ERIK TONEN BOOKS: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
| found: 1760 books on 118 pages. This is page 11 Previous page - Next page |
Léon Spilliaert: Lumière et solitude.
Réunion des Musées, 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.
¶ Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.. Pourtant, il est moins connu.. Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Musée d'Orsay, à Paris. Léon Spilliaert: Lumière et solitude (Musée d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen Léon Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautréamont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist's career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Musée d'Orsay. IN FRENCH!.
¶ Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.. Pourtant, il est moins connu.. Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Musée d'Orsay, à Paris. Léon Spilliaert: Lumière et solitude (Musée d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen Léon Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautréamont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist's career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Musée d'Orsay. IN FRENCH!.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 57442
€ 39.00 [Appr.: US$ 41.93 | £UK 33 | JP¥ 6586]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: Schilderkunst paint schilder Beaux Arts antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Fotografie Histoire patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyl
LÉON SPILLIAERT : LE RÊVE DES AUTRES ( FR )
Van de Wiele 2018, 2018 Hardcover, 240 pages, FR, 295 x 220 mm, tres bon etat, illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789076297729.
¶ Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Léon Spilliaert (1881-1946) dans des éditions de l'oeuvre d'écrivains belges comme Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustré leurs recueils de poésie et pièces de théâtre, et même un livre pour enfants, de dessins à l'encre de Chine et à l'aquarelle, où il a laissé libre cours à son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin dévoilé au public par la spécialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le rêve des autres à La Maison Spilliaert à Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), où sont réunies les éditions en question, rehaussées de dessins originaux ou d'illustrations imprimées, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pièces exposées, issues de collections publiques et particulières, présentent pour la première fois - et probablement la seule - un panorama complet des créations de Spilliaert inspirées de la littérature.
¶ Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Léon Spilliaert (1881-1946) dans des éditions de l'oeuvre d'écrivains belges comme Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustré leurs recueils de poésie et pièces de théâtre, et même un livre pour enfants, de dessins à l'encre de Chine et à l'aquarelle, où il a laissé libre cours à son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin dévoilé au public par la spécialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le rêve des autres à La Maison Spilliaert à Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), où sont réunies les éditions en question, rehaussées de dessins originaux ou d'illustrations imprimées, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pièces exposées, issues de collections publiques et particulières, présentent pour la première fois - et probablement la seule - un panorama complet des créations de Spilliaert inspirées de la littérature.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 58933
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.72 | £UK 25 | JP¥ 4982]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: culture histoire siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur Mode Nostalgie/ Flemish / Vlaamse keramiek antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen Glas & Architecture schilderen Fotografie Nouveautés
LÉON SPILLIAERT EN DE NOORDZEE.
Snoeck Publishers (Belgium), 2023 Softcover +, 290 x 240 x 20 mm, 187 pag. NL, NIEUW, met ill. in kleur / z/w. ISBN 9789461617644.
¶ Léon Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre geïnspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen. Anne Adriaens-Pannier is wereldwijd Spilliaertexpert en heeft al ontelbare publicaties op haar naam staan gewijd aan de Oostendse kunstenaar. Zij cureert ook de expo in Lausanne.
¶ Léon Spilliaert (1881-1946) was een autodidact die werd gevormd door het contact met de literatuur van zijn tijd en die overtuigd was van zijn roeping als uitverkoren kunstenaar, waarin hij aan Nietzsche doet denken. Hij was de maker van een bijzonder origineel oeuvre geïnspireerd door metafysische vraagstellingen en de Vlaamse cultuur, en bijna uitsluitend op papier gemaakt. In een mix van grafische technieken zoals Oost-Indische inkt, potlood, zwart krijt, pastel, kleurpotloden en ook aquarel en gouache knoopte de Oostendenaar banden aan met het symbolisme en expressionisme van zijn tijd en leek hij in zijn meest radicale, uiterst vereenvoudigde landschappen de geometrische abstractie en het minimalisme aan te kondigen. Anne Adriaens-Pannier is wereldwijd Spilliaertexpert en heeft al ontelbare publicaties op haar naam staan gewijd aan de Oostendse kunstenaar. Zij cureert ook de expo in Lausanne.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 60888
€ 45.00 [Appr.: US$ 48.38 | £UK 38.25 | JP¥ 7599]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: Film Taal porcelain arts plastiques Surrealisme Movie antiek deco Natuur Milieu Wetenschap Filosofie Italian Glas & Architecture schilderen Fotografie Nouveautés Histoire et patrimoine Sport ci Vervoer Travel Reizen Nederlandstalige poëzie Egyptologie Bee
LÉON SPILLIAERT AVEC LA MER DU NORD.
Snoeck Publishers (Belgium), 2023 PB+, 290 x 240 x 18 mm, FR, 192 pages, illustr. en couleur / n/b, Nouveau. ISBN 9789461617774.
¶ Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, tel que le concevait Nietzsche, Léon Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalité, nourrie d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.
¶ Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, tel que le concevait Nietzsche, Léon Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalité, nourrie d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 60894
€ 59.00 [Appr.: US$ 63.43 | £UK 50 | JP¥ 9964]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: Film Taal porcelain arts plastiques Surrealisme Movie antiek deco Natuur Milieu Wetenschap Filosofie Italian Glas NL & Architecture schilderen Fotografie Nouveautés Histoire patrimoine Sport ci Vervoer Travel Reizen Vlaamse literatuur Nederlandstalige poë
Leon Spilliaert of de schoonheid van een wijs hart / ou la beaute de l'intelligence de coeur.
Antwerpen pandora, 1998 Hardback (relie), 305x240mm, 320 pages, 400 col.ill,Dutch (NL) + French (FR) edition Version ISBN 9053251111.
¶ Een einzelganger was hij, enerzijds gebed in de symbolistische traditie van de fin-de-siecle, aan de andere kant lonkend naar de avant-garde. Balancerend op de eeuwwisseling nam Leon Spilliaert (1881-1946) nooit een duidelijke plaats in in het esthetische referentiekader van zijn tijd.Met James Ensor deelde hij naast hun beider thuishaven Oostende, een gelijkgestemde drijfveer gebaseerd op spot en ironie, non-conformisme en de drang om een andere blik op de wereld te werpen. Spilliaert creeerde echter een eigen spirituele beeldtaal, hij experimenteerde met pastel en gouache, speelde met uitgezuiverde kleurvlakken en sierlijke lijnen. De zee onder een koele maan, eenzame figuren met een lege blik, stranden ontdaan van elke menselijke aanwezigheid, lege kamers en gestileerde silhouetten in tegenlicht: Spilliaert wist in abstraherende lijnen en kleuren steeds weer een sfeer van mysterie, magie en vervreemding op te wekken. Door de magisch-realistische toon van zijn werk kan Spilliaert beschouwd worden als een overgangsfiguur tussen symbolisme en surrealisme.Anne Adriaens-Pannier, conservator aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie in Brussel, werkt sinds 1995 op vraag van de familie Leon Spilliaert aan de beredeneerde catalogus van zijn oeuvre en brengt in dit prachtig geillustreerde boek hulde aan de kunstenaar. Zij beschrijft uitgebreid het autonome oeuvre en wijst op het illustratief werk als randverschijnsel. Spilliaert wordt geplaatst als schakel tussen grote kunstbewegingen, in het boeiende tijdperk waarin hij leefde en werkte. Een uniek boek over een heel bijzondere kunstenaar.
¶ Een einzelganger was hij, enerzijds gebed in de symbolistische traditie van de fin-de-siecle, aan de andere kant lonkend naar de avant-garde. Balancerend op de eeuwwisseling nam Leon Spilliaert (1881-1946) nooit een duidelijke plaats in in het esthetische referentiekader van zijn tijd.Met James Ensor deelde hij naast hun beider thuishaven Oostende, een gelijkgestemde drijfveer gebaseerd op spot en ironie, non-conformisme en de drang om een andere blik op de wereld te werpen. Spilliaert creeerde echter een eigen spirituele beeldtaal, hij experimenteerde met pastel en gouache, speelde met uitgezuiverde kleurvlakken en sierlijke lijnen. De zee onder een koele maan, eenzame figuren met een lege blik, stranden ontdaan van elke menselijke aanwezigheid, lege kamers en gestileerde silhouetten in tegenlicht: Spilliaert wist in abstraherende lijnen en kleuren steeds weer een sfeer van mysterie, magie en vervreemding op te wekken. Door de magisch-realistische toon van zijn werk kan Spilliaert beschouwd worden als een overgangsfiguur tussen symbolisme en surrealisme.Anne Adriaens-Pannier, conservator aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie in Brussel, werkt sinds 1995 op vraag van de familie Leon Spilliaert aan de beredeneerde catalogus van zijn oeuvre en brengt in dit prachtig geillustreerde boek hulde aan de kunstenaar. Zij beschrijft uitgebreid het autonome oeuvre en wijst op het illustratief werk als randverschijnsel. Spilliaert wordt geplaatst als schakel tussen grote kunstbewegingen, in het boeiende tijdperk waarin hij leefde en werkte. Een uniek boek over een heel bijzondere kunstenaar.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 17774
€ 75.00 [Appr.: US$ 80.63 | £UK 63.5 | JP¥ 12666]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: peinture painting schilderkunst tentoonstelling avant garde ludion Adriaens Pannier 9789053251119
LÉON SPILLIAERT : Dwalen door de stilte
Snoeck Publishers (Belgium), HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 Kleurenillustraties Nieuw NL edition. ISBN 9789461618948.
¶ In de werken van Léon Spilliaert (Oostende 1881-Brussel 1946) schuilt achter de beelden een mysterie dat fascineert. Steeds terugkerende motieven in zijn tekeningen zijn de eenzaamheid van de mens en de onmetelijkheid van de zee. Spilliaert gaat op zoek naar de ziel van voorwerpen uit zijn dagelijks leven en van plaatsen in zijn geboortestad Oostende. Uit zijn aangrijpende zelfportretten spreekt een huiver die door het afdalen in zijn diepste zelf teweeg wordt gebracht. Zijn werken geven blijk van een op reflectie en spirituele meditatie gerichte geest en getuigen van een verlangen om de symbolen van tijdloosheid van de natuur te doorgronden. Deze tentoonstelling presenteert eenentwintig werken die nauw aansluiten bij Spilliaerts artistieke zoeken en die rechtstreeks uit het familiebezit komen. De drietalige catalogus bij de tentoonstelling biedt een overzicht van de geschiedenis van de ontdekking van Spilliaerts werk in binnen- en buitenland, en plaatst zijn oeuvre in de bredere context van de kunst van zijn tijd. De publicatie bevat ook een uniek interview met de kleinzoon van de kunstenaar en beschrijft in korte hoofdstukken de bijzondere artistieke bijdrage van de gepresenteerde werken. Met teksten van Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom en Jeffery Howe, en met een interview met Spilliaerts kleinzoon Johan van Rossum.
¶ In de werken van Léon Spilliaert (Oostende 1881-Brussel 1946) schuilt achter de beelden een mysterie dat fascineert. Steeds terugkerende motieven in zijn tekeningen zijn de eenzaamheid van de mens en de onmetelijkheid van de zee. Spilliaert gaat op zoek naar de ziel van voorwerpen uit zijn dagelijks leven en van plaatsen in zijn geboortestad Oostende. Uit zijn aangrijpende zelfportretten spreekt een huiver die door het afdalen in zijn diepste zelf teweeg wordt gebracht. Zijn werken geven blijk van een op reflectie en spirituele meditatie gerichte geest en getuigen van een verlangen om de symbolen van tijdloosheid van de natuur te doorgronden. Deze tentoonstelling presenteert eenentwintig werken die nauw aansluiten bij Spilliaerts artistieke zoeken en die rechtstreeks uit het familiebezit komen. De drietalige catalogus bij de tentoonstelling biedt een overzicht van de geschiedenis van de ontdekking van Spilliaerts werk in binnen- en buitenland, en plaatst zijn oeuvre in de bredere context van de kunst van zijn tijd. De publicatie bevat ook een uniek interview met de kleinzoon van de kunstenaar en beschrijft in korte hoofdstukken de bijzondere artistieke bijdrage van de gepresenteerde werken. Met teksten van Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom en Jeffery Howe, en met een interview met Spilliaerts kleinzoon Johan van Rossum.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 63143
€ 20.00 [Appr.: US$ 21.5 | £UK 17 | JP¥ 3378]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
CONSTANT PERMEKE NL.
Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,NL editie; illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464666977.
¶ Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.
¶ Hoewel de Belgische Constant Permeke (1886-1952) tot het expressionisme wordt gerekend, exploreerdede kunstenaar een veelheid aan registers. Volledig in de lijn van het modernisme zocht hij hoe hij het academisme kon wentelen of doorbreken, hoe hij de schilderkunst telkens opnieuw kon uitvinden. De schilder kreeg al sinds het begin van zijn loopbaan ruime internationale erkenning met zijn terugkerende onderwerpen als huiselijke taferelen en mensen in hun alledaagse handelingen. Hij nam deel aan talrijke grote tentoonstellingen in binnen- en buitenland, samen met de grote namen uit de kunstgeschiedenis zoals Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine en Pablo Picasso. Met tekstbijdragen van Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde en David Van Reybrouck. Publicatie naar aanleiding van de feestelijke heropening van het Permekemuseum, het voormalige woonhuis van de kunstenaar, in Jabbeke op 29 maart 2024. Constant Permeke is een nieuw referentiewerk dat een 100-tal kunstwerken bundelt en een diepgravende kijk in zijn leven en werk biedt.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 63394
€ 39.95 [Appr.: US$ 42.95 | £UK 34 | JP¥ 6747]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimonie Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
CONSTANT PERMEKE ENG.
Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 p.,ENG. edition, illustrated in color / b/w. ISBN 9789464666984.
¶ Although the Belgian artist Constant Permeke (1886-1952) is considered to be an expressionist, he explored numerous different styles. In a quintessentially modernist fashion, he sought ways of upending or exploding academicism, and of repeatedly reinventing painting. Right from the start of his career, Permeke achieved wide international recognition with his recurring subjects such as domestic scenes and people going about their everyday activities. He participated in numerous major exhibitions at home and abroad, alongside great names in art history such as Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. With text contributions by Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde and David Van Reybrouck. Publication to coincide with the festive reopening of the Permeke Museum at the artist's former home in Jabbeke on 29 March 2024. Constant Permeke is a new reference work that brings together around 100 works of art and offers an in-depth look at the artist's life and work.
¶ Although the Belgian artist Constant Permeke (1886-1952) is considered to be an expressionist, he explored numerous different styles. In a quintessentially modernist fashion, he sought ways of upending or exploding academicism, and of repeatedly reinventing painting. Right from the start of his career, Permeke achieved wide international recognition with his recurring subjects such as domestic scenes and people going about their everyday activities. He participated in numerous major exhibitions at home and abroad, alongside great names in art history such as Georges Braque, Amadeo Modigliani, Ossip Zadkine and Pablo Picasso. With text contributions by Anneleen Cassiman, Jan Ceuleers, Inne Gheeraert, Franz W. Kaiser, Felipe Sevilhano Martinez, Daniël Rovers, Inneke Schwickert, Lise Vandewal, Wendy Van Hoorde and David Van Reybrouck. Publication to coincide with the festive reopening of the Permeke Museum at the artist's former home in Jabbeke on 29 March 2024. Constant Permeke is a new reference work that brings together around 100 works of art and offers an in-depth look at the artist's life and work.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 63395
€ 39.95 [Appr.: US$ 42.95 | £UK 34 | JP¥ 6747]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimonie Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
CONSTANT PERMEKE FR.
Hannibal Books, 2024 HB, 275 x 210 mm, 200 pages, FR edition, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789464666991.
¶ Une nouvelle vue sur Constant Permeke Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Ses paysages et ses marines dégagent une chaleur feutrée parfois sublime. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liés. Son ouvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire aussi la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture - exécutée avec force coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures - avec celle du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la peinture. Cet ouvrage de collection est superbement illustré de dizaines de tableaux, sculptures et dessins. Les nombreuses photos d'archives permettent de se faire une idée précise de la vie et du travail du maître. Avec les essais éclairants de plusieurs spécialistes de Permeke et les contributions littéraires de David Van Reybrouck et Daniël Rovers. Ce livre paraît à l'occasion de la réouverture du musée Permeke à Jabbeke.
¶ Une nouvelle vue sur Constant Permeke Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Ses paysages et ses marines dégagent une chaleur feutrée parfois sublime. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liés. Son ouvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire aussi la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture - exécutée avec force coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures - avec celle du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la peinture. Cet ouvrage de collection est superbement illustré de dizaines de tableaux, sculptures et dessins. Les nombreuses photos d'archives permettent de se faire une idée précise de la vie et du travail du maître. Avec les essais éclairants de plusieurs spécialistes de Permeke et les contributions littéraires de David Van Reybrouck et Daniël Rovers. Ce livre paraît à l'occasion de la réouverture du musée Permeke à Jabbeke.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 63396
€ 39.95 [Appr.: US$ 42.95 | £UK 34 | JP¥ 6747]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire patrimonie Nouveautés arts plastiques culture histoire siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
Jef Verheyen - Venster op het oneindige
Hannibal Books, 2024 Hardcover, 356 pag.,NED.editie, 290 x 290 x 35 mm, Quadrichromie; NIEUW, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789464941128.
¶ Groots oeuvre-overzicht van de conceptuele schilder Jef Verheyen Als motor van de internationale avant-garde bekleedt Jef Verheyen (1932?1984) een belangrijke plaats in de Europese kunst. In de late jaren vijftig bereikte de schilderkunst mede door zijn visie een ?nulpunt?. Verheyen ontwikkelde een onnavolgbare monochrome schildertechniek door dunne verflagen schijnbaar gewasemd over elkaar aan te brengen. Zo werd het schilderij een contemplatieve ruimte: een venster op het oneindige dat uitnodigt om weg te dromen, te staren in de leegte of ? meer conceptueel ? onze blik te richten. Een leven lang probeerde Verheyen traditie te verzoenen met vernieuwing. Zijn modernistische avontuur omvatte zowel keramische experimenten en oosterse denkbeelden als schilderkunst van de Vlaamse meesters. Jef Verheyen. Venster op het oneindige toont aan de hand van honderden werken de inhoudelijke en stilistische evolutie van Le Peintre Flamant, zoals hij zichzelf noemde. Dankzij nooit eerder ontsloten notitieboekjes, foto's en brieven biedt dit oeuvre-overzicht tevens een inkijk in het kunstenaarsarchief. Onder redactie van Annelien De Troij en Adriaan Gonnissen, curatoren van het M HKA en het KMSKA.
¶ Groots oeuvre-overzicht van de conceptuele schilder Jef Verheyen Als motor van de internationale avant-garde bekleedt Jef Verheyen (1932?1984) een belangrijke plaats in de Europese kunst. In de late jaren vijftig bereikte de schilderkunst mede door zijn visie een ?nulpunt?. Verheyen ontwikkelde een onnavolgbare monochrome schildertechniek door dunne verflagen schijnbaar gewasemd over elkaar aan te brengen. Zo werd het schilderij een contemplatieve ruimte: een venster op het oneindige dat uitnodigt om weg te dromen, te staren in de leegte of ? meer conceptueel ? onze blik te richten. Een leven lang probeerde Verheyen traditie te verzoenen met vernieuwing. Zijn modernistische avontuur omvatte zowel keramische experimenten en oosterse denkbeelden als schilderkunst van de Vlaamse meesters. Jef Verheyen. Venster op het oneindige toont aan de hand van honderden werken de inhoudelijke en stilistische evolutie van Le Peintre Flamant, zoals hij zichzelf noemde. Dankzij nooit eerder ontsloten notitieboekjes, foto's en brieven biedt dit oeuvre-overzicht tevens een inkijk in het kunstenaarsarchief. Onder redactie van Annelien De Troij en Adriaan Gonnissen, curatoren van het M HKA en het KMSKA.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 63312
€ 59.95 [Appr.: US$ 64.45 | £UK 50.75 | JP¥ 10124]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimonie Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste photo fotografie architectuur lifestyle
Jef Verheyen - Window on Infinity
Hannibal Books, 2024 Hardcover, 356 pages; ENG. edition; 290 x 290 x 35 mm, NEW: Quadrichromie ; illustrated in color / b/w. ISBN 9789464941135.
¶ Major oeuvre overview of the conceptual painter Jef Verheyen As a driving force of the international avant garde, Jef Verheyen (1932?1984) occupies an important position in the European art world. In the late 1950s the art of painting arrives at a ?zero point? in part thanks to his vision. Verheyen developed an inimitable monochrome painting technique by layering such thin layers of paint over each other that they seem to be misted onto the canvas. And so the painting became a contemplative space: a window on the infinite, an invitation to daydream, stare into the void or ? more conceptually ? focus our gaze. His whole life, Verheyen tried to reconcile tradition with innovation. His modernist adventure encompassed ceramic experimentation, eastern philosophy and the art of the Flemish masters. Jef Verheyen ? Window on Infinity offers hundreds of works that show the substantive and stylistic evolution of Le Peintre Flamant, the name he gave himself. Thanks to a selection of previouslyunpublished notebooks, photographs and letters, this oeuvre overview also gives a view on the artist's archive. Edited by Annelien De Troij, curator of the M HKA, and Adriaan Gonnissen, curator of the KMSKA.
¶ Major oeuvre overview of the conceptual painter Jef Verheyen As a driving force of the international avant garde, Jef Verheyen (1932?1984) occupies an important position in the European art world. In the late 1950s the art of painting arrives at a ?zero point? in part thanks to his vision. Verheyen developed an inimitable monochrome painting technique by layering such thin layers of paint over each other that they seem to be misted onto the canvas. And so the painting became a contemplative space: a window on the infinite, an invitation to daydream, stare into the void or ? more conceptually ? focus our gaze. His whole life, Verheyen tried to reconcile tradition with innovation. His modernist adventure encompassed ceramic experimentation, eastern philosophy and the art of the Flemish masters. Jef Verheyen ? Window on Infinity offers hundreds of works that show the substantive and stylistic evolution of Le Peintre Flamant, the name he gave himself. Thanks to a selection of previouslyunpublished notebooks, photographs and letters, this oeuvre overview also gives a view on the artist's archive. Edited by Annelien De Troij, curator of the M HKA, and Adriaan Gonnissen, curator of the KMSKA.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 63313
€ 59.95 [Appr.: US$ 64.45 | £UK 50.75 | JP¥ 10124]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimonie Nouveauté arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste photo fotografie architectuur lifestyle
Fik van Gestel. storm en stilte.
Snoeck, 2014 Hardback, 270x255mm, 160p, 110 bw and col. illustrations. Dutch (NL) edition. ISBN 9789461611598.
¶ Fik Van Gestel (°Turnhout, 1951. Woont en werkt in Gierle) maakte in de jaren tachtig deel uit van een groep schilders die ?de nieuwe expressieve schilders? genoemd werden (samen met Marc Maet, Karel Dierickx, Philippe Vandenberg e.a.). Zij brachten in navolging van de Italiaanse Transavanguardia de schilderkunst weer in de aandacht na een periode waarin die door de conceptuele kunst wat naar de achtergrond verdrongen was. Recent heeft Van Gestel duidelijk een tweede adem gevonden met zijn schilderijen die overlopen van licht. Catalogus bij de tentoonstelling ?Storm en Stilte? in de Warande.
¶ Fik Van Gestel (°Turnhout, 1951. Woont en werkt in Gierle) maakte in de jaren tachtig deel uit van een groep schilders die ?de nieuwe expressieve schilders? genoemd werden (samen met Marc Maet, Karel Dierickx, Philippe Vandenberg e.a.). Zij brachten in navolging van de Italiaanse Transavanguardia de schilderkunst weer in de aandacht na een periode waarin die door de conceptuele kunst wat naar de achtergrond verdrongen was. Recent heeft Van Gestel duidelijk een tweede adem gevonden met zijn schilderijen die overlopen van licht. Catalogus bij de tentoonstelling ?Storm en Stilte? in de Warande.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 50013
€ 32.00 [Appr.: US$ 34.4 | £UK 27.25 | JP¥ 5404]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lif
Lidwina Smeets. tekeningen en schilderijen.
PurePrint, s.d., Hardcover, 176pp., 20.5x25cm., ills. in kleur. Als nieuw. ISBN 9789090266961.
¶ Enige monografie van deze schilderes uit Kapellen.
¶ Enige monografie van deze schilderes uit Kapellen.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 49954
€ 20.00 [Appr.: US$ 21.5 | £UK 17 | JP¥ 3378]
AST FONTEYNE 1906 - 1991.
Leuven, Universitaire Pers, 1999., Gebonden, fraai geillustreerde platten, in foudraal, 23x28,5cm, 324pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 9061869692.
¶ Een kwestie van stijl. KADOC - artes, n°4.
¶ Een kwestie van stijl. KADOC - artes, n°4.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 9137
€ 35.00 [Appr.: US$ 37.63 | £UK 29.75 | JP¥ 5911]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: 90 6186 969 2
Gent aan de waterkant. Lavis en pentekeningen.1983-1985.
Gent, Museum D'Hane-Steenhuyse., 1985 Hardcover, 94pp., 21x30cm., ills. in z/w., goede staat.
¶ Gesigneerd door de kunstenaar.
¶ Gesigneerd door de kunstenaar.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 37257
€ 39.00 [Appr.: US$ 41.93 | £UK 33 | JP¥ 6586]
Catalogue: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Keywords: heemkunde geschiedenis
Previous page | Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | - Next page