Scriptum Art Books v.o.f.: Kunsthandel Arttrade
| found: 24 books on 2 pages. This is page 2 Previous page |
Verzameldrift. Biografie van Nanne Ottema (1874-1955).
06 2022, (17,5 x 24,5 cm), 544 pp. Dutch text, ills., hardcover.
¶ Nanne Ottema (1874-1955) was als bestuurder, conservator, notaris, publicist en spreker actief in het Friese culturele leven. Hij stelde een wereldberoemde keramiekcollectie samen die resulteerde in het Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden. Zijn collectie en het door hem vergaarde vermogen liet hij na aan de door hem opgerichte Ottema-Kingma Stichting, die zijn levenswerk voortzette. Zijn roem is zo langzamerhand in zijn onmetelijke verzamelingen verzonken, maar in zijn tijd was hij een vermaard, berucht en dominant persoon. In deze biografie wordt duidelijk hoe briljant en tegelijkertijd intens dramatisch het leven van Ottema was. Nooit eerder werd beschreven wat de verborgen drijfveren waren van deze in zijn tijd zo openbare figuur. Antoon Ott (1972), kunsthistoricus en jurist, is werkzaam als adviseur op het gebied van kunst, cultuur en recht. Dit is de handelseditie van Ott's proefschrift.
¶ Nanne Ottema (1874-1955) was als bestuurder, conservator, notaris, publicist en spreker actief in het Friese culturele leven. Hij stelde een wereldberoemde keramiekcollectie samen die resulteerde in het Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden. Zijn collectie en het door hem vergaarde vermogen liet hij na aan de door hem opgerichte Ottema-Kingma Stichting, die zijn levenswerk voortzette. Zijn roem is zo langzamerhand in zijn onmetelijke verzamelingen verzonken, maar in zijn tijd was hij een vermaard, berucht en dominant persoon. In deze biografie wordt duidelijk hoe briljant en tegelijkertijd intens dramatisch het leven van Ottema was. Nooit eerder werd beschreven wat de verborgen drijfveren waren van deze in zijn tijd zo openbare figuur. Antoon Ott (1972), kunsthistoricus en jurist, is werkzaam als adviseur op het gebied van kunst, cultuur en recht. Dit is de handelseditie van Ott's proefschrift.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8086
€ 39.90 [Appr.: US$ 43.3 | £UK 34 | JP¥ 6814]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Tussen kunst en cash
04 2021, (13,5 x 21 cm), 314 pp., enkele afb. paperback.
¶ De opmerkelijke waardestijging van de allerduurste kunst heeft de groeiende groep mondiaal opererende miljardairs een nieuw beleggingsvehikel verschaft, een alternatief voor goud, aandelen en bitcoins. De keerzijde is helder: hoe meer geld in de kunstwereld omgaat, hoe vaker lelijkheid de schoonheid verdringt. Aan de hand van dertien spelers uit de kunstwereld laten de journalisten Pieter van Os en Arjen Ribbens zien hoe het patina van artistiek heldendom onder druk van het grote geld ook in Nederland een vrijbrief vormt voor schimmige deals, smoezelig gedrag en soms ronduit bedrog. De kwesties in Tussen kunst en cash lezen als meeslepende, soms humoristische en dan weer schokkende verhalen, alle waargebeurd en met hoofdrolspelers als museumdirecteur Beatrix Ruf, kunsthandelaar Jan Six, verzamelaar Bert Kreuk, ontzamelaars in de familie Van Oranje-Nassau en kunstdetective Arthur Brand.
¶ De opmerkelijke waardestijging van de allerduurste kunst heeft de groeiende groep mondiaal opererende miljardairs een nieuw beleggingsvehikel verschaft, een alternatief voor goud, aandelen en bitcoins. De keerzijde is helder: hoe meer geld in de kunstwereld omgaat, hoe vaker lelijkheid de schoonheid verdringt. Aan de hand van dertien spelers uit de kunstwereld laten de journalisten Pieter van Os en Arjen Ribbens zien hoe het patina van artistiek heldendom onder druk van het grote geld ook in Nederland een vrijbrief vormt voor schimmige deals, smoezelig gedrag en soms ronduit bedrog. De kwesties in Tussen kunst en cash lezen als meeslepende, soms humoristische en dan weer schokkende verhalen, alle waargebeurd en met hoofdrolspelers als museumdirecteur Beatrix Ruf, kunsthandelaar Jan Six, verzamelaar Bert Kreuk, ontzamelaars in de familie Van Oranje-Nassau en kunstdetective Arthur Brand.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7800
€ 23.99 [Appr.: US$ 26.04 | £UK 20.5 | JP¥ 4097]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
De geschiedenis van kunsthandel M.L. de Boer. Tussen figuratie en abstractie.
July 2018, (23 x 28 cm), 304 pp. Dutch text, 225 ills. in colour & b/w., hardcover.
¶ Jarenlang was Kunsthandel M.L. de Boer in het Amsterdamse kunstleven een instituut. Deze befaamde zaak aan de Keizersgracht, die van 1945 tot 2006 actief was en tot 1991 werd geleid door naamgever Martien de Boer (1907-1991), functioneerde als kunsthandel én galerie. In het na de oorlog sterk gepolariseerde kunstklimaat, waarin abstracte en figuratieve kunst fel tegenover elkaar stonden, koos De Boer aanvankelijk voor de figuratieven, met kunstenaars als Kees Verwey en Otto B. de Kat. In de jaren zestig verlegde hij zijn focus naar de (semi) abstracte kunst, maar een wezenlijk verschil tussen figuratie en abstractie bestond er voor hem eigenlijk niet. Of het nu ging om De Kat, Verwey, Poliakoff of Geer van Velde, wat hij zijn klanten wilde laten zien en waarderen was een vaak subtiele wisselwerking tussen het figuratieve en abstracte. Zijn 'kijklessen' stonden aan de basis van zijn succes als kunsthandelaar en galeriehouder.
¶ Jarenlang was Kunsthandel M.L. de Boer in het Amsterdamse kunstleven een instituut. Deze befaamde zaak aan de Keizersgracht, die van 1945 tot 2006 actief was en tot 1991 werd geleid door naamgever Martien de Boer (1907-1991), functioneerde als kunsthandel én galerie. In het na de oorlog sterk gepolariseerde kunstklimaat, waarin abstracte en figuratieve kunst fel tegenover elkaar stonden, koos De Boer aanvankelijk voor de figuratieven, met kunstenaars als Kees Verwey en Otto B. de Kat. In de jaren zestig verlegde hij zijn focus naar de (semi) abstracte kunst, maar een wezenlijk verschil tussen figuratie en abstractie bestond er voor hem eigenlijk niet. Of het nu ging om De Kat, Verwey, Poliakoff of Geer van Velde, wat hij zijn klanten wilde laten zien en waarderen was een vaak subtiele wisselwerking tussen het figuratieve en abstracte. Zijn 'kijklessen' stonden aan de basis van zijn succes als kunsthandelaar en galeriehouder.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7093
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.5 | £UK 25.75 | JP¥ 5115]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Pictures, Passions and Eye. A Life at Sotheby's
2011, (16 x 24 cm), 290 pp. English text, ills.,hardcover.
¶ Michel Strauss embarked on an enduring love affair at the age of six when he saw for the first time paintings by Manet, Monet and Degas: the passion aroused by these artists never left him. This passion, this 'eye' as he calls it led to his becoming Head of the Impressionist Department at Sotheby's where he remained for forty years. He describes the personalities he met along the way: the collectors, the dealers, the colleagues and even the forgers, as well as the clients who shared his passion. There were times of boom and times of recession, there were very difficult times - in particular the anti-trust era - and there were times that brought great delight and a sense of achievement, in particular the British Rail Pension Fund sale which Michel had helped set up and which exceeded all expectations. An authoritative and highly respected figure in the art world, Michel Strauss has handled the greatest of all Impressionist works, some of which it was thought had been lost forever. Michel Strauss has more than 4 decades' experience advising many great collectors and has been responsible for the sale of numerous important paintings and collections. An Art Historian and renowned expert in the field of Impressionism and 20th Century art, his expertise covers the period from 1865 to 1973, from the birth of Impressionism to the death of Picasso. He was Head of Sotheby's Impressionist and Modern Art Department and Board member from 1965 to 2000. He is now an independent consultant.
¶ Michel Strauss embarked on an enduring love affair at the age of six when he saw for the first time paintings by Manet, Monet and Degas: the passion aroused by these artists never left him. This passion, this 'eye' as he calls it led to his becoming Head of the Impressionist Department at Sotheby's where he remained for forty years. He describes the personalities he met along the way: the collectors, the dealers, the colleagues and even the forgers, as well as the clients who shared his passion. There were times of boom and times of recession, there were very difficult times - in particular the anti-trust era - and there were times that brought great delight and a sense of achievement, in particular the British Rail Pension Fund sale which Michel had helped set up and which exceeded all expectations. An authoritative and highly respected figure in the art world, Michel Strauss has handled the greatest of all Impressionist works, some of which it was thought had been lost forever. Michel Strauss has more than 4 decades' experience advising many great collectors and has been responsible for the sale of numerous important paintings and collections. An Art Historian and renowned expert in the field of Impressionism and 20th Century art, his expertise covers the period from 1865 to 1973, from the birth of Impressionism to the death of Picasso. He was Head of Sotheby's Impressionist and Modern Art Department and Board member from 1965 to 2000. He is now an independent consultant.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5308
€ 41.25 [Appr.: US$ 44.77 | £UK 35.25 | JP¥ 7045]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Pierre Janssen. Journalist, tv-presentator, museumdirecteur, kunstverteller.
April 2017, (15,5 x 21 cm), 304 pp. Dutch text, nuermerouls ills., paperback.
¶ Geen enkele Nederlandse museumdirecteur zal zo'n brede bekendheid hebben genoten als Pierre Janssen (1926-2007). Met passie en in begrijpelijke taal, heeft hij generaties Nederlanders naar kunst leren kijken. Als geen ander was hij in staat om zich in zijn publiek in te leven en dat publiek daadwerkelijk te raken. Door erover te schrijven als journalist, tentoonstellingen te maken in de musea waar hij werkte (Schiedam en Arnhem), maar vooral door zijn televisieprogramma's. In de jaren zestig en zeventig gebruikte Janssen op onnavolgbare wijze de televisie als podium voor zijn legendarische Kunstgrepen. Hij verwierf er landelijke bekendheid en waardering mee. Met zijn lange magere gestalte, kenmerkende stem en geheel eigen stijl boeide hij een breed publiek met verhalen over kunst en menselijke creativiteit. _Dit boek schetst wie Pierre Janssen was en wat hem tot een nationaal fenomeen maakte. De eigenzinnige en vernieuwende manier waarop hij zijn professie als journalist en museumdirecteur op televisie invulling gaf komt daarbij uitgebreid aan bod. Naast een rijk geïllustreerde schets van zijn professionele leven bevat dit boek ook een groot aantal essays en artikelen van Pierre Janssen zelf, plus een overzicht van al zijn televisieprogramma's. Dit boek verklaart wat hem dreef, wat het geheim was van zijn succes en hoe in vakkringen daarop werd gereageerd
¶ Geen enkele Nederlandse museumdirecteur zal zo'n brede bekendheid hebben genoten als Pierre Janssen (1926-2007). Met passie en in begrijpelijke taal, heeft hij generaties Nederlanders naar kunst leren kijken. Als geen ander was hij in staat om zich in zijn publiek in te leven en dat publiek daadwerkelijk te raken. Door erover te schrijven als journalist, tentoonstellingen te maken in de musea waar hij werkte (Schiedam en Arnhem), maar vooral door zijn televisieprogramma's. In de jaren zestig en zeventig gebruikte Janssen op onnavolgbare wijze de televisie als podium voor zijn legendarische Kunstgrepen. Hij verwierf er landelijke bekendheid en waardering mee. Met zijn lange magere gestalte, kenmerkende stem en geheel eigen stijl boeide hij een breed publiek met verhalen over kunst en menselijke creativiteit. _Dit boek schetst wie Pierre Janssen was en wat hem tot een nationaal fenomeen maakte. De eigenzinnige en vernieuwende manier waarop hij zijn professie als journalist en museumdirecteur op televisie invulling gaf komt daarbij uitgebreid aan bod. Naast een rijk geïllustreerde schets van zijn professionele leven bevat dit boek ook een groot aantal essays en artikelen van Pierre Janssen zelf, plus een overzicht van al zijn televisieprogramma's. Dit boek verklaart wat hem dreef, wat het geheim was van zijn succes en hoe in vakkringen daarop werd gereageerd
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6721
€ 22.50 [Appr.: US$ 24.42 | £UK 19.25 | JP¥ 3843]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Memoirs of a London Fine Art Dealer
03 2020, (19,6 x 24 cm), 256 pp. English text, hardcover.
¶ Stories from the golden age of art dealing. London art gossip. Alex Wengraf was born in Vienna in 1938 and came to England before he was a year old. After school (Bryanston) he studied Dental Surgery at Guys Hospital, and earned a Fellowship at the Royal College of Surgeons of England. He studied on at the Postgraduate Medical Federation until his parents died in a car accident in 1965. He then gave it all up to follow his family profession and became one of London's most famous art dealers. At present he is living in Switzerland. Memoriesof a London Art Dealer is the distillation of a lifetime's experience and expertise in the art world.Neither an autobiography nor a traditional memoir, the book consists of reflections, anecdotes, telling conversations, encounters, touches of humour and a choice selection of the triumphs and disasters, heroes and villains encountered by an accidental art dealer.
¶ Stories from the golden age of art dealing. London art gossip. Alex Wengraf was born in Vienna in 1938 and came to England before he was a year old. After school (Bryanston) he studied Dental Surgery at Guys Hospital, and earned a Fellowship at the Royal College of Surgeons of England. He studied on at the Postgraduate Medical Federation until his parents died in a car accident in 1965. He then gave it all up to follow his family profession and became one of London's most famous art dealers. At present he is living in Switzerland. Memoriesof a London Art Dealer is the distillation of a lifetime's experience and expertise in the art world.Neither an autobiography nor a traditional memoir, the book consists of reflections, anecdotes, telling conversations, encounters, touches of humour and a choice selection of the triumphs and disasters, heroes and villains encountered by an accidental art dealer.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7619
€ 47.50 [Appr.: US$ 51.55 | £UK 40.5 | JP¥ 8112]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Peggy Guggenheim en Nelly van Doesburg. Voorvechters van de Stijl.
November 2017 (19,5 x 26 cm), 192 pp. Dutch text, numerous ills., paperback.
¶ Peggy Guggenheim (1898-1979) en Nelly van Doesburg (1899-1975) hebben samen een cruciale bijdrage geleverd aan de kunststroming De Stijl. Niet door zelf kunst te vervaardigen, maar door De Stijl te promoten, te exposeren en aan te kopen in een tijd dat vrijwel niemand geloof had in de geometrische vormentaal van Theo van Doesburg, Piet Mondriaan en vele anderen. Mede dankzij hun inspanningen werden kort vóór en ná de Tweede Wereldoorlog schijnwerpers gezet op De Stijl en werd de beweging internationaal erkend als een van de belangrijkste kunststromingen die Nederland ooit heeft voortgebracht. De rijk geïllustreerde publicatie vertelt het verhaal van twee sterke en vrijgevochten kunstambassadrices in een mannenwereld. Het schetst hun kleurrijke privéleven en focust op hun activiteiten om de moderne kunst in het algemeen en De Stijl in het bijzonder te promoten. Hun werk biedt een nieuw perspectief op De Stijl en het werk van vele kunstenaars en verzamelaars. Op deze manier wordt een omvattend tijdsbeeld verkregen. Naast werk van Theo van Doesburg is werk opgenomen van onder anderen Georges Vantongerloo, El Lissitzky, Constantin Brancusi, Antoine Pevsner, Fernand Léger en Piet Mondriaan.
¶ Peggy Guggenheim (1898-1979) en Nelly van Doesburg (1899-1975) hebben samen een cruciale bijdrage geleverd aan de kunststroming De Stijl. Niet door zelf kunst te vervaardigen, maar door De Stijl te promoten, te exposeren en aan te kopen in een tijd dat vrijwel niemand geloof had in de geometrische vormentaal van Theo van Doesburg, Piet Mondriaan en vele anderen. Mede dankzij hun inspanningen werden kort vóór en ná de Tweede Wereldoorlog schijnwerpers gezet op De Stijl en werd de beweging internationaal erkend als een van de belangrijkste kunststromingen die Nederland ooit heeft voortgebracht. De rijk geïllustreerde publicatie vertelt het verhaal van twee sterke en vrijgevochten kunstambassadrices in een mannenwereld. Het schetst hun kleurrijke privéleven en focust op hun activiteiten om de moderne kunst in het algemeen en De Stijl in het bijzonder te promoten. Hun werk biedt een nieuw perspectief op De Stijl en het werk van vele kunstenaars en verzamelaars. Op deze manier wordt een omvattend tijdsbeeld verkregen. Naast werk van Theo van Doesburg is werk opgenomen van onder anderen Georges Vantongerloo, El Lissitzky, Constantin Brancusi, Antoine Pevsner, Fernand Léger en Piet Mondriaan.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6960
€ 34.95 [Appr.: US$ 37.93 | £UK 30 | JP¥ 5969]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Peggy Guggenheim and Nelly van Doesburg. Advocates of de Stijl.
November 2017 (19,5 x 26 cm), 192 pp. English text, numerous ills., paperback.
¶ Together, Peggy Guggenheim (1898- 1979) and Nelly van Doesburg (1899- 1975) made a crucial contribution to art movement De Stijl. Not by making art, but by promoting, exhibiting and buying De Stijl at a time when next to no one had faith in the geometric form language of Theo van Doesburg, Piet Mondrian and many others. It is partly due to their efforts that De Stijl was in the limelight shortly before and after the Second World War and that the movement was recognized internationally as one of the most important art movements ever brought forth by the Netherlands. This richly illustrated publication tells the story of two strong and liberated art ambassadresses in a world dominated by men. It portrays their colourful private lives and focuses on their activities to promote modern art in general and De Stijl in particular. The story of their efforts sheds a new light on De Stijl and on the work of many artists and collectors and creates a comprehensive portrait of an era. In addition to work by Theo van Doesburg this volume includes work by Georges Vantongerloo, El Lissitzky, Constantin Brancusi, Antoine Pevsner, Fernand Léger and Piet Mondrian.
¶ Together, Peggy Guggenheim (1898- 1979) and Nelly van Doesburg (1899- 1975) made a crucial contribution to art movement De Stijl. Not by making art, but by promoting, exhibiting and buying De Stijl at a time when next to no one had faith in the geometric form language of Theo van Doesburg, Piet Mondrian and many others. It is partly due to their efforts that De Stijl was in the limelight shortly before and after the Second World War and that the movement was recognized internationally as one of the most important art movements ever brought forth by the Netherlands. This richly illustrated publication tells the story of two strong and liberated art ambassadresses in a world dominated by men. It portrays their colourful private lives and focuses on their activities to promote modern art in general and De Stijl in particular. The story of their efforts sheds a new light on De Stijl and on the work of many artists and collectors and creates a comprehensive portrait of an era. In addition to work by Theo van Doesburg this volume includes work by Georges Vantongerloo, El Lissitzky, Constantin Brancusi, Antoine Pevsner, Fernand Léger and Piet Mondrian.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6961
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.5 | £UK 25.75 | JP¥ 5115]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Blinded by Curiosity. The Collector-Dealer Hadriaan Beverland (1650-1716) and his Radical Approach to the Printed Image.
2022, (19 x 25 cm), 224 pp, English, 150 ills., softcover.
¶ In dit boek staat de kleurrijke Nederlandse klassieke geleerde en libertijn Hadriaan Beverland (1650-1716) centraal. Beverland werd in 1679 uit de Republiek verbannen wegens het publiceren van godslasterlijke, heterodoxe en provocerende wetenschappelijke teksten over seks en zonde. Beverland vluchtte in 1680 naar Engeland en vond daar onderdak bij zijn vriend Isaac Vossius. Hier begon Beverland (tegenwoordig) kostbare etsen en gravures te snijden en de stekken tot collages te rangschikken. Deze collages, die opnieuw blijk gaven van zijn interesse in seksuele zaken, zijn bewaard gebleven in twee geïllustreerde manuscripten, nu in de British Library en de Bodleian Library (Oxford). Deze studie heeft enerzijds tot doel het leven van Beverland in Engeland te reconstrueren, waarbij hij zich voornamelijk concentreert op zijn interesses en handel in kunst en boeken. Anderzijds brengt het de vroegmoderne praktijk van het knippen en plakken van prenten in kaart, zowel op basis van overgebleven knipsels als op tekstuele bronnen uit de tijd van Beverland. Ten slotte presenteert het een uitgebreide analyse van de twee geïllustreerde Beverland-handschriften qua vorm en functie. This book explores a phenomenon in the history of print collecting that has never been extensively investigated: the cutting and pasting of prints in the Early Modern period. The book focuses on the colourful Dutch classical scholar and libertine Hadriaan Beverland (1650-1716). Beverland was banished from the Dutch Republic in 1679 for publishing blasphemous, heterodox, and provocative scholarly texts on sex and sin. Books that dealt with e.g. prostitution in ancient times, original sin as the first act of sexual intercourse, and the sexual lust of women, were considered dangerous to Dutch public morality. In 1680, Beverland fled to England, where his friend Isaac Vossius took him in. It was here that Beverland began cutting (nowadays) costly etchings and engravings and arranging the cuttings into collages. These collages, which again demonstrated his interest in sexual matters, survived in two illustrated manuscripts, now in the British Library and the Bodleian Library (Oxford). This study aims: 1) to reconstruct Beverland's life in England, primarily concentrating on his interests and dealing in art and books; 2) to map the Early Modern practice of cutting and pasting prints, on the basis of remaining cuttings as well as textual sources from Beverland's day; 3) to present a comprehensive analysis of the two illustrated Beverland-manuscripts in terms of form and function.
¶ In dit boek staat de kleurrijke Nederlandse klassieke geleerde en libertijn Hadriaan Beverland (1650-1716) centraal. Beverland werd in 1679 uit de Republiek verbannen wegens het publiceren van godslasterlijke, heterodoxe en provocerende wetenschappelijke teksten over seks en zonde. Beverland vluchtte in 1680 naar Engeland en vond daar onderdak bij zijn vriend Isaac Vossius. Hier begon Beverland (tegenwoordig) kostbare etsen en gravures te snijden en de stekken tot collages te rangschikken. Deze collages, die opnieuw blijk gaven van zijn interesse in seksuele zaken, zijn bewaard gebleven in twee geïllustreerde manuscripten, nu in de British Library en de Bodleian Library (Oxford). Deze studie heeft enerzijds tot doel het leven van Beverland in Engeland te reconstrueren, waarbij hij zich voornamelijk concentreert op zijn interesses en handel in kunst en boeken. Anderzijds brengt het de vroegmoderne praktijk van het knippen en plakken van prenten in kaart, zowel op basis van overgebleven knipsels als op tekstuele bronnen uit de tijd van Beverland. Ten slotte presenteert het een uitgebreide analyse van de twee geïllustreerde Beverland-handschriften qua vorm en functie. This book explores a phenomenon in the history of print collecting that has never been extensively investigated: the cutting and pasting of prints in the Early Modern period. The book focuses on the colourful Dutch classical scholar and libertine Hadriaan Beverland (1650-1716). Beverland was banished from the Dutch Republic in 1679 for publishing blasphemous, heterodox, and provocative scholarly texts on sex and sin. Books that dealt with e.g. prostitution in ancient times, original sin as the first act of sexual intercourse, and the sexual lust of women, were considered dangerous to Dutch public morality. In 1680, Beverland fled to England, where his friend Isaac Vossius took him in. It was here that Beverland began cutting (nowadays) costly etchings and engravings and arranging the cuttings into collages. These collages, which again demonstrated his interest in sexual matters, survived in two illustrated manuscripts, now in the British Library and the Bodleian Library (Oxford). This study aims: 1) to reconstruct Beverland's life in England, primarily concentrating on his interests and dealing in art and books; 2) to map the Early Modern practice of cutting and pasting prints, on the basis of remaining cuttings as well as textual sources from Beverland's day; 3) to present a comprehensive analysis of the two illustrated Beverland-manuscripts in terms of form and function.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7753
€ 34.50 [Appr.: US$ 37.44 | £UK 29.5 | JP¥ 5892]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Previous page | Pages: 1 | 2 |