en in het Rijksmuseum in Amsterdam (12 februari - 17 mei 2015).
¶ Juist in de grofweg laatste twintig jaar van zijn carrière vervaardigde Rembrandt (1606-1669) zijn meest karakteristieke en gewaagde schilderijen, etsen en tekeningen. Met het klimmen der jaren, en ondanks een aantal ingrijpende tegenslagen in zijn persoonlijke en professionele leven, kreeg zijn creativiteit een nieuwe impuls en veranderde hij radicaal van stijl. Kenmerkend voor zijn late periode zijn innovatieve expressieve technieken, onconventionele interpretaties van traditionele thema's, originele lichteffecten en invoelende verbeeldingen van de diepste menselijke emoties en gedachten. Deze uitgave mag zonder meer gezien worden als een herwaardering van zijn late oeuvre, zowel op doek als op papier, en geeft een invoelend en compleet beeld van de kenmerken en kwaliteiten van zijn late werk - het absolute hoogtepunt van Rembrandts uitzonderlijke talent. Begeleidt de tentoonstelling in de National Gallery in Londen (15 oktober 2014 - 18 januari 2015) en in het Rijksmuseum in Amsterdam (12 februari - 17 mei 2015).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8263
€ 10.00 [Appr.: US$ 10.73 | £UK 8.5 | JP¥ 1693]
Catalogue: Monografieën / Monographs
![DROST - Bikker, Jonathan:, Willem Drost [1633-1659]. A Rembrandt Pupil in Amsterdam and Venice.](https://www.antiqbook.com/images/AB_images/s/scr_5801.jpg "Click to enlarge")
Willem Drost [1633-1659]. A Rembrandt Pupil in Amsterdam and Venice.
January 2006, (*24,5 x 38,5 cm), 320 pp. English text, 170 ills., (20 colour), hardcover.
¶ Willem Drost was one of Rembrandt's most gifted pupils, and he is also considered one of the most mysterious. This book, the first ever devoted to this exceptional artist, unravels many of the mysteries of Drost's life and career. Curator and art historian Jonathan Bikker offers not only new archival evidence of the artist's date and place of death but also a new assessment of Drost's place in the Rembrandt workshop and in the Venetian art world of the mid-seventeenth century. Drost emerges as one of Rembrandt's most talented imitators and, despite his short career, an artist with a variety of faces. The book features a meticulously researched and fully illustrated catalogue raisonne with 38 paintings now attributed to Drost (several formerly attributed to Rembrandt) and 35 other paintings today known only from old sale catalogues or reproductions. The author also discusses 32 paintings he rejects as Drost's work.
¶ Willem Drost was one of Rembrandt's most gifted pupils, and he is also considered one of the most mysterious. This book, the first ever devoted to this exceptional artist, unravels many of the mysteries of Drost's life and career. Curator and art historian Jonathan Bikker offers not only new archival evidence of the artist's date and place of death but also a new assessment of Drost's place in the Rembrandt workshop and in the Venetian art world of the mid-seventeenth century. Drost emerges as one of Rembrandt's most talented imitators and, despite his short career, an artist with a variety of faces. The book features a meticulously researched and fully illustrated catalogue raisonne with 38 paintings now attributed to Drost (several formerly attributed to Rembrandt) and 35 other paintings today known only from old sale catalogues or reproductions. The author also discusses 32 paintings he rejects as Drost's work.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5801
€ 69.50 [Appr.: US$ 74.54 | £UK 58.75 | JP¥ 11766]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Charlie Rennie Mackintosh: The Complete Furniture, Furnitue Drawings & Interior Designs.
08 2020, (23,4 x 33,6 cm). 320 pp. English, 900 ills., (colour & b/w), hardcover
¶ Roger Billcliffe's groundbreaking catalogue raisonné of the furniture of Charles Rennie Mackintosh first appeared over four decades ago. Back in print for the first time since it was published in 2009, the revised fourth edition takes into account the host of discoveries and developments in Mackintosh scholarship since the book's first publication. Among the 900 illustrations, many items that were shown in black and white in previous editions now appear in colour. An impressive and stimulating work of scholarship, this is the only comprehensive work on the furniture of Charles Rennie Mackintosh, the most important British designer and architect since Robert Adam. This is essential reading and a crucial reference for anyone with an interest in twentieth-century design, this is the definitive work on a designer of world renown and influence.
¶ Roger Billcliffe's groundbreaking catalogue raisonné of the furniture of Charles Rennie Mackintosh first appeared over four decades ago. Back in print for the first time since it was published in 2009, the revised fourth edition takes into account the host of discoveries and developments in Mackintosh scholarship since the book's first publication. Among the 900 illustrations, many items that were shown in black and white in previous editions now appear in colour. An impressive and stimulating work of scholarship, this is the only comprehensive work on the furniture of Charles Rennie Mackintosh, the most important British designer and architect since Robert Adam. This is essential reading and a crucial reference for anyone with an interest in twentieth-century design, this is the definitive work on a designer of world renown and influence.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8321
€ 220.00 [Appr.: US$ 235.96 | £UK 186 | JP¥ 37245]
Catalogue: Meubelen / Furniture
Chefs-d'oevre d'orfevrerie allemande Renaissance et baroque.
October 2017, (21,5 x 28,5 cm), 304 pp., French text, 250 ills., paperback.
¶ La collection d'orfèvrerie allemande du musée national de la Renaissance à Écouen, la plus importante en France avec celles du Louvre et des musées alsaciens, recèle de nombreux chefs-d'Ïuvre inédits. Restées injustement méconnues, ces créations des grands orfèvres de l'Empire des Habsbourg et de leurs voisins germanophones traduisent avec une prodigieuse virtuosité les plus belles thématiques de la Renaissance : plasticité des formes et exotisme des matières, culture antique et répertoire grotesque s'y mêlent harmonieusement. L'orfèvrerie française de cette période ayant quasi disparu, ces objets peuvent évoquer tous les trésors des Kunstkammern européennes de la Renaissance. Avec la Daphné d'Écouen et le grand bassin du Louvre, chefs-d'Ïuvre du célèbre Wenzel Jamnitzer, c'est une centaine de coupes en vermeil, de gobelets niellés, de chopes ciselées et de groupes équestres que cet ouvrage, collabo
¶ La collection d'orfèvrerie allemande du musée national de la Renaissance à Écouen, la plus importante en France avec celles du Louvre et des musées alsaciens, recèle de nombreux chefs-d'Ïuvre inédits. Restées injustement méconnues, ces créations des grands orfèvres de l'Empire des Habsbourg et de leurs voisins germanophones traduisent avec une prodigieuse virtuosité les plus belles thématiques de la Renaissance : plasticité des formes et exotisme des matières, culture antique et répertoire grotesque s'y mêlent harmonieusement. L'orfèvrerie française de cette période ayant quasi disparu, ces objets peuvent évoquer tous les trésors des Kunstkammern européennes de la Renaissance. Avec la Daphné d'Écouen et le grand bassin du Louvre, chefs-d'Ïuvre du célèbre Wenzel Jamnitzer, c'est une centaine de coupes en vermeil, de gobelets niellés, de chopes ciselées et de groupes équestres que cet ouvrage, collabo
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6982
€ 62.50 [Appr.: US$ 67.03 | £UK 53 | JP¥ 10581]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
Orfevrerie de la Renaissance et des Temps Modernes. XVIe, XVIIe et XVIIIe siecles. La collection du musee du Louvre.
11 2022, (24 x 32 cm), 3 volums, 1048 pp., French text, over 2.400 ills., hardcover in decorated slipcase.
¶ The Louvre's collection of modern goldsmithing, which includes nearly 900 objects made between 1500 and 1800 in France and Europe, stands out for its exceptional scale. Its slow constitution undoubtedly makes it the most beautiful collection in the world, testifying to a long history born in the royal collections, revived by the taste of 19th century enthusiasts and extended to this day by the will of curators. of the museum and the generosity of the greatest patrons. 18th century goldwork is best represented there, thanks to the large aristocratic tableware services, but it also includes toilet objects, lighting and beautiful examples of religious goldwork dating back to the 16th century, such as the treasure of the order of the Holy Spirit. His masterpieces come from the personal collections of the kings of France and princes of the royal family, but also from European sovereigns who, like Joseph I of Portugal or George III of England, were clients of the goldsmiths of Paris. To these exceptional pieces were added in 1955 those from the Puiforcat collection which today forms a body of study unique in the world. The culmination of thirty years of research, this publication offers a true renewal of knowledge on the history of works, styles, iconography and heraldry. The abundantly illustrated and referenced instructions include photographs of the hallmarks. In addition, 262 biographies of goldsmiths, an index and a heraldic table facilitate the use of this work designed to become a lasting reference.
¶ The Louvre's collection of modern goldsmithing, which includes nearly 900 objects made between 1500 and 1800 in France and Europe, stands out for its exceptional scale. Its slow constitution undoubtedly makes it the most beautiful collection in the world, testifying to a long history born in the royal collections, revived by the taste of 19th century enthusiasts and extended to this day by the will of curators. of the museum and the generosity of the greatest patrons. 18th century goldwork is best represented there, thanks to the large aristocratic tableware services, but it also includes toilet objects, lighting and beautiful examples of religious goldwork dating back to the 16th century, such as the treasure of the order of the Holy Spirit. His masterpieces come from the personal collections of the kings of France and princes of the royal family, but also from European sovereigns who, like Joseph I of Portugal or George III of England, were clients of the goldsmiths of Paris. To these exceptional pieces were added in 1955 those from the Puiforcat collection which today forms a body of study unique in the world. The culmination of thirty years of research, this publication offers a true renewal of knowledge on the history of works, styles, iconography and heraldry. The abundantly illustrated and referenced instructions include photographs of the hallmarks. In addition, 262 biographies of goldsmiths, an index and a heraldic table facilitate the use of this work designed to become a lasting reference.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8454
€ 185.00 [Appr.: US$ 198.42 | £UK 156.5 | JP¥ 31319]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
Les orfèvres parisiens de la Renaissance, 1506-1620.
01 1992, (21,5 x 28 cm), 692 pp. French tex, numerous ills, in b/w., reproductions of marks, hardcover in decoratieve slipcase.
¶ L'ossature du livre, conformément aux exigences de la Commission des Travaux historiques de la Ville de Paris, est constituée par l'analyse de textes d'archives. Le catalogue des objets présente 82 pièces d'orfèvrerie parisienne, civile et religieuse. L'auteur publie environ 700 poinçons d'orfèvres dont les descriptions lui ont été fournies par les documents d'archives. Le dictionnaire biographique, qui est l'un des apports majeurs de son ouvrage, recense 2 100 personnes ayant exercé le métier d'orfèvre à Paris entre 1500 et 1650 environ.
¶ L'ossature du livre, conformément aux exigences de la Commission des Travaux historiques de la Ville de Paris, est constituée par l'analyse de textes d'archives. Le catalogue des objets présente 82 pièces d'orfèvrerie parisienne, civile et religieuse. L'auteur publie environ 700 poinçons d'orfèvres dont les descriptions lui ont été fournies par les documents d'archives. Le dictionnaire biographique, qui est l'un des apports majeurs de son ouvrage, recense 2 100 personnes ayant exercé le métier d'orfèvre à Paris entre 1500 et 1650 environ.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7565
€ 145.00 [Appr.: US$ 155.52 | £UK 122.75 | JP¥ 24548]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
Bauhausleuchten ? Kademlicht ! / Bauhaus Lighting ? Kandem Light !
Stuttgart 2002, (25 x 29 cm), 160 pp. English/German text, some ills. (150 in colour), clothb./d-jacket.
¶ The aim of co-operating with partners from industry, first postulated by Walter Gropius, was a central concept of the Bauhaus in Dessau. One of the rare successes were several KANDEM lights produced by Körting & Mathiesen in Leipzig. Co-operation with the Bauhaus provided the industrial business with a creative partner for the design of its lights, while the Bauhaus artists (Marianne Brandt, Hin Bredendieck and others) found a wealthy realizer for their design ideas. Models like the Kandem desk lights and Kandem bedside lights sold well and were a financial success. This publication for the first time brings together all known Kandem lights that were designed and produced in co-operation with the Bauhaus in Dessau. Contributions by noted experts present a comprehensive history based on many previously unknown sources and documents, as well as biographies of the artists and industrialists involved and a survey of marks. An exciting chapter of early product design at the Bauhaus!
¶ The aim of co-operating with partners from industry, first postulated by Walter Gropius, was a central concept of the Bauhaus in Dessau. One of the rare successes were several KANDEM lights produced by Körting & Mathiesen in Leipzig. Co-operation with the Bauhaus provided the industrial business with a creative partner for the design of its lights, while the Bauhaus artists (Marianne Brandt, Hin Bredendieck and others) found a wealthy realizer for their design ideas. Models like the Kandem desk lights and Kandem bedside lights sold well and were a financial success. This publication for the first time brings together all known Kandem lights that were designed and produced in co-operation with the Bauhaus in Dessau. Contributions by noted experts present a comprehensive history based on many previously unknown sources and documents, as well as biographies of the artists and industrialists involved and a survey of marks. An exciting chapter of early product design at the Bauhaus!
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3062
€ 125.00 [Appr.: US$ 134.07 | £UK 105.75 | JP¥ 21162]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
Previous page | Pages: 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | - Next page