Scriptum Art Books v.o.f.: Schilderkunst- algemeen / Painting general
| found: 148 books on 10 pages. This is page 5 Previous page - Next page |
Art & Project. Een geschiedenis.
09 2023, (21 x 29,7 cm), 512 pp., Dutch, ills., (600 in colour), hardcover with paper
¶ De Amsterdamse galerie Art & Project (1968-1998) was in Nederland en ver daarbuiten ruim drieëndertig jaar een van de brandpunten van de ontwikkeling van hedendaagse kunst. Oprichters Geert van Beijeren (1933-2005) en Adriaan van Ravesteijn (1938-2015) brachten een baanbrekend programma met werk van zowel nationale als internationale kunstenaars. Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Gilbert & George, Charlotte Posenenske, Lawrence Weiner en Sol LeWitt maken deel uit van de indrukwekkende reeks kunstenaars die verbonden waren aan de galerie. Om de tentoonstellingen onder de aandacht te brengen, brachten Van Beijeren en Van Ravesteijn in totaal 156 bulletins uit. Al snel groeide het bulletin uit tot een experimenteel medium. Het werd de drager van de ideeën van conceptuele kunstenaars en soms fungeerde het zelf als conceptueel kunstwerk. Art & Project. Een geschiedenis brengt de historie en invloed van de galerie in kaart. Daarbij worden de tentoonstellingen, de bulletins, het sociale netwerk rond de galerie en de invloed in de (inter)nationale kunstwereld vanuit diverse invalshoeken benaderd. Dit boek is mede door uitgebreid onderzoek en nooit eerder gepubliceerd (beeld)materiaal een onmisbaar overzicht binnen de geschiedenis van de moderne kunst in Nederland.
¶ De Amsterdamse galerie Art & Project (1968-1998) was in Nederland en ver daarbuiten ruim drieëndertig jaar een van de brandpunten van de ontwikkeling van hedendaagse kunst. Oprichters Geert van Beijeren (1933-2005) en Adriaan van Ravesteijn (1938-2015) brachten een baanbrekend programma met werk van zowel nationale als internationale kunstenaars. Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Gilbert & George, Charlotte Posenenske, Lawrence Weiner en Sol LeWitt maken deel uit van de indrukwekkende reeks kunstenaars die verbonden waren aan de galerie. Om de tentoonstellingen onder de aandacht te brengen, brachten Van Beijeren en Van Ravesteijn in totaal 156 bulletins uit. Al snel groeide het bulletin uit tot een experimenteel medium. Het werd de drager van de ideeën van conceptuele kunstenaars en soms fungeerde het zelf als conceptueel kunstwerk. Art & Project. Een geschiedenis brengt de historie en invloed van de galerie in kaart. Daarbij worden de tentoonstellingen, de bulletins, het sociale netwerk rond de galerie en de invloed in de (inter)nationale kunstwereld vanuit diverse invalshoeken benaderd. Dit boek is mede door uitgebreid onderzoek en nooit eerder gepubliceerd (beeld)materiaal een onmisbaar overzicht binnen de geschiedenis van de moderne kunst in Nederland.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8448
€ 69.00 [Appr.: US$ 74.01 | £UK 59.25 | JP¥ 11607]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Art & Project. A History..
09 2023, (21 x 29,7 cm), 512 pp. English, ills., (600 in colour), hardcover with paper
¶ The publication Art & Project. A History (English) examines the exhibitions, the bulletins, the gallery's network and its influence in the (inter)national art world from various perspectives. The book is the result of extensive research and contains a great deal of previously unpublished (visual) material
¶ The publication Art & Project. A History (English) examines the exhibitions, the bulletins, the gallery's network and its influence in the (inter)national art world from various perspectives. The book is the result of extensive research and contains a great deal of previously unpublished (visual) material
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8449
€ 69.00 [Appr.: US$ 74.01 | £UK 59.25 | JP¥ 11607]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
A History of Pictures. From the Cave to the Computerscreen. (David Hockney)
2016, (21,5 x 27,8 cm), 360 pp. English text, 310 ills., hardcover with dustwrappers.
¶ Informed and energized by a lifetime of painting, drawing and making images with cameras, David Hockney, in collaboration with the art critic Martin Gayford, explores how and why pictures have been made. What makes marks on a flat surface interesting? How do you show movement in a still picture, and how do films and television connect with old masters? What are the ways in which time and space can be condensed into a static image? What do pictures show - truth or lies? Do photographs present the world as we experience it? Juxtaposing a rich variety of images - a still from a Disney cartoon with a print by Hiroshige, a scene from an Eisenstein film with a Velázquez painting - the authors cross the normal boundaries between high culture and popular entertainment, and make unexpected connections across time and media. Building on Hockney's groundbreaking book Secret Knowledge, they argue that film, photography, painting and drawing are deeply interconnected. Insightful and thought-provoking, A History of Pictures is an important contribution to our appreciation of how we represent our reality.
¶ Informed and energized by a lifetime of painting, drawing and making images with cameras, David Hockney, in collaboration with the art critic Martin Gayford, explores how and why pictures have been made. What makes marks on a flat surface interesting? How do you show movement in a still picture, and how do films and television connect with old masters? What are the ways in which time and space can be condensed into a static image? What do pictures show - truth or lies? Do photographs present the world as we experience it? Juxtaposing a rich variety of images - a still from a Disney cartoon with a print by Hiroshige, a scene from an Eisenstein film with a Velázquez painting - the authors cross the normal boundaries between high culture and popular entertainment, and make unexpected connections across time and media. Building on Hockney's groundbreaking book Secret Knowledge, they argue that film, photography, painting and drawing are deeply interconnected. Insightful and thought-provoking, A History of Pictures is an important contribution to our appreciation of how we represent our reality.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6688
€ 39.95 [Appr.: US$ 42.85 | £UK 34.25 | JP¥ 6720]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Philipp Otto Runge / Caspar David Friedrich. Het jaar en de dag.
1996, (25 x 30 cm), 112 pp, numerous ills., hardcover.
¶ Catalogus bij een dubbeltentoonstelling van werk van de vroeg-romantische Duitse kunstenaars Runge (1777-1810) en Friedrich (1774-1840). Gebruikt maar goed exemplaar
¶ Catalogus bij een dubbeltentoonstelling van werk van de vroeg-romantische Duitse kunstenaars Runge (1777-1810) en Friedrich (1774-1840). Gebruikt maar goed exemplaar
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7700
€ 17.50 [Appr.: US$ 18.77 | £UK 15 | JP¥ 2944]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
German Pop.
2014, (31,5 x 31,8 cm), 246 pp., German & English text, 240 colour ills., hardcover.
¶ BOOKSALE : 59,95 Now Û 29,95 For the first time Pop Art is presented in its specifically German iteration - an art historical phenomenon that has thus far attracted scant attention. After debuting in the UK and USA, where it quickly rose to become a universal cross-genre cultural trend, Pop was given an original twist in West Germany during the sixties. Going beyond 'cocacolonization,' German artists developed their own brand of Pop Art, drastically breaking with the norms of German high culture. In contrast with the often bold and glamorous vocabulary of their Anglo-American artist colleagues, German artists such as Thomas Bayrle, Christa Dichgans, Karl Horst Hödicke, Konrad Klapheck, Ferdinand Kriwet, Uwe Lausen, Sigmar Polke, and Gerhard Richter dealt with the less grandiose banalities of everyday German life, satirizing pettybourgeois tastes and the oppressive and deceptive complacency of the sixties. In the wake of the 'economic miracle,' it was time to raise political awareness and come to terms with the recent German past. [POP-ART]
¶ BOOKSALE : 59,95 Now Û 29,95 For the first time Pop Art is presented in its specifically German iteration - an art historical phenomenon that has thus far attracted scant attention. After debuting in the UK and USA, where it quickly rose to become a universal cross-genre cultural trend, Pop was given an original twist in West Germany during the sixties. Going beyond 'cocacolonization,' German artists developed their own brand of Pop Art, drastically breaking with the norms of German high culture. In contrast with the often bold and glamorous vocabulary of their Anglo-American artist colleagues, German artists such as Thomas Bayrle, Christa Dichgans, Karl Horst Hödicke, Konrad Klapheck, Ferdinand Kriwet, Uwe Lausen, Sigmar Polke, and Gerhard Richter dealt with the less grandiose banalities of everyday German life, satirizing pettybourgeois tastes and the oppressive and deceptive complacency of the sixties. In the wake of the 'economic miracle,' it was time to raise political awareness and come to terms with the recent German past. [POP-ART]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7013
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.12 | £UK 25.75 | JP¥ 5038]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Vermoorde Kunst. Werk van vermoorde Joodse kunstenaars.
2020, (17 x 24 cm), 96 pp. Dutch text, over 60 ills.,
¶ Museum Sjoel Elburg en het Noord-Veluws Museum brengen deze tentoonstelling gezamenlijk in het kader van de herdenking van 75 jaar vrijheid na de bezetting door Nazi-Duitsland. Beide musea brengen het werk van Joodse kunstenaars, die door vervolging en verzet omgebracht zijn, weer onder het voetlicht. Er wordt een grote diversiteit aan kunstwerken gepresenteerd van meer dan twintig vermoorde Joodse kunstenaars, zoals Else Berg en Mommie Schwartz, Fré en Moos Cohen, Baruch Laguna, Meijer Bleekrode, Marianna Franken, Abraham Fresco, El Pintor, Samuel Jessurun de Mesquita, Salomon Garf en Marinus van Raalte.
¶ Museum Sjoel Elburg en het Noord-Veluws Museum brengen deze tentoonstelling gezamenlijk in het kader van de herdenking van 75 jaar vrijheid na de bezetting door Nazi-Duitsland. Beide musea brengen het werk van Joodse kunstenaars, die door vervolging en verzet omgebracht zijn, weer onder het voetlicht. Er wordt een grote diversiteit aan kunstwerken gepresenteerd van meer dan twintig vermoorde Joodse kunstenaars, zoals Else Berg en Mommie Schwartz, Fré en Moos Cohen, Baruch Laguna, Meijer Bleekrode, Marianna Franken, Abraham Fresco, El Pintor, Samuel Jessurun de Mesquita, Salomon Garf en Marinus van Raalte.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7614
€ 17.50 [Appr.: US$ 18.77 | £UK 15 | JP¥ 2944]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Cobra tot Zero. De collectie Roetgering.
November 2015, (24 x 31 cm), 208 pp. Dutch text, 200 colour ills., hardcover.
¶ In dit boek volgt de lezer de verzamelaars op hun reis door ruim een halve eeuw moderne, met name Nederlandse kunstgeschiedenis. Het echtpaar Roetgering verzamelde kunst van leden van Vrij Beelden, zoals Willy Boers en Piet Ouborg, die de gevoelens van de bevrijding in 1945 artistiek vertaalden. CoBrA is vertegenwoordigd in de Collectie Roetgering met werk van Karel Appel, Anton Rooskens en Theo Wolvecamp. De lyrische abstractie komt ruimschoots aan bod. Materiekunst van de hand van Jaap Wagemaker en Wim de Haan is een opvallend aspect van deze privécollectie en onder het verzamelbegrip Abstractie maakt de lezer kennis met de voorkeur van de verzamelaars voor abstract werkende 'Einzalgängers' als JCJ Vanderheyden, Daan van Golden en Otto Egberts. een substantieel onderdeel van de collectie wordt gevormd door tientallen werken van leden van de Zero stroming, zoals de Duitser Leo Erb en de Fransman Bernard Aubertin.
¶ In dit boek volgt de lezer de verzamelaars op hun reis door ruim een halve eeuw moderne, met name Nederlandse kunstgeschiedenis. Het echtpaar Roetgering verzamelde kunst van leden van Vrij Beelden, zoals Willy Boers en Piet Ouborg, die de gevoelens van de bevrijding in 1945 artistiek vertaalden. CoBrA is vertegenwoordigd in de Collectie Roetgering met werk van Karel Appel, Anton Rooskens en Theo Wolvecamp. De lyrische abstractie komt ruimschoots aan bod. Materiekunst van de hand van Jaap Wagemaker en Wim de Haan is een opvallend aspect van deze privécollectie en onder het verzamelbegrip Abstractie maakt de lezer kennis met de voorkeur van de verzamelaars voor abstract werkende 'Einzalgängers' als JCJ Vanderheyden, Daan van Golden en Otto Egberts. een substantieel onderdeel van de collectie wordt gevormd door tientallen werken van leden van de Zero stroming, zoals de Duitser Leo Erb en de Fransman Bernard Aubertin.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6353
€ 49.95 [Appr.: US$ 53.58 | £UK 42.75 | JP¥ 8402]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Cobra. Een picturale en poëtische revolutie.
2023, (25 x 29 cm), 368 pp. Dutch text, numerous ills., hardcover
¶ Met het Frans als voertaal was Cobra zo goed als de laatste echt Europese beweging binnen het modernisme. Het anarchistische verhaal van Cobra is niet alleen een belangrijk momentum in de kunstgeschiedenis, het is nog altijd springlevend en heeft vele kunstenaars ge_nspireerd die nooit bij de beweging betrokken waren. Het werk dat Karel Appel, Pierre Alechinsky, Constant, Corneille en hun geestesgenoten ons nalieten - soms brutaal en onverbloemd, soms ontroerend po_tisch - blijft fascineren. Dit prachtig ge_llustreerde boek toont met eenzelfde gevoel van artistieke blijheid en vrijheid de topstukken uit de Cobra-collectie van The Phoebus Foundation.
¶ Met het Frans als voertaal was Cobra zo goed als de laatste echt Europese beweging binnen het modernisme. Het anarchistische verhaal van Cobra is niet alleen een belangrijk momentum in de kunstgeschiedenis, het is nog altijd springlevend en heeft vele kunstenaars ge_nspireerd die nooit bij de beweging betrokken waren. Het werk dat Karel Appel, Pierre Alechinsky, Constant, Corneille en hun geestesgenoten ons nalieten - soms brutaal en onverbloemd, soms ontroerend po_tisch - blijft fascineren. Dit prachtig ge_llustreerde boek toont met eenzelfde gevoel van artistieke blijheid en vrijheid de topstukken uit de Cobra-collectie van The Phoebus Foundation.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8394
€ 60.00 [Appr.: US$ 64.36 | £UK 51.5 | JP¥ 10093]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Danish Golden Age Painting.
08 2021, (22,5 x 27,5 cm), 224 pp. English, 120 ills. in colour and some b/w., hardcover.
¶ Following the disastrous outcome of the Napoleonic Wars and national bankruptcy, Denmark affected a remarkable cultural renaissance, spawning such major talents as Hans Christian Andersen, S¿ren Kierkegaard and Hans Christian ¯rsted. The Golden Age, roughly spanning the first half of the nineteenth century, produced defining images of a peaceful and ordered society as the emerging Copenhagen bourgeoisie asserted a taste for portraits, urban scenes and landscapes that embraced their lifestyles. Artists such as Christen K¿bke and C. W. Eckersberg turned their attentions to the people, traditions and customs of their land, encapsulating the quintessence of this celebrated period of cultural richness. Danish Golden Age Painting examines the vital role played by the visual arts within the wider context of the era's social, political, intellectual, scientific, artistic and cultural achievements. Drawing on the best of established and contemporary Danish scholarship, it presents an innovative survey of Danish Golden Age art.
¶ Following the disastrous outcome of the Napoleonic Wars and national bankruptcy, Denmark affected a remarkable cultural renaissance, spawning such major talents as Hans Christian Andersen, S¿ren Kierkegaard and Hans Christian ¯rsted. The Golden Age, roughly spanning the first half of the nineteenth century, produced defining images of a peaceful and ordered society as the emerging Copenhagen bourgeoisie asserted a taste for portraits, urban scenes and landscapes that embraced their lifestyles. Artists such as Christen K¿bke and C. W. Eckersberg turned their attentions to the people, traditions and customs of their land, encapsulating the quintessence of this celebrated period of cultural richness. Danish Golden Age Painting examines the vital role played by the visual arts within the wider context of the era's social, political, intellectual, scientific, artistic and cultural achievements. Drawing on the best of established and contemporary Danish scholarship, it presents an innovative survey of Danish Golden Age art.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7914
€ 56.95 [Appr.: US$ 61.08 | £UK 48.75 | JP¥ 9580]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Cezanne, Picasso, Mondriaan in nieuw perspectief.
2009, (24,5 x 29,2 cm), 240 pp. Dutch text, ± 200 colour ills., softcover.
¶ Cezanne wordt met recht de 'vader van de moderne kunst' genoemd; geen andere laat-negentiende eeuwse kunstenaar had zoveel en zo'n blijvende invloed op zijn opvolgers. Hij stond aan de basis van misschien wel de meest beslissende ontwikkeling in de kunstgeschiedenis: het ontstaan van de twintigste-eeuwse moderne kunst. Nadat de schilderkunst er eeuwenlang op gericht was om een op de werkelijkheid lijkend beeld van de wereld op het doek te toveren, wilden moderne kunstenaars haar dichter bij de werkelijkheid brengen. Immers, in werkelijkheid is het schilderij plat en een ruimtelijk beeld daarop moet een illusie zijn. De middelen om dit te bereiken kwamen niet uit de lucht vallen, maar werden door kunstenaars ontwikkeld - de uitvinding van de moderne kunst. Paul Cézanne, Pablo Picasso en Piet Mondriaan waren hierbij cruciaal. Aan de hand van misschien wel de meest beslissende stap naar de moderne kunst toe, laten de tentoonstelling en dit bijbehorende boek zien in hoeverre het maken van grootse kunst ook onderzoek is. Door te tonen hoe Picasso de sleutel tot het kubisme én zijn leven lang inspiratie vond in het oeuvre van Cézanne, hoe Mondriaan op een cruciaal moment in beider oeuvre oplossingen zag voor problemen die hij op zijn pad naar de abstracte schilderkunst tegenkwam, worden handreikingen gegeven voor het begrijpen van de moderne kunst en dan wel vanaf het moment van haar ontstaan. Een thema dat gek genoeg nooit eerder aandacht kreeg.
¶ Cezanne wordt met recht de 'vader van de moderne kunst' genoemd; geen andere laat-negentiende eeuwse kunstenaar had zoveel en zo'n blijvende invloed op zijn opvolgers. Hij stond aan de basis van misschien wel de meest beslissende ontwikkeling in de kunstgeschiedenis: het ontstaan van de twintigste-eeuwse moderne kunst. Nadat de schilderkunst er eeuwenlang op gericht was om een op de werkelijkheid lijkend beeld van de wereld op het doek te toveren, wilden moderne kunstenaars haar dichter bij de werkelijkheid brengen. Immers, in werkelijkheid is het schilderij plat en een ruimtelijk beeld daarop moet een illusie zijn. De middelen om dit te bereiken kwamen niet uit de lucht vallen, maar werden door kunstenaars ontwikkeld - de uitvinding van de moderne kunst. Paul Cézanne, Pablo Picasso en Piet Mondriaan waren hierbij cruciaal. Aan de hand van misschien wel de meest beslissende stap naar de moderne kunst toe, laten de tentoonstelling en dit bijbehorende boek zien in hoeverre het maken van grootse kunst ook onderzoek is. Door te tonen hoe Picasso de sleutel tot het kubisme én zijn leven lang inspiratie vond in het oeuvre van Cézanne, hoe Mondriaan op een cruciaal moment in beider oeuvre oplossingen zag voor problemen die hij op zijn pad naar de abstracte schilderkunst tegenkwam, worden handreikingen gegeven voor het begrijpen van de moderne kunst en dan wel vanaf het moment van haar ontstaan. Een thema dat gek genoeg nooit eerder aandacht kreeg.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4661
€ 10.00 [Appr.: US$ 10.73 | £UK 8.75 | JP¥ 1682]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
XXste eeuw.
2008 448 pp. Dutch text, 278 colour ills. & 54 b/w. ills., paperback.
¶ Aan de hand van de indrukwekkende verzameling van het Gemeentemuseum Den Haag brengt dit boek, dat verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling, de geschiedenis van de kunst van de twintigste eeuw in beeld als een verhaal dat loopt van Hendrik Willem Mesdag via Theo van Doesburg tot Georg Baselitz en van Piet Mondriaan via Constant tot Daniel Richter. Een verhaal van traditie én vernieuwing, van verandering én continuïteit, tegen de achtergrond van de maatschappelijke ontwikkelingen die de eeuw kenmerken. Om aan de veelstemmigheid van de eeuw tegemoet te komen, geeft een groot aantal gerenommeerde schrijvers en columnisten ons daarnaast een caleidoscopische blik op soms onverwachte, dan weer grappige, treurige of heel persoonlijke aspecten van de geschiedenis van de twintigste eeuw.
¶ Aan de hand van de indrukwekkende verzameling van het Gemeentemuseum Den Haag brengt dit boek, dat verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling, de geschiedenis van de kunst van de twintigste eeuw in beeld als een verhaal dat loopt van Hendrik Willem Mesdag via Theo van Doesburg tot Georg Baselitz en van Piet Mondriaan via Constant tot Daniel Richter. Een verhaal van traditie én vernieuwing, van verandering én continuïteit, tegen de achtergrond van de maatschappelijke ontwikkelingen die de eeuw kenmerken. Om aan de veelstemmigheid van de eeuw tegemoet te komen, geeft een groot aantal gerenommeerde schrijvers en columnisten ons daarnaast een caleidoscopische blik op soms onverwachte, dan weer grappige, treurige of heel persoonlijke aspecten van de geschiedenis van de twintigste eeuw.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4487
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.12 | £UK 25.75 | JP¥ 5038]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Nuits Electriques
03 2020, (23 x 29 cm), 320 pp. French, numerous ills., softcover.
¶ Siècle majeur de transformations, le 19e' siècle voit le paysage nocturne évoluer radicalement avec l'apparition de l'éclairage artificiel. Longtemps obscure, la nuit urbaine s'illumine progressivement, se parant d'ambiances plus variées. Jeux d'ombres et de lumières, effets de clair-obscur et de contre-jour, premières publicités au néon... un nouvel éventail d'expériences visuelles apparaît, teinté d'une magie et d'une poésie propres au monde de la nuit. Entre fascination, admiration, curiosité et nostalgie, ces métamorphoses nocturnes marquent fortement les artistes. Partout en Europe, peintres, graveurs, photographes, les plus ouverts aux manifestations de la modernité, en font un sujet de prédilection. Avec Nuits électriques, le MuMa - Musée d'art moderne André Malraux au'Havre, explore pour la première fois cette question de la perception de l'éclairage artificiel urbain par les artistes, de la seconde moitié du 19e' siècle à la veille de la Première Guerre mondiale.
¶ Siècle majeur de transformations, le 19e' siècle voit le paysage nocturne évoluer radicalement avec l'apparition de l'éclairage artificiel. Longtemps obscure, la nuit urbaine s'illumine progressivement, se parant d'ambiances plus variées. Jeux d'ombres et de lumières, effets de clair-obscur et de contre-jour, premières publicités au néon... un nouvel éventail d'expériences visuelles apparaît, teinté d'une magie et d'une poésie propres au monde de la nuit. Entre fascination, admiration, curiosité et nostalgie, ces métamorphoses nocturnes marquent fortement les artistes. Partout en Europe, peintres, graveurs, photographes, les plus ouverts aux manifestations de la modernité, en font un sujet de prédilection. Avec Nuits électriques, le MuMa - Musée d'art moderne André Malraux au'Havre, explore pour la première fois cette question de la perception de l'éclairage artificiel urbain par les artistes, de la seconde moitié du 19e' siècle à la veille de la Première Guerre mondiale.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7695
€ 29.99 [Appr.: US$ 32.17 | £UK 25.75 | JP¥ 5045]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
The great book of French Impressionism.
New York 1980 (29,5 x 33,7 cm), 446 pp. English text, 451 ills., (241 colour plates), clothbound
¶ The Great Book of French Impressionism celebrates the richness and exuberance of the Impressionists's world - a world of light and color, of sunlit fields and shimmering waterscapes, of bustling city views and intimate domestic scenes. The 400 illustrations in this handsomely designed volume faithfully capture the subtle nuances of light and keen perception that make French Impressionist paintings unique. This edition features recent scholarship, more complete backmatter, and an expanded index. In her thoughtful and cogent text, art historian Diane Kelder traces the development of Impressionism from its roots in landscape and realist painting through its focus on modern urban life to its ultimate goal: to fix on canvas the fleeting moods and effects of nature in an ever-changing world.
¶ The Great Book of French Impressionism celebrates the richness and exuberance of the Impressionists's world - a world of light and color, of sunlit fields and shimmering waterscapes, of bustling city views and intimate domestic scenes. The 400 illustrations in this handsomely designed volume faithfully capture the subtle nuances of light and keen perception that make French Impressionist paintings unique. This edition features recent scholarship, more complete backmatter, and an expanded index. In her thoughtful and cogent text, art historian Diane Kelder traces the development of Impressionism from its roots in landscape and realist painting through its focus on modern urban life to its ultimate goal: to fix on canvas the fleeting moods and effects of nature in an ever-changing world.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1346
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.82 | £UK 21.5 | JP¥ 4205]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Madame Manet. Muziek en Kunst in het Parijs van de Impressionisten.
2016, (17,5 x 24,7 cm), 352pp. Dutch text, numerous ills., hardcover with dustwrappers
¶ Parijs, 1905. Een Hollandse journalist belt aan bij de weduwe Manet. Met tegenzin doet de oude dienstbode hem open. Anderhalf uur later zit madame Manet met blossen op haar wangen: ze was weer even Suzanne Leenhoff in haar vertrouwde Zaltbommel! Ze nodigt de charmante jongeman uit terug te komen. Terwijl de dienstbode het vuil van jaren van de meubels verwijdert, blaast madame Manet het stof van haar herinneringen. Alles komt weer terug: de pianolessen die ze Édouard Manet gaf en hun geheime liefde. De eerste grote wereldtentoonstelling, de kunstrellen, en de salonavonden waarop ze kunstenaars als Degas, Zola, Renoir en Monet ontving. Hoe ze model stond voor haar man Édouard Manet en bevriend raakte met de dichter Baudelaire. Wanneer de journalist informeert naar de erfenis van wijlen haar man, stokt haar woordenstroom. De dienstbode is wat loslippiger, maar krijgt daar spijt van als ze zijn ware bedoelingen begrijpt. Dit boek vol geruchtmakende schilderijen en oude foto's is te lezen als een roman, maar biedt evengoed een sprankelend kunsthistorisch tijdsbeeld, over de Impressionisten in het culturele centrum van de wereld. Niet alleen geeft madame Manet haar herinneringen aan haar man en zijn werk als kunstenaar, ze blijkt er ook een dubieuze rol in te spelen.
¶ Parijs, 1905. Een Hollandse journalist belt aan bij de weduwe Manet. Met tegenzin doet de oude dienstbode hem open. Anderhalf uur later zit madame Manet met blossen op haar wangen: ze was weer even Suzanne Leenhoff in haar vertrouwde Zaltbommel! Ze nodigt de charmante jongeman uit terug te komen. Terwijl de dienstbode het vuil van jaren van de meubels verwijdert, blaast madame Manet het stof van haar herinneringen. Alles komt weer terug: de pianolessen die ze Édouard Manet gaf en hun geheime liefde. De eerste grote wereldtentoonstelling, de kunstrellen, en de salonavonden waarop ze kunstenaars als Degas, Zola, Renoir en Monet ontving. Hoe ze model stond voor haar man Édouard Manet en bevriend raakte met de dichter Baudelaire. Wanneer de journalist informeert naar de erfenis van wijlen haar man, stokt haar woordenstroom. De dienstbode is wat loslippiger, maar krijgt daar spijt van als ze zijn ware bedoelingen begrijpt. Dit boek vol geruchtmakende schilderijen en oude foto's is te lezen als een roman, maar biedt evengoed een sprankelend kunsthistorisch tijdsbeeld, over de Impressionisten in het culturele centrum van de wereld. Niet alleen geeft madame Manet haar herinneringen aan haar man en zijn werk als kunstenaar, ze blijkt er ook een dubieuze rol in te spelen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6769
€ 32.50 [Appr.: US$ 34.86 | £UK 28 | JP¥ 5467]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
A Chinese Journey. The Sigg Collection.
March 2018, (22,5 x 27 cm), 144 pp. Dutch/ English text, some 100 colour ills., paperback.
¶ Uli Sigg (1946), Zwitsers zakenman, diplomaat en kunstverzamelaar, bezit op dit moment de grootste particuliere collectie hedendaagse Chinese kunst in de wereld. De collectie van Uli Sigg bestaat uit ongeveer 2400 werken van meer dan 400 kunstenaars, onder wie de in het Westen bekende kunstenaars Ai Weiwei en Shao Fan. De meeste kunstenaars zijn hier echter nog onbekend. In A Chinese journey: The Sigg Collection, catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Noordbrabants Museum, wordt een vijftigtal werken van 30 kunstenaars getoond uit de periode 2004-heden. De werken worden opgedeeld in drie thema's: traditie, spiritualiteit en de sociaal-politieke realiteit. In de afgelopen tien jaar heeft de Chinese kunst een nieuwe ontwikkeling doorgemaakt waarbij kunstenaars terugkeerden naar traditionele technieken en thema's als kalligrafie en spiritualiteit. Dit leidde tot indrukwekkende schilderijen, installaties en sculpturen die verrassen door hun lichtheid en schoonheid. De afgelopen decennia was Uli Sigg nauw betrokken bij het creatieve proces van kunstenaars als Ai Weiwei en Feng Mengbo. Verschillende van deze werken komen voor in A Chinese journey.
¶ Uli Sigg (1946), Zwitsers zakenman, diplomaat en kunstverzamelaar, bezit op dit moment de grootste particuliere collectie hedendaagse Chinese kunst in de wereld. De collectie van Uli Sigg bestaat uit ongeveer 2400 werken van meer dan 400 kunstenaars, onder wie de in het Westen bekende kunstenaars Ai Weiwei en Shao Fan. De meeste kunstenaars zijn hier echter nog onbekend. In A Chinese journey: The Sigg Collection, catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Noordbrabants Museum, wordt een vijftigtal werken van 30 kunstenaars getoond uit de periode 2004-heden. De werken worden opgedeeld in drie thema's: traditie, spiritualiteit en de sociaal-politieke realiteit. In de afgelopen tien jaar heeft de Chinese kunst een nieuwe ontwikkeling doorgemaakt waarbij kunstenaars terugkeerden naar traditionele technieken en thema's als kalligrafie en spiritualiteit. Dit leidde tot indrukwekkende schilderijen, installaties en sculpturen die verrassen door hun lichtheid en schoonheid. De afgelopen decennia was Uli Sigg nauw betrokken bij het creatieve proces van kunstenaars als Ai Weiwei en Feng Mengbo. Verschillende van deze werken komen voor in A Chinese journey.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7038
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.76 | £UK 21.5 | JP¥ 4197]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Previous page | Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | - Next page