| found: 3195 books on 213 pages. This is page 14 Previous page - Next page |
Gubbels in Oranje.
September 2014, (17 x 24 cm), 96 pp. Dutch text, 80 colour ills., hardcover.
¶ Deze publicatie verschijnt bij de tentoonstelling (2014) in Paleis Soestdijk met overzicht van het werk van Klaas Gubbels, die eerder in 2014 zijn 80ste verjaar vierde. De tentoonstelling is uniek in zijn soort. Nooit eerder ging een levende kunstenaar met tientallen kunstwerken een dialoog aan met een paleis. Alleen al van Klaas Gubbels zullen er meer dan honderd kunstwerken zijn: schilderijen en tekeningen, collages en beelden. De catalogus toont 80 van deze werken in kleur Iuit de privé collectie van Klaas Gubbels, bruiklenen van een klein aantal musea, waaronder Museum Arnhem, Museum Het Valkhof en enkele particulieren bruikleengevers.
¶ Deze publicatie verschijnt bij de tentoonstelling (2014) in Paleis Soestdijk met overzicht van het werk van Klaas Gubbels, die eerder in 2014 zijn 80ste verjaar vierde. De tentoonstelling is uniek in zijn soort. Nooit eerder ging een levende kunstenaar met tientallen kunstwerken een dialoog aan met een paleis. Alleen al van Klaas Gubbels zullen er meer dan honderd kunstwerken zijn: schilderijen en tekeningen, collages en beelden. De catalogus toont 80 van deze werken in kleur Iuit de privé collectie van Klaas Gubbels, bruiklenen van een klein aantal musea, waaronder Museum Arnhem, Museum Het Valkhof en enkele particulieren bruikleengevers.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5840
€ 19.50 [Appr.: US$ 20.92 | £UK 16.75 | JP¥ 3280]
Catalogue: Monografieën / Monographs
De Schilders van Amsterdam
2022, (19,7 x 19,7 cm), 300 pp. Dutch, c. 260 colour ills., hardcover.
¶ Amsterdam is een stad van schilders. De gevels en grachten zijn ontelbare malen vastgelegd. Door Hollandse meesters, Franse impressionisten en Joodse ballingen. Van Rembrandt tot Breitner en van Monet tot Max Beckmann. Hun schilderijen maken deel uit van onze herinneringen én droombeelden van de stad. Het boek De schilders van Amsterdam gaat over groepen kunstenaars die verslag doen van de ontwikkeling van het Amsterdam waarin zij leefden. Soms tonen zij de verstilde vertwijfeling van een stad in verval, maar vaker nog zien we een potpourri van afbraak en opbouw. Amsterdam is zoals het leven zelf, voortdurend in ontwikkeling. Hotspots veranderen, stijlen komen en gaan. Veel kunstenaars vonden elkaar aan de rafelranden van de stad. Noodgedwongen schoven ze na enige tijd weer door naar andere plekken waar het leven nog betaalbaar was en de ruimte beschikbaar. Zo ging dat in de zeventiende eeuw, op plaatsen die nu onderdeel zijn van de historische binnenstad en zo gaat het nog steeds; waar Amsterdam groeit daar bloeit de schilderkunst.
¶ Amsterdam is een stad van schilders. De gevels en grachten zijn ontelbare malen vastgelegd. Door Hollandse meesters, Franse impressionisten en Joodse ballingen. Van Rembrandt tot Breitner en van Monet tot Max Beckmann. Hun schilderijen maken deel uit van onze herinneringen én droombeelden van de stad. Het boek De schilders van Amsterdam gaat over groepen kunstenaars die verslag doen van de ontwikkeling van het Amsterdam waarin zij leefden. Soms tonen zij de verstilde vertwijfeling van een stad in verval, maar vaker nog zien we een potpourri van afbraak en opbouw. Amsterdam is zoals het leven zelf, voortdurend in ontwikkeling. Hotspots veranderen, stijlen komen en gaan. Veel kunstenaars vonden elkaar aan de rafelranden van de stad. Noodgedwongen schoven ze na enige tijd weer door naar andere plekken waar het leven nog betaalbaar was en de ruimte beschikbaar. Zo ging dat in de zeventiende eeuw, op plaatsen die nu onderdeel zijn van de historische binnenstad en zo gaat het nog steeds; waar Amsterdam groeit daar bloeit de schilderkunst.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8265
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.12 | £UK 25.75 | JP¥ 5038]
De Schilders van de Duin- en Bollenstreek
2021, (19,7 x 19,7 cm), 240 pp. Dutch, c. 200 colour ills., hardcover.
¶ Ze hebben een bijna magische aantrekkingskracht: de bloembollen. Jaarlijks bezoeken meer dan een miljoen toeristen de Keukenhof in Lisse, het landschapspark waar sinds 1950 op initiatief van kwekers en exporteurs voorjaarsbloeiende bloembollen worden getoond. De bloembollenvelden behoren tot de meest karakteristieke landschappen van Nederland. Claude Monet was er dol op. Hij beklaagde zich erover dat zijn palet niet toereikend was om de bollen goed te kunnen schilderen. Vincent van Gogh ging hem voor, Ferdinand Hart Nibbrig en de Amerikaanse kunstenaar George Hitchcock volgden snel daarna. De Nederlandse kunstschilder Anton Koster maakte er zelfs zijn specialiteit van en werd door zijn vrienden Anton Tulp genoemd. Waar komen de bollenvelden vandaan? Hoe hebben ze zich ontwikkeld en waarom juist in de Duin- en Bollenstreek? En vanwaar de fascinatie van juist buitenlandse kunstenaars om de jaarlijkse explosie van kleuren in de lente met verf of fotocamera te verbeelden? Dit boek beschrijft voor het eerst de geschiedenis van het bollenveld in de kunst tot aan de dag van vandaag. Recent werk van Daniel Buren en Andreas Gursky laat zien dat de belangstelling voor het bollenlandschap nog steeds springlevend is.
¶ Ze hebben een bijna magische aantrekkingskracht: de bloembollen. Jaarlijks bezoeken meer dan een miljoen toeristen de Keukenhof in Lisse, het landschapspark waar sinds 1950 op initiatief van kwekers en exporteurs voorjaarsbloeiende bloembollen worden getoond. De bloembollenvelden behoren tot de meest karakteristieke landschappen van Nederland. Claude Monet was er dol op. Hij beklaagde zich erover dat zijn palet niet toereikend was om de bollen goed te kunnen schilderen. Vincent van Gogh ging hem voor, Ferdinand Hart Nibbrig en de Amerikaanse kunstenaar George Hitchcock volgden snel daarna. De Nederlandse kunstschilder Anton Koster maakte er zelfs zijn specialiteit van en werd door zijn vrienden Anton Tulp genoemd. Waar komen de bollenvelden vandaan? Hoe hebben ze zich ontwikkeld en waarom juist in de Duin- en Bollenstreek? En vanwaar de fascinatie van juist buitenlandse kunstenaars om de jaarlijkse explosie van kleuren in de lente met verf of fotocamera te verbeelden? Dit boek beschrijft voor het eerst de geschiedenis van het bollenveld in de kunst tot aan de dag van vandaag. Recent werk van Daniel Buren en Andreas Gursky laat zien dat de belangstelling voor het bollenlandschap nog steeds springlevend is.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8268
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.76 | £UK 21.5 | JP¥ 4197]
Johan Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel.
09-2019, (24 x 27 cm), 128 pp. Dutch text, 103 ills., (87 in colour), paperback.
¶ Als de bekendste Duitse portretschilder van zijn tijd vereeuwigde Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812) vorsten en vooraanstaande burgers in Duitsland en ook in Nederland. Dat deed hij op een zeer vernieuwende manier. De mannen, vrouwen en kinderen die hij portretteerde zijn opvallend losjes en ongedwongen weergegeven. Het zijn mensen van vlees en bloed die blijk geven van een diepe verbondenheid met elkaar en met de hen omringende natuur. De aandacht die Tischbein had voor diepmenselijke gevoelens was een teken van de tijd. In navolging van de filosoof Jean-Jacques Rousseau kregen vele schrijvers, denkers en verlichte burgers eind 18de eeuw belangstelling voor hun gevoelsleven. Ze verlangden naar 'echtheid' en 'natuurlijkheid'; de essentie van de Romantiek
¶ Als de bekendste Duitse portretschilder van zijn tijd vereeuwigde Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812) vorsten en vooraanstaande burgers in Duitsland en ook in Nederland. Dat deed hij op een zeer vernieuwende manier. De mannen, vrouwen en kinderen die hij portretteerde zijn opvallend losjes en ongedwongen weergegeven. Het zijn mensen van vlees en bloed die blijk geven van een diepe verbondenheid met elkaar en met de hen omringende natuur. De aandacht die Tischbein had voor diepmenselijke gevoelens was een teken van de tijd. In navolging van de filosoof Jean-Jacques Rousseau kregen vele schrijvers, denkers en verlichte burgers eind 18de eeuw belangstelling voor hun gevoelsleven. Ze verlangden naar 'echtheid' en 'natuurlijkheid'; de essentie van de Romantiek
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7402
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.76 | £UK 21.5 | JP¥ 4197]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Koen Vermeule. Fensterbilder.
06 2021, (24 x 28 cm), 144 pp. Dutch/ English text, numerous ills., hardcover.
¶ 'Als herkenbaarheid een kenmerk is van kwaliteit, dan is Koen Vermeule een goede schilder. Zijn werken herken je uit honderden. Een 'Koen Vermeule', dat is een specifiek ding: een (vaak) groot doek of stuk papier met erop een landschap of stadsfragment weergegeven in een gestileerd, contrastrijk, grafisch aandoende schilderstijl.' Koen Vermeule - Fensterbilder bevat het werk van Koen Vermeule van de afgelopen 9 jaar. Het biedt een overzicht van tentoonstellingen, werken op papier en schilderijen. Het boek laat zijn kijk op en gedachtes over de wereld zien en de vertaling ervan in beeld. Met essays van Merel Bem, Stefan Kuiper, Renee Schuiten-Kniepstra en een korte beschouwing van Koen Vermeule zelf over een van zijn inspiratiebronnen: Oskar Schlemmer. Merel Bem beschrijft in haar essay op een speelse en associatieve wijze een enkel schilderij van Koen Vermeule. Ze neemt de lezer mee langs steden en alledaagse momenten. Stefan Kuiper heeft ervoor gekozen om een profiel te schetsen. Het is rijk en breed interview dat niet alleen vertelt hoe Koen Vermeule werkt, maar vooral de breedte van zijn inspiratiebronnen belicht. Samen lopen ze door zijn werk, met omtrekkende bewegingen, pratend over de meest uiteenlopende onderwerpen, van zandbakken tot poëtisch realisme.
¶ 'Als herkenbaarheid een kenmerk is van kwaliteit, dan is Koen Vermeule een goede schilder. Zijn werken herken je uit honderden. Een 'Koen Vermeule', dat is een specifiek ding: een (vaak) groot doek of stuk papier met erop een landschap of stadsfragment weergegeven in een gestileerd, contrastrijk, grafisch aandoende schilderstijl.' Koen Vermeule - Fensterbilder bevat het werk van Koen Vermeule van de afgelopen 9 jaar. Het biedt een overzicht van tentoonstellingen, werken op papier en schilderijen. Het boek laat zijn kijk op en gedachtes over de wereld zien en de vertaling ervan in beeld. Met essays van Merel Bem, Stefan Kuiper, Renee Schuiten-Kniepstra en een korte beschouwing van Koen Vermeule zelf over een van zijn inspiratiebronnen: Oskar Schlemmer. Merel Bem beschrijft in haar essay op een speelse en associatieve wijze een enkel schilderij van Koen Vermeule. Ze neemt de lezer mee langs steden en alledaagse momenten. Stefan Kuiper heeft ervoor gekozen om een profiel te schetsen. Het is rijk en breed interview dat niet alleen vertelt hoe Koen Vermeule werkt, maar vooral de breedte van zijn inspiratiebronnen belicht. Samen lopen ze door zijn werk, met omtrekkende bewegingen, pratend over de meest uiteenlopende onderwerpen, van zandbakken tot poëtisch realisme.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7979
€ 35.00 [Appr.: US$ 37.54 | £UK 30 | JP¥ 5888]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Voorwerp van gesprek. De wereld van Bruegel.
10-2018, (17,1 x 22,5 cm), 96 pp. numerouys ills,m paperback.
¶ Strijd tussen Carnval en Vasten is een meesterwerk van Pieter Bruegel de Oude (ca. 1525/30-1569), die 450 jaar geleden overleed. Het wereldberoemde schilderij uit 1559 barst van de bijzondere verhalen en personages. Dit boek zoomt in op de talrijke alledaagse gebruiksvoorwerpen die Bruegel in beeld bracht. De objecten zijn zorgvuldig onderzocht en werden met een eigentijdse blik geïnterpreteerd. Zoals Bruegels schilderijen in de zestiende eeuw 'conversatiestukken' waren die tijdens diners de aanleiding vormden tot een gesprek tussen de gasten, zo presenteert dit boek een driestemmige conversatie over Strijd tussen Carnaval en Vasten. Kunstgeschiedenis (Katrien Lichtert), historische vormgeving (Alexandra van Dongen en Lucinda Timmermans) en literatuur (Abdelkader Benali) gaan met elkaar in dialoog. De auteurs onthullen de humor, symboliek, beeldtaal en verborgen verhalen die de voorwerpen op dit schilderij meedragen, van een eenvoudige bedelnap tot een wafelijzer.
¶ Strijd tussen Carnval en Vasten is een meesterwerk van Pieter Bruegel de Oude (ca. 1525/30-1569), die 450 jaar geleden overleed. Het wereldberoemde schilderij uit 1559 barst van de bijzondere verhalen en personages. Dit boek zoomt in op de talrijke alledaagse gebruiksvoorwerpen die Bruegel in beeld bracht. De objecten zijn zorgvuldig onderzocht en werden met een eigentijdse blik geïnterpreteerd. Zoals Bruegels schilderijen in de zestiende eeuw 'conversatiestukken' waren die tijdens diners de aanleiding vormden tot een gesprek tussen de gasten, zo presenteert dit boek een driestemmige conversatie over Strijd tussen Carnaval en Vasten. Kunstgeschiedenis (Katrien Lichtert), historische vormgeving (Alexandra van Dongen en Lucinda Timmermans) en literatuur (Abdelkader Benali) gaan met elkaar in dialoog. De auteurs onthullen de humor, symboliek, beeldtaal en verborgen verhalen die de voorwerpen op dit schilderij meedragen, van een eenvoudige bedelnap tot een wafelijzer.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7336
€ 23.50 [Appr.: US$ 25.21 | £UK 20.25 | JP¥ 3953]
Catalogue: antiek - allerlei / Antiques - various
Understanding Jewellery: The 20th Century.
11 2021, (27,5 x 32,5 cm), 300 pp., English text, 476 colour & 5 b/w. ills.; hardcover.
¶ Understanding Jewellery, by authors David Bennett and Daniela Mascetti, is often described as the must-have jewellery book of our time - a 'Bible' in the jewellery trade. First published in 1989, it has remained in print ever since, amassing a loyal following of devotees who admire its detailed information and stunning imagery. In this new work, Bennett and Mascetti have taken the original concept of Understanding Jewellery a stage further. Now, with the benefit of 20 years of hindsight, they have concentrated on the 20th century alone by conducting a detailed survey of each decade, identifying the key players, trends and movements. The book is an encyclopedic history of the various forms, techniques and materials employed by the companies and individuals who defined jewellery in the 20th century. Most significantly, this book includes a new set of photographs, which make Understanding Jewellery: The Twentieth Century one of the most dazzling, absorbing and varied collections of jewellery images ever assembled in a book. This large format hardback volume is a perfect gift for all lovers of jewellery and the definitive guide for those who desire a deeper understanding of the subject.
¶ Understanding Jewellery, by authors David Bennett and Daniela Mascetti, is often described as the must-have jewellery book of our time - a 'Bible' in the jewellery trade. First published in 1989, it has remained in print ever since, amassing a loyal following of devotees who admire its detailed information and stunning imagery. In this new work, Bennett and Mascetti have taken the original concept of Understanding Jewellery a stage further. Now, with the benefit of 20 years of hindsight, they have concentrated on the 20th century alone by conducting a detailed survey of each decade, identifying the key players, trends and movements. The book is an encyclopedic history of the various forms, techniques and materials employed by the companies and individuals who defined jewellery in the 20th century. Most significantly, this book includes a new set of photographs, which make Understanding Jewellery: The Twentieth Century one of the most dazzling, absorbing and varied collections of jewellery images ever assembled in a book. This large format hardback volume is a perfect gift for all lovers of jewellery and the definitive guide for those who desire a deeper understanding of the subject.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7923
€ 85.00 [Appr.: US$ 91.17 | £UK 72.75 | JP¥ 14298]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Understanding Jewellery.
2023, (23,7 x 28,6 cm), 494 pp. English text, 977 colour & 44 b&w ills., hardcover
¶ This book brings together in one volume identification and dating of jewellery made in the last 200 years Almost 1,000 superb colour illustrations to help facilitate identification and understanding. Written in straightforward, non-technical English, with a new chapter to bring the book into the twenty-first century. A standard work of reference. Understanding Jewellery is a comprehensive guide to 19th and 20th Century jewellery. From the methods used to identify and date pieces, to the factors that can affect their value, this volume contains an abundance of expertise relating to precious stones and metals. With almost 1000 magnificent colour illustrations accompanied by straightforward but thorough explanations, this publication offers a richer and more accessible reading experience than traditional text-dominated books. Including introductions to precious and semi-precious stones, and details of the stylistic developments of jewellery over the last 200 years, this volume is a standard work of reference and aninvaluable tool for collectors and dealers alike.
¶ This book brings together in one volume identification and dating of jewellery made in the last 200 years Almost 1,000 superb colour illustrations to help facilitate identification and understanding. Written in straightforward, non-technical English, with a new chapter to bring the book into the twenty-first century. A standard work of reference. Understanding Jewellery is a comprehensive guide to 19th and 20th Century jewellery. From the methods used to identify and date pieces, to the factors that can affect their value, this volume contains an abundance of expertise relating to precious stones and metals. With almost 1000 magnificent colour illustrations accompanied by straightforward but thorough explanations, this publication offers a richer and more accessible reading experience than traditional text-dominated books. Including introductions to precious and semi-precious stones, and details of the stylistic developments of jewellery over the last 200 years, this volume is a standard work of reference and aninvaluable tool for collectors and dealers alike.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5520
€ 85.00 [Appr.: US$ 91.17 | £UK 72.75 | JP¥ 14298]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Francis Bacon. Het grafische werk / Graphic Workf
April 2014, (22,5 x 27 cm), 120 pp. Dutch / English text, numerous ills., paperback.
¶ Francis Bacon (1909-1992) was een Britse expressionistische kunstenaar. Zijn portretten, onder andere van collega-kunstenaar Lucian Freud, worden gekenmerkt door hevig vervormde gezichten die een indruk geven van de psychische en emotionele gesteldheid van de geportretteerde. Ook zijn andere werk heeft vaak een groteske, duistere en angstaanjagende uitstraling die terug te voeren is tot de persoonlijke obsessies van de kunstenaar. Bacons belangrijkste drijfveer was het maken van composities die structuur schiepen in de chaos van zijn leven. Om tot de ultieme compositie te komen, maakte Bacon tientallen schilderijen over hetzelfde onderwerp. Francis Bacon (1909-1992) maakte gedurende zijn loopbaan 48 litho's en etsen, waarin de thematiek van zijn schilderijen terugkeert. Zijn complete grafisch werk wordt vanaf april tentoongesteld in Het Noordbrabants Museum in 's-Hertogenbosch en is integraal afgebeeld in dit boek. Het grafisch werk geeft, net als zijn schilderijen, een indringend beeld van de drijfveren van een van de belangrijkste kunstenaars van de 20ste eeuw.
¶ Francis Bacon (1909-1992) was een Britse expressionistische kunstenaar. Zijn portretten, onder andere van collega-kunstenaar Lucian Freud, worden gekenmerkt door hevig vervormde gezichten die een indruk geven van de psychische en emotionele gesteldheid van de geportretteerde. Ook zijn andere werk heeft vaak een groteske, duistere en angstaanjagende uitstraling die terug te voeren is tot de persoonlijke obsessies van de kunstenaar. Bacons belangrijkste drijfveer was het maken van composities die structuur schiepen in de chaos van zijn leven. Om tot de ultieme compositie te komen, maakte Bacon tientallen schilderijen over hetzelfde onderwerp. Francis Bacon (1909-1992) maakte gedurende zijn loopbaan 48 litho's en etsen, waarin de thematiek van zijn schilderijen terugkeert. Zijn complete grafisch werk wordt vanaf april tentoongesteld in Het Noordbrabants Museum in 's-Hertogenbosch en is integraal afgebeeld in dit boek. Het grafisch werk geeft, net als zijn schilderijen, een indringend beeld van de drijfveren van een van de belangrijkste kunstenaars van de 20ste eeuw.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5785
€ 22.50 [Appr.: US$ 24.13 | £UK 19.5 | JP¥ 3785]
Catalogue: Monografieën / Monographs
The Holford Collection, Dorchester House. With 200 illustrations from the Twelth to the End of the Nineteenth Century, in Two Volumes.
1927, (27 x 32,5 cm), 2 volumes, together 100 pages + 200 plates., Index in Vol II. Hardbound half velum over blue cloth. Top edges gild
¶ This edition, printed for the Excutors of Col. Sir George Holford, K.C.V.O.,C.I.E., C.B.E., contains 200 photographic illsutrations. The copies are numbered i-l & 51-400. This copy is numbered 386 and sihgned by Robert Benson, The Editor. Including Erratum vol.II loosly inserted.
¶ This edition, printed for the Excutors of Col. Sir George Holford, K.C.V.O.,C.I.E., C.B.E., contains 200 photographic illsutrations. The copies are numbered i-l & 51-400. This copy is numbered 386 and sihgned by Robert Benson, The Editor. Including Erratum vol.II loosly inserted.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7587
€ 250.00 [Appr.: US$ 268.15 | £UK 214 | JP¥ 42054]
Twee eeuwen tafelzilver: Amsterdamse zilversmeden Helweg 1753-1965.
Zwolle 1993, (23,5 x 28,5 cm), 271 pp. Dutch text, 359 ills. + marks, hardcover with dustjacket.
¶ Monografie over vijf generaties Amsterdamse zilversmeden Helweg. Met uitgebreide aandacht voor de meestertekens.
¶ Monografie over vijf generaties Amsterdamse zilversmeden Helweg. Met uitgebreide aandacht voor de meestertekens.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 989
€ 69.50 [Appr.: US$ 74.55 | £UK 59.5 | JP¥ 11691]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
Wapenzilver. Twickel, Weldam, Middachten en Amerongen. De vroegere bewoners en hun zilver, 1550-1950.
11-2019, (21 x 26 cm), 448 pp., Dutch text, ± 1.000 ills, hardcover.
¶ Weinig mensen realiseren zich dat familiebanden bepalend zijn geweest voor de historische collecties van de vier kastelen. Wapenzilver beschrijft de verwantschappen van de generaties op de huizen vanaf de zeventiende eeuw aan de hand van de soms nog oudere zilveren voorwerpen met hun wapens. Het betrof leden van de families Van Wassenaer en Van Reede, die in het midden van de negentiende eeuw langs vrouwelijke lijn werden opgevolgd door leden van de families Aldenburg Bentinck en Van Heeckeren. Zij behoorden in hun tijd tot de Nederlandse elite en de getitelde adel van verschillende Europese landen. De zilveren voorwerpen die steeds onderling werden vererfd zijn in het boek beschreven en de oorsprong en het gebruik ervan is nauwkeurig vastgesteld. Daarbij speelden de wapens en wapentekens die gegraveerd staan op het zilver een belangrijke rol. De gewoonte die te tonen wisselde met de tijd en laat duidelijk Duitse en Engelse heraldische gebruiken zien.
¶ Weinig mensen realiseren zich dat familiebanden bepalend zijn geweest voor de historische collecties van de vier kastelen. Wapenzilver beschrijft de verwantschappen van de generaties op de huizen vanaf de zeventiende eeuw aan de hand van de soms nog oudere zilveren voorwerpen met hun wapens. Het betrof leden van de families Van Wassenaer en Van Reede, die in het midden van de negentiende eeuw langs vrouwelijke lijn werden opgevolgd door leden van de families Aldenburg Bentinck en Van Heeckeren. Zij behoorden in hun tijd tot de Nederlandse elite en de getitelde adel van verschillende Europese landen. De zilveren voorwerpen die steeds onderling werden vererfd zijn in het boek beschreven en de oorsprong en het gebruik ervan is nauwkeurig vastgesteld. Daarbij speelden de wapens en wapentekens die gegraveerd staan op het zilver een belangrijke rol. De gewoonte die te tonen wisselde met de tijd en laat duidelijk Duitse en Engelse heraldische gebruiken zien.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7359
€ 69.50 [Appr.: US$ 74.55 | £UK 59.5 | JP¥ 11691]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
De werkmeesters van Bennewitz en Bonebakker.
2005 (24 x 28,5 cm), 608 pp. Dutch text, 715 ills., (15 colour ills.), clothbound/d-jacket.
¶ Amsterdams Grootzilver uit de eerste helft van de 19de eeuw. Het zilverwerk dat in de eerste helft van de negentiende eeuw in opdracht van de Amsterdamse winkeliers Bennewitz en Bonebakker werd vervaardigd, was toonaangevend in heel Nederland. De theeserviezen van de zilversmid Bentvelt, koffiekannen van Carrenhoff, broodmanden van Stellingwerff, kandelaars van Bennewitz en nog veel meer voorwerpen, zijn inmiddels geliefde verzamelobjecten geworden die op vrijwel iedere zilverveiling te vinden zijn. De auteur gaat aan de hand van 750 afbeeldingen - waaronder 250 oorspronkelijke tekeningen - uitgebreid in op alle grote zilveren voorwerpen. Daarbij komen het gebruik van de voorwerpen, de verschillende modellen en de toenmalige kopers ter sprake. Het boek bevat daarnaast veel nog ongepubliceerde gegevens over Bennewitz en Bonebakker, over de zilversmeden die voor deze winkeliers werkten en over onbekende kunstdrijvers, graveurs en andere leveranciers die bij het vervaardigen van de voorwerpen betrokken waren.
¶ Amsterdams Grootzilver uit de eerste helft van de 19de eeuw. Het zilverwerk dat in de eerste helft van de negentiende eeuw in opdracht van de Amsterdamse winkeliers Bennewitz en Bonebakker werd vervaardigd, was toonaangevend in heel Nederland. De theeserviezen van de zilversmid Bentvelt, koffiekannen van Carrenhoff, broodmanden van Stellingwerff, kandelaars van Bennewitz en nog veel meer voorwerpen, zijn inmiddels geliefde verzamelobjecten geworden die op vrijwel iedere zilverveiling te vinden zijn. De auteur gaat aan de hand van 750 afbeeldingen - waaronder 250 oorspronkelijke tekeningen - uitgebreid in op alle grote zilveren voorwerpen. Daarbij komen het gebruik van de voorwerpen, de verschillende modellen en de toenmalige kopers ter sprake. Het boek bevat daarnaast veel nog ongepubliceerde gegevens over Bennewitz en Bonebakker, over de zilversmeden die voor deze winkeliers werkten en over onbekende kunstdrijvers, graveurs en andere leveranciers die bij het vervaardigen van de voorwerpen betrokken waren.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3580
€ 50.00 [Appr.: US$ 53.63 | £UK 43 | JP¥ 8411]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
Het Futurisme & Europa. De Esthetiek van een Nieuwe Wereld.
04 2023, 22,5 x 30 cm), 384 pp. Dutcht text, 400 ills., hardcover.
¶ Het futurisme & Europa. De esthetiek van een nieuwe wereld brengt voor het eerst de vele relaties in beeld tussen het futurisme en overige Europese avant-gardes zoals het Bauhaus in Duitsland, De Stijl in Nederland, Omega Workshops in Engeland, het constructivisme in Rusland en Esprit Nouveau in Frankrijk. In meer dan twintig essays, geschreven door een internationaal team van deskundigen, komt een uitgebreid scala aan onderwerpen aan bod en een even grote variëteit aan genres, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, interieur- en theaterontwerp, drukwerk, mode en allerlei gebruiksvoorwerpen, van meubilair en tapijten tot serviesgoed en speelgoed. Naast Italiaanse futuristen als Giacomo Balla, Umberto Boccioni en Fortunato Depero, worden de andere avant-gardes vertegenwoordigd door kunstenaars als Sonia Delaunay, Le Corbusier, Fernand Léger, Walter Gropius, Aleksandr Rodtsjenko, Fritz Lang, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Hans Arp, Duncan Grant, Kazimir Malevitsj en Vladimir Tatlin. Over een periode van 1912 tot 1939 volgt dit baanbrekende boek het futurisme en de Europese avant-gardes in hun gezamenlijke zoektocht naar een nieuwe esthetiek, die gepaard ging met een levendige uitwisseling van nieuwe ideeën en met zowel wederzijdse bewondering als onderlinge fricties en wedijver.
¶ Het futurisme & Europa. De esthetiek van een nieuwe wereld brengt voor het eerst de vele relaties in beeld tussen het futurisme en overige Europese avant-gardes zoals het Bauhaus in Duitsland, De Stijl in Nederland, Omega Workshops in Engeland, het constructivisme in Rusland en Esprit Nouveau in Frankrijk. In meer dan twintig essays, geschreven door een internationaal team van deskundigen, komt een uitgebreid scala aan onderwerpen aan bod en een even grote variëteit aan genres, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, interieur- en theaterontwerp, drukwerk, mode en allerlei gebruiksvoorwerpen, van meubilair en tapijten tot serviesgoed en speelgoed. Naast Italiaanse futuristen als Giacomo Balla, Umberto Boccioni en Fortunato Depero, worden de andere avant-gardes vertegenwoordigd door kunstenaars als Sonia Delaunay, Le Corbusier, Fernand Léger, Walter Gropius, Aleksandr Rodtsjenko, Fritz Lang, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Hans Arp, Duncan Grant, Kazimir Malevitsj en Vladimir Tatlin. Over een periode van 1912 tot 1939 volgt dit baanbrekende boek het futurisme en de Europese avant-gardes in hun gezamenlijke zoektocht naar een nieuwe esthetiek, die gepaard ging met een levendige uitwisseling van nieuwe ideeën en met zowel wederzijdse bewondering als onderlinge fricties en wedijver.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8434
€ 59.90 [Appr.: US$ 64.25 | £UK 51.25 | JP¥ 10076]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Oog in oog. De mensen achter de mummieportretten.
10-2023, (22 x 26 cm), 192 pp. Dutch text, ca. 150 ills., colour, paperback.
¶ Prachtige portretten van vooral jonge mensen, op hun mooist afgebeeld. Ze kijken je recht aan met grote donkere ogen en zijn vaak zo realistisch dat ze lijken te leven. Geen wonder dat mummieportretten zo tot de verbeelding spreken, al sinds ze omstreeks 1900 in grotere aantallen werden ontdekt. Wie waren deze mooie mensen? En wie waren de vaklieden die de portretten zo knap op houten paneeltjes schilderden? Hoe werkten ze en wie waren hun opdrachtgevers? Mummieportretten worden ook wel Fajoemportretten genoemd, naar de oase in Egypte waar de meeste zijn gevonden. Het zijn afbeeldingen van overledenen die op hun mummie bevestigd werden en die zo een belangrijke rol voor de nabestaanden speelden. De mummieportretten werden van de eerste tot de vierde eeuw n.Chr. gemaakt, toen Egypte een smeltkroes van culturen was. Mummieportretten zijn belangrijke bronnen voor het begrijpen van antieke schildertechnieken en de gebruikte materialen, maar het zijn ook bronnen die iets over dodengeloof en identiteit zeggen. In hedendaags Egypte, met name in de Fajoem, zijn de portretten nu belangrijke symbolen van de eigen identiteit.
¶ Prachtige portretten van vooral jonge mensen, op hun mooist afgebeeld. Ze kijken je recht aan met grote donkere ogen en zijn vaak zo realistisch dat ze lijken te leven. Geen wonder dat mummieportretten zo tot de verbeelding spreken, al sinds ze omstreeks 1900 in grotere aantallen werden ontdekt. Wie waren deze mooie mensen? En wie waren de vaklieden die de portretten zo knap op houten paneeltjes schilderden? Hoe werkten ze en wie waren hun opdrachtgevers? Mummieportretten worden ook wel Fajoemportretten genoemd, naar de oase in Egypte waar de meeste zijn gevonden. Het zijn afbeeldingen van overledenen die op hun mummie bevestigd werden en die zo een belangrijke rol voor de nabestaanden speelden. De mummieportretten werden van de eerste tot de vierde eeuw n.Chr. gemaakt, toen Egypte een smeltkroes van culturen was. Mummieportretten zijn belangrijke bronnen voor het begrijpen van antieke schildertechnieken en de gebruikte materialen, maar het zijn ook bronnen die iets over dodengeloof en identiteit zeggen. In hedendaags Egypte, met name in de Fajoem, zijn de portretten nu belangrijke symbolen van de eigen identiteit.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8567
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.12 | £UK 25.75 | JP¥ 5038]
Previous page | Pages: 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | - Next page