Scriptum Art Books v.o.f.: Schilderkunst- algemeen / Painting general
| found: 148 books on 10 pages. This is page 7 Previous page - Next page |
Die Impressionisten in der Normandie.
(22 x 29 cm) 144 pp. German text, 83 colour ills. hardcover
¶ Eugène Delacroix, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley und Berthe Morisot - das Buch präsentiert Meisterwerke der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts von der Romantik bis zum Impressionismus. Die mondäne Sommerfrische in den Seebädern Frankreichs hat darin ebenso ihren Platz wie die Arbeitswelt der Häfen und die raue Natur der vom Ozean geprägten Landschaft. Im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts bereisten die Impressionisten die Seebäder Dieppe, Étretat, Trouville und Honfleur, um an den Stränden der Normandie die einzigartige Natur wie auch die elegante Welt der Badegäste zu malen. Unter freiem Himmel stellten sie ihre Leinwände auf, um das unvergleichliche Licht und die Atmosphäre in den momenthaften Schilderungen ihrer Bilder wirken zu lassen. Der Katalog spannt einen Bogen von den Romantikern, die den Landstrich mit dem Meer und seine spektakulären Motive als Maler entdeckten, über die Künstler der für die Freilichtmalerei wegweisenden Schule von Barbizon bis hin zu den Nachfolgern Monets.
¶ Eugène Delacroix, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley und Berthe Morisot - das Buch präsentiert Meisterwerke der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts von der Romantik bis zum Impressionismus. Die mondäne Sommerfrische in den Seebädern Frankreichs hat darin ebenso ihren Platz wie die Arbeitswelt der Häfen und die raue Natur der vom Ozean geprägten Landschaft. Im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts bereisten die Impressionisten die Seebäder Dieppe, Étretat, Trouville und Honfleur, um an den Stränden der Normandie die einzigartige Natur wie auch die elegante Welt der Badegäste zu malen. Unter freiem Himmel stellten sie ihre Leinwände auf, um das unvergleichliche Licht und die Atmosphäre in den momenthaften Schilderungen ihrer Bilder wirken zu lassen. Der Katalog spannt einen Bogen von den Romantikern, die den Landstrich mit dem Meer und seine spektakulären Motive als Maler entdeckten, über die Künstler der für die Freilichtmalerei wegweisenden Schule von Barbizon bis hin zu den Nachfolgern Monets.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7053
€ 35.00 [Appr.: US$ 37.54 | £UK 30 | JP¥ 5888]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Venus: vergeten mythe. Beelden van een godin van Cranach tot Cézanne.
Antwerpen/ Gent 2001 (25,5 x 31,5 cm), 528 pp. Dutch text, 421 ills. (colour & b/w.), clothbound/d-jacket.
¶ Fraai en uitvoerig gedocumenteerde catalogus bij de tentoonstelling Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen (2001). Venus wordt geassocieerd met het beeld van 'echte' vrouwelijkheid. Haar naam is verbonden aan een breed spectrum van voorstellingen: van haar oorsprong als mytische oermoeder, naar de klassieke mythologie van de Grieken en Romeinen tot de fantasierijke interpretaties en analogieën in de Nieuwe Tijd. Dit boek biedt voor het eerst een algemeen overzicht van de rijke iconografische traditie die zich in de loop der eeuwen rond het thema van Venus en haar bgevolg heeft heeft ontwikkeld. In 17 bijdragen en 10 hoofdstukken wordt de ontwikkelling van het motief voorgesteld van de Klassieke Oudeheid, de Renaissance, het Maniërisme, de barok en de rococo tot de ngenetiende en de huidige tijd, waarin het demonstratieve, bijna banaal geworden vormen uitdrukking vindt en zo tegelijkertijd exemplarisch is voor de evolutie van de historieschilderkunst.
¶ Fraai en uitvoerig gedocumenteerde catalogus bij de tentoonstelling Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen (2001). Venus wordt geassocieerd met het beeld van 'echte' vrouwelijkheid. Haar naam is verbonden aan een breed spectrum van voorstellingen: van haar oorsprong als mytische oermoeder, naar de klassieke mythologie van de Grieken en Romeinen tot de fantasierijke interpretaties en analogieën in de Nieuwe Tijd. Dit boek biedt voor het eerst een algemeen overzicht van de rijke iconografische traditie die zich in de loop der eeuwen rond het thema van Venus en haar bgevolg heeft heeft ontwikkeld. In 17 bijdragen en 10 hoofdstukken wordt de ontwikkelling van het motief voorgesteld van de Klassieke Oudeheid, de Renaissance, het Maniërisme, de barok en de rococo tot de ngenetiende en de huidige tijd, waarin het demonstratieve, bijna banaal geworden vormen uitdrukking vindt en zo tegelijkertijd exemplarisch is voor de evolutie van de historieschilderkunst.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2997
€ 49.50 [Appr.: US$ 53.09 | £UK 42.5 | JP¥ 8327]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Het geheim van de kunstenaar
01 2024, (19 x 24,6 cm), 240 pp. Dutch, numerous ills., hardcover.
¶ Van de olieverf van Titiaan en de uitvinding van het potlood tot de toepassing van perspectief, de collages van Matisse en het verpletterende effect van de immersieve ruimtes door Yayoi Kusama. De beheersing en het innovatieve gebruik van een materiaal of methode toont het vakmanschap van een kunstenaar. Wie naar kunst kijkt, ziet allereerst het eindresultaat van het ambacht en talent van de maker. Met dit boek wordt de ervaring van het kijken naar grote kunstwerken versterkt, dankzij het stellen van die intrigerend eenvoudige vraag: hoe zijn deze meesterwerken gemaakt? Maak een reis door de praktijken en processen van kunstenaars - de galerie uit en de studio in - om te leren hoe geweldige kunst ontstaat. Hoe hanteerde Rafaël zijn krijt? Wat was de invloed van Fan Kuans inkttekeningen? Waarmee bereikte Mashq-i Mu'in Musavvir zijn schitterende kleuren? Hoe verkreeg Ifé zijn status als centrum van beeldhouwkunst? Hoe werkt houtsnededruk? En wat bereikte Van Gogh met de impastotechniek? Het geheim van de kunstenaar - hoe meesterwerken ontstaan verkent beroemde kunstwerken van over de hele wereld en door de eeuwen heen. Het boek staat bol van de grote namen, maar dit keer staat de spotlight op de materialen en methoden die deze kunstenaars in staat stellen om iets bijzonders te creëren.
¶ Van de olieverf van Titiaan en de uitvinding van het potlood tot de toepassing van perspectief, de collages van Matisse en het verpletterende effect van de immersieve ruimtes door Yayoi Kusama. De beheersing en het innovatieve gebruik van een materiaal of methode toont het vakmanschap van een kunstenaar. Wie naar kunst kijkt, ziet allereerst het eindresultaat van het ambacht en talent van de maker. Met dit boek wordt de ervaring van het kijken naar grote kunstwerken versterkt, dankzij het stellen van die intrigerend eenvoudige vraag: hoe zijn deze meesterwerken gemaakt? Maak een reis door de praktijken en processen van kunstenaars - de galerie uit en de studio in - om te leren hoe geweldige kunst ontstaat. Hoe hanteerde Rafaël zijn krijt? Wat was de invloed van Fan Kuans inkttekeningen? Waarmee bereikte Mashq-i Mu'in Musavvir zijn schitterende kleuren? Hoe verkreeg Ifé zijn status als centrum van beeldhouwkunst? Hoe werkt houtsnededruk? En wat bereikte Van Gogh met de impastotechniek? Het geheim van de kunstenaar - hoe meesterwerken ontstaan verkent beroemde kunstwerken van over de hele wereld en door de eeuwen heen. Het boek staat bol van de grote namen, maar dit keer staat de spotlight op de materialen en methoden die deze kunstenaars in staat stellen om iets bijzonders te creëren.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8546
€ 39.95 [Appr.: US$ 42.85 | £UK 34.25 | JP¥ 6720]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Het bedrogen oog.
2009, (24,5 x 26 cm), 256 pp. Dutch text, ca. 125 colour ills., paperback.
¶ Het oog bedrogen, trompe-l'oeil: deze term wordt gebruikt voor een vorm van realisme die bedrieglijk echt is. In de klassieke oudheid wordt al geschreven over schilders die zo natuurgetrouw schilderden dat hun werk de omgeving in verwarring bracht. Zo zou de hofschilder van Alexander de Grote ooit een slang hebben geschilderd die de kwetterende vogels tot zwijgen bracht. Met een literaire blik beschrijft Nicolaas Matsier de trompe-l'oeil. Hij legt dwarsverbanden door de eeuwen heen en verbindt Rembrandt met Vermeer en Van Hoogstraten met de eigentijdse Reuter en Banksy. In Het bedrogen oog leidt Matsier de lezer door een mozaïek van een van de meest bijzondere vormen van schilderkunst. Nicolaas Matsier studeerde Klassieke Talen en Filosofie. Hij publiceerde diverse verhalenbundels, novelles en romans, zoals Gesloten huis en Het achtenveertigste uur. Matsier vertaalde onder meer werk van, Stefan Themerson en Xenophon. Hij was redacteur van het tijdschrift Raster en schrijft onder andere voor de Volkskrant, NRC Handelsblad, Trouw en Vrij Nederland.
¶ Het oog bedrogen, trompe-l'oeil: deze term wordt gebruikt voor een vorm van realisme die bedrieglijk echt is. In de klassieke oudheid wordt al geschreven over schilders die zo natuurgetrouw schilderden dat hun werk de omgeving in verwarring bracht. Zo zou de hofschilder van Alexander de Grote ooit een slang hebben geschilderd die de kwetterende vogels tot zwijgen bracht. Met een literaire blik beschrijft Nicolaas Matsier de trompe-l'oeil. Hij legt dwarsverbanden door de eeuwen heen en verbindt Rembrandt met Vermeer en Van Hoogstraten met de eigentijdse Reuter en Banksy. In Het bedrogen oog leidt Matsier de lezer door een mozaïek van een van de meest bijzondere vormen van schilderkunst. Nicolaas Matsier studeerde Klassieke Talen en Filosofie. Hij publiceerde diverse verhalenbundels, novelles en romans, zoals Gesloten huis en Het achtenveertigste uur. Matsier vertaalde onder meer werk van, Stefan Themerson en Xenophon. Hij was redacteur van het tijdschrift Raster en schrijft onder andere voor de Volkskrant, NRC Handelsblad, Trouw en Vrij Nederland.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4749
€ 39.90 [Appr.: US$ 42.8 | £UK 34.25 | JP¥ 6712]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
For this Relief, Much ThanksÉ Peeing in Art.
March 2018, (19 x 23,5 cm), 240 pp. English text, 200 colour ills,. hardback
¶ Even though peeing I ssomething we all do several times a day, there is a taboo around it. From an early age we are taught to 'behave' and to use 'decent' words for this physiological 'happening' that is necessary. Over the centuries this paradox has not gone unnoticed by many artists. Highly needed! Peeing in art is a journey through space and time, where on the go, silence is kept with all kinds of art forms. The reader-viewer discovers how artists have depicted peeing figures, male or female, young or old, human or often angelic. Stupidly surprised you suddenly discover in a corner a well-known artwork on a wall or a little angel that sprays grassy meadows = A detail that you as a viewer will notice for the first time and that you will never miss it again the next time artwork. The artists sometimes show the urinating person to be frivolous or just humorous, sometimes also out of protest or to make a statement. But the artworks always intrigue by the secret messages or symbolic indications that can often only be explained by insiders - such as the author of this book. The extensive background information about the artists and their work also provides insight into the sometimes complex history of the different art forms. A fascinating journey of discovery!
¶ Even though peeing I ssomething we all do several times a day, there is a taboo around it. From an early age we are taught to 'behave' and to use 'decent' words for this physiological 'happening' that is necessary. Over the centuries this paradox has not gone unnoticed by many artists. Highly needed! Peeing in art is a journey through space and time, where on the go, silence is kept with all kinds of art forms. The reader-viewer discovers how artists have depicted peeing figures, male or female, young or old, human or often angelic. Stupidly surprised you suddenly discover in a corner a well-known artwork on a wall or a little angel that sprays grassy meadows = A detail that you as a viewer will notice for the first time and that you will never miss it again the next time artwork. The artists sometimes show the urinating person to be frivolous or just humorous, sometimes also out of protest or to make a statement. But the artworks always intrigue by the secret messages or symbolic indications that can often only be explained by insiders - such as the author of this book. The extensive background information about the artists and their work also provides insight into the sometimes complex history of the different art forms. A fascinating journey of discovery!
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6967
€ 29.99 [Appr.: US$ 32.17 | £UK 25.75 | JP¥ 5045]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Hoognodig ! Plassen in de kunst.
March 2018, (19 x 23,5 cm), 240 pp. Dutch text, 200 colour ills,. hardback
¶ Ook al plassen we allemaal verschillende keren per dag, toch hangt er een taboe omheen. Van jongs af aan wordt ons geleerd ons te 'gedragen' en 'fatsoenlijke' woorden te gebruiken voor dit nochtans noodzakelijke fysiologische 'gebeuren'. Door de eeuwen heen is deze paradox bij vele kunstenaars niet onopgemerkt gebleven. Hoognodig! Plassen in de kunst is een reis door ruimte en tijd, waarbij onderweg stil wordt gehouden bij allerlei kunstvormen. De lezer-kijker ontdekt hoe kunstenaars plassende figuren, man of vrouw, jong of oud, menselijk of dikwijls engelachtig, hebben uitgebeeld. Stomverbaasd ontdek je op bekende kunstwerken opeens in een hoekje een man die tegen een muur plast of een klein engeltje dat grazige weiden besproeit= Een detail dat je als kijker nu voor het eerst opmerkt en dat je nooit meer zal ontgaan als je de volgende keer het kunstwerk te zien krijgt. De kunstenaars tonen de plassende mens nu eens ernstig dan weer frivool of gewoon humoristisch, soms ook uit protest of om een statement te maken. Maar altijd intrigeren de kunstwerken door de geheime boodschappen of symbolische aanwijzingen die vaak alleen verklaard kunnen worden door ingewijden - zoals de auteur van dit boek. De uitgebreide achtergrondinformatie over de kunstenaars en hun werk geeft bovendien inzicht in de soms complexe ontstaansgeschiedenis van de verschillende kunstvormen. Een boeiende ontdekkingstocht!
¶ Ook al plassen we allemaal verschillende keren per dag, toch hangt er een taboe omheen. Van jongs af aan wordt ons geleerd ons te 'gedragen' en 'fatsoenlijke' woorden te gebruiken voor dit nochtans noodzakelijke fysiologische 'gebeuren'. Door de eeuwen heen is deze paradox bij vele kunstenaars niet onopgemerkt gebleven. Hoognodig! Plassen in de kunst is een reis door ruimte en tijd, waarbij onderweg stil wordt gehouden bij allerlei kunstvormen. De lezer-kijker ontdekt hoe kunstenaars plassende figuren, man of vrouw, jong of oud, menselijk of dikwijls engelachtig, hebben uitgebeeld. Stomverbaasd ontdek je op bekende kunstwerken opeens in een hoekje een man die tegen een muur plast of een klein engeltje dat grazige weiden besproeit= Een detail dat je als kijker nu voor het eerst opmerkt en dat je nooit meer zal ontgaan als je de volgende keer het kunstwerk te zien krijgt. De kunstenaars tonen de plassende mens nu eens ernstig dan weer frivool of gewoon humoristisch, soms ook uit protest of om een statement te maken. Maar altijd intrigeren de kunstwerken door de geheime boodschappen of symbolische aanwijzingen die vaak alleen verklaard kunnen worden door ingewijden - zoals de auteur van dit boek. De uitgebreide achtergrondinformatie over de kunstenaars en hun werk geeft bovendien inzicht in de soms complexe ontstaansgeschiedenis van de verschillende kunstvormen. Een boeiende ontdekkingstocht!
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6966
€ 29.99 [Appr.: US$ 32.17 | £UK 25.75 | JP¥ 5045]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Hyperrealisme. 50 Jaar schilderkunst,
Februari 2017, (23 x 28 cm), 144 pp. Dutch text, 115 ills. in colour, paperback.
¶ Dit boek presenteert met drie generaties Amerikaanse en Europese kunstenaars een uniek overzicht van hyperrealistische schilderkunst. In de jaren zestig ontstaat hyperrealisme in Amerika als reactie op de heersende trend van abstracte, minimalistische en conceptuele kunst. In navolging van Pop Art neemt een groep jonge Amerikaanse schilders hun dagelijkse leven en objecten, voortgebracht door de opkomende consumptiemaatschappij, tot onderwerp van hun werk. Ze gebruiken fotografie als bron voor hun werk en brengen bestaande beelden nauwgezet over op het witte doek. De schilderijen van alledaagse taferelen en uitvergrote consumptiegoederen - van snoep en glimmende autobumpers tot ketchupflessen - trekken veel aandacht van zowel bewonderaars als critici. Het werk van deze kunstenaars onder wie Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, John Salt, Franz Gertsch en Tjalf Sparnaay is zo minutieus en met precisie geschilderd dat ze de indruk wekken foto's te zijn. Dit boek laat met meer dan zeventig werken van ruim dertig kunstenaars de geschiedenis van een fascinerende kunststroming zien.
¶ Dit boek presenteert met drie generaties Amerikaanse en Europese kunstenaars een uniek overzicht van hyperrealistische schilderkunst. In de jaren zestig ontstaat hyperrealisme in Amerika als reactie op de heersende trend van abstracte, minimalistische en conceptuele kunst. In navolging van Pop Art neemt een groep jonge Amerikaanse schilders hun dagelijkse leven en objecten, voortgebracht door de opkomende consumptiemaatschappij, tot onderwerp van hun werk. Ze gebruiken fotografie als bron voor hun werk en brengen bestaande beelden nauwgezet over op het witte doek. De schilderijen van alledaagse taferelen en uitvergrote consumptiegoederen - van snoep en glimmende autobumpers tot ketchupflessen - trekken veel aandacht van zowel bewonderaars als critici. Het werk van deze kunstenaars onder wie Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, John Salt, Franz Gertsch en Tjalf Sparnaay is zo minutieus en met precisie geschilderd dat ze de indruk wekken foto's te zijn. Dit boek laat met meer dan zeventig werken van ruim dertig kunstenaars de geschiedenis van een fascinerende kunststroming zien.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6726
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.76 | £UK 21.5 | JP¥ 4197]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Revolution. Russian Art 1917-1932.
April 2017, (24,5 x 30 cm), 320 pp. English text, 350 colour ills., hardcover.
¶ Revolution: Russian Art, 1917-1932 encapsulates a momentous period in Russian history that is vividly expressed in the diversity of art produced between 1917, the year of the October Revolution, and 1932 when Stalin began to suppress the avant-garde and its debates. Based around the great exhibition of 1932 held at the State Russian Museum in Leningrad, the book explores the fascinating themes and artistic developments of the first fifteen years of the Soviet state, including painting, sculpture, ceramics, posters, graphics and film. The exhibition itself was to be the swansong of avant-garde art in Russia: new policies quickly ensured that Socialist Realism - collective in production, public in manifestation and Communist in ideology - was to become the only acceptable art form. This volume is a timely and authoritative exploration of how modern art in all its forms flourished, was recognised, celebrated, and broken by implacable authority all within fifteen years.
¶ Revolution: Russian Art, 1917-1932 encapsulates a momentous period in Russian history that is vividly expressed in the diversity of art produced between 1917, the year of the October Revolution, and 1932 when Stalin began to suppress the avant-garde and its debates. Based around the great exhibition of 1932 held at the State Russian Museum in Leningrad, the book explores the fascinating themes and artistic developments of the first fifteen years of the Soviet state, including painting, sculpture, ceramics, posters, graphics and film. The exhibition itself was to be the swansong of avant-garde art in Russia: new policies quickly ensured that Socialist Realism - collective in production, public in manifestation and Communist in ideology - was to become the only acceptable art form. This volume is a timely and authoritative exploration of how modern art in all its forms flourished, was recognised, celebrated, and broken by implacable authority all within fifteen years.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6755
€ 52.50 [Appr.: US$ 56.31 | £UK 45 | JP¥ 8831]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
The Paston Treasure: Microcosm of the Known World.
March 2017, (22,9 x 27,9 cm), 590 pp. English text, 474 colour ills., hardcover.
¶ The Paston Treasure, a spectacular painting from the 1660s now held at Norwich Castle Museum, depicts a wealth of objects from the collection of a local landed family. This deeply researched volume uses the painting as a portal to the history of the collection, exploring the objects, their context, and the wider world they occupied. Drawing on an impressive range of fields, including history of art and collections, technical art history, musicology, history of science, and the social and cultural history of the 17th century, the book weaves together narratives of the family and their possessions, as well as the institutions that eventually acquired them. Essays, vignettes, and catalogue entries comprise this multidisciplinary exposition, uniting objects depicted in the painting for the first time in nearly 300 years.
¶ The Paston Treasure, a spectacular painting from the 1660s now held at Norwich Castle Museum, depicts a wealth of objects from the collection of a local landed family. This deeply researched volume uses the painting as a portal to the history of the collection, exploring the objects, their context, and the wider world they occupied. Drawing on an impressive range of fields, including history of art and collections, technical art history, musicology, history of science, and the social and cultural history of the 17th century, the book weaves together narratives of the family and their possessions, as well as the institutions that eventually acquired them. Essays, vignettes, and catalogue entries comprise this multidisciplinary exposition, uniting objects depicted in the painting for the first time in nearly 300 years.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6955
€ 82.50 [Appr.: US$ 88.49 | £UK 70.75 | JP¥ 13878]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
In-A-Gadda-Da-Vida. Angnus Fairhirst, Damien Hirst and Sarah Lucas.
04 2004, (27 x 21 cm) Oblong, 112 pp. English, 50 colour ills., 15 b/w. ills., softcover.
¶ Catalogue from the exhibition at Tate Britain, March to May 2004. Includes two essays: It Must be a Camel (For Now) by Gregor Muir and In the Realm of the Senseless by Clarrie Wallis. With a list of works exhibited and a list of illustrations herein. 'Far more than merely a record of a unique event, the book reflects the originality and creativity of three of the most exciting artists workig in Britain. Containing pages from their sketchbooks, working drawings and original artists' texts, as well as lucid essays on their work by the exhibition curators, it takes the reader behind the scenes, providing an insight into the creative process itself.
¶ Catalogue from the exhibition at Tate Britain, March to May 2004. Includes two essays: It Must be a Camel (For Now) by Gregor Muir and In the Realm of the Senseless by Clarrie Wallis. With a list of works exhibited and a list of illustrations herein. 'Far more than merely a record of a unique event, the book reflects the originality and creativity of three of the most exciting artists workig in Britain. Containing pages from their sketchbooks, working drawings and original artists' texts, as well as lucid essays on their work by the exhibition curators, it takes the reader behind the scenes, providing an insight into the creative process itself.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7689
€ 32.10 [Appr.: US$ 34.43 | £UK 27.5 | JP¥ 5400]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Keith Haring, Muna Tseng, and Tseng Kwong Chi. Boundless Minds & Moving Bodies in 80's New York.
03 2022, (20 x 28 cm), 172 pp., 200 ills. in colour & b/w., softcover.
¶ Een uniek en kleurrijk prisma van de drie vrienden Keith Haring, Muna Tseng en Tseng Kwong Chi in het New York van de jaren 1980. Boundless Minds & Moving Bodies neemt u mee op een intieme visuele reis langs de vroege samenwerking van Keith Haring, Muna Tseng en Tseng Kwong Chi. Het boek schetst een uniek en kleurrijk portret van drie vrienden en hun New Yorkse leefwereld. Hoewel ze zich uitdrukten in verschillende disciplinaire talen - tekenen, dans en fotografie - onthullen al hun werken en interacties een performatieve energie die spreekt van experimenteerplezier, openheid, uitwisseling en maatschappelijk engagement. Samen en onafhankelijk dompelden ze zich onder in en droegen ze bij aan de bruisende en levendige culturele wereld van de New Yorkse binnenstad. Dit boek bevat de neerslag van Keith Haring's samenwerking met choreograaf Muna Tseng in 1982, waarbij hij haar voorstelling Epochal Songs van een visuele achtergrond voorzag. Muna's broer, conceptueel fotograaf Tseng Kwong Chi, was een goede vriend en medewerker van Keith. Tseng's foto's van Haring's werk in de metro, op straat en tijdens openbare optredens maken het tot op heden toegankelijk voor een wereldwijd publiek. Boundless Minds & Moving Bodies introduceert ook Tseng Kwong Chi's eigen baanbrekende oeuvre: de beroemde reeks zelfportretten, East Meets West, die hij maakte op de vele iconische toeristische locaties overal ter wereld die hij op zijn reizen met Haring bezocht.
¶ Een uniek en kleurrijk prisma van de drie vrienden Keith Haring, Muna Tseng en Tseng Kwong Chi in het New York van de jaren 1980. Boundless Minds & Moving Bodies neemt u mee op een intieme visuele reis langs de vroege samenwerking van Keith Haring, Muna Tseng en Tseng Kwong Chi. Het boek schetst een uniek en kleurrijk portret van drie vrienden en hun New Yorkse leefwereld. Hoewel ze zich uitdrukten in verschillende disciplinaire talen - tekenen, dans en fotografie - onthullen al hun werken en interacties een performatieve energie die spreekt van experimenteerplezier, openheid, uitwisseling en maatschappelijk engagement. Samen en onafhankelijk dompelden ze zich onder in en droegen ze bij aan de bruisende en levendige culturele wereld van de New Yorkse binnenstad. Dit boek bevat de neerslag van Keith Haring's samenwerking met choreograaf Muna Tseng in 1982, waarbij hij haar voorstelling Epochal Songs van een visuele achtergrond voorzag. Muna's broer, conceptueel fotograaf Tseng Kwong Chi, was een goede vriend en medewerker van Keith. Tseng's foto's van Haring's werk in de metro, op straat en tijdens openbare optredens maken het tot op heden toegankelijk voor een wereldwijd publiek. Boundless Minds & Moving Bodies introduceert ook Tseng Kwong Chi's eigen baanbrekende oeuvre: de beroemde reeks zelfportretten, East Meets West, die hij maakte op de vele iconische toeristische locaties overal ter wereld die hij op zijn reizen met Haring bezocht.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8058
€ 34.95 [Appr.: US$ 37.49 | £UK 30 | JP¥ 5879]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Modern Art of Southeast Asia. Introductions from A to Z
08 2019, (17,5 x 23,6 cm), 280 pp. English text, numerous colour ills., softcover.
¶ Modern Art of Southeast Asia: Introductions from A to Z features 60 concise and accessibly written accounts of the key ideas and currents underlying modern art in the region. These are accompanied by over 250 beautifully reproduced artworks from the collection of National Gallery Singapore, and other public and private collections in Southeast Asia and beyond. The book offers an informative first encounter with art as well as refreshing perspectives, and is a rewarding resource for students.
¶ Modern Art of Southeast Asia: Introductions from A to Z features 60 concise and accessibly written accounts of the key ideas and currents underlying modern art in the region. These are accompanied by over 250 beautifully reproduced artworks from the collection of National Gallery Singapore, and other public and private collections in Southeast Asia and beyond. The book offers an informative first encounter with art as well as refreshing perspectives, and is a rewarding resource for students.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7767
€ 35.00 [Appr.: US$ 37.54 | £UK 30 | JP¥ 5888]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Klee en Cobra. Het begint als kind.
January 2012, (24 x 28,7 cm), 224 pp. Dutch text, 273 ills., paperback
¶ Klee en Cobra toont de wederzijdse fascinatie van zowel Paul Klee als de Cobra kunstenaars voor de wondere verbeeldingswereld van het kind. In totaal zijn ruim 130 topstukken van Paul Klee en 120 hoogtepunten van Cobra met werk van onder meer Karel Appel, Constant, Corneille, Eugène Brands, Asger Jorn en Pierre Alechinsky bijeengebracht uit internationale collecties. De bezoeker ervaart hoe zowel Klee als de generatie van naoorlogse Cobra kunstenaars de vrije expressie van het kind vertaalden in een radicaal nieuwe kunst, die tot op de dag van vandaag kleurrijk, expressief, spontaan, rauw en puur is.
¶ Klee en Cobra toont de wederzijdse fascinatie van zowel Paul Klee als de Cobra kunstenaars voor de wondere verbeeldingswereld van het kind. In totaal zijn ruim 130 topstukken van Paul Klee en 120 hoogtepunten van Cobra met werk van onder meer Karel Appel, Constant, Corneille, Eugène Brands, Asger Jorn en Pierre Alechinsky bijeengebracht uit internationale collecties. De bezoeker ervaart hoe zowel Klee als de generatie van naoorlogse Cobra kunstenaars de vrije expressie van het kind vertaalden in een radicaal nieuwe kunst, die tot op de dag van vandaag kleurrijk, expressief, spontaan, rauw en puur is.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5229
€ 30.00 [Appr.: US$ 32.18 | £UK 25.75 | JP¥ 5046]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Bezem en Kruis. De Hollandse schoonmaakcultuur of de geschiedenis van een obsessie.
10 2020, (19 x 26 cm), 416 pp. Dutch, 377 ills., hardcover.
¶ Het was een bekend onderwerp in de verslagen van reizigers die de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden aandeden: de Hollandse reinheid en ordelijkheid. Dienstmeiden zouden bezoekers met vuile schoenen op hun rug nemen om de vloer schoon te houden, koeienstaarten werden opgebonden om de stal schoon te houden en iedere zaterdag gingen de Hollandse dienstmeiden 'los': ze sopten het huis van boven tot onder, zelfs de buitenkant kreeg een beurt. Anekdotische impressies te over; soms werd er zelfs met een lichte afschuw over de Hollandse properheid geschreven. Maar leden de Hollanders daadwerkelijk aan een schoonmaakobsessie? Werd er in ons land meer en beter schoongemaakt dan elders in Europa? Of schreven de reizigers elkaars verslagen gewoon over? Dit boek is een antropologie van de Hollandse reinheid, geschreven door een 'buitenstaander'. De Poolse filoloog en kunsthistoricus Piotr Oczko bestudeerde uiteenlopende bronnen: toneelstukken, triviale lectuur, poëzie, opvoedkundige werken en vooral de beeldende kunst. Hij komt tot de conclusie dat er in de Lage Landen wel degelijk iets aan de hand was - de bezem komt wel erg vaak voor op schilderijen en in grafiekÉ Piotr Oczko is professor aan de Jagiellonen Universiteit in Krakau (Polen). Hij heeft talloze artikelen en boeken over de Nederlandse kunst en cultuur geschreven. Tevens vertaalde hij enkele Nederlandse werken naar het Pools.
¶ Het was een bekend onderwerp in de verslagen van reizigers die de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden aandeden: de Hollandse reinheid en ordelijkheid. Dienstmeiden zouden bezoekers met vuile schoenen op hun rug nemen om de vloer schoon te houden, koeienstaarten werden opgebonden om de stal schoon te houden en iedere zaterdag gingen de Hollandse dienstmeiden 'los': ze sopten het huis van boven tot onder, zelfs de buitenkant kreeg een beurt. Anekdotische impressies te over; soms werd er zelfs met een lichte afschuw over de Hollandse properheid geschreven. Maar leden de Hollanders daadwerkelijk aan een schoonmaakobsessie? Werd er in ons land meer en beter schoongemaakt dan elders in Europa? Of schreven de reizigers elkaars verslagen gewoon over? Dit boek is een antropologie van de Hollandse reinheid, geschreven door een 'buitenstaander'. De Poolse filoloog en kunsthistoricus Piotr Oczko bestudeerde uiteenlopende bronnen: toneelstukken, triviale lectuur, poëzie, opvoedkundige werken en vooral de beeldende kunst. Hij komt tot de conclusie dat er in de Lage Landen wel degelijk iets aan de hand was - de bezem komt wel erg vaak voor op schilderijen en in grafiekÉ Piotr Oczko is professor aan de Jagiellonen Universiteit in Krakau (Polen). Hij heeft talloze artikelen en boeken over de Nederlandse kunst en cultuur geschreven. Tevens vertaalde hij enkele Nederlandse werken naar het Pools.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7716
€ 34.90 [Appr.: US$ 37.43 | £UK 30 | JP¥ 5871]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
The early Venetian paintings in Holland.
Maarsen 1978, 168 pp. English text, 90 ills., ppb.
¶ The 39 paintings singled out in this book for intensive study are a small but precious fragment of the art storehouse of Holland.
¶ The 39 paintings singled out in this book for intensive study are a small but precious fragment of the art storehouse of Holland.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 847
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.82 | £UK 21.5 | JP¥ 4205]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Previous page | Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | - Next page