| found: 3195 books on 213 pages. This is page 1 - Next page |
Geert Lap
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7482
€ 49.50 [Appr.: US$ 52.99 | £UK 42.5 | JP¥ 8386]
Catalogue: Porselein & Aardewerk / Porcelain & Pottery
Ik, Maria van Gelre. Het gedenkboek van Maria van Gelre.
10/2018, (24 x 27 cm), 224 pp., Dutch text, 125 colour ills., paperback.
¶ Haar gebedenboek is een van de grootste Nederlandse kunstschatten van kort na 1400. Het verhaal van haar leven was tot voor kort vrijwel onbekend. Maria, hertogin van Gulik en Gelre en gravin van Zutphen, was een bijzondere vrouw. Ze is geboren in Normandië in 1380 en opgegroeid aan het Franse hof. Die Franse wereld van geleerdheid, schoonheid en zelfverzekerdheid heeft haar gevormd. Ze had smaak, was intelligent en daadkrachtig als bestuurder, wanneer ze daarvoor de ruimte kreeg. Dit boek vertelt voor het eerst het levensverhaal van deze sterke vrouw van 600 jaar geleden, laat de rijke wereld zien waarin zij leefde en biedt de tot nu toe meest uitvoerige kennismaking met haar spectaculaire gebedenboek.
¶ Haar gebedenboek is een van de grootste Nederlandse kunstschatten van kort na 1400. Het verhaal van haar leven was tot voor kort vrijwel onbekend. Maria, hertogin van Gulik en Gelre en gravin van Zutphen, was een bijzondere vrouw. Ze is geboren in Normandië in 1380 en opgegroeid aan het Franse hof. Die Franse wereld van geleerdheid, schoonheid en zelfverzekerdheid heeft haar gevormd. Ze had smaak, was intelligent en daadkrachtig als bestuurder, wanneer ze daarvoor de ruimte kreeg. Dit boek vertelt voor het eerst het levensverhaal van deze sterke vrouw van 600 jaar geleden, laat de rijke wereld zien waarin zij leefde en biedt de tot nu toe meest uitvoerige kennismaking met haar spectaculaire gebedenboek.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7163
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.71 | £UK 21.5 | JP¥ 4227]
De Ploeg in de jaren' 20
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7217
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.71 | £UK 21.5 | JP¥ 4227]
Schilders van Staphorst
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7218
€ 22.95 [Appr.: US$ 24.57 | £UK 19.75 | JP¥ 3888]
Arnold Houbraken's Grosse Schouburgh der Niederländischen Maler und Malerinnen
Wien 1880, xvi, 495 pp., cloth.
¶ (Quellenschrift fur Kunstgeschichte und Kunsttechnik des Mittelalters und der Renaissance XIV. Band). Übersetzung des textes nebst drei Inhalts-Verzeichnissen (All published).
¶ (Quellenschrift fur Kunstgeschichte und Kunsttechnik des Mittelalters und der Renaissance XIV. Band). Übersetzung des textes nebst drei Inhalts-Verzeichnissen (All published).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1136
€ 102.10 [Appr.: US$ 109.31 | £UK 87.75 | JP¥ 17298]
Catalogue: Lexica - Art Reference
Critical Mass. Jasper de Beijer.
01 2022, (24 x 32 cm), 130 pp. Dutch / English text, numerous ills., softcover.
¶ De wereld die Jasper de Beijer (Amsterdam, 1973) ons via zijn fotografisch werk presenteert, is fascinerend, vertrouwd en verontrustend tegelijk. Zijn werk gaat over het proces van kijken, zien en interpreteren. Eerst denk je dat het een foto van de werkelijkheid is, maar dan zie je dat het een foto is van een papieren model. Je wordt meegesleept in een verhaal dat meer is dan een foto. Je moet op de een of andere manier reageren, maar hoe? Dit is precies de vraag die de kunstenaar ons stelt: weet je echt wat je ziet? De publicatie Critical Mass. Jasper de Beijer en de gelijknamige tentoonstelling zijn mogelijk gemaakt door de steun van de Agnes van den Brandeler Museumprijs, gezamenlijk toegekend aan Museum Rijswijk en de kunstenaar.
¶ De wereld die Jasper de Beijer (Amsterdam, 1973) ons via zijn fotografisch werk presenteert, is fascinerend, vertrouwd en verontrustend tegelijk. Zijn werk gaat over het proces van kijken, zien en interpreteren. Eerst denk je dat het een foto van de werkelijkheid is, maar dan zie je dat het een foto is van een papieren model. Je wordt meegesleept in een verhaal dat meer is dan een foto. Je moet op de een of andere manier reageren, maar hoe? Dit is precies de vraag die de kunstenaar ons stelt: weet je echt wat je ziet? De publicatie Critical Mass. Jasper de Beijer en de gelijknamige tentoonstelling zijn mogelijk gemaakt door de steun van de Agnes van den Brandeler Museumprijs, gezamenlijk toegekend aan Museum Rijswijk en de kunstenaar.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8026
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.58 | £UK 25.5 | JP¥ 4998]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Noord-Nederlandse meubelen van renaissance tot vroege barok 1550-1670
2011, (24 x 28,5 cm), 500 pp. Dutch, ca. 800 ill., (mainly colour, clothbound/ dust jacket.
¶ Met dit boek wordt voor het eerst een grondig overzicht gegeven van de Nederlandse meubelkunst in de 17e eeuw. In deze bloeiperiode in geschiedenis van Nederland, had welvaart natuurlijk niet alleen zijn weerslag op de bijvoorbeeld de schilderkunst waarover veel bekend is. Ook in andere kunstvormen, de architectuur, mode en de meubelkunst kwam een rijke productie van mooi vormgegeven en luxe uitgevoerde productie op gang. De auteurs geven in dit omvangrijke boek, naast een beschrijving van de historische, economische en sociale aspecten van Nederland in de 17e eeuw, een uitgebreide inleiding op de verschillen in meubelkunst per provincie in Nederland. Daarnaast zijn de specifieke aspecten van ieder soort meubel in een bepaalde regio of gebied van Nederland beschreven. Zo is er een nauwkeurig overzicht ontstaan van iedere meubelsoort en zijn specifieke verschijningsvorm per gebied. Hieruit blijkt hoe op een relatief klein grondgebied als de Nederlanden, een zeer rijk en gevarieerd aanbod van meubelen is ontstaan; meubelen van een zodanige kwaliteit en esthetische schoonheid dat ze tegenwoordig vaak nog in gebruik zijn en als topstukken deel uitmaken van vele musea in binnen- en buitenland. De auteurs geven aan het eind van ieder hoofdstuk over een specifiek meubel uit een specifiek deel van Nederland een catalogus met beschrijvingen van unieke, prachtige meubelstukken die zij geïnventariseerd hebben en die nog nooit eerder beschreven getoond zijn. Met dit boek is er een gedegen overzicht ontstaan met zeer veel nuttige informatie over de geschiedenis van de Nederlandse meubelkunst in de 17e eeuw. Naast de enorme kennis die tentoongespreid wordt, spreekt uit dit boek de grote liefde die beide auteurs hebben voor hun vak. Dit is wat de auteurs er zelf over zeggen: 'We hebben dit boek gemaakt omdat we onze kennis en ervaring wilden overdragen, maar ook omdat we anderen willen laten delen in ons enthousiasme voor dit onderwerp. Dankzij onze jarenlange ervaring hebben de hier beschreven meubelen een deel van hun zwijgzaamheid verloren. Het zeer grote aantal illustraties doet dienst als tweede informatielaag en voegt een extra dimensie toe aan de beschrijvingen. Onze tijd wordt immers gedomineerd door de beeldcultuur. De lezer kan zich in ieder geval een gevarieerd beeld vormen van het veelzijdige arsenaal van meubeltypen dat in de zeventiende eeuw is gemaakt voor een welgestelde elite'. Naast de hierboven genoemde inhoud, wordt het boek aangevuld met hoofdstukken over meubelkunst in Nederland in dfe16e eeuw en in hoofdstukken over het meubelmaken als ambacht, houtsoorten, met name eiken en meubelconstructies- en technieken.
¶ Met dit boek wordt voor het eerst een grondig overzicht gegeven van de Nederlandse meubelkunst in de 17e eeuw. In deze bloeiperiode in geschiedenis van Nederland, had welvaart natuurlijk niet alleen zijn weerslag op de bijvoorbeeld de schilderkunst waarover veel bekend is. Ook in andere kunstvormen, de architectuur, mode en de meubelkunst kwam een rijke productie van mooi vormgegeven en luxe uitgevoerde productie op gang. De auteurs geven in dit omvangrijke boek, naast een beschrijving van de historische, economische en sociale aspecten van Nederland in de 17e eeuw, een uitgebreide inleiding op de verschillen in meubelkunst per provincie in Nederland. Daarnaast zijn de specifieke aspecten van ieder soort meubel in een bepaalde regio of gebied van Nederland beschreven. Zo is er een nauwkeurig overzicht ontstaan van iedere meubelsoort en zijn specifieke verschijningsvorm per gebied. Hieruit blijkt hoe op een relatief klein grondgebied als de Nederlanden, een zeer rijk en gevarieerd aanbod van meubelen is ontstaan; meubelen van een zodanige kwaliteit en esthetische schoonheid dat ze tegenwoordig vaak nog in gebruik zijn en als topstukken deel uitmaken van vele musea in binnen- en buitenland. De auteurs geven aan het eind van ieder hoofdstuk over een specifiek meubel uit een specifiek deel van Nederland een catalogus met beschrijvingen van unieke, prachtige meubelstukken die zij geïnventariseerd hebben en die nog nooit eerder beschreven getoond zijn. Met dit boek is er een gedegen overzicht ontstaan met zeer veel nuttige informatie over de geschiedenis van de Nederlandse meubelkunst in de 17e eeuw. Naast de enorme kennis die tentoongespreid wordt, spreekt uit dit boek de grote liefde die beide auteurs hebben voor hun vak. Dit is wat de auteurs er zelf over zeggen: 'We hebben dit boek gemaakt omdat we onze kennis en ervaring wilden overdragen, maar ook omdat we anderen willen laten delen in ons enthousiasme voor dit onderwerp. Dankzij onze jarenlange ervaring hebben de hier beschreven meubelen een deel van hun zwijgzaamheid verloren. Het zeer grote aantal illustraties doet dienst als tweede informatielaag en voegt een extra dimensie toe aan de beschrijvingen. Onze tijd wordt immers gedomineerd door de beeldcultuur. De lezer kan zich in ieder geval een gevarieerd beeld vormen van het veelzijdige arsenaal van meubeltypen dat in de zeventiende eeuw is gemaakt voor een welgestelde elite'. Naast de hierboven genoemde inhoud, wordt het boek aangevuld met hoofdstukken over meubelkunst in Nederland in dfe16e eeuw en in hoofdstukken over het meubelmaken als ambacht, houtsoorten, met name eiken en meubelconstructies- en technieken.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4911
€ 135.00 [Appr.: US$ 144.53 | £UK 115.75 | JP¥ 22872]
Catalogue: Meubelen / Furniture
Artek and the Aaltos. Creating a Modern World.
05 2022, newly revised edition (19 x 26 cm), 696 pp. English text, 350 colour and 75 b/w. ills., paperback.
¶ Bard Graduate Center: Decorative Arts, Design History, Material Culture Book design Irma Boom, The first English-language survey to focus on the Finnish Modernist design company Artek and its founders, Alvar and Aino Aalto The Finnish design firm Artek is best known as the producer and distributor of Modernist bentwood furniture designed by Alvar Aalto (1898-1976). However, its mission was more complex and multifaceted, grounded in the notion that art and design could enhance everyday life. Artek and the Aaltos showcases more than three hundred objects, including furniture, glassware, lighting, design sketches, drawings, textile swatches, and photographs. Most of the material is published here for the first time. It contextualizes the contributions of Artek, and those of its founders, Alvar and his wife, Aino Marsio Aalto (1894-1949), providing evidence for their close professional partnership as well as critical interpretations of their major projects. It also considers individuals such as Maija Heikenheimo, whose career at Artek spanned three decades. In addition, this book examines the Aaltos' advocacy for the use of standardized forms and shows how modern designers continue to work with the Artek product line and within the parameters of the company's mission. Fully indexed appendices present new scholarship, including an inventory of the Artek product line (furniture, textiles, and glass), and a list of public and private commissions. This book is the first English-language publication on the topic, as well as the most comprehensive, with chapters authored by leading scholars of design history and architecture
¶ Bard Graduate Center: Decorative Arts, Design History, Material Culture Book design Irma Boom, The first English-language survey to focus on the Finnish Modernist design company Artek and its founders, Alvar and Aino Aalto The Finnish design firm Artek is best known as the producer and distributor of Modernist bentwood furniture designed by Alvar Aalto (1898-1976). However, its mission was more complex and multifaceted, grounded in the notion that art and design could enhance everyday life. Artek and the Aaltos showcases more than three hundred objects, including furniture, glassware, lighting, design sketches, drawings, textile swatches, and photographs. Most of the material is published here for the first time. It contextualizes the contributions of Artek, and those of its founders, Alvar and his wife, Aino Marsio Aalto (1894-1949), providing evidence for their close professional partnership as well as critical interpretations of their major projects. It also considers individuals such as Maija Heikenheimo, whose career at Artek spanned three decades. In addition, this book examines the Aaltos' advocacy for the use of standardized forms and shows how modern designers continue to work with the Artek product line and within the parameters of the company's mission. Fully indexed appendices present new scholarship, including an inventory of the Artek product line (furniture, textiles, and glass), and a list of public and private commissions. This book is the first English-language publication on the topic, as well as the most comprehensive, with chapters authored by leading scholars of design history and architecture
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6657
€ 69.95 [Appr.: US$ 74.89 | £UK 60 | JP¥ 11851]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
Ik Zie Ik Zie. De Aarsman Collectie
2011 (4e. ed.), (15 x 20 cm), 176 pp. Dutch text, numerous ills., paperback.
¶ Elke donderdag schrijft Hans Aarsman in de volkskrant een column naar aanleiding van een nieuwsfoto. Met een loep struint hij het beeld af. Welk verhaal schuilt er achter de eerste indruk? Is er geposeerd? Zijn de varens echt of van plastic? Hans Aarsman ziet dingen die je gemakkelijk over het hoofd ziet. En hij stelt onverwachte vragen bij de beelden. In ik zie ik zie zijn de mooiste afleveringen uit 'de Aarsman Collectie' gebundeld tot een uitdagende cursus kijken
¶ Elke donderdag schrijft Hans Aarsman in de volkskrant een column naar aanleiding van een nieuwsfoto. Met een loep struint hij het beeld af. Welk verhaal schuilt er achter de eerste indruk? Is er geposeerd? Zijn de varens echt of van plastic? Hans Aarsman ziet dingen die je gemakkelijk over het hoofd ziet. En hij stelt onverwachte vragen bij de beelden. In ik zie ik zie zijn de mooiste afleveringen uit 'de Aarsman Collectie' gebundeld tot een uitdagende cursus kijken
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5278
€ 19.50 [Appr.: US$ 20.88 | £UK 16.75 | JP¥ 3304]
Catalogue: Fotografie / Photography
Lalanne(s): The Monograph.
2008, (27,4 x 35,6 cm), 352 pp. English text, ills., hardcover
¶ Francois-Xavier and Claude Lalanne, a French husband-and-wife team of sculptors, have worked side by side for more than half a century. Their art is complementary, and both draw from the humor and spontaneity of surrealism while maintaining their individuality. Drawing from the grand tradition of French animaliers like Barye and Pompon, Francois-Xavier creates opulent and utilitarian pieces such as the whimsical rhinoceros desk, a 'Tin of Sardines' bed, and his famous sheep chairs. Claude's intimate and spontaneous universe ranges from nature-inspired jewelry and furniture to monumental sculpture. Pierre Bergé, Yves Saint Laurent, and Salvador Dali have all commissioned work from Claude - her electroplated molds of the human body for Saint Laurent are icons of twentieth-century art and fashion. This is the most complete monograph to be published on the Lalannes, whose work is featured in major museums and galleries around the world. Produced in collaboration with the artists, and drawing from their extensive archives, it fully documents and illustrates their work - from pieces signed collaboratively to their individual creations - and traces their inspirations from their Parisian neighbor Brancusi, to their early years as artists, via surrealism and the nouveaux réalistes from whom they quickly distinguished themselves, to their current place as the most original artists of the contemporary art scene.
¶ Francois-Xavier and Claude Lalanne, a French husband-and-wife team of sculptors, have worked side by side for more than half a century. Their art is complementary, and both draw from the humor and spontaneity of surrealism while maintaining their individuality. Drawing from the grand tradition of French animaliers like Barye and Pompon, Francois-Xavier creates opulent and utilitarian pieces such as the whimsical rhinoceros desk, a 'Tin of Sardines' bed, and his famous sheep chairs. Claude's intimate and spontaneous universe ranges from nature-inspired jewelry and furniture to monumental sculpture. Pierre Bergé, Yves Saint Laurent, and Salvador Dali have all commissioned work from Claude - her electroplated molds of the human body for Saint Laurent are icons of twentieth-century art and fashion. This is the most complete monograph to be published on the Lalannes, whose work is featured in major museums and galleries around the world. Produced in collaboration with the artists, and drawing from their extensive archives, it fully documents and illustrates their work - from pieces signed collaboratively to their individual creations - and traces their inspirations from their Parisian neighbor Brancusi, to their early years as artists, via surrealism and the nouveaux réalistes from whom they quickly distinguished themselves, to their current place as the most original artists of the contemporary art scene.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5139
€ 175.00 [Appr.: US$ 187.35 | £UK 150.25 | JP¥ 29649]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Important European Bronzes. Tomasso Brothers Fine Art.
January 2016, (28 x 24,5 cm), 128 pp., 100 colour ills., hardcover.
¶ The exceptional bronzes presented here have been carefully selected, over the course of many years, to represent the Tomasso Bothers' passion for this most fascinating material, and they range from the dawn of Italian humanism in the early 15th century to the high point of the Italian late Baroque. Highlights include a remarkable and rare relief depicting the Triumph of Caesar over King Juba by Italian artist Filarete (c. 1433), an exceptional and commanding Mars by Giambologna, Florence's most prominent sculptor of the late Renaissance, and an exquisite and newly published autograph version of the Abduction of Proserpina by François Girardon, King Louis XIV's court sculptor. These are accompanied by further testimonies of the extraordinary development of European sculpture in bronze, such as a unique pair of allegorical statuettes by Francesco da Sangallo, a student and contemporary of Michelangelo, a rare Cristo Benedicente by Northern Italian master Giulio del Moro, and sacred and secular subjects by the most gifted heirs to Giambologna's tradition, Antonio and Gianfrancesco Susini in Florence and, further North, Hans Reichle in Germany. The catalogue accompanies the exhibition Important European Bronzes, which was on display at Carlton Hobbs LLC in New York, 21-30 January 2016. Following on from the Tomassos' three successful Scultura exhibitions in the United States, this is the company's first major retrospective dedicated exclusively to sculpture in bronze.
¶ The exceptional bronzes presented here have been carefully selected, over the course of many years, to represent the Tomasso Bothers' passion for this most fascinating material, and they range from the dawn of Italian humanism in the early 15th century to the high point of the Italian late Baroque. Highlights include a remarkable and rare relief depicting the Triumph of Caesar over King Juba by Italian artist Filarete (c. 1433), an exceptional and commanding Mars by Giambologna, Florence's most prominent sculptor of the late Renaissance, and an exquisite and newly published autograph version of the Abduction of Proserpina by François Girardon, King Louis XIV's court sculptor. These are accompanied by further testimonies of the extraordinary development of European sculpture in bronze, such as a unique pair of allegorical statuettes by Francesco da Sangallo, a student and contemporary of Michelangelo, a rare Cristo Benedicente by Northern Italian master Giulio del Moro, and sacred and secular subjects by the most gifted heirs to Giambologna's tradition, Antonio and Gianfrancesco Susini in Florence and, further North, Hans Reichle in Germany. The catalogue accompanies the exhibition Important European Bronzes, which was on display at Carlton Hobbs LLC in New York, 21-30 January 2016. Following on from the Tomassos' three successful Scultura exhibitions in the United States, this is the company's first major retrospective dedicated exclusively to sculpture in bronze.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6479
€ 49.95 [Appr.: US$ 53.48 | £UK 43 | JP¥ 8463]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Metropolis in the Making: A Planning History of Amsterdam in the Dutch Golden Age.
2019, (22 x 28 cm), 535 p. English, 105 b/w ill. + 100 colour ill., hardcover.
¶ Early modern Amsterdam was an ultra-modern city, laid out conforming to the triple demand of functionality, beauty and profit; a city that takes a unique place in European urban history because of its location, design, and impressive scale. Making of a Metropolis tells the story of Amsterdam becoming one of the largest cities in Europe in the seventeenth century. Amsterdam was one of the cradles of capitalism, but at the same time one of the most meticulously planned cities in the world. After the Fall of Antwerp in 1585, Amsterdam took over its position as the central trade hub in northwestern Europe and grew rapidly to become one of Europesurge in trade and industry went hand in hand with an explosive growth of Amsterdam, in 1613 and 1663 respectively, which increased the surface area of the city fivefold. Around the old town, the famous ring of canals was constructed. Beyond this residential district, mixed-use and industrial zones were laid out, while the construction of new harbour islands resulted in a five-kilometre waterfront along the borders of the IJ, the sea-branch that connected Amsterdam to the rest of the world. In the Dutch Golden Age, Amsterdam became an extraordinarily modern city, laid out in accordance with the trifold demand for functionality, beauty, and profit. It thus occupies a unique place in planning history because of its location, design, and impressive scale. This book examines how the administrative bodies of Amsterdam managed to undertake and complete these immense projects from the viewpoints of urban design, infrastructure, water management, logistics, and finance. The first part of this study is dedicated to the extension projects. A thorough analysis of extant administrative archives and numerous cartographic documents has enabled the author to reconstruct the decision-making process concerning the scale, design, and realization of the extensions. The second part examines in detail the use of the land, public space, and water management. Metropolis in the Making tells the story of one of the most meticulously planned cities in the world, and reveals how Amsterdam thus became, among many other things, a significant cradle of early modern capitalism and urbanism.
¶ Early modern Amsterdam was an ultra-modern city, laid out conforming to the triple demand of functionality, beauty and profit; a city that takes a unique place in European urban history because of its location, design, and impressive scale. Making of a Metropolis tells the story of Amsterdam becoming one of the largest cities in Europe in the seventeenth century. Amsterdam was one of the cradles of capitalism, but at the same time one of the most meticulously planned cities in the world. After the Fall of Antwerp in 1585, Amsterdam took over its position as the central trade hub in northwestern Europe and grew rapidly to become one of Europesurge in trade and industry went hand in hand with an explosive growth of Amsterdam, in 1613 and 1663 respectively, which increased the surface area of the city fivefold. Around the old town, the famous ring of canals was constructed. Beyond this residential district, mixed-use and industrial zones were laid out, while the construction of new harbour islands resulted in a five-kilometre waterfront along the borders of the IJ, the sea-branch that connected Amsterdam to the rest of the world. In the Dutch Golden Age, Amsterdam became an extraordinarily modern city, laid out in accordance with the trifold demand for functionality, beauty, and profit. It thus occupies a unique place in planning history because of its location, design, and impressive scale. This book examines how the administrative bodies of Amsterdam managed to undertake and complete these immense projects from the viewpoints of urban design, infrastructure, water management, logistics, and finance. The first part of this study is dedicated to the extension projects. A thorough analysis of extant administrative archives and numerous cartographic documents has enabled the author to reconstruct the decision-making process concerning the scale, design, and realization of the extensions. The second part examines in detail the use of the land, public space, and water management. Metropolis in the Making tells the story of one of the most meticulously planned cities in the world, and reveals how Amsterdam thus became, among many other things, a significant cradle of early modern capitalism and urbanism.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7709
€ 139.95 [Appr.: US$ 149.83 | £UK 120 | JP¥ 23711]
Ë portée d'Asie. Collectionneurs, collecteurs et marchands d'art asiatique en France (1750-1930).
10 2023, (21 x 27 cm), 320 pp. French text, 320 ills . softcover.
¶ Exhibition catalogue musée des Beaux-Arts de Dijon. S'attachant à la construction du regard occidental sur la culture matérielle de l'Extrême-Orient, au moment d'un afflux et d'une circulation des objets sans précédent, cet ouvrage s'arrête sur les trajectoires à la fois singulières et emblématiques de collectionneurs, de connaisseurs ou de marchands d'art asiatique. La grande variété des profils abordés permet de restituer la place particulière des objets apportés d'Asie dans l'Europe des Lumières puis celle des révolutions industrielles et économiques, en soulignant combien les collections ainsi formées se situent à la croisée de disciplines ou savoirs variés, de différentes modalités d'appropriation (réelle ou symbolique), comme de multiples communautés ou cercles (érudits et curieux, marchands et agents, artistes, diplomates et scientifiques, fonctionnaires coloniaux). Selon les périodes et les acteurs qui se font les promoteurs de ce goût nouveau pour les arts extrême-orientaux, l'engouement pour l'Asie sera traversé par d'infimes modulations des intérêts comme de forts effets de ' mode ', dont témoigne la grande variété des pièces reproduites : laques, céramiques, mobilier, jades, bronzes, estampes et livres illustrés, etc
¶ Exhibition catalogue musée des Beaux-Arts de Dijon. S'attachant à la construction du regard occidental sur la culture matérielle de l'Extrême-Orient, au moment d'un afflux et d'une circulation des objets sans précédent, cet ouvrage s'arrête sur les trajectoires à la fois singulières et emblématiques de collectionneurs, de connaisseurs ou de marchands d'art asiatique. La grande variété des profils abordés permet de restituer la place particulière des objets apportés d'Asie dans l'Europe des Lumières puis celle des révolutions industrielles et économiques, en soulignant combien les collections ainsi formées se situent à la croisée de disciplines ou savoirs variés, de différentes modalités d'appropriation (réelle ou symbolique), comme de multiples communautés ou cercles (érudits et curieux, marchands et agents, artistes, diplomates et scientifiques, fonctionnaires coloniaux). Selon les périodes et les acteurs qui se font les promoteurs de ce goût nouveau pour les arts extrême-orientaux, l'engouement pour l'Asie sera traversé par d'infimes modulations des intérêts comme de forts effets de ' mode ', dont témoigne la grande variété des pièces reproduites : laques, céramiques, mobilier, jades, bronzes, estampes et livres illustrés, etc
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8570
€ 49.50 [Appr.: US$ 52.99 | £UK 42.5 | JP¥ 8386]
Catalogue: Aziatische kunst / Asiatic Art
Holland on Paper in the Age of Art Nouveau.
June 2014, (24,2 x 26,6 cm), 256 pp. English text, numerous colour ills., hardcover.
¶ From the 1890s through the turn of the 20th century, there was a flourishing of imaginative art and craft throughout Europe that we now know as Art Nouveau. The Netherlands experienced an inventive variant of this art and design phenomenon, but until now it has been largely overshadowed by its counterparts in other countries, especially France. This richly illustrated book is the first in English to celebrate the Dutch contribution to Art Nouveau through a tour of more than one hundred works on paper - posters, decorative calendars, illustrated books, as well as prints and drawings. These innovative works of graphic design reveal the progressive Dutch artists' conscious reaction against the past, their inspiration in natural forms and exotic cultures, and their embrace of the principle that art should transform everyday life. It also shows how the New Art, Nieuwe Kunst in Dutch, coexisted and sometimes intertwined in the Netherlands with other artistic strands, including persistent realist trends, Symbolism and the emergence of Modernism. With an introduction and explanatory text about each work of art by Clifford S. Ackley, one of the world's leading specialists of Dutch prints and drawings, Holland on Paper provides a fascinating and visually rewarding introduction to a rich and creative artistic era.
¶ From the 1890s through the turn of the 20th century, there was a flourishing of imaginative art and craft throughout Europe that we now know as Art Nouveau. The Netherlands experienced an inventive variant of this art and design phenomenon, but until now it has been largely overshadowed by its counterparts in other countries, especially France. This richly illustrated book is the first in English to celebrate the Dutch contribution to Art Nouveau through a tour of more than one hundred works on paper - posters, decorative calendars, illustrated books, as well as prints and drawings. These innovative works of graphic design reveal the progressive Dutch artists' conscious reaction against the past, their inspiration in natural forms and exotic cultures, and their embrace of the principle that art should transform everyday life. It also shows how the New Art, Nieuwe Kunst in Dutch, coexisted and sometimes intertwined in the Netherlands with other artistic strands, including persistent realist trends, Symbolism and the emergence of Modernism. With an introduction and explanatory text about each work of art by Clifford S. Ackley, one of the world's leading specialists of Dutch prints and drawings, Holland on Paper provides a fascinating and visually rewarding introduction to a rich and creative artistic era.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5844
€ 49.95 [Appr.: US$ 53.48 | £UK 43 | JP¥ 8463]
Catalogue: Art Nouveau/ Art Deco
Leselust - Niederländische Malerei von Rembrandt bis Vermeer.
Frankfurt am Main 1993, 381 pp., 91 colour- and 225 monochr. ills., cloth.
¶ Beautifully illustrated catalogue of an exhibition (Schirn Kunsthalle,1993). Authoritative essay. Catalogue with 87 works, all reproduced in colour, descriptions of each. Extensive biographies, bibliography.
¶ Beautifully illustrated catalogue of an exhibition (Schirn Kunsthalle,1993). Authoritative essay. Catalogue with 87 works, all reproduced in colour, descriptions of each. Extensive biographies, bibliography.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 688
€ 30.00 [Appr.: US$ 32.12 | £UK 25.75 | JP¥ 5083]
| Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | - Next page