Scriptum Art Books v.o.f.: Kunsthandel - Arttrade
| found: 22 books on 2 pages. This is page 1 - Next page |
Kunsthandel Frans Buffa & Zonen (1790-1951).
September 2016, (23 x 28 cm), 160 pp. Dutch text, 150 ills. in colour & b/w., paperback.
¶ Kunsthandel Frans Buffa & Zonen, gevestigd in de Amsterdamse Kalverstraat, was een van de langst opererende Nederlandse kunsthandels: ruim 150 jaar was deze firma een grote speler in de (inter)nationale kunstwereld. Buffa was oorspronkelijk prenthandelaar en gaf talloze prenten uit die gretig aftrek vonden bij onder andere het Koningshuis, het Rijksmuseum en het Teylers Museum. In de loop van de negentiende eeuw verkocht Buffa steeds vaker schilderijen en werken op papier van kunstenaars van de Haagse School, als Jozef Israëls, J.H. Weissenbruch en de gebroeders Maris, maar ook van kunstenaars uit het Franse Barbizon, van Amsterdamse Impressionisten zoals George Hendrik Breitner en Isaac Israels en van modernisten als Kees van Dongen en Jan Sluijters. Dit boek gaat over het uitgebreide netwerk van vriendschappen en zakenrelaties dat de firma Buffa wist op te bouwen. Deze vaak zeer persoonlijke contacten stimuleerden de koop en verkoop van kunstwerken. Aan de hand van onder meer de kunstenaar en verzamelaar William Singer, de kunstenaar Kees van Dongen en de Van Gogh-expert Jacob Baart de la Faille wordt de fascinerende geschiedenis en de werkwijze van de opeenvolgende eigenaren van kunsthandel Frans Buffa & Zonen beschreven.
¶ Kunsthandel Frans Buffa & Zonen, gevestigd in de Amsterdamse Kalverstraat, was een van de langst opererende Nederlandse kunsthandels: ruim 150 jaar was deze firma een grote speler in de (inter)nationale kunstwereld. Buffa was oorspronkelijk prenthandelaar en gaf talloze prenten uit die gretig aftrek vonden bij onder andere het Koningshuis, het Rijksmuseum en het Teylers Museum. In de loop van de negentiende eeuw verkocht Buffa steeds vaker schilderijen en werken op papier van kunstenaars van de Haagse School, als Jozef Israëls, J.H. Weissenbruch en de gebroeders Maris, maar ook van kunstenaars uit het Franse Barbizon, van Amsterdamse Impressionisten zoals George Hendrik Breitner en Isaac Israels en van modernisten als Kees van Dongen en Jan Sluijters. Dit boek gaat over het uitgebreide netwerk van vriendschappen en zakenrelaties dat de firma Buffa wist op te bouwen. Deze vaak zeer persoonlijke contacten stimuleerden de koop en verkoop van kunstwerken. Aan de hand van onder meer de kunstenaar en verzamelaar William Singer, de kunstenaar Kees van Dongen en de Van Gogh-expert Jacob Baart de la Faille wordt de fascinerende geschiedenis en de werkwijze van de opeenvolgende eigenaren van kunsthandel Frans Buffa & Zonen beschreven.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6596
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.59 | £UK 21.5 | JP¥ 4198]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Auction Prices and the Evolution of Taste in Dutch and Flemish Golden Age Painting (1642-2011).
2017, (22 x 28 cm), 295 pp. English text, 82 b/w/ ills., hardcover
¶ Taste is a well known but largely underestimated phenomenon. Yet it is one of the factors that has shaped our knowledge and view of art. Why is Rembrandt van Rijn today considered to be one of the greatest painters in European art while Gerard de Lairesse, Rembrandt's younger contemporary and one of the best-selling painters of his day, is now forgotten? This book is a systematic and quantitative study of taste. More specifically it focuses on the painters of the seventeenth-century Low Countries and follows the changes in consumer evaluation of them from the seventeenth century up to 2008. Proceeding from the same starting point as Gerald Reitlinger in his monumental The Economics of Taste, it uses the prices paintings have fetched at auction as a basis for tracing trends in the taste of the art-buying public. Whereas Reitlinger's approach was rather intuitive, this study develops a sound methodological basis for researching taste and auction prices. It is not only quantitative methods and properties of auction prices that require a specific approach: in historical research quantitative data and analyses are only reliable when they can also be tested against qualitative or historical sources. Based on a statistical analysis, various 'universal' painters, such as Rubens and Rembrandt, are defined. In addition, however, specific genres such as landscape, portrait, history painting, and so on are analysed. In the case of eighty-three painters there is sufficient information to allow the profiling of individual price trends. But other quantitative data drawn from the examination of collections or catalogues raisonnés prove an additional source of information when compared with auction prices. This book shows what big data and statistics can mean to our understanding of art
¶ Taste is a well known but largely underestimated phenomenon. Yet it is one of the factors that has shaped our knowledge and view of art. Why is Rembrandt van Rijn today considered to be one of the greatest painters in European art while Gerard de Lairesse, Rembrandt's younger contemporary and one of the best-selling painters of his day, is now forgotten? This book is a systematic and quantitative study of taste. More specifically it focuses on the painters of the seventeenth-century Low Countries and follows the changes in consumer evaluation of them from the seventeenth century up to 2008. Proceeding from the same starting point as Gerald Reitlinger in his monumental The Economics of Taste, it uses the prices paintings have fetched at auction as a basis for tracing trends in the taste of the art-buying public. Whereas Reitlinger's approach was rather intuitive, this study develops a sound methodological basis for researching taste and auction prices. It is not only quantitative methods and properties of auction prices that require a specific approach: in historical research quantitative data and analyses are only reliable when they can also be tested against qualitative or historical sources. Based on a statistical analysis, various 'universal' painters, such as Rubens and Rembrandt, are defined. In addition, however, specific genres such as landscape, portrait, history painting, and so on are analysed. In the case of eighty-three painters there is sufficient information to allow the profiling of individual price trends. But other quantitative data drawn from the examination of collections or catalogues raisonnés prove an additional source of information when compared with auction prices. This book shows what big data and statistics can mean to our understanding of art
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7623
€ 119.90 [Appr.: US$ 127.76 | £UK 102.5 | JP¥ 20173]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
The Life & Letters of Gavin Hamilton (1723-1798). Artist & Art Dealer in Eighteenth-Century Rome
2012, (19,5 x 278 cm), 2 volumes, 895 pp. English text, 150 b/w ills., hardcover
¶ Gavin Hamilton (1723 - 1798), the Scottish-born painter who spent most of his life in Italy, was one of the most prominent figures among the artists and collectors of 18th-century Europe. Although he first went to Rome to further his career as a painter and pursue his interests in the Antique, he soon found himself in the circle of distinguished artists, critics and antiquarians, many of whom were British visitors to Italy on the Grand Tour seeking to build or augment their collections of paintings and ancient culture. It was thus an easy move for Hamilton to begin dealing in Old Master paintings and antiquities, and his activities as a dealer almost overshadowed his reputation as an innovative painter of classical themes. The present publication, with its introductory essay on Hamilton's life and career, and the corpus of more than 300 edited and annotated letters, provides a significant contribution to the literature on the history of collecting. It brings evidence of Hamilton's wide-ranging personal contacts with the most eminent collectors of the time and of the many great works of art that passed through his hands, among them Leonardo's Madonna of the Rocks (now in London, National Gallery), Tintoretto's large Adoration of the Shepherds (Cambridge, Fitzwilliam Museum), Salvator Rosa's Pythagoras (Fort Worth, Kimbell Museum). The correspondence documents Hamilton's dealings with agents and purchasers and provides new source material on the dispersal of Italian art collections, on the fate of individual pictures and more generally on British artistic taste in the second half of the eighteenth century. There is also a body of illustrations that includes both Hamilton's own works - history paintings and portraits - as well reproductions of some of the works mentioned in the letters.
¶ Gavin Hamilton (1723 - 1798), the Scottish-born painter who spent most of his life in Italy, was one of the most prominent figures among the artists and collectors of 18th-century Europe. Although he first went to Rome to further his career as a painter and pursue his interests in the Antique, he soon found himself in the circle of distinguished artists, critics and antiquarians, many of whom were British visitors to Italy on the Grand Tour seeking to build or augment their collections of paintings and ancient culture. It was thus an easy move for Hamilton to begin dealing in Old Master paintings and antiquities, and his activities as a dealer almost overshadowed his reputation as an innovative painter of classical themes. The present publication, with its introductory essay on Hamilton's life and career, and the corpus of more than 300 edited and annotated letters, provides a significant contribution to the literature on the history of collecting. It brings evidence of Hamilton's wide-ranging personal contacts with the most eminent collectors of the time and of the many great works of art that passed through his hands, among them Leonardo's Madonna of the Rocks (now in London, National Gallery), Tintoretto's large Adoration of the Shepherds (Cambridge, Fitzwilliam Museum), Salvator Rosa's Pythagoras (Fort Worth, Kimbell Museum). The correspondence documents Hamilton's dealings with agents and purchasers and provides new source material on the dispersal of Italian art collections, on the fate of individual pictures and more generally on British artistic taste in the second half of the eighteenth century. There is also a body of illustrations that includes both Hamilton's own works - history paintings and portraits - as well reproductions of some of the works mentioned in the letters.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7622
€ 195.00 [Appr.: US$ 207.79 | £UK 166.75 | JP¥ 32809]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Kunst Vervalsing, Misleiding en Masterminds van Meestervervalsers.
July 2015, (17 x 25 cm), 296 pp. numerous ills., hardcover.
¶ Hoe kon een surrealistische schilder van licht erotisch getinte taferelen als 's werelds meest succesvolle Vermeer-vervalser de nazi's om de tuin leiden? Wat dreef beruchte meestervervalsers door de eeuwen heen, zoals Han van Meegeren, Geert Jan Jansen of Eric Hebborn? Waarom vervalst men Basquiat, Dürer, Van Eyck, Appel, Matisse, Warhol of Banksy? unstvervalsing, misleiding en masterminds van meestervervalsers legt het mysterie, de intriges en de schandalen van kunstvervalsing bloot. Deze vorm van criminaliteit wordt vaak beschouwd de roemrijkste van alle misdaden. De geschiedenis van kunstvervalsingen zit vol met misdaadverhalen, die fascinerend, vaak bizar en altijd waargebeurd zijn. Dit true crime-boek beschrijft de avonturen en mislukkingen van meestervervalsers van vroeger en nu. Het ontrafelt de criminele masterminds en laat zien hoe ze door een mix van genialiteit, trots, wraak, roem, misdaad, opportunisme, geld en macht tot hun daden worden gedreven. Niet alleen beeldende kunst, maar ook zwendel in wijn, archeologische vondsten en literatuur komt aan bod. Vervalsen is al zo oud als de handel in kunst, en ook de huidige kunstwereld wordt regelmatig geplaagd door miljoenenzwendels. Kunstmisdaadexpert Noah Charney onderzoekt hoe en waarom 's werelds meest kundige vervalsers - op vaak ingenieuze en charmante wijze - erin slaagden de kunstwereld te misleiden. Hij ontrafelt de trucs van hun handel en beschrijft hoe ze uiteindelijk tegen de lamp liepen, na grondig speurwerk, wetenschappelijke analyse of gewoonweg geluk. Ook laat Charney zien hoe de kunstwereld zelf bij vervalsing is betrokken, bijvoorbeeld door vervalsing te ontkennen om daarmee het eigen gezicht te redden. Welkom in de wereld van kunstvervalsing. En wees gewaarschuwd: vertrouw niet altijd op wat je ogen zien.
¶ Hoe kon een surrealistische schilder van licht erotisch getinte taferelen als 's werelds meest succesvolle Vermeer-vervalser de nazi's om de tuin leiden? Wat dreef beruchte meestervervalsers door de eeuwen heen, zoals Han van Meegeren, Geert Jan Jansen of Eric Hebborn? Waarom vervalst men Basquiat, Dürer, Van Eyck, Appel, Matisse, Warhol of Banksy? unstvervalsing, misleiding en masterminds van meestervervalsers legt het mysterie, de intriges en de schandalen van kunstvervalsing bloot. Deze vorm van criminaliteit wordt vaak beschouwd de roemrijkste van alle misdaden. De geschiedenis van kunstvervalsingen zit vol met misdaadverhalen, die fascinerend, vaak bizar en altijd waargebeurd zijn. Dit true crime-boek beschrijft de avonturen en mislukkingen van meestervervalsers van vroeger en nu. Het ontrafelt de criminele masterminds en laat zien hoe ze door een mix van genialiteit, trots, wraak, roem, misdaad, opportunisme, geld en macht tot hun daden worden gedreven. Niet alleen beeldende kunst, maar ook zwendel in wijn, archeologische vondsten en literatuur komt aan bod. Vervalsen is al zo oud als de handel in kunst, en ook de huidige kunstwereld wordt regelmatig geplaagd door miljoenenzwendels. Kunstmisdaadexpert Noah Charney onderzoekt hoe en waarom 's werelds meest kundige vervalsers - op vaak ingenieuze en charmante wijze - erin slaagden de kunstwereld te misleiden. Hij ontrafelt de trucs van hun handel en beschrijft hoe ze uiteindelijk tegen de lamp liepen, na grondig speurwerk, wetenschappelijke analyse of gewoonweg geluk. Ook laat Charney zien hoe de kunstwereld zelf bij vervalsing is betrokken, bijvoorbeeld door vervalsing te ontkennen om daarmee het eigen gezicht te redden. Welkom in de wereld van kunstvervalsing. En wees gewaarschuwd: vertrouw niet altijd op wat je ogen zien.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6468
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.64 | £UK 21.5 | JP¥ 4206]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Alois Miedl. Der Bankier und die Raubkunst. Geschäfte im Schatten der Macht.
2020, (13,9 x 22,3 cm), 190 pp. German text, papeback,
¶ Börsenspekulationen, Diamantenschmuggel, Raubkunst - der Bankier Alois Miedl erfüllt viele Klischees. Seit Ende der zwanziger Jahre verfolgte die Wirtschaftspresse seine spektakulären Börsencoups und Geschäfte. Dank der Protektion von Hermann Göring konnte Miedl im Juli 1940 die berühmte Kunsthandlung Jacques Goudstikker übernehmen. Für Miedl ein lohnendes Geschäft - er verdiente ein Vermögen und wurde zu einem der wichtigsten Akteure im Kunsthandel. Während Göring dem Bankier französische Raubkunst verkauft, vermittelt Miedl dem Reichsmarschall ein vermeintliches Vermeer- Gemälde des Meisterfälschers Han van Meegeren, bevor er im Sommer 1944 mit drei Kisten wertvoller Gemälde nach Spanien flüchtet. Kunstschutzoffiziere setzten sich auf seine Fährte.
¶ Börsenspekulationen, Diamantenschmuggel, Raubkunst - der Bankier Alois Miedl erfüllt viele Klischees. Seit Ende der zwanziger Jahre verfolgte die Wirtschaftspresse seine spektakulären Börsencoups und Geschäfte. Dank der Protektion von Hermann Göring konnte Miedl im Juli 1940 die berühmte Kunsthandlung Jacques Goudstikker übernehmen. Für Miedl ein lohnendes Geschäft - er verdiente ein Vermögen und wurde zu einem der wichtigsten Akteure im Kunsthandel. Während Göring dem Bankier französische Raubkunst verkauft, vermittelt Miedl dem Reichsmarschall ein vermeintliches Vermeer- Gemälde des Meisterfälschers Han van Meegeren, bevor er im Sommer 1944 mit drei Kisten wertvoller Gemälde nach Spanien flüchtet. Kunstschutzoffiziere setzten sich auf seine Fährte.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7762
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.64 | £UK 21.5 | JP¥ 4206]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Collecting and Empires. An Historical and Global Perspective.
2019, (22,0 x 28 cm), 404 pp. English text, 115 b/w ills., hardcover
¶ The comparative historical investigation of imperialism through the lens of collecting practices, museum archetypes and museums proper, helps shape our understanding of contemporary aesthetics and diversity management as well as helps identify what is imperial about our own approaches to material culture. The creation and dissolution of empires has been a constant feature of human history from ancient times through the present day. Establishing new identities and new power relationships, empires also irrevocably altered social structures and the material culture on which those social structures were partly based. The political activities of empires are materially reflected in the movement of objects from periphery to center (and vice versa) and in the formation and display of collections which represent the potential for the production and the dissemination of knowledge. Imperial collecting practices tell stories that are complementary to and go beyond the classical sources of official history, the statistics of social history and even the narratives of collective or individual oral history. Building on previous work on European and Colonial object histories, this collection of essays - for the first time - approaches the subject of collecting and empires from a global and inclusive comparative perspective by addressing selection of the greatest empires the world has known from Han China to Hellenistic Greece to Aztec Mexico to the Third Reich.
¶ The comparative historical investigation of imperialism through the lens of collecting practices, museum archetypes and museums proper, helps shape our understanding of contemporary aesthetics and diversity management as well as helps identify what is imperial about our own approaches to material culture. The creation and dissolution of empires has been a constant feature of human history from ancient times through the present day. Establishing new identities and new power relationships, empires also irrevocably altered social structures and the material culture on which those social structures were partly based. The political activities of empires are materially reflected in the movement of objects from periphery to center (and vice versa) and in the formation and display of collections which represent the potential for the production and the dissemination of knowledge. Imperial collecting practices tell stories that are complementary to and go beyond the classical sources of official history, the statistics of social history and even the narratives of collective or individual oral history. Building on previous work on European and Colonial object histories, this collection of essays - for the first time - approaches the subject of collecting and empires from a global and inclusive comparative perspective by addressing selection of the greatest empires the world has known from Han China to Hellenistic Greece to Aztec Mexico to the Third Reich.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7624
€ 145.00 [Appr.: US$ 154.51 | £UK 124 | JP¥ 24396]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Ontroerend Goed. Van kunst kijken naar kunst kopen.
February 2018 ( x cm), 408 pp, Dutch text, paperback.
¶ BOOKSALE 22,99 nu voor Û 9,95 Een inspirerende en praktische gids over kunst kopen: hoe werkt het en hoe doe je het. Alles wat je moet weten over galeries, beurzen, veilingen en online kopen. Er is onroerend goed - vastgoed, buitenkant, status - en er is ontroerend goed - kunst, binnenkant, passie. Bij velen heerst het idee dat kunst een (linkse) hobby van de elite is en niet toegankelijk voor 'gewone mensen'. Galeries worden als hoogdrempelig ervaren, de prijzen zijn niet transparant en de teksten over de kunstwerken zorgen eerder voor verwarring dan opheldering. Maar er is ook goed nieuws: het bezitten van kunst is niet voorbehouden aan de rijken der aarde: er is al prachtige kunst te koop voor een paar honderd euro (als je maar goed zoekt en 'vroeg' durft te kopen). De stap van kijken naar kopen is voor velen echter een obstakel: de kunstwereld kenmerkt zich door geheel eigen codes, die Manuela Klerkx en Oscar van Gelderen, zelf kunstkenners en -verzamelaars, in Ontroerend goed proberen te kraken. Hoe worden prijzen bepaald? Kun je onderhandelen met galeries? Hoe werkt een kunstbeurs? Er is zo veel keus: hoe weet ik welke kunst bij mij past en hoe en waar koop ik die?
¶ BOOKSALE 22,99 nu voor Û 9,95 Een inspirerende en praktische gids over kunst kopen: hoe werkt het en hoe doe je het. Alles wat je moet weten over galeries, beurzen, veilingen en online kopen. Er is onroerend goed - vastgoed, buitenkant, status - en er is ontroerend goed - kunst, binnenkant, passie. Bij velen heerst het idee dat kunst een (linkse) hobby van de elite is en niet toegankelijk voor 'gewone mensen'. Galeries worden als hoogdrempelig ervaren, de prijzen zijn niet transparant en de teksten over de kunstwerken zorgen eerder voor verwarring dan opheldering. Maar er is ook goed nieuws: het bezitten van kunst is niet voorbehouden aan de rijken der aarde: er is al prachtige kunst te koop voor een paar honderd euro (als je maar goed zoekt en 'vroeg' durft te kopen). De stap van kijken naar kopen is voor velen echter een obstakel: de kunstwereld kenmerkt zich door geheel eigen codes, die Manuela Klerkx en Oscar van Gelderen, zelf kunstkenners en -verzamelaars, in Ontroerend goed proberen te kraken. Hoe worden prijzen bepaald? Kun je onderhandelen met galeries? Hoe werkt een kunstbeurs? Er is zo veel keus: hoe weet ik welke kunst bij mij past en hoe en waar koop ik die?
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6972
€ 22.99 [Appr.: US$ 24.5 | £UK 19.75 | JP¥ 3868]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Frits Lugt (1884-1970). Leven voor de Kunst.
2010, (16 x 24 cm), 480 pp. Dutch text, some 300 colour ills., hardcover
¶ Leven voor de kunst is het levensverhaal van de markante verzamelaar, kunsthandelaar, onderzoeker en auteur Frits Lugt (1884-1970). Van 1901 tot 1915 was hij werkzaam bij een Amsterdams veilingbedrijf, dat mede door zijn impulsen tot grote bloei kwam. Vanaf 1915 verzamelde hij zelf schilderijen, tekeningen, prenten en antiquiteiten. Hij beperkte zich hierbij niet tot grote kunstenaars zoals Rembrandt, Dürer, Rubens, Van Dijck en Watteau, maar slaagde er ook in uitzonderlijke kunstwerken van kleinere meesters te bemachtigen. Daarnaast publiceerde hij een aantal kunsthistorische standaardwerken die nog niets aan waarde hebben ingeboet. Leven voor de kunst is het verhaal van Lugts zoektocht, om niet te zeggen jacht, naar kunstwerken en geeft ook een schets van zijn persoonlijk leven in relatie tot zijn familie, zijn vrienden, kunstverzamelaars en musea in Europa en Amerika. In 1947 bracht Frits Lugt zijn verzameling onder in een stichting, de Fondation Custodia. Nog geen tien jaar later richtte hij, samen met de Nederlandse staat, in Parijs het fameuze Institut Néerlandais op, waar veel bekende Nederlanders hebben gelogeerd. Dit boek maakt de balans op van het leven van een kunstverzamelaar die met zijn gedrevenheid vanuit het niets een unieke, openbare collectie met een blijvende waarde heeft opgebouwd. J.F. Heijbroek (1949) is conservator bij het Rijksmuseum en schreef diverse boeken en artikelen over de kunsthandel en de verzamelgeschiedenis.
¶ Leven voor de kunst is het levensverhaal van de markante verzamelaar, kunsthandelaar, onderzoeker en auteur Frits Lugt (1884-1970). Van 1901 tot 1915 was hij werkzaam bij een Amsterdams veilingbedrijf, dat mede door zijn impulsen tot grote bloei kwam. Vanaf 1915 verzamelde hij zelf schilderijen, tekeningen, prenten en antiquiteiten. Hij beperkte zich hierbij niet tot grote kunstenaars zoals Rembrandt, Dürer, Rubens, Van Dijck en Watteau, maar slaagde er ook in uitzonderlijke kunstwerken van kleinere meesters te bemachtigen. Daarnaast publiceerde hij een aantal kunsthistorische standaardwerken die nog niets aan waarde hebben ingeboet. Leven voor de kunst is het verhaal van Lugts zoektocht, om niet te zeggen jacht, naar kunstwerken en geeft ook een schets van zijn persoonlijk leven in relatie tot zijn familie, zijn vrienden, kunstverzamelaars en musea in Europa en Amerika. In 1947 bracht Frits Lugt zijn verzameling onder in een stichting, de Fondation Custodia. Nog geen tien jaar later richtte hij, samen met de Nederlandse staat, in Parijs het fameuze Institut Néerlandais op, waar veel bekende Nederlanders hebben gelogeerd. Dit boek maakt de balans op van het leven van een kunstverzamelaar die met zijn gedrevenheid vanuit het niets een unieke, openbare collectie met een blijvende waarde heeft opgebouwd. J.F. Heijbroek (1949) is conservator bij het Rijksmuseum en schreef diverse boeken en artikelen over de kunsthandel en de verzamelgeschiedenis.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4853
€ 39.90 [Appr.: US$ 42.52 | £UK 34.25 | JP¥ 6713]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Kunst, Kennis en commercie. de kunsthandelaar J.H. de Bois (1878-1946.
Amsterdam 1993 (17 x 24 cm), 285 pp. Dutch text with an English summary, over 200 ills. (colour & b/w.), paperback.
¶ Deze studie documenteert leven en werk van de Haarlemse kunsthandelaar en kunstcriticus J.H. de Bois. Met een overzicht van de werken van Vincent Van Gogh en Doilon Redon die hij verhandelde toto1946, een lijst van door hem georganiseerde tentoonstellingen, bibliografie van zijn kunstkritieken. Study documenting life and work of the Haarlem based art dealer and critic J.H. de Bois; with a survey of all the works of Vincent van Gogh and Odilon Redon he sold until 1946, a list of the exhibitions he organised and a bibliography of his reviews.
¶ Deze studie documenteert leven en werk van de Haarlemse kunsthandelaar en kunstcriticus J.H. de Bois. Met een overzicht van de werken van Vincent Van Gogh en Doilon Redon die hij verhandelde toto1946, een lijst van door hem georganiseerde tentoonstellingen, bibliografie van zijn kunstkritieken. Study documenting life and work of the Haarlem based art dealer and critic J.H. de Bois; with a survey of all the works of Vincent van Gogh and Odilon Redon he sold until 1946, a list of the exhibitions he organised and a bibliography of his reviews.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2843
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.64 | £UK 21.5 | JP¥ 4206]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Portret van een kunsthandel. De firma van Wisselingh en zijn compagnons 1838-heden.
Zwolle 1999, 328 pp. Dutch text, numerous ills. (some colour), paperback.
¶ Kunsthandel Van Wisselingh werd in 1838 opgericht en bestaat dus al ruim 150 jaar. Wat ging er om in dat bedrijf, wat was er te koop en wie waren de klanten? Met welke handelaars werd samengewerkt en wie waren geduchte concurrenten? En tenslotte, wie vormden al die jaren de drijvende kracht achter de firma? Aan de hand van het rijke bedrijfsarchief - een unicum in de kunsthandel - wordt een antwoord op deze vragen gegeven. Rond de eeuwwisseling had Van Wisselingh & Co vestigingen in Amsterdam en Londen. Daarnaast is vooral lang op Canada gehandeld. Portret van een kunsthandel geeft een kijk achter de schermen van dit veelzijdige bedrijf en belicht de persoonlijke contacten met kunstenaars, handelaars en verzamelaars.
¶ Kunsthandel Van Wisselingh werd in 1838 opgericht en bestaat dus al ruim 150 jaar. Wat ging er om in dat bedrijf, wat was er te koop en wie waren de klanten? Met welke handelaars werd samengewerkt en wie waren geduchte concurrenten? En tenslotte, wie vormden al die jaren de drijvende kracht achter de firma? Aan de hand van het rijke bedrijfsarchief - een unicum in de kunsthandel - wordt een antwoord op deze vragen gegeven. Rond de eeuwwisseling had Van Wisselingh & Co vestigingen in Amsterdam en Londen. Daarnaast is vooral lang op Canada gehandeld. Portret van een kunsthandel geeft een kijk achter de schermen van dit veelzijdige bedrijf en belicht de persoonlijke contacten met kunstenaars, handelaars en verzamelaars.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2310
€ 20.00 [Appr.: US$ 21.31 | £UK 17.25 | JP¥ 3365]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
The Journal of a Transatlantic Art Dealer: René Gimpel (1918-1939).
2017, (22 x 28 cm), 360 pp. English & French text, 53 b/w ill., hardcover.
¶ The transatlantic art dealer, René Gimpel (1881-1945), maintained an interwar journal for twenty-one years until, like many Jews in France, he was overtaken by radical political events. In this book, Diana Kostyrko explores why Gimpel's journal should be taken seriously as a sociohistorical document. In contextualising the journal, including its reception since first published in 1963, she intercuts art history with material culture and a sociology of modernity. Firstly setting the art dealer in context, the author examines the dominant themes which thread through the journal _ ranging from the escalation in power and status of European dealers catering to but also rivalling wealthy private collectors, to the irresistible pressure of twentieth-century modernity on collecting practices. For all those who are concerned with the European formulation of taste in the fine and decorative arts in the early twentieth century, the trend for eighteenth-century revivalism in France and North America, the acculturation of American museums, and the rise to stardom of the modern art market on the back of the auction house will find much of value here. Overall the author undertakes to distil what René Gimpel's legacy might be. Finally, she asks: was the Paris art dealer incongruously but ultimately a prophet concerned with the over-materiality of modern society, and a cultural pessimist to boot: or did he merely reflect a range of common perceptions abroad at the time?
¶ The transatlantic art dealer, René Gimpel (1881-1945), maintained an interwar journal for twenty-one years until, like many Jews in France, he was overtaken by radical political events. In this book, Diana Kostyrko explores why Gimpel's journal should be taken seriously as a sociohistorical document. In contextualising the journal, including its reception since first published in 1963, she intercuts art history with material culture and a sociology of modernity. Firstly setting the art dealer in context, the author examines the dominant themes which thread through the journal _ ranging from the escalation in power and status of European dealers catering to but also rivalling wealthy private collectors, to the irresistible pressure of twentieth-century modernity on collecting practices. For all those who are concerned with the European formulation of taste in the fine and decorative arts in the early twentieth century, the trend for eighteenth-century revivalism in France and North America, the acculturation of American museums, and the rise to stardom of the modern art market on the back of the auction house will find much of value here. Overall the author undertakes to distil what René Gimpel's legacy might be. Finally, she asks: was the Paris art dealer incongruously but ultimately a prophet concerned with the over-materiality of modern society, and a cultural pessimist to boot: or did he merely reflect a range of common perceptions abroad at the time?
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7621
€ 109.00 [Appr.: US$ 116.15 | £UK 93.25 | JP¥ 18339]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Carel van Lier (1897-1945). Kunsthandelaar en wegbereider.
Bussum 2003, (17 x 24 cm), 144 pp., ills. (some colour), paperback.
¶ In zijn Kunstzaal Van Lier deelde Carel van Lier in de droom van de moderne kunstenaars van dat moment: Wim Schuhmacher, Raoul Hynckes en Carel Willink, Dick Ket, Edgar Fernhout en Henry van de Velde, Jan Sluijters, Charley Toorop, Hendrik Chabot en Jan van Herwijnen. Rondom deze kern van schilders bracht hij om de drie weken een nieuwe tentoonstelling van verwante kunstenaars uit binnen- en buitenland onder wie Max Beckmann en Georg Grosz. Naast wegbereider van de vernieuwers uit het interbellum was Van Lier een pionier met Aziatische en Afrikaanse etnografica. In deze boeiende biografie beschrijft Bas van Lier het leven en werk van zijn grootvader. ZEER GOED EXEMPLAAR.
¶ In zijn Kunstzaal Van Lier deelde Carel van Lier in de droom van de moderne kunstenaars van dat moment: Wim Schuhmacher, Raoul Hynckes en Carel Willink, Dick Ket, Edgar Fernhout en Henry van de Velde, Jan Sluijters, Charley Toorop, Hendrik Chabot en Jan van Herwijnen. Rondom deze kern van schilders bracht hij om de drie weken een nieuwe tentoonstelling van verwante kunstenaars uit binnen- en buitenland onder wie Max Beckmann en Georg Grosz. Naast wegbereider van de vernieuwers uit het interbellum was Van Lier een pionier met Aziatische en Afrikaanse etnografica. In deze boeiende biografie beschrijft Bas van Lier het leven en werk van zijn grootvader. ZEER GOED EXEMPLAAR.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3167
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.43 | £UK 25.25 | JP¥ 4963]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Van Antiquair tot Kunsthandelaar.
1990, (13,5 x 20,6 cm), 184 pp. Dutch text, ills. in colour & b/w., hardcover with dustjacket.
¶ Saam Nijstad, kunsthandelaar in ruste en kenner van de zeventiendeeeuwse Hollandse schilderkunst vertelt in deze bundel over wederwaardigheden gedurende zijn veertigjarige loopbaan in de internationale kunsthandel. Nijstad gunt de lezer een blik achter de schermen: hoe gaat het toe op kunstveilingen, hoe verlopen contacten met musea, wat is het specifieke van het vak van restaurateur, hoe belangrijk zijn betrouwbare contacten, wat is belangrijk bij een taxatie? Deze en nog heel veel meer aspecten worden op een fascinerende en vooral persoonlijke manier beschreven door Nijstad. In een apart hoofdstuk verhaalt de auteur over zijn gesprekken met een Amerikaanse vriend: een boeiende ontmoeting tussen de Oude en de Nieuwe Wereld.
¶ Saam Nijstad, kunsthandelaar in ruste en kenner van de zeventiendeeeuwse Hollandse schilderkunst vertelt in deze bundel over wederwaardigheden gedurende zijn veertigjarige loopbaan in de internationale kunsthandel. Nijstad gunt de lezer een blik achter de schermen: hoe gaat het toe op kunstveilingen, hoe verlopen contacten met musea, wat is het specifieke van het vak van restaurateur, hoe belangrijk zijn betrouwbare contacten, wat is belangrijk bij een taxatie? Deze en nog heel veel meer aspecten worden op een fascinerende en vooral persoonlijke manier beschreven door Nijstad. In een apart hoofdstuk verhaalt de auteur over zijn gesprekken met een Amerikaanse vriend: een boeiende ontmoeting tussen de Oude en de Nieuwe Wereld.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7672
€ 9.50 [Appr.: US$ 10.12 | £UK 8.25 | JP¥ 1598]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Verzameldrift. Biografie van Nanne Ottema (1874-1955).
06 2022, (17,5 x 24,5 cm), 544 pp. Dutch text, ills., hardcover.
¶ Nanne Ottema (1874-1955) was als bestuurder, conservator, notaris, publicist en spreker actief in het Friese culturele leven. Hij stelde een wereldberoemde keramiekcollectie samen die resulteerde in het Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden. Zijn collectie en het door hem vergaarde vermogen liet hij na aan de door hem opgerichte Ottema-Kingma Stichting, die zijn levenswerk voortzette. Zijn roem is zo langzamerhand in zijn onmetelijke verzamelingen verzonken, maar in zijn tijd was hij een vermaard, berucht en dominant persoon. In deze biografie wordt duidelijk hoe briljant en tegelijkertijd intens dramatisch het leven van Ottema was. Nooit eerder werd beschreven wat de verborgen drijfveren waren van deze in zijn tijd zo openbare figuur. Antoon Ott (1972), kunsthistoricus en jurist, is werkzaam als adviseur op het gebied van kunst, cultuur en recht. Dit is de handelseditie van Ott's proefschrift.
¶ Nanne Ottema (1874-1955) was als bestuurder, conservator, notaris, publicist en spreker actief in het Friese culturele leven. Hij stelde een wereldberoemde keramiekcollectie samen die resulteerde in het Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden. Zijn collectie en het door hem vergaarde vermogen liet hij na aan de door hem opgerichte Ottema-Kingma Stichting, die zijn levenswerk voortzette. Zijn roem is zo langzamerhand in zijn onmetelijke verzamelingen verzonken, maar in zijn tijd was hij een vermaard, berucht en dominant persoon. In deze biografie wordt duidelijk hoe briljant en tegelijkertijd intens dramatisch het leven van Ottema was. Nooit eerder werd beschreven wat de verborgen drijfveren waren van deze in zijn tijd zo openbare figuur. Antoon Ott (1972), kunsthistoricus en jurist, is werkzaam als adviseur op het gebied van kunst, cultuur en recht. Dit is de handelseditie van Ott's proefschrift.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8086
€ 39.90 [Appr.: US$ 42.52 | £UK 34.25 | JP¥ 6713]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Tussen kunst en cash
04 2021, (13,5 x 21 cm), 314 pp., enkele afb. paperback.
¶ De opmerkelijke waardestijging van de allerduurste kunst heeft de groeiende groep mondiaal opererende miljardairs een nieuw beleggingsvehikel verschaft, een alternatief voor goud, aandelen en bitcoins. De keerzijde is helder: hoe meer geld in de kunstwereld omgaat, hoe vaker lelijkheid de schoonheid verdringt. Aan de hand van dertien spelers uit de kunstwereld laten de journalisten Pieter van Os en Arjen Ribbens zien hoe het patina van artistiek heldendom onder druk van het grote geld ook in Nederland een vrijbrief vormt voor schimmige deals, smoezelig gedrag en soms ronduit bedrog. De kwesties in Tussen kunst en cash lezen als meeslepende, soms humoristische en dan weer schokkende verhalen, alle waargebeurd en met hoofdrolspelers als museumdirecteur Beatrix Ruf, kunsthandelaar Jan Six, verzamelaar Bert Kreuk, ontzamelaars in de familie Van Oranje-Nassau en kunstdetective Arthur Brand.
¶ De opmerkelijke waardestijging van de allerduurste kunst heeft de groeiende groep mondiaal opererende miljardairs een nieuw beleggingsvehikel verschaft, een alternatief voor goud, aandelen en bitcoins. De keerzijde is helder: hoe meer geld in de kunstwereld omgaat, hoe vaker lelijkheid de schoonheid verdringt. Aan de hand van dertien spelers uit de kunstwereld laten de journalisten Pieter van Os en Arjen Ribbens zien hoe het patina van artistiek heldendom onder druk van het grote geld ook in Nederland een vrijbrief vormt voor schimmige deals, smoezelig gedrag en soms ronduit bedrog. De kwesties in Tussen kunst en cash lezen als meeslepende, soms humoristische en dan weer schokkende verhalen, alle waargebeurd en met hoofdrolspelers als museumdirecteur Beatrix Ruf, kunsthandelaar Jan Six, verzamelaar Bert Kreuk, ontzamelaars in de familie Van Oranje-Nassau en kunstdetective Arthur Brand.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7800
€ 23.99 [Appr.: US$ 25.56 | £UK 20.5 | JP¥ 4036]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade