Scriptum Art Books v.o.f.: Monografien / Monographs
| found: 1136 books on 76 pages. This is page 4 Previous page - Next page |
Moesman. Surrealisme en de seksen
02 20220 , ( x cm), 144 pp., Dutch text, ca. 100 colour ills., hardcover.
¶ Er is maar één officieel erkende Nederlandse surrealist: Johannes Hendrikus Moesman (1909-1998). Als Moesman in de jaren twintig van de twintigste eeuw een Utrechtse kunstboekhandel binnenstapt en daar in aanraking komt met surrealistische tijdschriften uit het buitenland, wordt een groot kunstenaarschap geboren. De internationale surrealisten verzetten zich tegen wat zij zagen als het verstikkende rationalisme van hun tijd en vierden de ultieme vrijheid van het onderbewuste, de dromen en de erotische fantasie. Voor Moesman was dit niet minder dan een openbaring: in de surrealistische verbeelding kon hij uiting geven aan zijn obsessie met vrouwen en seks en, in zijn latere jaren, aan zijn sadomasochistische geaardheid. In Moesman. Surrealisme en de seksen wordt het oeuvre van Moesman gepositioneerd in de context van zijn internationale, surrealistische tijdgenoten. Voor het eerst is daarbij ook veel aandacht voor vrouwelijke kunstenaars, die lange tijd in de schaduw stonden van hun mannelijke collega's.
¶ Er is maar één officieel erkende Nederlandse surrealist: Johannes Hendrikus Moesman (1909-1998). Als Moesman in de jaren twintig van de twintigste eeuw een Utrechtse kunstboekhandel binnenstapt en daar in aanraking komt met surrealistische tijdschriften uit het buitenland, wordt een groot kunstenaarschap geboren. De internationale surrealisten verzetten zich tegen wat zij zagen als het verstikkende rationalisme van hun tijd en vierden de ultieme vrijheid van het onderbewuste, de dromen en de erotische fantasie. Voor Moesman was dit niet minder dan een openbaring: in de surrealistische verbeelding kon hij uiting geven aan zijn obsessie met vrouwen en seks en, in zijn latere jaren, aan zijn sadomasochistische geaardheid. In Moesman. Surrealisme en de seksen wordt het oeuvre van Moesman gepositioneerd in de context van zijn internationale, surrealistische tijdgenoten. Voor het eerst is daarbij ook veel aandacht voor vrouwelijke kunstenaars, die lange tijd in de schaduw stonden van hun mannelijke collega's.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7494
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.68 | £UK 21.25 | JP¥ 4198]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Fernand Leger. Malerei in Raum.
July 2016, (22,5 x 27 cm), ca. 288 pp. German text, ca. 280 ills., hardcover and dustwrappers.
¶ Das Ziel sollte eine Verständigung zu dritt sein: die Wand, der Architekt, der Maler, so 1933 der französische Maler Fernand Léger (1881-1955). Von seinem Bestreben, die Malerei über die Grenzen der Staffelei hinaus zu erweitern und im sozialen, alltäglichen Raum zu integrieren, zeugen experimentierfreudige Projekte, die ein neues Licht auf einen der einflussreichen Künstler des 20. Jahrhunderts werfen. Fernand Léger, bekannt für seine kubistischen Gemälde und gegenständlichen Arbeiten der mechanischen Periode, hat sich als gelernter Architekturzeichner von den frühen 1920er-Jahren bis zu seinem Lebensende intensiv mit dem Miteinander von Malerei und Raum auseinandergesetzt. Seiner Überzeugung nach trägt die soziale und psychologische Dimension im Einsatz von Farbe dazu bei, die moderne Architektur besser in den Alltag und das menschliche Leben zu integrieren. In engem Dialog mit Architekten wie Wallace K. Harrison oder Le Corbusier entstanden faszinierende, oft unerwartet experimentelle und häufig abstrakte Projekte für Häuser, Wohnungen, Kirchen, Schiffe oder Weltausstellungen.
¶ Das Ziel sollte eine Verständigung zu dritt sein: die Wand, der Architekt, der Maler, so 1933 der französische Maler Fernand Léger (1881-1955). Von seinem Bestreben, die Malerei über die Grenzen der Staffelei hinaus zu erweitern und im sozialen, alltäglichen Raum zu integrieren, zeugen experimentierfreudige Projekte, die ein neues Licht auf einen der einflussreichen Künstler des 20. Jahrhunderts werfen. Fernand Léger, bekannt für seine kubistischen Gemälde und gegenständlichen Arbeiten der mechanischen Periode, hat sich als gelernter Architekturzeichner von den frühen 1920er-Jahren bis zu seinem Lebensende intensiv mit dem Miteinander von Malerei und Raum auseinandergesetzt. Seiner Überzeugung nach trägt die soziale und psychologische Dimension im Einsatz von Farbe dazu bei, die moderne Architektur besser in den Alltag und das menschliche Leben zu integrieren. In engem Dialog mit Architekten wie Wallace K. Harrison oder Le Corbusier entstanden faszinierende, oft unerwartet experimentelle und häufig abstrakte Projekte für Häuser, Wohnungen, Kirchen, Schiffe oder Weltausstellungen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6562
€ 52.50 [Appr.: US$ 56.14 | £UK 44.5 | JP¥ 8834]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Fernand Leger. Painting in Space..
July 2016, (22,5 x 27 cm), ca. 288 pp. English text, ca. 280 ills., hardcover and dustwrappers.
¶ The goal should be an understanding by all three parties: the wall, the architect and the painter', observed the French artist Fernand Léger (1881-1955) in 1933. His projects reveal a willingness to try out new things and demonstrate his striving to extend painting beyond the boundaries of the easel and to integrate it into the social, everyday space. They shed new light on one of the influential artists of the twentieth century. Fernand Léger, known for his Cubist paintings and his representational works of the mechanical period, was a trained architectural draughtsman who from the early 1920s until the end of his life made an intensive study of the interrelationships between painting and space. He was convinced that the social and psychological dimension in the use of colour contributed to a better integration of modern architecture into everyday life and human existence. In close dialogue with architects like Wallace K. Harrison and Le Corbusier he produced fascinating, often unexpectedly experimental and frequently abstract projects for houses, flats, churches, ships and world exhibitions
¶ The goal should be an understanding by all three parties: the wall, the architect and the painter', observed the French artist Fernand Léger (1881-1955) in 1933. His projects reveal a willingness to try out new things and demonstrate his striving to extend painting beyond the boundaries of the easel and to integrate it into the social, everyday space. They shed new light on one of the influential artists of the twentieth century. Fernand Léger, known for his Cubist paintings and his representational works of the mechanical period, was a trained architectural draughtsman who from the early 1920s until the end of his life made an intensive study of the interrelationships between painting and space. He was convinced that the social and psychological dimension in the use of colour contributed to a better integration of modern architecture into everyday life and human existence. In close dialogue with architects like Wallace K. Harrison and Le Corbusier he produced fascinating, often unexpectedly experimental and frequently abstract projects for houses, flats, churches, ships and world exhibitions
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6563
€ 52.50 [Appr.: US$ 56.14 | £UK 44.5 | JP¥ 8834]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Marius Bauer, brieven en schetsen.
Amsterdam/Antwerpen 1964, 160 pp., ills., softcover.
¶ BOOKSALE Brieven en schetsen van zijn reizen naar Moskou en Constantinopel gevolgd door enige polemieken tussen socialisten en estheten.
¶ BOOKSALE Brieven en schetsen van zijn reizen naar Moskou en Constantinopel gevolgd door enige polemieken tussen socialisten en estheten.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 16
€ 5.00 [Appr.: US$ 5.35 | £UK 4.25 | JP¥ 841]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Théodore Géricault. Étude Critique, Documents et Catalogue Raisonné (7 vols.).
Catalogue Raisonné. Wildenstein Institute, 1987-1997, (26.9 x 32.6 cm.) 7 volumes, 2111 pp. French text, numerous ills, clothbound and dustacket.
¶ BOOKSALE. Now 325,00 euro ((instead of 1400,00). Catalogue Raissonné, vol.1. Géricault. L'Homme. 1987. French. 234 pages, numerous ills. (9782850470165). Ce premier volume, consacré à l'artiste lui-même, est plus qu'une biographie. Dans la partie documents et témoignages, l'auteur rassemble 463 pièces (actes authentiques, correspondances, extraits de presse...); mais Germain Bazin ne se borne pas à cette énumération de faits, il essaie de cerner la personnalité du peintre et étudie les influences de son milieu social et familial. Catalogue Raissonné, vol.2 L'Îuvre: Période De Formation. French. 530 pages, numerous ills.(9782850470189). Ce second volume débute par la publication d'un carnet inédit de dessins que Géricault a réalisés dans sa prime jeunesse et se poursuit par l'étude de son oeuvre. Catalogue Raissonné, vol.3. La Gloire de l'Empire et la Première Restauration. 1989, French. 271 pages, numerous ills. (9782850470332). Après avoir décrit Géricault en tant qu'homme et artiste dans son premier volume, après avoir consacré son deuxième volume à ses débuts alors que celui-ci était encore sous l'influence des maîtres, Germain Bazin étudie dans ce troisième volume du Catalogue raisonné de l'oeuvre de Géricault une période allant d'environ 1810 à 1814 au cours de laquelle le peintre trouve déjà son identité artistique. Catalogue Raisonné, vol. 4. Le Voyage en Italie. 1990. French. 242 pages, numerous ills.(9782850471537). Avec ce quatrième volume, Germain Bazin aborde la période italienne de Géricault. Catalogue Raisonné, vol. 5 Le Retour à Paris: Synthese D'Expériences Plastiques. Bibliothèque des Arts 1992. French. 334 pages, numerous ills. (9782850471674). 1818. Géricault est de retour à Paris, après un séjour en Italie qui lui a apporté la maturité artistique. L'entourage immédiat de la rue des Martyrs lui inspire des portraits de ses amis, le monde du travail, mais aussi le contexte politique car il se sert de la lithographie pour exprimer les douleurs des soldats des armées de Napoléon, de grands paysages orientaux... Ce cinquième tome analyse les oeuvres relatives à cette période particulièrement féconde par la variété des sujets et des styles et par l'exploration de nouvelles techniques: Lithographie et sculpture. Catalogue Raisonné, vol. 6. Le Radeau de la Méduse et les Monomanes. Bibliothèque des Arts 1994. French. 198 pages, numerous ills., (9782850472473). Le Tome 6 se rapporte à la période de la plus accomplie et la plus connue de l'oeuvre de Géricault. Après la naissance de son fils, qui fit découvrir sa liaison amoureuse avec sa tante Alexandrine-Modeste Caruel, et la passion déchirante qui s'ensuivit, Géricault se jeta à corps perdu dans la réalisation d'une oeuvre magistrale: Le Radeau de la Méduse. Germain Bazin avait rédigé l'intégralité de l'étude critique de l'oeuvre de Géricault. La partie catalogue tient compte des derniers articles et ouvrages publiés. Catalogue Raisonné, vol. 7. Regard Social et Politique: Le Séjour Anglais et les Heures de Souffrance. 1997. French. 302 pages, numerous ills.(9782884530316). Voici le septième et dernier tome du travail de Germain Bazin consacré à Théodore Géricault. Il est consacré au séjour en Angleterre et aux dernières années de la vie de Géricault.
¶ BOOKSALE. Now 325,00 euro ((instead of 1400,00). Catalogue Raissonné, vol.1. Géricault. L'Homme. 1987. French. 234 pages, numerous ills. (9782850470165). Ce premier volume, consacré à l'artiste lui-même, est plus qu'une biographie. Dans la partie documents et témoignages, l'auteur rassemble 463 pièces (actes authentiques, correspondances, extraits de presse...); mais Germain Bazin ne se borne pas à cette énumération de faits, il essaie de cerner la personnalité du peintre et étudie les influences de son milieu social et familial. Catalogue Raissonné, vol.2 L'Îuvre: Période De Formation. French. 530 pages, numerous ills.(9782850470189). Ce second volume débute par la publication d'un carnet inédit de dessins que Géricault a réalisés dans sa prime jeunesse et se poursuit par l'étude de son oeuvre. Catalogue Raissonné, vol.3. La Gloire de l'Empire et la Première Restauration. 1989, French. 271 pages, numerous ills. (9782850470332). Après avoir décrit Géricault en tant qu'homme et artiste dans son premier volume, après avoir consacré son deuxième volume à ses débuts alors que celui-ci était encore sous l'influence des maîtres, Germain Bazin étudie dans ce troisième volume du Catalogue raisonné de l'oeuvre de Géricault une période allant d'environ 1810 à 1814 au cours de laquelle le peintre trouve déjà son identité artistique. Catalogue Raisonné, vol. 4. Le Voyage en Italie. 1990. French. 242 pages, numerous ills.(9782850471537). Avec ce quatrième volume, Germain Bazin aborde la période italienne de Géricault. Catalogue Raisonné, vol. 5 Le Retour à Paris: Synthese D'Expériences Plastiques. Bibliothèque des Arts 1992. French. 334 pages, numerous ills. (9782850471674). 1818. Géricault est de retour à Paris, après un séjour en Italie qui lui a apporté la maturité artistique. L'entourage immédiat de la rue des Martyrs lui inspire des portraits de ses amis, le monde du travail, mais aussi le contexte politique car il se sert de la lithographie pour exprimer les douleurs des soldats des armées de Napoléon, de grands paysages orientaux... Ce cinquième tome analyse les oeuvres relatives à cette période particulièrement féconde par la variété des sujets et des styles et par l'exploration de nouvelles techniques: Lithographie et sculpture. Catalogue Raisonné, vol. 6. Le Radeau de la Méduse et les Monomanes. Bibliothèque des Arts 1994. French. 198 pages, numerous ills., (9782850472473). Le Tome 6 se rapporte à la période de la plus accomplie et la plus connue de l'oeuvre de Géricault. Après la naissance de son fils, qui fit découvrir sa liaison amoureuse avec sa tante Alexandrine-Modeste Caruel, et la passion déchirante qui s'ensuivit, Géricault se jeta à corps perdu dans la réalisation d'une oeuvre magistrale: Le Radeau de la Méduse. Germain Bazin avait rédigé l'intégralité de l'étude critique de l'oeuvre de Géricault. La partie catalogue tient compte des derniers articles et ouvrages publiés. Catalogue Raisonné, vol. 7. Regard Social et Politique: Le Séjour Anglais et les Heures de Souffrance. 1997. French. 302 pages, numerous ills.(9782884530316). Voici le septième et dernier tome du travail de Germain Bazin consacré à Théodore Géricault. Il est consacré au séjour en Angleterre et aux dernières années de la vie de Géricault.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7206
€ 425.00 [Appr.: US$ 454.43 | £UK 358.75 | JP¥ 71516]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Werner Tübke. Meesterschilder tussen Oost en West.
February 2017, (24 x 27 cm), 128 pp. Dutch text, 110 ills. (colour & b/w., paperback.
¶ Uitgave n.a.v. de eerste grote overzichtstentoonstelling buiten Duitsland van Werner Tübke (1929-2004), met zijn virtuoze, theatrale oeuvre. Door het DDR-regime werd Tübke aanvankelijk kritisch gevolgd, maar vanaf de jaren 70 kreeg hij meer vrijheid. Zijn eerste staatsopdrachten kreeg hij al in de jaren 50. Toch was hij geen propagandakunstenaar. Door actuele onderwerpen te vertalen naar tijdloze allegorieën, geschilderd in een renaissancistische of maniëristische stijl, tilde hij zijn kunst boven de politiek uit. In 1976 ontving Tübke zijn grootste staatsopdracht: om in Bad Frankenhausen een monumentaal panorama te schilderen, 123 meter lang en 14 meter hoog, over de Duitse Boerenoorlog van 1524-1526. In deze volksopstand zag de DDR een voorafspiegeling van de eigen heilstaat. Samen met Wolfgang Mattheuer en Bernhard Heisig stond Tübke vanaf het midden van de jaren 60 aan de basis van de zogeheten Leipziger Schule, die voortaan het gezicht van de kunst in de DDR zou bepalen. Nadat hij in de jaren 60 bekritiseerd werd omdat zijn werk niet beantwoordde aan het socialistisch realisme lukte het hem gaandeweg meer artistieke armslag te creëren. In 1977 nam hij deel aan de Documenta in Kassel. Zijn monumentale panorama in Bad Frankenhausen wordt ook wel de Sixtijnse kapel van het Noorden genoemd. Het onderwerp (de Duitse Boerenoorlog) is in Tübke's verbeelding van de gebeurtenissen allerminst een politiek pamflet. Hij schilderde een universeel menselijk drama, het ontluisterende einde van een utopisch ideaal.
¶ Uitgave n.a.v. de eerste grote overzichtstentoonstelling buiten Duitsland van Werner Tübke (1929-2004), met zijn virtuoze, theatrale oeuvre. Door het DDR-regime werd Tübke aanvankelijk kritisch gevolgd, maar vanaf de jaren 70 kreeg hij meer vrijheid. Zijn eerste staatsopdrachten kreeg hij al in de jaren 50. Toch was hij geen propagandakunstenaar. Door actuele onderwerpen te vertalen naar tijdloze allegorieën, geschilderd in een renaissancistische of maniëristische stijl, tilde hij zijn kunst boven de politiek uit. In 1976 ontving Tübke zijn grootste staatsopdracht: om in Bad Frankenhausen een monumentaal panorama te schilderen, 123 meter lang en 14 meter hoog, over de Duitse Boerenoorlog van 1524-1526. In deze volksopstand zag de DDR een voorafspiegeling van de eigen heilstaat. Samen met Wolfgang Mattheuer en Bernhard Heisig stond Tübke vanaf het midden van de jaren 60 aan de basis van de zogeheten Leipziger Schule, die voortaan het gezicht van de kunst in de DDR zou bepalen. Nadat hij in de jaren 60 bekritiseerd werd omdat zijn werk niet beantwoordde aan het socialistisch realisme lukte het hem gaandeweg meer artistieke armslag te creëren. In 1977 nam hij deel aan de Documenta in Kassel. Zijn monumentale panorama in Bad Frankenhausen wordt ook wel de Sixtijnse kapel van het Noorden genoemd. Het onderwerp (de Duitse Boerenoorlog) is in Tübke's verbeelding van de gebeurtenissen allerminst een politiek pamflet. Hij schilderde een universeel menselijk drama, het ontluisterende einde van een utopisch ideaal.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6759
€ 22.50 [Appr.: US$ 24.06 | £UK 19 | JP¥ 3786]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Markus Lörwald. Magdalena's Laundry. Arbeiten auf Leinwadend und Papier 2002-2003.
2004 (26,5 x 21,5 cm), Oblong, 48 pp., german text, numerous ills., hardcover.
¶ Exhibition Galerie Epikur.
¶ Exhibition Galerie Epikur.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8119
€ 10.00 [Appr.: US$ 10.69 | £UK 8.5 | JP¥ 1683]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Jan van Goyen 1596-1656, ein Oeuvreverzeichnis III.
Doornspijk 1988, German text, 322 pp., 614 ils., cloth.
¶ BOOKSALE Special offer Û 168,00 now Û 99,00. Ergänzungsband. Third volume of the series, presenting substantial new and additional information on both the drawings and paintings: - Text in German. - Jan van Goyen (1596-1656) has been one of the most prolific landscape painters of the great period of Dutch painting. No less important than the paintings are his drawings, the number of which nearly equals that of his oils. Works by Van Goyen are regularly found with art dealers or at auction sales, and command high prices.
¶ BOOKSALE Special offer Û 168,00 now Û 99,00. Ergänzungsband. Third volume of the series, presenting substantial new and additional information on both the drawings and paintings: - Text in German. - Jan van Goyen (1596-1656) has been one of the most prolific landscape painters of the great period of Dutch painting. No less important than the paintings are his drawings, the number of which nearly equals that of his oils. Works by Van Goyen are regularly found with art dealers or at auction sales, and command high prices.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 191
€ 75.00 [Appr.: US$ 80.19 | £UK 63.5 | JP¥ 12620]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Künstler um Jan van Goyen (IV) Maler und Zeichner.
Doornspijk 1991, 482 pp., 825 (b.& w.) ills., 66 colour plates, cloth.
¶ BOOKSALE Û 231,00 now Û 132,50. Although Jan van Goyen's influence on his contemporaries and later artists was of immense importance, one seldom finds, in the standard books of reference, reproductions of works by the artists in Van Goyen's circle. Since the publication of Hans-Ulrich Beck's Oeuvre-catalogue on Jan van Goyen, a re-classification of our current knowledge of painters and draughtsmen in his circle has become a necessity. With this in mind the author has deliberately chosen a rather wide range of artists in Van Goyen's circle, and not limited himself to his immediate followers. In his observation Hans-Ulrich Beck has included artists whom one would not at first glance associate with Van Goyen, whose works - or at least some of them - could give rise to problems of attribution. This book should, however, also enable one to discover the hidden charm of the works of lesser artists and help one to recognize their works. Just as in the case of Jan van Goyen, the majority of the paintings of these artist-associates, followers, and imitators is to be found in private collections and occasionally on the market. The 66 color illustrations in this book were chosen mainly from private collections. Most of them had never been previously reproduced in color. Among the ca. 60 artists there are Corn. Beelt, P. de Bloot, Jan Coelenbier, P. Coseyn, Anthony J. and Jacob van der Croos, Hieronymus van Diest, Maerten F. van der Hulft, Frans de Hulst, Wouter Knyff, Willem Kool, Pieter Molyn, Frans de Momper, Pieter de Neyn, Joh. Schoeff, Joost Vinck, Joost de Volder and several monogrammists.
¶ BOOKSALE Û 231,00 now Û 132,50. Although Jan van Goyen's influence on his contemporaries and later artists was of immense importance, one seldom finds, in the standard books of reference, reproductions of works by the artists in Van Goyen's circle. Since the publication of Hans-Ulrich Beck's Oeuvre-catalogue on Jan van Goyen, a re-classification of our current knowledge of painters and draughtsmen in his circle has become a necessity. With this in mind the author has deliberately chosen a rather wide range of artists in Van Goyen's circle, and not limited himself to his immediate followers. In his observation Hans-Ulrich Beck has included artists whom one would not at first glance associate with Van Goyen, whose works - or at least some of them - could give rise to problems of attribution. This book should, however, also enable one to discover the hidden charm of the works of lesser artists and help one to recognize their works. Just as in the case of Jan van Goyen, the majority of the paintings of these artist-associates, followers, and imitators is to be found in private collections and occasionally on the market. The 66 color illustrations in this book were chosen mainly from private collections. Most of them had never been previously reproduced in color. Among the ca. 60 artists there are Corn. Beelt, P. de Bloot, Jan Coelenbier, P. Coseyn, Anthony J. and Jacob van der Croos, Hieronymus van Diest, Maerten F. van der Hulft, Frans de Hulst, Wouter Knyff, Willem Kool, Pieter Molyn, Frans de Momper, Pieter de Neyn, Joh. Schoeff, Joost Vinck, Joost de Volder and several monogrammists.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 192
€ 132.50 [Appr.: US$ 141.68 | £UK 112 | JP¥ 22296]
Catalogue: Monografieën / Monographs
![MOLYN - Beck, H-U.:, Pieter Molyn [1591-1661]. Katalog der Handzeichnungen.](https://www.antiqbook.com/images/AB_images/s/scr_2264.jpg "Click to enlarge")
Pieter Molyn [1591-1661]. Katalog der Handzeichnungen.
Doornspijk 1998, 222 pp. German text, 491 monochrome ills., paperback.
¶ BOOKSALE Special offer 156,30 Now Û 55,00 Catalogue raisonné of the drawings by Pieter Molyn (Circle of Jan van Goyen). Fully illustrated and documented. Ramsj
¶ BOOKSALE Special offer 156,30 Now Û 55,00 Catalogue raisonné of the drawings by Pieter Molyn (Circle of Jan van Goyen). Fully illustrated and documented. Ramsj
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2264
€ 55.00 [Appr.: US$ 58.81 | £UK 46.5 | JP¥ 9255]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Keywords: Ramsj
Sir Lawrence Alma Tadema.
Amsterdam/ Liverpool/ Zwolle 1996, 288 pp., numerous ills. (colour & b/w.), paperback.
¶ Lawrence Alma-Tadema, geboren in Friesland, maar vanaf 1870 werkzaam in Londen, was ongelooflijk succesvol in het Victoriaanse Engeland en behoorde tot de meet gevierde en best betaalde kunstenaars. Hij specialiseerde zich in het weergeven van antieke zeden en gewoonten. Zijn voorstellingen waren gebaseerd op de nieuwste archeologische ontdekkingen en geschilderd met verbazingwekkende details. Met koel marmer, diepblauwe zeeën, kostbare stoffen en elegante personages, dit alles gestileerd volgens de Victoriaanse smaak, riep hij een poëtisch beeld op van de antieke wereld. Naast de bijna obsessieve aandacht voor het detail worden Alma-Tadema's schilderijen ook gekenmerkt door bijzondere lichteffecten, composities met duizelingwekkende perspectieven en fraaie doorkijkjes. Deze illusionistische trucs, waardoor men als het ware in het beeld wordt getrokken, zouden later worden opgepikt door de filmindustrie van Hollywood. Deze bijzondere publicatie geeft naast een representatief overzicht van zijn oeuvre een verfrissende nieuwe kijk op een van de meest boeiende persoonlijkheden van het fin-de-siècle. Uiteenlopende thema's worden behandeld als Tadema's vroege periode in België, de inrichting van zijn imposante villa, de herleving van de antieken in Engeland, de invloed van de fotografie, de rol van de critici en de link met het symbolisme.
¶ Lawrence Alma-Tadema, geboren in Friesland, maar vanaf 1870 werkzaam in Londen, was ongelooflijk succesvol in het Victoriaanse Engeland en behoorde tot de meet gevierde en best betaalde kunstenaars. Hij specialiseerde zich in het weergeven van antieke zeden en gewoonten. Zijn voorstellingen waren gebaseerd op de nieuwste archeologische ontdekkingen en geschilderd met verbazingwekkende details. Met koel marmer, diepblauwe zeeën, kostbare stoffen en elegante personages, dit alles gestileerd volgens de Victoriaanse smaak, riep hij een poëtisch beeld op van de antieke wereld. Naast de bijna obsessieve aandacht voor het detail worden Alma-Tadema's schilderijen ook gekenmerkt door bijzondere lichteffecten, composities met duizelingwekkende perspectieven en fraaie doorkijkjes. Deze illusionistische trucs, waardoor men als het ware in het beeld wordt getrokken, zouden later worden opgepikt door de filmindustrie van Hollywood. Deze bijzondere publicatie geeft naast een representatief overzicht van zijn oeuvre een verfrissende nieuwe kijk op een van de meest boeiende persoonlijkheden van het fin-de-siècle. Uiteenlopende thema's worden behandeld als Tadema's vroege periode in België, de inrichting van zijn imposante villa, de herleving van de antieken in Engeland, de invloed van de fotografie, de rol van de critici en de link met het symbolisme.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4290
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.02 | £UK 25.5 | JP¥ 5040]
Catalogue: Monografieën / Monographs
![DORT - Beckering, Saskia:, Willem van Dort Sr.[1875-1949]. Water, lucht en schepen.](https://www.antiqbook.com/images/AB_images/s/scr_4759.jpg "Click to enlarge")
Willem van Dort Sr.[1875-1949]. Water, lucht en schepen.
2010, (24 x 30 cm), 112 pp. Dutch text, numerous ills., paperback.
¶ Monografie over de kunstaschilder Willem van Dorst sr. verschenen bij de gelijknamige tentoonstelling in Bergen op Zoom. [Tweede generatie (nabloei) Haagse School]
¶ Monografie over de kunstaschilder Willem van Dorst sr. verschenen bij de gelijknamige tentoonstelling in Bergen op Zoom. [Tweede generatie (nabloei) Haagse School]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4759
€ 32.00 [Appr.: US$ 34.22 | £UK 27.25 | JP¥ 5385]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Ben Viegers 1886-1947. (nieuw staat)
Venlo 2000, 96 pp. Dutch text, numerous ills., hardcover.
¶ Rijk geïllustreerde monografie over Ben Viegers. Het leven en werk beschreven in 5 hoofdstukken. Het oeuvre wordt in kunsthistorische context geplaatst en gespiegeld aan werk van tijdgenoten. Gezocht. Zeer goed exemplaar, hardgebonden met stofomslag. Nog nieuw in krimpfolie verpakking !
¶ Rijk geïllustreerde monografie over Ben Viegers. Het leven en werk beschreven in 5 hoofdstukken. Het oeuvre wordt in kunsthistorische context geplaatst en gespiegeld aan werk van tijdgenoten. Gezocht. Zeer goed exemplaar, hardgebonden met stofomslag. Nog nieuw in krimpfolie verpakking !
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2678
€ 100.00 [Appr.: US$ 106.93 | £UK 84.5 | JP¥ 16827]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Bob Hanf (1894-1944) veelzijdig kunstenaar.
2007, 160 pp.Dutch text, 79 ills.(4colour), paperback + CD with music and recittations.
¶ Bob Hanf (1894-1944) geniet enige bekendheid als schrijver. Zijn Mijmeringen over de Nachtzijde van het Leven, schetsen briljant de beklemmende sfeer van Amsterdam tijdens de bezetting en verschenen in de jaren veertig van de vorige eeuw bij uitgeverij De Bezige Bij. Gerrit Komrij bracht ze opnieuw onder de aandacht in zijn bloemlezing van Nederlandse poëzie. Van Toke van Helmond verscheen in 1981 een eerste levensbeschrijving van Hanf in de serie De Engelbewaarder. Daaruit bleek al dat Hanf nog veel meer in zijn mars had. Behalve schrijver, was hij ook beeldend kunstenaar, violist en componist. Voor het eerst wordt nu het complete oeuvre van Hanf belicht door drie specialisten. De kunsthistoricus Wim van der Beek beschrijft Hanfs beeldende werk, de Kafka-kenner en literatuurwetenschapper Niels Bokhove neemt Hanfs gedichten, toneelwerk, filmscript en romans onder de loep en de musicoloog Huib Ramaer behandelt Hanfs muzikale loopbaan als violist en zijn compositorische oeuvre. Hanfs beeldende werk en literatuur, zijn sierlijke manuscripten en een cd met kersverse opnamen van zijn liederen, kamermuziek en poëzie verluchten deze unieke uitgave, die opent met een voorwoord door Hanfs nicht Ruth Tillema-Hanf, die is in navolging van haar vader, de initiatiefneemster van menig Hanf-project. Inclusief CD metmuzeik en voordrachten.
¶ Bob Hanf (1894-1944) geniet enige bekendheid als schrijver. Zijn Mijmeringen over de Nachtzijde van het Leven, schetsen briljant de beklemmende sfeer van Amsterdam tijdens de bezetting en verschenen in de jaren veertig van de vorige eeuw bij uitgeverij De Bezige Bij. Gerrit Komrij bracht ze opnieuw onder de aandacht in zijn bloemlezing van Nederlandse poëzie. Van Toke van Helmond verscheen in 1981 een eerste levensbeschrijving van Hanf in de serie De Engelbewaarder. Daaruit bleek al dat Hanf nog veel meer in zijn mars had. Behalve schrijver, was hij ook beeldend kunstenaar, violist en componist. Voor het eerst wordt nu het complete oeuvre van Hanf belicht door drie specialisten. De kunsthistoricus Wim van der Beek beschrijft Hanfs beeldende werk, de Kafka-kenner en literatuurwetenschapper Niels Bokhove neemt Hanfs gedichten, toneelwerk, filmscript en romans onder de loep en de musicoloog Huib Ramaer behandelt Hanfs muzikale loopbaan als violist en zijn compositorische oeuvre. Hanfs beeldende werk en literatuur, zijn sierlijke manuscripten en een cd met kersverse opnamen van zijn liederen, kamermuziek en poëzie verluchten deze unieke uitgave, die opent met een voorwoord door Hanfs nicht Ruth Tillema-Hanf, die is in navolging van haar vader, de initiatiefneemster van menig Hanf-project. Inclusief CD metmuzeik en voordrachten.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4154
€ 19.95 [Appr.: US$ 21.33 | £UK 17 | JP¥ 3357]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Ik een nieuwe Mondriaan? Ik ben een ouwe Schoonhoven !
June 2014, (13,5 x 18 cm), 174 pp. Dutch, paperback.
¶ Het leven van Jan J. Schoonhoven was onlosmakelijk verbonden met Delft. Hij kende de oude stad van de schilder Vermeer als geen ander. Hij was verknocht aan ieder steentje, aan iedere gevel. De monumentale vormen van gebouwen, kerken, hekwerken in de stad gebruikte hij als inspiratie voor zijn witte papieren reliëfs waar hij zo beroemd mee is geworden. Tegenwoordig brengen deze werken tonnen op bij de kunstveilingen. Minder bekend is zijn leven en de ontwikkeling die hij doormaakte die vergelijkbaar is met die van Piet Mondriaan. Vaak wordt aangenomen dat hij autodidact was, omdat hij zijn hele werkende leven als ambtenaar bij de PTT in Den Haag werkte. In film (Jan Schoonhoven - Beambte 18977 Memphis films 2005) en boek wordt deze ontwikkeling geschetst aan de hand van interviews met mensen die Jan J. Schoonhoven goed gekend hebben. [Nul, Zero]. Also available in English: ZerOman Jan J. Schoonhoven.
¶ Het leven van Jan J. Schoonhoven was onlosmakelijk verbonden met Delft. Hij kende de oude stad van de schilder Vermeer als geen ander. Hij was verknocht aan ieder steentje, aan iedere gevel. De monumentale vormen van gebouwen, kerken, hekwerken in de stad gebruikte hij als inspiratie voor zijn witte papieren reliëfs waar hij zo beroemd mee is geworden. Tegenwoordig brengen deze werken tonnen op bij de kunstveilingen. Minder bekend is zijn leven en de ontwikkeling die hij doormaakte die vergelijkbaar is met die van Piet Mondriaan. Vaak wordt aangenomen dat hij autodidact was, omdat hij zijn hele werkende leven als ambtenaar bij de PTT in Den Haag werkte. In film (Jan Schoonhoven - Beambte 18977 Memphis films 2005) en boek wordt deze ontwikkeling geschetst aan de hand van interviews met mensen die Jan J. Schoonhoven goed gekend hebben. [Nul, Zero]. Also available in English: ZerOman Jan J. Schoonhoven.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6216
€ 19.95 [Appr.: US$ 21.33 | £UK 17 | JP¥ 3357]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Previous page | Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | - Next page