Scriptum Art Books v.o.f.: Beeldhouwkunst / Sculpture
| found: 120 books on 8 pages. This is page 4 Previous page - Next page |
Henri Laurens (1885-1954) De grote curve / The great curve.
(17 x 24 cm), 192 pp. Dutch / English, 112 ills. (81 in colour), hardcover
¶ Samen met Arp, Brancusi, Lipchitz en Zadkine behoort Henri Laurens tot de pioniers van de moderne Europese beeldhouwkunst. De jonge Nederlandse beeldhouwkunst van direct na de Tweede Wereldoorlog liet zich vooral bevrijden door le sculpture profonde - de lijn Rodin, Bourdelle en Maillol - en niet zozeer door het experiment van les primitifs modernes- Picasso, Matisse, Brancusi, Lipchitz, Zadkine - die zijn oorsprong had in de schilderkunst van Cézanne. Maar binnen de groep van modernisten was Laurens met zijn 'vermenselijkte abstractie' misschien wel de belangrijkste; een belangrijke inspiratiebron voor de Nederlanders. Tussen 1945 en 1962 beleefde Laurens hier een periode van groeiende faam...Nu, ruim een halve eeuw later, kan Henri Laurens definitief worden herontdekt via dit boek -( Uit het voorwoord van Jan Teeuwisse, directeur Museum Beelden aan Zee & Sculptuur Instituut).
¶ Samen met Arp, Brancusi, Lipchitz en Zadkine behoort Henri Laurens tot de pioniers van de moderne Europese beeldhouwkunst. De jonge Nederlandse beeldhouwkunst van direct na de Tweede Wereldoorlog liet zich vooral bevrijden door le sculpture profonde - de lijn Rodin, Bourdelle en Maillol - en niet zozeer door het experiment van les primitifs modernes- Picasso, Matisse, Brancusi, Lipchitz, Zadkine - die zijn oorsprong had in de schilderkunst van Cézanne. Maar binnen de groep van modernisten was Laurens met zijn 'vermenselijkte abstractie' misschien wel de belangrijkste; een belangrijke inspiratiebron voor de Nederlanders. Tussen 1945 en 1962 beleefde Laurens hier een periode van groeiende faam...Nu, ruim een halve eeuw later, kan Henri Laurens definitief worden herontdekt via dit boek -( Uit het voorwoord van Jan Teeuwisse, directeur Museum Beelden aan Zee & Sculptuur Instituut).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8504
€ 25.50 [Appr.: US$ 27.27 | £UK 21.75 | JP¥ 4355]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Sculptures of Les Animaliers 1900-1950.
10 2019, (24 x 30,5 cm), 376 pp. English text, over 350 colour ills., hardcover.
¶ The first truly comprehensive study of animal sculpture throughout Europe in the period between 1900 and 1950. This comprehensive survey showcases the work of forty artists at the forefront of the 'Les Animaliers' movement between 1900 and 1950. Drawing on the rich archive of the Sladmore Gallery, with over 350 colour photographs, individual biographies and two informative essays, this book contains a wealth of information for both established collectors and those new to the subject. It is a companion volume to Jane Horswell's pioneering Bronze Sculpture of Les Animaliers, which covered the nineteenth century and was published over 50 years ago. Rapid modernisation from the beginning of the twentieth century and the opening up of the natural world were both reflected in the art of the time. Today, as appreciation for our disappearing natural world increases, the period of sculpture featured in this publication resonates even more deeply
¶ The first truly comprehensive study of animal sculpture throughout Europe in the period between 1900 and 1950. This comprehensive survey showcases the work of forty artists at the forefront of the 'Les Animaliers' movement between 1900 and 1950. Drawing on the rich archive of the Sladmore Gallery, with over 350 colour photographs, individual biographies and two informative essays, this book contains a wealth of information for both established collectors and those new to the subject. It is a companion volume to Jane Horswell's pioneering Bronze Sculpture of Les Animaliers, which covered the nineteenth century and was published over 50 years ago. Rapid modernisation from the beginning of the twentieth century and the opening up of the natural world were both reflected in the art of the time. Today, as appreciation for our disappearing natural world increases, the period of sculpture featured in this publication resonates even more deeply
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7393
€ 87.50 [Appr.: US$ 93.56 | £UK 74 | JP¥ 14944]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Louis Royer 1793-1868. Een Vlaamse beeldhouwer in Amsterdam.
1984, (20,5 x 29,5 cm), 144 pp., Dutch text, 141 ills., hardcover with dustwarappers.
¶ Deze monografie over de katholieke beeldhouwer van Vlaamse origine, Louis Royer, verscheen ter gelegenheid van de tentoonstelling in Museum Amstelkring, 'Ons Lieve Heer op Solder' (een katholieke schuilkerk uit de zeventiende eeuw) te Amsterdam (17-9 t/m 27-11-1994). De expositie vond plaats in het kader van de landelijke manifestatie 'Beelden in Nederland'. Het Vlaams cultureel centrum De Brakke Grond organiseerde tegelijkertijd een fototentoonstelling over de monumentale standbeelden van Louis Royer. De catalogus bevat zes goed gedocumenteerde artikelen van verschillende auteurs. Achtereenvolgens komen aan de orde: een uitgebreide biografie door Eug_ne Langendijk, de discussie rond de Bilderdijk-hulde door Jochen Becker, Royers familieverhoudingen door Michel van der Plas, het ontstaan en weer neerhalen van het beeld 'De Eendracht' (bijgenaamd 'Naatje') dat op het 'Monument gewijd aan den volksgeest van 1830 en 1831' op de Dam kwam te staan (door Hugo Rau), Royer als ontwerper van munten (Albert A. J. Scheffers) en tot slot over het tot stand komen van de collectie van Museum Amstelkring, door de directeur van dat museum Guus van den Hout. Dit museum was vooral geïnteresseerd in het religieuze werk van Royer, aangezien de 'Amstelkring' alles verzamelt wat het katholieke leven te Amsterdam voor en na de hervorming betreft. Het boek bevat achter de artikelen een uitgebreid notenapparaat, een korte Engelstalige biografie, een catalogusgedeelte en een fotoverantwoording voor de merendeels zwart-wit foto's. ZEER GOEDE CONDITIE
¶ Deze monografie over de katholieke beeldhouwer van Vlaamse origine, Louis Royer, verscheen ter gelegenheid van de tentoonstelling in Museum Amstelkring, 'Ons Lieve Heer op Solder' (een katholieke schuilkerk uit de zeventiende eeuw) te Amsterdam (17-9 t/m 27-11-1994). De expositie vond plaats in het kader van de landelijke manifestatie 'Beelden in Nederland'. Het Vlaams cultureel centrum De Brakke Grond organiseerde tegelijkertijd een fototentoonstelling over de monumentale standbeelden van Louis Royer. De catalogus bevat zes goed gedocumenteerde artikelen van verschillende auteurs. Achtereenvolgens komen aan de orde: een uitgebreide biografie door Eug_ne Langendijk, de discussie rond de Bilderdijk-hulde door Jochen Becker, Royers familieverhoudingen door Michel van der Plas, het ontstaan en weer neerhalen van het beeld 'De Eendracht' (bijgenaamd 'Naatje') dat op het 'Monument gewijd aan den volksgeest van 1830 en 1831' op de Dam kwam te staan (door Hugo Rau), Royer als ontwerper van munten (Albert A. J. Scheffers) en tot slot over het tot stand komen van de collectie van Museum Amstelkring, door de directeur van dat museum Guus van den Hout. Dit museum was vooral geïnteresseerd in het religieuze werk van Royer, aangezien de 'Amstelkring' alles verzamelt wat het katholieke leven te Amsterdam voor en na de hervorming betreft. Het boek bevat achter de artikelen een uitgebreid notenapparaat, een korte Engelstalige biografie, een catalogusgedeelte en een fotoverantwoording voor de merendeels zwart-wit foto's. ZEER GOEDE CONDITIE
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8089
€ 17.50 [Appr.: US$ 18.71 | £UK 15 | JP¥ 2989]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Wiener Bronzen. Vienna Bronze. Bronzes de Vienne. Eine Wiener Tradition in kunstlerischer Vollendung.
1991, (24 x 31 cm), 192 pp. German, French & English parallel text, numerous ills., hardvover
¶ Wiener Bronzen. Eine Wiener Tradition in künstlerischer Vollendung. Vienna Bronze. A viennese tradition in artistic perfection. Bronzes de Vienne. Une tradition de perfection artistique.
¶ Wiener Bronzen. Eine Wiener Tradition in künstlerischer Vollendung. Vienna Bronze. A viennese tradition in artistic perfection. Bronzes de Vienne. Une tradition de perfection artistique.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8343
€ 80.00 [Appr.: US$ 85.54 | £UK 67.75 | JP¥ 13663]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
The Colouring, Bronzing and Patination of Metals.
London 1991, (28,6 x 20,6 cm), 372 pp. English text, 275 ills., (220 in colour), clothbound/d-jacket.
¶ A Manual for Fine Metalworkers, Sculptors and Designers. The techniques of metal colouring, bronzing and patination are assuming a new importance in contemporary fine metalwork and design. Richard Hughes and Michael Rowe have assembled and tested the recipes included in this book, which is the most comprehensive work on the subject currently available, an essential reference and sourcebook for practitioners and all those involved in sculpture, architecture, design and the decorative arts. It brings together hundreds of recipes and treatments previously scattered in a variety of old books and technical papers, and provides the artist-craftsman with a very wide range of coloured finishes. Each of the recipes included has been tested and evaluated by the authors, and the practical procedures involved are clearly explained. In addition, they have devised techniques that considerably broaden the range of surface finishes that can be obtained. The metals covered are bronze and yellow brass in cast form; copper, gilding metal, yellow brass and silver in sheet form; and silver-plate and copper-plate. The book is easy to use; all the recipes are classified according to the colour and surface finish they produce on each metal. Colour illustrations show over 200 examples of finishes as test pieces of metal, or as cast or spun bowls. Notes accompanying each recipe draw attention to potentially dangerous processes or chemicals, and to the correct safety precautions. Safety procedures in general are covered thoroughly in a separate section. Detailed information on practical workshop methods and how to avoid any problems that may be encountered is given in sections on the various techniques. A glossary of archaic chemical terms and their modem equivalents is included. An historical introduction outlines the various metalworking traditions with which the use of colouring techniques is associated. An extensive bibliography gives over 400 references of historical, practical and theoretical interest. Content: Metal Colouring Techniques; Surfaces for colouring ¥ Degreasing and cleaning ¥ Immersion colouring ¥ Application techniques ¥ Scratch-brushing, bristle-brushing ¥ Applied pastes ¥ Torch technique ¥ Heat colouring ¥ Vapour technique ¥ Particle technique (sawdust) ¥ Appressed materials ¥ (cotton-wool, cloth) ¥ Partial plate colouring (bi-metallic) ¥ Finishing. The Recipes ¥ Cast bronze ¥ Cast yellow brass ¥ Copper and copper-plate ¥ Gilding metal ¥ Sheet yellow brass ¥ Silver and silver-plate ¥ Safety, Appendices, Bibliography.
¶ A Manual for Fine Metalworkers, Sculptors and Designers. The techniques of metal colouring, bronzing and patination are assuming a new importance in contemporary fine metalwork and design. Richard Hughes and Michael Rowe have assembled and tested the recipes included in this book, which is the most comprehensive work on the subject currently available, an essential reference and sourcebook for practitioners and all those involved in sculpture, architecture, design and the decorative arts. It brings together hundreds of recipes and treatments previously scattered in a variety of old books and technical papers, and provides the artist-craftsman with a very wide range of coloured finishes. Each of the recipes included has been tested and evaluated by the authors, and the practical procedures involved are clearly explained. In addition, they have devised techniques that considerably broaden the range of surface finishes that can be obtained. The metals covered are bronze and yellow brass in cast form; copper, gilding metal, yellow brass and silver in sheet form; and silver-plate and copper-plate. The book is easy to use; all the recipes are classified according to the colour and surface finish they produce on each metal. Colour illustrations show over 200 examples of finishes as test pieces of metal, or as cast or spun bowls. Notes accompanying each recipe draw attention to potentially dangerous processes or chemicals, and to the correct safety precautions. Safety procedures in general are covered thoroughly in a separate section. Detailed information on practical workshop methods and how to avoid any problems that may be encountered is given in sections on the various techniques. A glossary of archaic chemical terms and their modem equivalents is included. An historical introduction outlines the various metalworking traditions with which the use of colouring techniques is associated. An extensive bibliography gives over 400 references of historical, practical and theoretical interest. Content: Metal Colouring Techniques; Surfaces for colouring ¥ Degreasing and cleaning ¥ Immersion colouring ¥ Application techniques ¥ Scratch-brushing, bristle-brushing ¥ Applied pastes ¥ Torch technique ¥ Heat colouring ¥ Vapour technique ¥ Particle technique (sawdust) ¥ Appressed materials ¥ (cotton-wool, cloth) ¥ Partial plate colouring (bi-metallic) ¥ Finishing. The Recipes ¥ Cast bronze ¥ Cast yellow brass ¥ Copper and copper-plate ¥ Gilding metal ¥ Sheet yellow brass ¥ Silver and silver-plate ¥ Safety, Appendices, Bibliography.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3559
€ 78.00 [Appr.: US$ 83.4 | £UK 66 | JP¥ 13322]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Sculptors and Design Reform in France 1848 to 1895. Sculpture and the Decorative Arts.
2014, (16,4 x 24 cm), 226 pp., English text, ills. in b/w/., hardcover with dustjacket.
¶ Challenging distinctions between fine and decorative art, this book begins with a critique of the Rodin scholarship, to establish how the selective study of his oeuvre has limited our understanding of French nineteenth-century sculpture. The book's central argument is that we need to include the decorative in the study of sculpture, in order to present a more accurate and comprehensive account of the practice and profession of sculpture in this period. Drawing on new archival sources, sculptors and objects, this is the first sustained study of how and why French sculptors collaborated with state and private luxury goods manufacturers between 1848 and 1895. Organised chronologically, the book identifies three historically-situated frameworks, through which sculptors attempted to validate themselves and their work in relation to industry: industrial art, decorative art and objet d'art. Detailed readings are offered of sculptors who operated within and outside the Salon, including Sévin, Chéret, Carrier-Belleuse and Rodin; and of diverse objects and materials, from Sèvres vases, to pewter plates by Desbois, and furniture by Barbedienne and Carabin. By contesting the false separation of art from industry, Claire Jones's study restores the importance of the sculptor-manufacturer relationship, and of the decorative, to the history of sculpture. Contents: Preface; Introduction: the false separation of fine and decorative sculpture: problems with the Rodin Scholarship for the Study of French Sculpture, 1848-1895; Sculptors and industrial art, 1848-1870; Decorative sculpture and the Third Republic, 1870-1889; Decorative sculpture and the fine arts, 1890-1895; Conclusion: the limits of decorative sculpture; Appendix; Bibliography; Index.
¶ Challenging distinctions between fine and decorative art, this book begins with a critique of the Rodin scholarship, to establish how the selective study of his oeuvre has limited our understanding of French nineteenth-century sculpture. The book's central argument is that we need to include the decorative in the study of sculpture, in order to present a more accurate and comprehensive account of the practice and profession of sculpture in this period. Drawing on new archival sources, sculptors and objects, this is the first sustained study of how and why French sculptors collaborated with state and private luxury goods manufacturers between 1848 and 1895. Organised chronologically, the book identifies three historically-situated frameworks, through which sculptors attempted to validate themselves and their work in relation to industry: industrial art, decorative art and objet d'art. Detailed readings are offered of sculptors who operated within and outside the Salon, including Sévin, Chéret, Carrier-Belleuse and Rodin; and of diverse objects and materials, from Sèvres vases, to pewter plates by Desbois, and furniture by Barbedienne and Carabin. By contesting the false separation of art from industry, Claire Jones's study restores the importance of the sculptor-manufacturer relationship, and of the decorative, to the history of sculpture. Contents: Preface; Introduction: the false separation of fine and decorative sculpture: problems with the Rodin Scholarship for the Study of French Sculpture, 1848-1895; Sculptors and industrial art, 1848-1870; Decorative sculpture and the Third Republic, 1870-1889; Decorative sculpture and the fine arts, 1890-1895; Conclusion: the limits of decorative sculpture; Appendix; Bibliography; Index.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6824
€ 105.50 [Appr.: US$ 112.81 | £UK 89.25 | JP¥ 18019]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Les Fauves. Bronzes by Antoine-Louis Barye in the Marjon Collection.
2014, (29,8 x 29,2 cm), 170 pp. English text, numerous ills.m in colour, hardcover.
¶ Barye was the most famous artist of the group of sculptors we know as Les Animaliers, but his art went beyond the mere representation of animals, and he became a key figure of the Romantic Movement. His artistic achievements can be understood from the comments of the contemporary critics the Goncourt brothers who proclaimed his 1850 composition, Jaguar Devouring a Hare as 'the beginning of Modern Art'. Auguste Rodin later argued that Barye 'had discovered the great mystery of rendering movement' This study highlights the aspects of Barye's sculpture represented by seventy bronze casts of his wild and exotic subjects: Les Fauves. In these models, we can follow Barye's artistic development and the transition from fine detail to a simplified modelling within his oeuvre.
¶ Barye was the most famous artist of the group of sculptors we know as Les Animaliers, but his art went beyond the mere representation of animals, and he became a key figure of the Romantic Movement. His artistic achievements can be understood from the comments of the contemporary critics the Goncourt brothers who proclaimed his 1850 composition, Jaguar Devouring a Hare as 'the beginning of Modern Art'. Auguste Rodin later argued that Barye 'had discovered the great mystery of rendering movement' This study highlights the aspects of Barye's sculpture represented by seventy bronze casts of his wild and exotic subjects: Les Fauves. In these models, we can follow Barye's artistic development and the transition from fine detail to a simplified modelling within his oeuvre.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7626
€ 65.00 [Appr.: US$ 69.5 | £UK 55 | JP¥ 11101]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Elfenbein. Einblicke in die Sammlung Reimer Winkler.
Wolfratshausen 2001 (21 x 28,5 cm), 142 pp. German text, over 50 colour plates, hardbound.
¶ This book documents a selection of 50 ivory sculptures from the 17th. and 18th. centuries in the collection Reiner Winkler. Works by famous artists like Adam Lenckhardt, Johann Caspar Schenck, Francis van Bossuit, Jean Cavalier and many others. With two introductory essays, catalogue of the works, each with full descriptions and large illustrations; artists biographies, index and bibliography.
¶ This book documents a selection of 50 ivory sculptures from the 17th. and 18th. centuries in the collection Reiner Winkler. Works by famous artists like Adam Lenckhardt, Johann Caspar Schenck, Francis van Bossuit, Jean Cavalier and many others. With two introductory essays, catalogue of the works, each with full descriptions and large illustrations; artists biographies, index and bibliography.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3256
€ 30.00 [Appr.: US$ 32.08 | £UK 25.5 | JP¥ 5124]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Elfenbeinkunst in Grünen Gewölbe zu Dreden; Geschichte einer Sammlung.
June 2017, (24,8 x 30,5 cm), 652 pp., German text, numerous ills., hardcover
¶ Das Grüne Gewölbe zu Dresden verwahrt eine der umfangreichsten, kunsthistorisch höchst bedeutsamen Elfenbeinsammlungen der Welt. Nach Jahren intensiver Forschung kann erstmalig der Bestand an aus Elfenbein geschnittenen Statuetten, Figurengruppen, Reliefs und in Silber gefassten Prunkgefä§en in diesem opulent illustrierten wissenschaftlichen Katalogwerk zusammenfassend vorgestellt werden. Die frühesten Werke stammen aus byzantinischer Zeit, der Gro§teil aus dem 17. und 18. Jahrhundert, darunter Arbeiten solch berühmter, mit Dresden eng verbundener Elfenbeinkünstler wie Jacob Zeller, Melchior Barthel, Balthasar Permoser und Johann Christoph Ludwig Lücke. Die chronologische Gliederung des Bestandskataloges basiert auf den Inventaren der Dresdner Kunstkammer und des Grünen Gewölbes. Dem Leser erschlie§t sich über stilkritische Analysen, Vergleiche, ikonographische und künstlermonographische Darlegungen zum Einzelwerk ein facettenreiches Spektrum an Motiven, Themen und Vorlagen. Zugleich werden die Geschichte dieser historisch gewachsenen Sammlung, deren Entwicklungslinien und dynastische Traditionen sichtbar gemacht. Mit dieser 'Spurensuche' wird Neuland betreten.
¶ Das Grüne Gewölbe zu Dresden verwahrt eine der umfangreichsten, kunsthistorisch höchst bedeutsamen Elfenbeinsammlungen der Welt. Nach Jahren intensiver Forschung kann erstmalig der Bestand an aus Elfenbein geschnittenen Statuetten, Figurengruppen, Reliefs und in Silber gefassten Prunkgefä§en in diesem opulent illustrierten wissenschaftlichen Katalogwerk zusammenfassend vorgestellt werden. Die frühesten Werke stammen aus byzantinischer Zeit, der Gro§teil aus dem 17. und 18. Jahrhundert, darunter Arbeiten solch berühmter, mit Dresden eng verbundener Elfenbeinkünstler wie Jacob Zeller, Melchior Barthel, Balthasar Permoser und Johann Christoph Ludwig Lücke. Die chronologische Gliederung des Bestandskataloges basiert auf den Inventaren der Dresdner Kunstkammer und des Grünen Gewölbes. Dem Leser erschlie§t sich über stilkritische Analysen, Vergleiche, ikonographische und künstlermonographische Darlegungen zum Einzelwerk ein facettenreiches Spektrum an Motiven, Themen und Vorlagen. Zugleich werden die Geschichte dieser historisch gewachsenen Sammlung, deren Entwicklungslinien und dynastische Traditionen sichtbar gemacht. Mit dieser 'Spurensuche' wird Neuland betreten.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6996
€ 87.50 [Appr.: US$ 93.56 | £UK 74 | JP¥ 14944]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
![Kavalar, Ethan Matt & Frits Scholten & Joanna Woodall:, Netherlandish Sculpture of the 16th Century [NKJ 67].](https://www.antiqbook.com/images/AB_images/s/scr_7051.jpg "Click to enlarge")
Netherlandish Sculpture of the 16th Century [NKJ 67].
December 2017, hardcover
¶ Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek/ Netherlands Yearbook of History of Art, vol 67. One of the principal arts in the Low Countries during the 16th century, sculpture was an important vehicle for supporting the social, religious and political interests of the church, the court, the cities and the nobility. The period saw the transition from an exuberant Gothic to a classicizing Renaissance style, a transformation in which sculpture assumed a leading role. In addition, statues were central to the cult of saints and commonly triggered iconophobia, which flared so spectacularly in the Beeldenstorm of 1566 and later riots. The essays in this volume cover a wide range of sculptural forms in the Low Countries, such as choir stalls, sacrament houses, carved altarpieces, funerary monuments, mantelpieces and small-scale cabinet sculptures. Issues of function, meaning, patronage and reception are central to these contributions, offering the most complete and accurate overview of the subject to date.
¶ Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek/ Netherlands Yearbook of History of Art, vol 67. One of the principal arts in the Low Countries during the 16th century, sculpture was an important vehicle for supporting the social, religious and political interests of the church, the court, the cities and the nobility. The period saw the transition from an exuberant Gothic to a classicizing Renaissance style, a transformation in which sculpture assumed a leading role. In addition, statues were central to the cult of saints and commonly triggered iconophobia, which flared so spectacularly in the Beeldenstorm of 1566 and later riots. The essays in this volume cover a wide range of sculptural forms in the Low Countries, such as choir stalls, sacrament houses, carved altarpieces, funerary monuments, mantelpieces and small-scale cabinet sculptures. Issues of function, meaning, patronage and reception are central to these contributions, offering the most complete and accurate overview of the subject to date.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7051
€ 149.95 [Appr.: US$ 160.33 | £UK 127 | JP¥ 25610]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Johan Polet. (monografie en oeuvrecatalogus)
September 2018, (17 x 22,5 cm), 192 pp., Dutch text, some ills., paperback.
¶ Monografieën van het Sculptuur Instituut - nummer 10. Uitgebreide levensbeschrijving en oeuvrecatalogus. In deze monografie wordt voor het eerst op indringende wijze het bewogen leven en de ontwikkeling van Johan Polet (1894-1971) geschetst, een artistieke pionier met een enorme invloed. Hij debuteerde als twintigjarige met opmerkelijke schilderijen en beeldjes, waarmee hij aansloot bij de toenmalige avant-garde. Een paar jaar later werd hij al in één adem genoemd met John Rädecker en Hildo Krop, de baanbrekende Nederlandse beeldhouwers destijds. Polet trad vooral naar buiten met beeldhouwkunst voor gebouwen in de trant van de Amsterdamse School en ander werk in de openbare ruimte. Hij kreeg belangrijke opdrachten en vertegenwoordigde in de jaren twintig Nederland op grote internationale tentoonstellingen. In de daaropvolgende periode van de grote economische crisis behoorde hij tot de weinige benijdenswaardige kunstenaars die goed van hun werk konden leven. Belangrijk was met name de opdracht voor het standbeeld van de anarchistische voorman Ferdinand Domela Nieuwenhuis (1928-1931), nog altijd een van de beste en meest gewaardeerde monumenten in Amsterdam. Tijdens de Tweede Wereldoorlog raakte de naam van Polet in diskrediet door dubieuze politieke vriendschappen en zijn samenwerking met de bezetter. Ook maakte hij als vakgroepleider beeldhouwkunst deel uit van de Nederlandse Kultuurkamer, de overkoepelende nationaalsocialistische kunstenaarsorganisatie. De kunstwereld keerde zich daardoor van hem af en hij ondervond de rest van zijn leven professionele en maatschappelijke belemmeringen. Een hoogtepunt van zijn kunnen had zijn Scheppende Wil moeten worden, de meer dan levensgrote neoclassicistische mannenfiguur die hij maakte voor de entreehal van Museum Boijmans in Rotterdam. Hij begon eraan in 1935 en heeft er tot 1952 aan doorgewerkt. Na de overdracht is de figuur direct naar de kelders verdwenen, zonder vervolgens ooit opgesteld te hebben gestaan. Het beeld wordt in deze uitgave, net zoals veel andere werken van Polet, voor het eerst afgebeeld en besproken
¶ Monografieën van het Sculptuur Instituut - nummer 10. Uitgebreide levensbeschrijving en oeuvrecatalogus. In deze monografie wordt voor het eerst op indringende wijze het bewogen leven en de ontwikkeling van Johan Polet (1894-1971) geschetst, een artistieke pionier met een enorme invloed. Hij debuteerde als twintigjarige met opmerkelijke schilderijen en beeldjes, waarmee hij aansloot bij de toenmalige avant-garde. Een paar jaar later werd hij al in één adem genoemd met John Rädecker en Hildo Krop, de baanbrekende Nederlandse beeldhouwers destijds. Polet trad vooral naar buiten met beeldhouwkunst voor gebouwen in de trant van de Amsterdamse School en ander werk in de openbare ruimte. Hij kreeg belangrijke opdrachten en vertegenwoordigde in de jaren twintig Nederland op grote internationale tentoonstellingen. In de daaropvolgende periode van de grote economische crisis behoorde hij tot de weinige benijdenswaardige kunstenaars die goed van hun werk konden leven. Belangrijk was met name de opdracht voor het standbeeld van de anarchistische voorman Ferdinand Domela Nieuwenhuis (1928-1931), nog altijd een van de beste en meest gewaardeerde monumenten in Amsterdam. Tijdens de Tweede Wereldoorlog raakte de naam van Polet in diskrediet door dubieuze politieke vriendschappen en zijn samenwerking met de bezetter. Ook maakte hij als vakgroepleider beeldhouwkunst deel uit van de Nederlandse Kultuurkamer, de overkoepelende nationaalsocialistische kunstenaarsorganisatie. De kunstwereld keerde zich daardoor van hem af en hij ondervond de rest van zijn leven professionele en maatschappelijke belemmeringen. Een hoogtepunt van zijn kunnen had zijn Scheppende Wil moeten worden, de meer dan levensgrote neoclassicistische mannenfiguur die hij maakte voor de entreehal van Museum Boijmans in Rotterdam. Hij begon eraan in 1935 en heeft er tot 1952 aan doorgewerkt. Na de overdracht is de figuur direct naar de kelders verdwenen, zonder vervolgens ooit opgesteld te hebben gestaan. Het beeld wordt in deze uitgave, net zoals veel andere werken van Polet, voor het eerst afgebeeld en besproken
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7110
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.68 | £UK 21.25 | JP¥ 4261]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Muurvast & gebeiteld. Beeldhouwkunst in de bouw 1840-1940. ? Fixed & Chiselled. Sculpture in architecture 1840-1940. (2 volumes).
Nederlands Architectuur Instituut, Rotterdam 1994 / 1997 (19 x 30 cm), 2 vols. together 646 pp. Dutch text (English summary) numerous ills., (some colour), softcovers in slipcase.
¶ De beeldhouwkunst en de bouwkunst hebben zich in Nederland in nauwe relatie tot elkaar ontwikkeld. Met de opkomst van de neogotische bouwkunst kwam halverwege de negentiende eeuw een herwaarding op gang van de beeldhouwkunst. Geïnspireerd door de architect P.J.H. Cuypers ontstond een hausse aan sculptuur toepassingen voor voor architecten van verschillende richtingen. Het was nagenoeg ondenkbaar dat een belangrijk gebouw werd opgetrokken zonder een rijke sculpturale detaillering. Beeldhouwerd als Mendes da Costa en Lambertus Zijl werden omstreeks de eeuwwisseling ingeschakeld door de architect Berlage. Hun samenwerking wordt vaak gezien als het eerste van een moderne Nederlandse beeldhouwkunst. Haar grootste bloei kende de bouwbeeldhouwkunst in de periode tussen de wereldoorlogen. De architectuur van de Amsterdamse School gaf bijvoorbeeld volop werk aan de beeldhouwers Hildo Krop. Muurvast en gebeiteld bestaat uit twee delen. Een platenboek (1994) waarin de korte teksten de ontwikkeling wordt geschetst en talrijke illustraties geven een zeer compleet beeld. Het tweede deel (1997) is het tekstboek (dissertatie)dat aansluit bij het platenboek.
¶ De beeldhouwkunst en de bouwkunst hebben zich in Nederland in nauwe relatie tot elkaar ontwikkeld. Met de opkomst van de neogotische bouwkunst kwam halverwege de negentiende eeuw een herwaarding op gang van de beeldhouwkunst. Geïnspireerd door de architect P.J.H. Cuypers ontstond een hausse aan sculptuur toepassingen voor voor architecten van verschillende richtingen. Het was nagenoeg ondenkbaar dat een belangrijk gebouw werd opgetrokken zonder een rijke sculpturale detaillering. Beeldhouwerd als Mendes da Costa en Lambertus Zijl werden omstreeks de eeuwwisseling ingeschakeld door de architect Berlage. Hun samenwerking wordt vaak gezien als het eerste van een moderne Nederlandse beeldhouwkunst. Haar grootste bloei kende de bouwbeeldhouwkunst in de periode tussen de wereldoorlogen. De architectuur van de Amsterdamse School gaf bijvoorbeeld volop werk aan de beeldhouwers Hildo Krop. Muurvast en gebeiteld bestaat uit twee delen. Een platenboek (1994) waarin de korte teksten de ontwikkeling wordt geschetst en talrijke illustraties geven een zeer compleet beeld. Het tweede deel (1997) is het tekstboek (dissertatie)dat aansluit bij het platenboek.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5820
€ 65.00 [Appr.: US$ 69.5 | £UK 55 | JP¥ 11101]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Hyperrealisme - Sculptuur.
March 2018, (23 x 28 cm, 128 pp. Dutchh / English text, some 90 ills., paperback.
¶ Na een overzicht over het hyperrealisme in de schilderkunst is het nu de beurt aan hyperrealisme in de derde dimensie. De Kunsthal Rotterdam laat in deze catalogus een unieke selectie zien van belangrijke hyperrealistische beeldhouwers van de afgelopen 50 jaar. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door Juan Mu-oz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlinde de Bruyckere (België), en Ron Mueck, Sam Jinks en Patricia Piccinini (uit Australië). Sinds de jaren 1960 en 1970 ontwikkelen kunstenaars met technieken zoals modelleren, casting en schilderen, verschillende benaderingen voor een hedendaagse vorm van figuurlijk realisme. Aan de hand van verschillende onderwerpen, zoals 'menselijke replicas' en 'vervormde realiteit' wordt getoond dat de manier waarop we naar onze lichamen kijken voortdurend verandert. Ook de relatie met verschillende trends in de kunstgeschiedenis en de technische ontwikkeling van de vroege jaren van hyperrealistische beeldhouwkunst naar het huidige digitale tijdperk komt aan bod.
¶ Na een overzicht over het hyperrealisme in de schilderkunst is het nu de beurt aan hyperrealisme in de derde dimensie. De Kunsthal Rotterdam laat in deze catalogus een unieke selectie zien van belangrijke hyperrealistische beeldhouwers van de afgelopen 50 jaar. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door Juan Mu-oz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlinde de Bruyckere (België), en Ron Mueck, Sam Jinks en Patricia Piccinini (uit Australië). Sinds de jaren 1960 en 1970 ontwikkelen kunstenaars met technieken zoals modelleren, casting en schilderen, verschillende benaderingen voor een hedendaagse vorm van figuurlijk realisme. Aan de hand van verschillende onderwerpen, zoals 'menselijke replicas' en 'vervormde realiteit' wordt getoond dat de manier waarop we naar onze lichamen kijken voortdurend verandert. Ook de relatie met verschillende trends in de kunstgeschiedenis en de technische ontwikkeling van de vroege jaren van hyperrealistische beeldhouwkunst naar het huidige digitale tijdperk komt aan bod.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6980
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.68 | £UK 21.25 | JP¥ 4261]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Jacques Lipchitz. De collectie van The Israel Museum, Jerusalem
2012, (22 x 28 cm), 156 pp., 173 ills. (120 in colour), paperback.
¶ Jacques Lipchitz (1891-1973) behoort ongetwijfeld tot de belangrijkste beeldhouwers van de twintigste eeuw. Niet alleen op stilistisch gebied was hij zeer invloedrijk, ook de manier waarop hij het kunstenaarschap invulde was erg belangrijk. Lipchitz wilde met zijn beelden een strijdbare en universeel menselijke boodschap uitdragen. Met name voor de experimentele beeldhouwers in Nederland was Jacques Lipchitz in de jaren vijftig en zestig bij uitstek degene aan wie zij zich optrokken en spiegelden. Deze publicatie geeft een uitgebreid overzicht van Lipchitz' opmerkelijke en nog altijd fascinerende oeuvre en zijn stilistische ontwikkeling, en laat zien hoezeer zijn werk van invloed was op de ontwikkeling van de moderne beeldhouwkunst in Nederland. De artistieke ontwikkeling Lipchitz verliep grillig. Begonnen als classicist raakte hij omstreeks 1913 via zijn vrienden Picasso en Gris in de ban van het kubisme. Hoewel hij het niet veel later als te rigide, formeel weer afwees, zou hij het kubisme als artistieke mentaliteit altijd blijven omarmen. Gedurende de jaren twintig komt hij tot beelden waarin de ruimte tussen de volumes net zo belangrijk is, als de volumes zelf. Zijn reusachtige Prometheus wurgt de gier, gemaakt voor de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1937, markeert de omslag naar de barokke beeldtaal waarmee hij na zijn vlucht naar de Verenigde Staten in 1941 furore zou maken. Zijn modellen of studies, snel geboetseerde beeldjes, zag hij zelf als de basis van zijn beeldhouwkunst.
¶ Jacques Lipchitz (1891-1973) behoort ongetwijfeld tot de belangrijkste beeldhouwers van de twintigste eeuw. Niet alleen op stilistisch gebied was hij zeer invloedrijk, ook de manier waarop hij het kunstenaarschap invulde was erg belangrijk. Lipchitz wilde met zijn beelden een strijdbare en universeel menselijke boodschap uitdragen. Met name voor de experimentele beeldhouwers in Nederland was Jacques Lipchitz in de jaren vijftig en zestig bij uitstek degene aan wie zij zich optrokken en spiegelden. Deze publicatie geeft een uitgebreid overzicht van Lipchitz' opmerkelijke en nog altijd fascinerende oeuvre en zijn stilistische ontwikkeling, en laat zien hoezeer zijn werk van invloed was op de ontwikkeling van de moderne beeldhouwkunst in Nederland. De artistieke ontwikkeling Lipchitz verliep grillig. Begonnen als classicist raakte hij omstreeks 1913 via zijn vrienden Picasso en Gris in de ban van het kubisme. Hoewel hij het niet veel later als te rigide, formeel weer afwees, zou hij het kubisme als artistieke mentaliteit altijd blijven omarmen. Gedurende de jaren twintig komt hij tot beelden waarin de ruimte tussen de volumes net zo belangrijk is, als de volumes zelf. Zijn reusachtige Prometheus wurgt de gier, gemaakt voor de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1937, markeert de omslag naar de barokke beeldtaal waarmee hij na zijn vlucht naar de Verenigde Staten in 1941 furore zou maken. Zijn modellen of studies, snel geboetseerde beeldjes, zag hij zelf als de basis van zijn beeldhouwkunst.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5317
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.02 | £UK 25.5 | JP¥ 5115]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Medieval Ivories and Works of Art in the Thomson Collection at the Gallery of Ontario.
2009, (24 x 28 cm), 128 pp. English text, 80 ills., paperback.
¶ The Thomson collection contains examples of the highest quality of most types of medieval ivory carving, both secular and religious. These include large statuettes of the Virgin and Child intended to stand on altars in chapels, small versions for private use in the home and folding tablets or diptychs with scenes from the life of Christ carved in relief. Alongside these are beautiful small carved writing tablets, boxes and caskets, combs, hair parters, mirror cases with scenes of romantic encounters between elegant young men and women, and a rare set of carving and serving knives with fabulous beasts decorating the ivory handles. A highlight of the collection is the magnificent Dormeuil Diptych of the Passion of Christ. Other significant medieval works include examples of stained glass, woodwork and metalwork, notably the 12th-century Malmesbury reliquary casket. See also: The Thomson Collection at the Gallery of Ontario. (5 volumes in boxed set).
¶ The Thomson collection contains examples of the highest quality of most types of medieval ivory carving, both secular and religious. These include large statuettes of the Virgin and Child intended to stand on altars in chapels, small versions for private use in the home and folding tablets or diptychs with scenes from the life of Christ carved in relief. Alongside these are beautiful small carved writing tablets, boxes and caskets, combs, hair parters, mirror cases with scenes of romantic encounters between elegant young men and women, and a rare set of carving and serving knives with fabulous beasts decorating the ivory handles. A highlight of the collection is the magnificent Dormeuil Diptych of the Passion of Christ. Other significant medieval works include examples of stained glass, woodwork and metalwork, notably the 12th-century Malmesbury reliquary casket. See also: The Thomson Collection at the Gallery of Ontario. (5 volumes in boxed set).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6052
€ 35.00 [Appr.: US$ 37.42 | £UK 29.75 | JP¥ 5978]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Previous page | Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | - Next page