Petites constructions : Le Manoir du Clos-Lucé à Amboise. N°1353

Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 23 x 30 cm, une feuille. Image d'Épinal, lithographie couleurs, petit format, imprimée sur papier souple. Très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les ""Grandes Constructions"" au format de 39 x 49 cm, les ""Moyennes Constructions"" et les ""Petites Constructions"". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou ""théâtre chez soi"" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. ?À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 23 x 30 cm, une feuille. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 47126

Catalogue: Oeuvres d'art - Gravures & Lithographies XIXe

Petites constructions : Palais du Roi de Siam. N°1267

Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 23 x 30 cm, une feuille. Image d'Épinal, lithographie couleurs, petit format, imprimée sur papier souple. Très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les ""Grandes Constructions"" au format de 39 x 49 cm, les ""Moyennes Constructions"" et les ""Petites Constructions"". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou ""théâtre chez soi"" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. ?À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 23 x 30 cm, une feuille. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 47127

Catalogue: Oeuvres d'art - Gravures & Lithographies XIXe

Petites constructions : Bazar Tunisien. N°1246

Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 23 x 30 cm, une feuille. Image d'Épinal, lithographie couleurs, petit format, imprimée sur papier souple. Très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les ""Grandes Constructions"" au format de 39 x 49 cm, les ""Moyennes Constructions"" et les ""Petites Constructions"". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou ""théâtre chez soi"" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. ?À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 23 x 30 cm, une feuille. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 47129

Catalogue: Oeuvres d'art - Gravures & Lithographies XIXe

PETITION DE BUONAPARTE ET DE SA SOEUR MARIE-ANNE ELISA (Mme Bacciochi)

Imp. de A. Hardel, Caen 1842, 13,5x21,5cm, broché. Deuxième édition. Brochure ornée d'un fac-similé. Rare et agréable exemplaire. - Imp. de A. Hardel, Caen 1842, 13,5x21,5cm, broché. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 15059

Catalogue: Histoire - Révolution & Empire

ANTIMORE T. d'.

Petits portraits de grandes dames pris au sortir de la messe de midi

J.L. Paulmier, Paris 1863, 9x14cm, broché. Cinquième édition. Fente en queue d'un mors, dos et plats légèrement et marginalement passés, petites taches affectant les plats, agréable état intérieur. Rare. - J.L. Paulmier, Paris 1863, 9x14cm, broché. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 12842

Catalogue: Religions & Spiritualités - Christianisme

La Phalange. Revue mensuelle N°26 troisième année

La Phalange, Paris 15 Août 1908, 16,5x25,5cm, broché. Edition originale. Contributions de F. Carco, G. Apollinaire, V. Larbaud, A. Fontainas, J. Florence entre autres. Dos légèrement gauchi avec petits manques sans gravité en tête et en pied. - La Phalange, Paris 15 Août 1908, 16,5x25,5cm, broché. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 6098

Catalogue: Revues littéraires et artistiques - Revues littéraires

La Phalange. Revue mensuelle N°53 cinquième année

La Phalange, Paris 20 Novembre 1910, 16,5x25cm, broché. Edition originale. Contributions de J.A. Nau, A. Thibaudet, S. Merrill, R. Chalupt, L. Werth entre autres. - La Phalange, Paris 20 Novembre 1910, 16,5x25cm, broché. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 6167

Catalogue: Revues littéraires et artistiques - Revues littéraires

La Phalange. Revue mensuelle N°55 sixième année

La Phalange, Paris 20 Janvier 1911, 16,5x25cm, broché. Edition originale. Contributions de V. Larbaud, F. Viélé-Griffin, J. Royère, J. Florence à propos du théatre irlandais, entre autres. Dos défraîchi, manques en marges des plats. - La Phalange, Paris 20 Janvier 1911, 16,5x25cm, broché. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 6177

Catalogue: Revues littéraires et artistiques - Revues littéraires

(BLANCHOT Maurice)

Photographie originale de Maurice Blanchot âgé d'environ 1 an, assis sur un piédestal, entouré de ses frères et soeurs

A. MARTIN, Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. Photographie originale de Maurice Blanchot agé d'environ 1 an, assis sur un piédestal, entouré de ses frères et soeurs. Tirage argentique d'époque. « Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini (""un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible"") » (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXème siècle. Dans son chapitre « L'indisposition du secret », Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir, « Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s' entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître ... » Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) - A. MARTIN, Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Original photograph of Maurice Blanchot at about one year old, seated on a pedestal, surrounded by his brothers and sisters. Original photograph of Maurice Blanchot at about one year old, seated on a pedestal, surrounded by his brothers and sisters. Contemporary silver print. ""Blanchot eluded the photographers and caricaturists of the literary press for a long time. Attempts at producing an image were both rare and minimalist throughout the years. In 1962, in Express, a hand holds up a book at the bottom of the page; in 1979, in Libération, a blank square in the middle of the page captioned only with Blanchot's name and a quotation from l'Entretien infini (""a vacuum of a universe: nothing that is visible, nothing that is invisible"")"" (C. Bident, Maurice Blanchot). In 1986, at an exhibition of writers' portraits, he asked that his photo be replaced with a text noting his desire to ""appear as little as possible, not for the exaltation of [his] books, but to avoid the presence of an author who pretends to a separate existence."" A photo taken without his knowledge in the parking lot of a supermarket was the only portrait of the writer until his friend Emmanuel Lévinas made public a few rare photos from their youth. That Blanchot did not oppose this act, and the fact that it was done by his closest friend, can be explained by what Bident calls ""l'espacement de l'inquiétude [the distancing of worry]"", the outdated nature of the portraits made public carry an echo of the delayed publication of L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Only a few photographs gathered in the centre pages of the issue of les Cahiers de l'Herne dedicated Maurice Blanchot complement these unique shots of the most secretive writer of the 20 th century. In his chapter on ""L'indisposition du secret [The indisposition of the secret]"", Christophe Bident devotes several pages to the almost complete absence of images of this invisible partner, wondering about the intellectual and psychological motivations of the writer, who was nonetheless aware of the inevitable revelation to come. ""Everything must become public. The secret must be broken. The obscure must enter into the day and make itself clear. That which cannot be said must nonetheless make itself heard. Quidquid latet apparebit, everything that is hidden must appear..."" Maurice Blanchot, L'Espace littéraire).

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 52955

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

(BLANCHOT Maurice)

Photographie originale de Maurice Blanchot assis à sa table de travail devant la bibliothèque

Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. Photographie originale de Maurice Blanchot, souriant, assis à sa table de travail devant la bibliothèque. Tirage argentique d'époque. « Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini (""un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible"") » (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXème siècle. Dans son chapitre « L'indisposition du secret », Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir, « Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s' entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître ... » Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) - Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Original photograph of Maurice Blanchot seated at his desk, before his library Original photograph of Maurice Blanchot, smiling, at his desk before his library. Contemporary silver print. ""Blanchot eluded the photographers and caricaturists of the literary press for a long time. Attempts at producing an image were both rare and minimalist throughout the years. In 1962, in Express, a hand holds up a book at the bottom of the page; in 1979, in Libération, a blank square in the middle of the page captioned only with Blanchot's name and a quotation from l'Entretien infini (""a vacuum of a universe: nothing that is visible, nothing that is invisible"")"" (C. Bident, Maurice Blanchot). In 1986, at an exhibition of writers' portraits, he asked that his photo be replaced with a text noting his desire to ""appear as little as possible, not for the exaltation of [his] books, but to avoid the presence of an author who pretends to a separate existence."" A photo taken without his knowledge in the parking lot of a supermarket was the only portrait of the writer until his friend Emmanuel Lévinas made public a few rare photos from their youth. That Blanchot did not oppose this act, and the fact that it was done by his closest friend, can be explained by what Bident calls ""l'espacement de l'inquiétude [the distancing of worry]"", the outdated nature of the portraits made public carry an echo of the delayed publication of L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Only a few photographs gathered in the centre pages of the issue of les Cahiers de l'Herne dedicated Maurice Blanchot complement these unique shots of the most secretive writer of the 20 th century. In his chapter on ""L'indisposition du secret [The indisposition of the secret]"", Christophe Bident devotes several pages to the almost complete absence of images of this invisible partner, wondering about the intellectual and psychological motivations of the writer, who was nonetheless aware of the inevitable revelation to come. ""Everything must become public. The secret must be broken. The obscure must enter into the day and make itself clear. That which cannot be said must nonetheless make itself heard. Quidquid latet apparebit, everything that is hidden must appear..."" Maurice Blanchot, L'Espace littéraire).

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 52956

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[TOLSTOI Léon]

[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de Léon Tolstoï

Vezenberg, Saint Petersbourg s.d. (circa 1880), 6,4x10,7cm, une photographie au format carte de visite. Rarissime photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton du studio Vezenberg à Saint Petersbourg. Cachet en russe en bas du cliché indiquant en cyrillique ""L. Tolstoï"". Nous n'avons pu trouver aucun exemplaire de cette photographie dans les collections publiques. Les photographies de ce géant de la littérature russe sont rares et recherchées. - Vezenberg, Saint Petersbourg s.d. (circa 1880), 6,4x10,7cm, une photographie au format carte de visite. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Photographic portrait of Leo Tolstoy Vezenberg | Saint Petersburg n. d. [ca 1880] | 6.4 x 10.7 cm | one carte-de-visite photograph Extremely rare original photograph on albumen paper, carte-de-visite size, laid on a cardboard of the Vezenberg studio in Saint Petersburg. Stamp in Russian at the bottom of the photograph indicating in Cyrillic ""L. Tolstoy"". We have not fond any copy of this photograph in public collections. The photographs of the master of Russian literature are rare and sought after.

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 74185

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[GAUTIER Théophile]

[PHOTOGRAPHIE DE PAUL NADAR] Portrait photographique de Théophile Gautier à la toque de fourrure

Paul Nadar , Paris s.d. (circa 1900), 11x16,5cm, une photographie au format carte cabinet. Rarissime photographie originale posthume sur papier albuminé, au format carte cabinet, contrecollée sur un carton du studio Paul Nadar à Paris. Nous n'avons pu trouver aucun exemplaire de cette photographie dans les collections publiques. - Paul Nadar , Paris s.d. (circa 1900), 11x16,5cm, une photographie au format carte cabinet. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 74717

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[DE GAULLE Charles]

Photographie originale dédicacée de Charles de Gaulle

Harcourt Paris circa 1945, 18x24cm (photographie);24x33cm(carton), une feuille contrecollée sur carton. Portrait photographique original des studios Harcourt représentant Charles de Gaulle arborant la croix de Lorraine et l'insigne des Forces Françaises Libres, probablement au sortir de la guerre. Des mouillures dans le coin inférieur droit de la feuille cartonnée, affectant la date manuscrite de l'envoi. Précieux envoi autographe daté du 28 septembre 1955 et signé de Charles de Gaulle ""Au Docteur Albert Thierry, en toute amicale confiance !"". Le docteur Albert Thierry fut maire de la commune de Saint-Mihiel en Lorraine et membre du Rassemblement du Peuple Français. Une photographie immortalise leur première rencontre lors de la journée départementale du RPF à Saint-Mihiel le 19 mai 1950 (Paul Zing, De Gaulle en Lorraine : Histoire d'une fidélité, 1991). - Harcourt Paris circa 1945, 18x24cm (photographie);24x33cm(carton), une feuille contrecollée sur carton. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 82433

Catalogue: Histoire - XXème siècle

[LINDBERGH Charles]

Photographie représentant Charles Lindbergh devant le Spirit of Saint Louis

s.d. (1927), 31,8x25cm, une photographie. Photographie originale en tirage argentique d'époque contrecollée sur carton, représentant Charles Lindbergh posant devant le Spirit of Saint Louis. Annotation manuscrite du temps à la plume sur le cliché ""Lindbergh et son avion"". Quelques mouillures en marge du carton, sans aucune atteinte à la photographie. Ce rare cliché a été réalisé à l'occasion de l'arrivée à Paris de Lindbergh, qui effectua la traversée entre New York et la ville lumière les 20 et 21 mai 1927 à bord de son avion, le Spirit of Saint Louis. - s.d. (1927), 31,8x25cm, une photographie. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 82805

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[STEINBECK John]

[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de John Steinbeck pris sur le tournage du film ""O. Henry's Full House""

s.d. (1952), 20,8x25,5cm, une photographie. Portrait photographique en noir et blanc de l'écrivain américain John Steinbeck devant une bibliothèque, tirage argentique d'époque. Ce très beau cliché a été pris sur le tournage du film La Sarabande des pantins (O. Henry's Full House) en 1952 dans lequel Steinbeck était en charge d'annoncer chacun des cinq sketches. Ce rôle de narrateur est le seul que l'auteur des Raisins de la colère accepta au cinéma. Quelques très discrètes pliures marginales. Annotations manuscrites au crayon de papier au verso du cliché. Rare. - s.d. (1952), 20,8x25,5cm, une photographie. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Original silver print portrait of the American writer John Steinbeck in front of a library. This beautiful photograph was taken on the set of O. Henry's Full House in 1952, an anthology film narrated by Steinbeck, who introduces a quintet of five of O. Henry's most celebrated stories. The author of The Grapes of Wrath made his only on-camera appearance in this role of narrator. Some very slight marginal traces of folding. Handwritten annotations in pencil on the back. Rare.

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 83390

Catalogue: Beaux-arts - Cinéma & Théâtre