[BRETON André] & [MORISE Max]

Photographie originale représentant André Breton de profil aux côtés de Max Morise

S.n., s.l. s.d. (circa 1920), 5x8cm, une photographie. Photographie originale en noir et blanc représentant André Breton de profil ainsi que d'autres personnes à ses côtés dont Max Morise. Tirage d'époque probablement unique. Provenance : collection Destribats. - S.n., s.l. s.d. (circa 1920), 5x8cm, une photographie. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Original black and white photograph of André Breton in profile with other people including Max Morise [ca 1920] | 5 x 8 cm | one photograph Original black and white photograph of André Breton in profile with other people including Max Morise. Contemporary print probably unique. Provenance: Destribats collection.

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Book number: 67773

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[ANASTAY Louis]

Portrait photographique de Louis Anastay

Paris s.d. [1891], Cliché : 5,7x8,7 cm / Carton : 6,6x10,2cm, une photographie. Portrait photographique original représentant Louis Anastay, tirage albuminé au format carte de visite contrecollé sur carton. Formulaire de renseignements partiellement rempli au verso contenant des informations biographiques ainsi que la profession (""officier en disponibilité"") et le motif de l'arrestation (""Assassinats. Tentat. d'Assasst""). Ce cliché anthromopétrique - laissant apparaître le numéro d'écrou dans la plaque - a sans douté été réalisé par l'équipe d'Alphonse Bertillon. Louis Anastay fut reconnu coupable de l'assassinat de la baronne Dellard et fut exécuté le 9 avril 1892 place de la Roquette. Ce cliché servit de modèle au portrait gravé d'Anastay dans Le Progrès illustré (n°63 du 28 février 1892). Nous n'avons pu trouver qu'une autre photographie de la même série que la nôtre conservée au Musée Carnavalet à Paris. - Paris s.d. [1891], Cliché : 5,7x8,7 cm / Carton : 6,6x10,2cm, une photographie. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 72085

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[BARBEY D'AUREVILLY Jules]

Portrait photographique dédicacé de Jules Barbey d'Aurevilly en tenue de roulier normand

Poirel, Paris s.d. (ca 1860), Cadre : 17x20cm / cliché : 9,5x12cm, une photographie encadrée. Photographie originale en tirage d'époque sur papier albuminé représentant Jules Barbey d'Aurevilly dans une excentrique tenue constituée d'une limousine et d'une cape de roulier normand. L'écrivain a apposé sa signature, à l'encre rouge, en bas du cliché. Le portrait est consigné dans un charmant cadre, présentant hélas quelques accrocs et fissures, sous un passe-partout recouvert d'une tapisserie rose. Nous n'avons pu trouver que deux exemplaires de cette photographie?: l'une, non dédicacée, au Musée Gustave Moreau et l'autre, présentant un envoi, cataloguée lors de la vente de la bibliothèque de J. C. D, amateur normand en 2005. Rare et étonnant portrait de l'écrivain qui, en 1845 dans son essai Du dandysme, faisait l'éloge du raffinement vestimentaire?: «?Un Dandy peut mettre s'il veut dix heures à sa toilette, mais une fois faite, il l'oublie. Ce sont les autres qui doivent s'apercevoir qu'il est bien mis.?» - Poirel, Paris s.d. (ca 1860), Cadre : 17x20cm / cliché : 9,5x12cm, une photographie encadrée. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 74719

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[DESTOUCHES Fernand] & [CELINE Louis-Ferdinand]

Portrait photographique de Fernand Destouches, père de Louis-Ferdinand Céline

A. Emile, Paris s.d. (ca 1900), 6x17,2cm, une photographie au format carte de visite. Rare portrait photographique de Fernand Destouches (1865-1932), père de Louis-Ferdinand Céline, tirage d'époque au format carte de visite sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio A. Émile. Deux petits adhésifs en marge basse du cliché présentant également deux infimes manques aux coins supérieurs. Légende manuscrite au dos. Un des protagonistes principaux de Mort à crédit, le petit-bourgeois Fernand Destouches originaire du Havre est transformé par son fils en un formidable personnage éructant et irascible?: «?Mon père Auguste, il tripotait, sacrait, jurait, déglinguait chaque fois la douille et le manchon. C'était un gros blond, mon père, furieux pour des riens, avec un nez comme un bébé tout rond, au-dessus de moustaches énormes. Il roulait des yeux féroces quand la colère lui montait. Il se souvenait que des contrariétés. Il en avait eu des centaines. Au bureau des Assurances, il gagnait cent dix francs par mois.?» (Mort à Crédit, Denoël & Steele, 1936) Céline maintint sa vie durant une atmosphère de fiction romanesque autour de la vie de son père et prétendit qu'il était titulaire du baccalauréat et d'une licence ès lettres. Les échecs financiers de la famille ainsi que les ambitions avortées de son père, amplifiés par Céline en sordides drames prolétaires, servirent de pierre d'angle pour Mort à crédit, dont il interdit la lecture à sa mère. De toute rareté. - A. Emile, Paris s.d. (ca 1900), 6x17,2cm, une photographie au format carte de visite. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 75323

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[DELHAYE DESTOUCHES Hermance] & [CELINE Louis-Ferdinand]

Portrait photographique d'Hermance Delhaye Destouches, grand-mère paternelle de Louis-Ferdinand Céline

J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. Portrait photographique d'Hermance Delhaye Destouches (1830-1869), grand-mère paternelle de Louis-Ferdinand Céline, au format carte cabinet sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio J. Couturier. Carton un peu rogné en marge basse. Légende manuscrite au dos. Bourgeoise d'origine flamande, la grand-mère de Céline se marie avec Auguste Destouches en 1860 et eut cinq enfants. à la mort prématurée de son mari en 1874, à l'âge de trente-neuf ans, la provinciale Hermance tente sa chance à Paris avec Amélie, la tante de Céline, où elle dilapide sa fortune et finit entretenue grâce à la vie de demi-mondaine de sa fille. Céline emprunte dans Mort à crédit son deuxième prénom, Caroline, pour le personnage de la grand-mère tenancière du magasin d'antiquités de la rue Montorgueil. Cet aspect du personnage se rattache cependant à la vie de boutiquière de sa grand-mère maternelle Céline Guillou, dont le prénom servit de nom de plume à l'écrivain. - J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 75325

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[DESTOUCHES Auguste] & [CELINE Louis-Ferdinand]

Portrait photographique d'Auguste Destouches, grand père paternel de Louis-Ferdinand Céline

J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. Portrait photographique d'Auguste Destouches, grand-père paternel de Louis-Ferdinand Céline, d'après une peinture du temps, au format carte cabinet sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio J. Couturier. Carton un peu rogné en marge basse. Légende manuscrite au dos. Le professeur de lettres du Havre compte parmi les personnages récurrents des œuvres de Céline?; ce modèle dont la carrière d'agrégé a longtemps résonné auprès de l'aspirant écrivain est puissamment évoqué dans la préface de Guignol's band (1944)?: «?Faut que je vous avoue mon grand-père, Auguste Destouches par son nom, qu'en faisait lui de la rhétorique, qu'était même professeur pour ça au lycée du Havre et brillant vers 1855. C'est dire que je me méfie atroce?! Si j'ai l'inclination innée?! Je possède tous ses écrits de grand-père, ses liasses, ses brouillons, des pleins tiroirs?! Ah?! redoutables?! Il faisait les discours du Préfet, je vous assure dans un sacré style?! Si il l'avait l'adjectif sûr?! s'il la piquait bien la fleurette?! Jamais un faux pas?! Mousse et pampre?! Fils des Gracques?! la Sentence et tout?! En vers comme en prose?! Il remportait toutes les médailles de l'Académie Française. Je les conserve avec émotion. C'est mon ancêtre?! Si je la connais un peu la langue et pas d'hier comme tant et tant?! Je le dis tout de suite?! dans les finesses?! J'ai débourré tous mes ""effets"", mes ""litotes"" et mes ""pertinences"" dedans mes couches... Ah?! j'en veux plus?! je m'en ferais crever?! Mon grand-père Auguste est d'avis. Il me le dit de là-haut, il me l'insuffle, du ciel au fond... ""Enfant, pas de phrases?!...""?» (Guignol's band, Denoël, 1944) - J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 75327

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[DELHAYE DESTOUCHES Charles] & [CELINE Louis-Ferdinand]

Portrait photographique de Charles Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline et sa famille

A. Lauga, Paris s.d. (ca 1900), 14,2x10,5cm, une photographie. Portrait photographique de Charles Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline posant avec sa femme et sa jeune fille Charlotte Destouches, la cousine «?Lolotte?» de Céline, sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio parisien A. Lauga. Un manque dans le coin inférieur droit. Quelques traces de colle sur les bords. Légende manuscrite au dos. La vie de bohème de l'oncle Charles Destouches est contée à travers les excès du personnage de l'oncle Arthur dans Mort à crédit?: «?Il a vécu en vrai bohème, en marge de la société, dans une soupente, en cheville avec une bonniche. Elle travaillait au restaurant devant l'École Militaire. Grâce à ça, il faut en convenir, il arrivait à bien bouffer. Arthur c'était un luron, avec barbiche, velours grimpant, tatanes en pointe, pipe effilée. Il s'en faisait pas. Il donnait fort dans la ""conquête"".?» Mais la véritable histoire tragique de la mort de sa femme Joséphine, qui figure sur la photo, emportée par le choléra malgré les soins du docteur Proust - le frère de Marcel - se retrouve dans le personnage de l'oncle Rodolphe. Réunissant les vies de deux de ses oncles, Céline garde le caractère simplet de René et le deuil de Charles Destouches pour le personnage de Rodolphe qui perd la raison après la mort de sa femme phtisique?: ""Elle est morte dans sa chambre même au 'Rendez-vous'. Il voulait pas qu'on l'emmène. Il avait bouclé sa lourde. Il revenait chaque soir coucher à côté. C'est à l'infection qu'on s'est aperçu. Il est devenu alors furieux. Il comprenait pas que les choses périssent. C'est de force qu'on l'a enterrée. Il voulait la porter lui-même, sur ""un crochet"", jusqu'à Pantin. [...] ""Bonjour?! qu'il me faisait. Bonjour, mon petit fi?!... Tu la vois hein ma Rosine'..."" Il me désignait plus loin que la Seine, toute la plaine... un point dans la brume... ""Tu la vois"" Je lui disait ""Oui"". Je le contrariais pas.?» - A. Lauga, Paris s.d. (ca 1900), 14,2x10,5cm, une photographie. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 76037

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[TRIMM Timothée]

Portrait photographique d'Antoine-Joseph-Napoléon Lespès dit Timothée Trimm

Paris s.d. (ca 1865), 6,2x10,5cm, une photographie au format carte de visite. Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton. Mentions manuscrites au crayon au verso du cliché. Timothée Trimm fut, en 1862, l'un des fondateurs du Petit Journal. Il oeuvra également en tant que détective privé au côté de Vidocq. - Paris s.d. (ca 1865), 6,2x10,5cm, une photographie au format carte de visite. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 80946

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[POUR LA DECORATION] Photographie de l'édition originale de Madame Bovary de Gustave Flaubert contrecollée sur aluminium

Librairie Le Feu Follet, Paris 2022, 50x50cm, autre. Photographie originale, tirée à seulement 30 exemplaires numérotés, de l'édition originale de Madame Bovary de Gustave Flaubert habillée d'une reliure signée sur fond de bibliothèque. Impression sur Premium Luster 270 g, contrecollage sur Dibond (aluminium). Système d'accrochage au verso. Certificat d'authenticité fourni par la Librairie Le Feu Follet. Crédits photo @Librairie Le Feu Follet. - Librairie Le Feu Follet, Paris 2022, 50x50cm, autre. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 78766

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

Série des constructions n° 92 : Petit jeu de loto

Olivier-Pinot, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 39 x 49 cm. Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Un infime manque marginal sans aucune atteinte à la gravure, sinon très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les ""Grandes Constructions"" au format de 39 x 49 cm, les ""Moyennes Constructions"" et les ""Petites Constructions"". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou ""théâtre chez soi"" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. ?Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Olivier-Pinot, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 39 x 49 cm. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 26104

Catalogue: Oeuvres d'art - Gravures & Lithographies XIXe

Silhouettes

Italie circa. 1825, 11,5x16,8cm, une feuille sous marie-louise. Silhouettes contrecollées sur papier fort. Probablement réalisées dans le premier quart du XIXe siècle, les silhouettes en ombre portée sont particulièrement populaires à cette époque. La fascination pour ces profils en ombre remonte à l'Antiquité selon Pline l'Ancien, qu'il considère comme à l'origine de la peinture et de la sculpture, dans son Histoire Naturelle (Livre XXXV, 151-152) : « En utilisant lui aussi la terre, le potier Butadès de Sicyone découvrit le premier l'art de modeler des portraits en argile ; cela se passait à Corinthe et il dut son invention à sa fille, qui était amoureuse d'un jeune homme ; celui-ci partant pour l'étranger, elle entoura d'une ligne l'ombre de son visage projetée sur le mur par la lumière d'une lanterne ; son père appliqua l'argile sur l'esquisse, en fit un relief qu'il mit à durcir au feu avec le reste de ses poteries, après l'avoir fait sécher ». - Italie circa. 1825, 11,5x16,8cm, une feuille sous marie-louise. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 60230

Catalogue: Oeuvres d'art - Dessins & Encres

Sujet mécanique fonctionnant à la main n°85 : la Fête au village

Olivier-Pinot, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 49 x 39 cm. Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Légères et marginales rousseurs, sinon bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les ""Grandes Constructions"" au format de 39 x 49 cm, les ""Moyennes Constructions"" et les ""Petites Constructions"". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou ""théâtre chez soi"" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. ?Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Olivier-Pinot, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 49 x 39 cm. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 26688

Catalogue: Oeuvres d'art - Gravures & Lithographies XIXe

Tableaux à mouvement : le Moulin à vent (ce sujet fonctionne au moyen du sable) n°50

Olivier-Pinot, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 39 x 49 cm. Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Trois petites déchirures restaurées en marge (1 cm) sans aucune atteinte à la gravure, sinon très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les ""Grandes Constructions"" au format de 39 x 49 cm, les ""Moyennes Constructions"" et les ""Petites Constructions"". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou ""théâtre chez soi"" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. ?Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Olivier-Pinot, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 39 x 49 cm. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 25468

Catalogue: Oeuvres d'art - Gravures & Lithographies XIXe

Tableaux appliqués - Grandes constructions : Café de la Cascade. Imagerie d'Épinal Pellerin n°139

Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 39 x 49 cm, une feuille. Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Déchirures marginales importantes avec atteinte à l'estampe à divers endroits, plis au niveau des coins, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les ""Grandes Constructions"" au format de 39 x 49 cm, les ""Moyennes Constructions"" et les ""Petites Constructions"". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou ""théâtre chez soi"" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. ?À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 39 x 49 cm, une feuille. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 35308

Catalogue: Oeuvres d'art - Gravures & Lithographies XIXe

Vue d'optique - Vue perspective de la grande Place du peuple, à Rome

Chez Daumont et Lachaussée, Paris [circa 1790], 46x33,5cm, une feuille. Gravure originale. Vue d'optique rehaussée en couleurs à l'aquarelle, représentant une vue de la grande Place du peuple, à Rome. Les vues d'optique, également appelées vues, perspectives ou encore """"mondo nuovo"""", sont des gravures très en vogue entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle. Elles étaient destinées à être observées à travers un jeu de plusieurs miroirs ou par le moyen d'un Zygrascope, instrument constitué d'un miroir et d'une lentille. Les vues d'optique peuvent être considérées comme les précurseurs des images en trois dimensions et des stéréoscopes qui connurent un vif succès dès le XIXe siècle. Les vues d'optique semblent apparaitre dans les années 1740 et sont des divertissements de salon. Le procédé s'est développé d'abord à Paris, puis Londres et enfin en Allemagne et s'attachait à représenter - de manière idéalisée - les plus célèbres panoramas et paysages d'Orient et d'Occident. Belle épreuve aux couleurs très fraîches. - Chez Daumont et Lachaussée, Paris [circa 1790], 46x33,5cm, une feuille. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

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Book number: 40687

Catalogue: Oeuvres d'art - Gravures du XVIe au XVIIIe