Scriptum Art Books v.o.f.: Beeldhouwkunst / Sculpture
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Antico: The Golden Age of Renaissance Bronzes.
2011, (19,7 x 27,9 cm), 210 pp, English text, 163 colour ills., hardcover.
¶ This publication will be the only available English-language monograph to date on sixteenth-century sculptor Pier Jacopo Alari Bonacolsi (c. 1455-1528), who earned the nickname 'Antico' with his highly refined reductions of Greco-Roman antiquities. His bronzes - many of which were produced at the brilliant court of Isabella d'Este at Mantua - were remarkable for being meticulously cast and finely cleaned and finished, designed for close appreciation in the privacy of a courtly studiolo. His black patination and exquisite detailing, such as gilded hair and silver-inlaid eyes, are characteristic. Given Antico's importance for the history of sculpture this book is a much needed resource in the field, presenting new scientific research and the results of technical studies undertaken at the National Gallery of Art, Washington. A series of essays places Antico's life, work and technique in a contextual framework useful for understanding his body of work. In addition to providing an overviewof the artist's career, the catalogue will also address key topics from his workmanship and craft to his relationship with the court of Mantua.
¶ This publication will be the only available English-language monograph to date on sixteenth-century sculptor Pier Jacopo Alari Bonacolsi (c. 1455-1528), who earned the nickname 'Antico' with his highly refined reductions of Greco-Roman antiquities. His bronzes - many of which were produced at the brilliant court of Isabella d'Este at Mantua - were remarkable for being meticulously cast and finely cleaned and finished, designed for close appreciation in the privacy of a courtly studiolo. His black patination and exquisite detailing, such as gilded hair and silver-inlaid eyes, are characteristic. Given Antico's importance for the history of sculpture this book is a much needed resource in the field, presenting new scientific research and the results of technical studies undertaken at the National Gallery of Art, Washington. A series of essays places Antico's life, work and technique in a contextual framework useful for understanding his body of work. In addition to providing an overviewof the artist's career, the catalogue will also address key topics from his workmanship and craft to his relationship with the court of Mantua.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5175
€ 47.50 [Appr.: US$ 51.14 | £UK 40.25 | JP¥ 8045]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Ivoires de la Renaissance et des temps modernes La collection du musée du Louvre
24 x 30 cm) 360 pp. French text, 850 ills.,
¶ Ë travers plus de trois cents objets, c'est une histoire de l'ivoirerie européenne qui est proposée dans cet ouvrage. La riche collection du Louvre y est dévoilée, souvent pour la première fois. Ces Ïuvres ont parfois une provenance illustre (Louis XIV, Marie-Antoinette, la marquise de Pompadour). Modestes ou somptueuses, certaines commémorent tel événement historique, le sacre de Napoléon, le mariage d'une princesse de Saxe ou la campagne d' Allemagne. Mais cette collection écrit aussi une histoire du goût et parfois des errements de la science. Elle a été assemblée grâce à la patience et à la passion de grands collectionneurs du xixe siècle. Les pièces étudiées sont d'une très grande variété, et comprennent aussi des objets de Ceylan, du Japon, d' Afrique ou du Mexique. Cet ensemble est publié pour la première fois dans sa totalité au sein d'un catalogue entièrement illustré.
¶ Ë travers plus de trois cents objets, c'est une histoire de l'ivoirerie européenne qui est proposée dans cet ouvrage. La riche collection du Louvre y est dévoilée, souvent pour la première fois. Ces Ïuvres ont parfois une provenance illustre (Louis XIV, Marie-Antoinette, la marquise de Pompadour). Modestes ou somptueuses, certaines commémorent tel événement historique, le sacre de Napoléon, le mariage d'une princesse de Saxe ou la campagne d' Allemagne. Mais cette collection écrit aussi une histoire du goût et parfois des errements de la science. Elle a été assemblée grâce à la patience et à la passion de grands collectionneurs du xixe siècle. Les pièces étudiées sont d'une très grande variété, et comprennent aussi des objets de Ceylan, du Japon, d' Afrique ou du Mexique. Cet ensemble est publié pour la première fois dans sa totalité au sein d'un catalogue entièrement illustré.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6620
€ 49.95 [Appr.: US$ 53.78 | £UK 42.5 | JP¥ 8460]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Joseph Csaky. Du cubisme historique a la figuration realiste. Catalogue raisonne des sculptures
2007, (24 x 30, 5 cm), 400 pp. French text, numerous ills. in colour & b/w., harcover / dustwrappers
¶ Joseph Csaky (1888-1971), a neglected pioneer of early Modernism, was a native of Hungary who became a dedicated member of the Parisian avant-garde. He took part in the 1912 Section d'Or Exhibition, considered by many to mark the high point of the Cubist movement. He was an intimate friend of artists as Picasso and Braque. And he was one of the first artists to apply Cubist principles to sculpture, Csaky produced a substantial body of work comparable in quality to that of Brancusi and Archipenko; yet he spent the last 30 years of his life in obscurity. This i French language catalogue raisonne is well documented and richly illustrated.
¶ Joseph Csaky (1888-1971), a neglected pioneer of early Modernism, was a native of Hungary who became a dedicated member of the Parisian avant-garde. He took part in the 1912 Section d'Or Exhibition, considered by many to mark the high point of the Cubist movement. He was an intimate friend of artists as Picasso and Braque. And he was one of the first artists to apply Cubist principles to sculpture, Csaky produced a substantial body of work comparable in quality to that of Brancusi and Archipenko; yet he spent the last 30 years of his life in obscurity. This i French language catalogue raisonne is well documented and richly illustrated.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4965
€ 99.95 [Appr.: US$ 107.62 | £UK 84.75 | JP¥ 16928]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Auke de Vries. Sculpturen, tekeningen en werken in de openbare ruimte.
Mei 2012, (23,3 x 32,5 cm), 464 pp. Dutch text, numerous ills., hardcover.
¶ De in Friesland geboren, in Den Haag werkende beeldend kunstenaar Auke de Vries (1937) is internationaal erkend om zijn zwierige beelden waarmee hij ruimtelijke verbindingen legt tussen gebouwen, in parken en bij bruggen. Dit monumentale boek met prachtige illustraties (uitgebracht bij een exposities in Heerenveen*, Leeuwarden en Den Haag) is een memorandum bij zijn 75e verjaardag. Het laat zijn ontwikkeling zien van losse schetsen en grafiek tot publieke werken in moderne stedenbouw: van Friesland tot Lelystad en Voorburg, in Rotterdam (Maasbeeld, 1982), Amsterdam, Den Haag, Berlijn, Barcelona en Engeland. De nadruk ligt op zijn plastische vernieuwing met fantasievolle constructies waarin natuur en cultuur met elkaar vergroeien in een spel met de zwaartekracht. Het maakt grote indruk hoe met een vloeiende wisselwerking van semi abstracte vormen in diverse materialen een ruimtelijke ordening tussen de diverse architectuurelementen is gebracht, met een open oriëntatie op specifieke aspecten van de leefomgeving. Een rijke monografie met uitstekende kunsthistorische en biografische teksten van Rudi Fuchs, Renate Wiehager en Antoon Melissen over een uniek, veelzijdig talen Ramsj
¶ De in Friesland geboren, in Den Haag werkende beeldend kunstenaar Auke de Vries (1937) is internationaal erkend om zijn zwierige beelden waarmee hij ruimtelijke verbindingen legt tussen gebouwen, in parken en bij bruggen. Dit monumentale boek met prachtige illustraties (uitgebracht bij een exposities in Heerenveen*, Leeuwarden en Den Haag) is een memorandum bij zijn 75e verjaardag. Het laat zijn ontwikkeling zien van losse schetsen en grafiek tot publieke werken in moderne stedenbouw: van Friesland tot Lelystad en Voorburg, in Rotterdam (Maasbeeld, 1982), Amsterdam, Den Haag, Berlijn, Barcelona en Engeland. De nadruk ligt op zijn plastische vernieuwing met fantasievolle constructies waarin natuur en cultuur met elkaar vergroeien in een spel met de zwaartekracht. Het maakt grote indruk hoe met een vloeiende wisselwerking van semi abstracte vormen in diverse materialen een ruimtelijke ordening tussen de diverse architectuurelementen is gebracht, met een open oriëntatie op specifieke aspecten van de leefomgeving. Een rijke monografie met uitstekende kunsthistorische en biografische teksten van Rudi Fuchs, Renate Wiehager en Antoon Melissen over een uniek, veelzijdig talen Ramsj
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6251
€ 45.00 [Appr.: US$ 48.45 | £UK 38.25 | JP¥ 7622]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Keywords: Ramsj
Riki Mijling. Void / Volume.
08, 2018, (22,5 x 28 cm), 192 pp., German / English text, 80 colour & 20 b/w ills., hardcover.
¶ Dutch sculptor Riki Mijling (*1954) works in a rich tradition of non-objective, (post-)minimalist sculpture. With her sculpture, and her works on paper too, Mijling has developed a unique visual language, pairing a reductive approach with a warm, 'charged' character of her sculptures in waxed steel, Corten steel, stone and glass. The non-referential, archetypical forms of Mijling's sculptures refer to basic principles of proportion and scale, to the universal significance of timeless forms. And unmistakably Mijling is the quest for a new experience of space. This richly illustrated publication contains essays by concrete poet and essayist Eugen Gomringer, Peter Lodermeyer and Antoon Melissen.
¶ Dutch sculptor Riki Mijling (*1954) works in a rich tradition of non-objective, (post-)minimalist sculpture. With her sculpture, and her works on paper too, Mijling has developed a unique visual language, pairing a reductive approach with a warm, 'charged' character of her sculptures in waxed steel, Corten steel, stone and glass. The non-referential, archetypical forms of Mijling's sculptures refer to basic principles of proportion and scale, to the universal significance of timeless forms. And unmistakably Mijling is the quest for a new experience of space. This richly illustrated publication contains essays by concrete poet and essayist Eugen Gomringer, Peter Lodermeyer and Antoon Melissen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8107
€ 40.00 [Appr.: US$ 43.07 | £UK 34 | JP¥ 6775]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Gusswerke. Beitrage zur Bronzekunst des Mittelalters.
11 2020, (21 x 28 cm), 608 pp. German text, 320 b/w ill. + 416 colour ills., hardcover.
¶ Der Sammelband vereint 37 zwischen 1974 und 2018 erschienene Aufsätze von Ursula Mende zur mittelalterlichen Bronzekunst. Das Spektrum der Beiträge reicht von den ottonischen Willigis-Türen des Mainzer Doms über romanische Gusswerke aus Helmarshausen, Hildesheim und Magdeburg bis hin zu Nürnberger Bronzewaren der Spätgotik. Über Jahrzehnte hat sich Ursula Mende mit den Werken der Bronzekunst des Mittelalters beschäftigt. Sie hat die gewichtigen Korpusbände der Türzieher und der Bronzetüren des Mittelalters vorgelegt sowie den vorbildlichen Bestandskatalog der mittelalterlichen Bronzen im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg erarbeitet. Daneben hat die international renommierte Kennerin mittelalterlicher Gusswerke eine Vielzahl oft grundlegender Spezialabhandlungen verfasst, die hier in einer handbuchartigen Festgabe zu Ehren der verdienstvollen Autorin in einer sorgfältigen Neuedition vollständig vereint sind. Der Band vermittelt einen breiten Überblick zu den mitteleuropäischen Bronzen des 11. bis 15. Jahrhunderts. Mit ausgeprägter Kennerschaft der Werke und detailliertem Wissen über historische Gusstechniken erschlie§t Ursula Mende wesentliche Zusammenhänge einer zentralen Gattung mittelalterlicher Kunst.
¶ Der Sammelband vereint 37 zwischen 1974 und 2018 erschienene Aufsätze von Ursula Mende zur mittelalterlichen Bronzekunst. Das Spektrum der Beiträge reicht von den ottonischen Willigis-Türen des Mainzer Doms über romanische Gusswerke aus Helmarshausen, Hildesheim und Magdeburg bis hin zu Nürnberger Bronzewaren der Spätgotik. Über Jahrzehnte hat sich Ursula Mende mit den Werken der Bronzekunst des Mittelalters beschäftigt. Sie hat die gewichtigen Korpusbände der Türzieher und der Bronzetüren des Mittelalters vorgelegt sowie den vorbildlichen Bestandskatalog der mittelalterlichen Bronzen im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg erarbeitet. Daneben hat die international renommierte Kennerin mittelalterlicher Gusswerke eine Vielzahl oft grundlegender Spezialabhandlungen verfasst, die hier in einer handbuchartigen Festgabe zu Ehren der verdienstvollen Autorin in einer sorgfältigen Neuedition vollständig vereint sind. Der Band vermittelt einen breiten Überblick zu den mitteleuropäischen Bronzen des 11. bis 15. Jahrhunderts. Mit ausgeprägter Kennerschaft der Werke und detailliertem Wissen über historische Gusstechniken erschlie§t Ursula Mende wesentliche Zusammenhänge einer zentralen Gattung mittelalterlicher Kunst.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7763
€ 78.50 [Appr.: US$ 84.52 | £UK 66.5 | JP¥ 13295]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Die mittelalterlichen Bronzen im Germanischen Nationalmuseum.
December 2013, (22,5 x 27,5 cm), 484 pp., German text, 636 ills. in colour and b/w., hardcover.
¶ Mittelalterliche Bronzen sind ein Spezialgebiet des Kunsthandwerks, das im Germanischen Nationalmuseum mit zahlreichen Objekten und dabei vielfältig anzutreffen ist. Dadurch sind hier die wesentlichen Bereiche vertreten, in denen das Material Bronze eine Rolle gespielt hat. Der Begriff Bronze bezeichnet in diesem Zusammenhang entsprechend der traditionellen Terminologie Gusswerke aus Kupferlegierungen, und zwar sowohl Kupfer-Zinn- wie auch Kupfer-Zink-Legierungen. Neben wenigen Gusswerken gro§en Formats - Figuren und Glocken - sind im Museum überwiegend Kleinbronzen versammelt, vom Altarkreuz über Leuchter, Rauchfässer und Aquamanilien bis zu Mörsern und Schmuck. Mit zahlreichen prominenten Objekten des Germanischen Nationalmuseums, aber auch mit vielen, die bisher nicht oder kaum bekannt waren, gibt dieser Katalog Gelegenheit, die mittelalterliche Bronzekunst in vielen Facetten anzusprechen und dieses Spezialgebiet in gro§em Umfang auszuleuchten. Der gegenwärtige Wissensstand macht dabei die noch bestehenden Lücken deutlich, die weiterer Forschung bedürfen. Vielfältig ist auch der Funktionszusammenhang, für den alle diese Werke geschaffen wurden, der Gebrauchszweck der Sakral- und Profangeräte wie auch der heute isoliert erscheinenden Figuren. Die Vielfalt der Formgebung reicht von freiplastischen Figuren bis zu schmucklosem Gerät, die Spannbreite der handwerklichen Ausführung von goldschmiedehafter Feinheit bis hin zu formaler Reduzierung, die besonders typisch ist für Arbeiten mittelalterlicher Bronzegusswerkstätten und gerade deren besonderen Reiz ausmacht. Der zeitliche Rahmen des untersuchten Nürnberger Bestandes beginnt in der Karolingerzeit und endet um 1500; die Grenze zur Neuzeit wurde gelegentlich überschritten, wenn bestimmte Zusammenhänge dies angemessen erscheinen lie§en. Der geographische Rahmen beschränkt sich weitgehend auf Deutschland, was seinen Grund zum einen im nationalen Sammlungsprogramm des Museums hat, zum anderen auch der Überlieferungssituation mittelalterlicher Bronzen entspricht, die sich in grö§erer Dichte vor allem hier erhalten haben. Die Texte der 212 Katalognummern begleiten rund 650 Duplex-Abbildungen nach neuen Gesamt- und Detailaufnahmen der Bronzen des Germanischen Nationalmuseums sowie von zahlreichen Vergleichsstücken aus anderen Sammlungen.
¶ Mittelalterliche Bronzen sind ein Spezialgebiet des Kunsthandwerks, das im Germanischen Nationalmuseum mit zahlreichen Objekten und dabei vielfältig anzutreffen ist. Dadurch sind hier die wesentlichen Bereiche vertreten, in denen das Material Bronze eine Rolle gespielt hat. Der Begriff Bronze bezeichnet in diesem Zusammenhang entsprechend der traditionellen Terminologie Gusswerke aus Kupferlegierungen, und zwar sowohl Kupfer-Zinn- wie auch Kupfer-Zink-Legierungen. Neben wenigen Gusswerken gro§en Formats - Figuren und Glocken - sind im Museum überwiegend Kleinbronzen versammelt, vom Altarkreuz über Leuchter, Rauchfässer und Aquamanilien bis zu Mörsern und Schmuck. Mit zahlreichen prominenten Objekten des Germanischen Nationalmuseums, aber auch mit vielen, die bisher nicht oder kaum bekannt waren, gibt dieser Katalog Gelegenheit, die mittelalterliche Bronzekunst in vielen Facetten anzusprechen und dieses Spezialgebiet in gro§em Umfang auszuleuchten. Der gegenwärtige Wissensstand macht dabei die noch bestehenden Lücken deutlich, die weiterer Forschung bedürfen. Vielfältig ist auch der Funktionszusammenhang, für den alle diese Werke geschaffen wurden, der Gebrauchszweck der Sakral- und Profangeräte wie auch der heute isoliert erscheinenden Figuren. Die Vielfalt der Formgebung reicht von freiplastischen Figuren bis zu schmucklosem Gerät, die Spannbreite der handwerklichen Ausführung von goldschmiedehafter Feinheit bis hin zu formaler Reduzierung, die besonders typisch ist für Arbeiten mittelalterlicher Bronzegusswerkstätten und gerade deren besonderen Reiz ausmacht. Der zeitliche Rahmen des untersuchten Nürnberger Bestandes beginnt in der Karolingerzeit und endet um 1500; die Grenze zur Neuzeit wurde gelegentlich überschritten, wenn bestimmte Zusammenhänge dies angemessen erscheinen lie§en. Der geographische Rahmen beschränkt sich weitgehend auf Deutschland, was seinen Grund zum einen im nationalen Sammlungsprogramm des Museums hat, zum anderen auch der Überlieferungssituation mittelalterlicher Bronzen entspricht, die sich in grö§erer Dichte vor allem hier erhalten haben. Die Texte der 212 Katalognummern begleiten rund 650 Duplex-Abbildungen nach neuen Gesamt- und Detailaufnahmen der Bronzen des Germanischen Nationalmuseums sowie von zahlreichen Vergleichsstücken aus anderen Sammlungen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5751
€ 77.50 [Appr.: US$ 83.44 | £UK 65.75 | JP¥ 13126]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
![PREAULT - Millard, Charles. W.:, Auguste Preault [1809-1879]. Romantiek in brons/ Romanticism in bronze](https://www.antiqbook.com/images/AB_images/s/scr_4910.jpg "Click to enlarge")
Auguste Preault [1809-1879]. Romantiek in brons/ Romanticism in bronze
1997, (24,7 x 29 cm), 64 pp. Dutch / English parallel texts,76 ills. (12 colour), paperback
¶ BOOKSALE Û 15,00 NOW Û 5,00 Antoine-Augustin Préault, genoemd Auguste (1810-1879), is één van de belangrijkste beeldhouwers van de Franse Romantiek. Desalniettemin zal deze publicatie een herontdekking van zijn werk zijn. Préault heeft namelijk niet de aanhoudende beroemdheid mogen genieten die was voorbehouden aan zijn tijdgenoten Antoine-Louis Barye, François Rude en zijn leraar David d'Angers. De reden hiervan ligt niet in de kwaliteit van zijn werk maar in de strijdbare persoonlijkheid van Préault; hij behoorde tot de revolutionaire kringen van 1830. Daarbij is die onbekendheid toe te schrijven aan toevallige omstandigheden: Préaults atelier ging ten onder in de gevechten rondom de Commune, waarbij een groot deel van zijn gipsmodellen werd vernietigd. Auguste Préault' is deel 6 in de reeks 19th-century Masters. [romantiek] Ramsj
¶ BOOKSALE Û 15,00 NOW Û 5,00 Antoine-Augustin Préault, genoemd Auguste (1810-1879), is één van de belangrijkste beeldhouwers van de Franse Romantiek. Desalniettemin zal deze publicatie een herontdekking van zijn werk zijn. Préault heeft namelijk niet de aanhoudende beroemdheid mogen genieten die was voorbehouden aan zijn tijdgenoten Antoine-Louis Barye, François Rude en zijn leraar David d'Angers. De reden hiervan ligt niet in de kwaliteit van zijn werk maar in de strijdbare persoonlijkheid van Préault; hij behoorde tot de revolutionaire kringen van 1830. Daarbij is die onbekendheid toe te schrijven aan toevallige omstandigheden: Préaults atelier ging ten onder in de gevechten rondom de Commune, waarbij een groot deel van zijn gipsmodellen werd vernietigd. Auguste Préault' is deel 6 in de reeks 19th-century Masters. [romantiek] Ramsj
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4910
€ 5.00 [Appr.: US$ 5.38 | £UK 4.25 | JP¥ 847]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Keywords: Ramsj
George Minne. Voorbode van de moderne kunst / Ein anfang der moderne.
Oktober 2014, (22 x 31 cm), 128 pp. Dutch/ German text, 89 ills. (58 in colour), hardcover.
¶ George Minne gilt als Entdecker des Ausdrucks und zählt zu den einflussreichsten Bildhauern des Fin de Siècle, jener Zeit, die gleichzeitig geprägt war von Aufbruchsstimmung, Weltschmerz und Dekadenz. Minnes Kunst spielt für den aufkommenden Expressionismus eine entscheidende Rolle, weil seine Formensprache eine überzeugende Alternative zum vorherrschenden Naturalismus bot. Im Fokus des Katalogs steht die menschliche Gestalt als Ausdrucksträger. Zu sehen sind nicht nur Minnes knabenhafte, zarte Jünglingsfiguren, die Schmerz, Einsamkeit und Trauer ausstrahlen, sondern auch die Mutter-Kind-Skulpturen aus seinen letzten Schaffensjahren. Erstmalig thematisiert wird sein radikaler stilistischer Wandel, mit dem sich Minne konsequent dem Streben nach einer monumentalen Ausdrucksform anschloss.
¶ George Minne gilt als Entdecker des Ausdrucks und zählt zu den einflussreichsten Bildhauern des Fin de Siècle, jener Zeit, die gleichzeitig geprägt war von Aufbruchsstimmung, Weltschmerz und Dekadenz. Minnes Kunst spielt für den aufkommenden Expressionismus eine entscheidende Rolle, weil seine Formensprache eine überzeugende Alternative zum vorherrschenden Naturalismus bot. Im Fokus des Katalogs steht die menschliche Gestalt als Ausdrucksträger. Zu sehen sind nicht nur Minnes knabenhafte, zarte Jünglingsfiguren, die Schmerz, Einsamkeit und Trauer ausstrahlen, sondern auch die Mutter-Kind-Skulpturen aus seinen letzten Schaffensjahren. Erstmalig thematisiert wird sein radikaler stilistischer Wandel, mit dem sich Minne konsequent dem Streben nach einer monumentalen Ausdrucksform anschloss.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5679
€ 33.00 [Appr.: US$ 35.53 | £UK 28 | JP¥ 5589]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Carvings, Casts & Collectors. The Art of Renaissance Sculpture.
June 2013, (21,3 x 28,5 cm), 384 pp. English text, nuemerous colour ills., hardcover with dustjacket.
¶ This volume brings together new research by some of the world's leading experts, exploring the artistic production and cultural context of Renaissance sculpture from Ghiberti's Gates of Paradise to the small bronzes of Giambologna and his followers. The essays cover a range of sculptural materials and forms to cast fresh light on the artists, their creative and collaborative processes, and those who commissioned, owned and responded to their work. The papers were originally presented at a conference at the V&A in 2010 as part of the Robert H. Smith Renaissance Sculpture Programme.
¶ This volume brings together new research by some of the world's leading experts, exploring the artistic production and cultural context of Renaissance sculpture from Ghiberti's Gates of Paradise to the small bronzes of Giambologna and his followers. The essays cover a range of sculptural materials and forms to cast fresh light on the artists, their creative and collaborative processes, and those who commissioned, owned and responded to their work. The papers were originally presented at a conference at the V&A in 2010 as part of the Robert H. Smith Renaissance Sculpture Programme.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6157
€ 55.00 [Appr.: US$ 59.22 | £UK 46.75 | JP¥ 9315]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Piet van Stuivenberg 1901-1988. Beeldhouwer.
Schiedam 1994, (21 x 27 cm), unpag. (64 pp.). Dutch text, 25 b/w/ ills., paperback.
¶ Catalogus bij de overzichtstentoonstelling Stedelijk Museum Schiedam 1994. Catalogus van 88 beeldhouwwerken. verschenen in een olpgae van 500 exemplaren.
¶ Catalogus bij de overzichtstentoonstelling Stedelijk Museum Schiedam 1994. Catalogus van 88 beeldhouwwerken. verschenen in een olpgae van 500 exemplaren.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5661
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.15 | £UK 12.75 | JP¥ 2541]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Bertoldo di Giovanni. The Renaissance Sculpture in Medici Florence.
10 2019, (21,6 x 29,2 cm), 496 pp., 272 colour ills., hardcover.
¶ Renaissance sculptor Bertoldo di Giovanni (ca. 1440-1491) was a student of Donatello, a teacher of Michelangelo, and a favourite of Lorenzo de' Medici 'il Magnifico', his principal patron. Bertoldo was one of the first sculptors to create statuettes in bronze. With an overview of the artist's entire oeuvre - including The Frick Collection's Shield Bearer, the only Bertoldo sculpture outside of Europe - this major scholarly catalogue is the most substantial text on Bertoldo ever produced. Featured are contributions from renowned international scholars who bring into focus the sculptor's unique position at the heart of the artistic and political landscape in fifteenth-century Italy
¶ Renaissance sculptor Bertoldo di Giovanni (ca. 1440-1491) was a student of Donatello, a teacher of Michelangelo, and a favourite of Lorenzo de' Medici 'il Magnifico', his principal patron. Bertoldo was one of the first sculptors to create statuettes in bronze. With an overview of the artist's entire oeuvre - including The Frick Collection's Shield Bearer, the only Bertoldo sculpture outside of Europe - this major scholarly catalogue is the most substantial text on Bertoldo ever produced. Featured are contributions from renowned international scholars who bring into focus the sculptor's unique position at the heart of the artistic and political landscape in fifteenth-century Italy
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7636
€ 78.50 [Appr.: US$ 84.52 | £UK 66.5 | JP¥ 13295]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Aquamanilien, Genese, Verbreitung und Bedeutung in islamischen und christlichen Zeremonien.
12 2019, (21 x 29,7 cm), 608 pp. German text, 87 b/w. ills. + 210 colour ills.,hardcover.
¶ BAND 8 Bronzegeräte der Mittelalters. In der mehrfach prämierten Studie beleuchtet Joanna Olchawa die au§ergewöhnliche Gattung der Aquamanilien, der Gie§gefä§e für den Handwaschungsritus. Die detaillierten Forschungen nicht nur zu den christlichen, sondern auch den islamischen Werken führen zu einer neuen Sicht auf die Bronzegeräte des Mittelalters. Löwen, Drachen oder gar Frauen zu Pferde - figürliche Gie§gefä§e für den Handwaschungsritus, die mit dem modernen Begriff als âAquamanilien' bezeichnet werden, erfreuen sich seit mehreren Jahren gro§er öffentlicher Aufmerksamkeit. Bewundert werden sie aufgrund ihres goldglänzenden Materials Bronze, der technisch anspruchsvollen Herstellung sowie ihrer ungewöhnlichen Formen. Umso mehr erstaunt ihre Vernachlässigung seitens der Forschung. Joanna Olchawa legt mit ihrer Dissertation eine Grundlagenforschung zu den Aquamanilien vor. Schon der Katalog umfasst detaillierte Studien zu den Objekten nicht nur aus Westmitteleuropa und Ungarn (12.-13. Jh.), sondern erstmals auch aus den islamisch geprägten Regionen. Basierend auf diesem Katalog nähert sich Joanna Olchawa Fragen nach der Genese der Gattung in Westmitteleuropa, der Verbreitung des Wissens um die Herstellung und der Bedeutung in den islamischen wie auch christlichen Zeremonien an und kommt zu neuen, überraschenden Resultaten.
¶ BAND 8 Bronzegeräte der Mittelalters. In der mehrfach prämierten Studie beleuchtet Joanna Olchawa die au§ergewöhnliche Gattung der Aquamanilien, der Gie§gefä§e für den Handwaschungsritus. Die detaillierten Forschungen nicht nur zu den christlichen, sondern auch den islamischen Werken führen zu einer neuen Sicht auf die Bronzegeräte des Mittelalters. Löwen, Drachen oder gar Frauen zu Pferde - figürliche Gie§gefä§e für den Handwaschungsritus, die mit dem modernen Begriff als âAquamanilien' bezeichnet werden, erfreuen sich seit mehreren Jahren gro§er öffentlicher Aufmerksamkeit. Bewundert werden sie aufgrund ihres goldglänzenden Materials Bronze, der technisch anspruchsvollen Herstellung sowie ihrer ungewöhnlichen Formen. Umso mehr erstaunt ihre Vernachlässigung seitens der Forschung. Joanna Olchawa legt mit ihrer Dissertation eine Grundlagenforschung zu den Aquamanilien vor. Schon der Katalog umfasst detaillierte Studien zu den Objekten nicht nur aus Westmitteleuropa und Ungarn (12.-13. Jh.), sondern erstmals auch aus den islamisch geprägten Regionen. Basierend auf diesem Katalog nähert sich Joanna Olchawa Fragen nach der Genese der Gattung in Westmitteleuropa, der Verbreitung des Wissens um die Herstellung und der Bedeutung in den islamischen wie auch christlichen Zeremonien an und kommt zu neuen, überraschenden Resultaten.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7764
€ 115.00 [Appr.: US$ 123.82 | £UK 97.5 | JP¥ 19477]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Calder by Matter. Herbert Matter Photographs of Alexander Calder and his Work.
February 2014, (31,5 x 31,8 cm), 238 pp. English text, numerous ills., hardcover with dust jacket.
¶ Given unprecedented access to Calders work and life during the course of their friendship, acclaimed photographer and graphic designer Herbert Matter captured Calders sculptures, the artist at work in his studio and at home with his family in Roxbury, Connecticut. Calder by Matter includes original essays by esteemed art critic and Calder biographer Jed Perl, Calder Foundation President and Calder grandson Alexander S. C. Rower (editor of the volume), and Matter student and colleague John T. Hill (designer of the volume). This unique collection of over 300 images, many of which are published here for the first time, offers a new perspective on Calders oeuvre, life, and creative process. Calder by Matter has been published in direct collaboration with the Calder Foundation.
¶ Given unprecedented access to Calders work and life during the course of their friendship, acclaimed photographer and graphic designer Herbert Matter captured Calders sculptures, the artist at work in his studio and at home with his family in Roxbury, Connecticut. Calder by Matter includes original essays by esteemed art critic and Calder biographer Jed Perl, Calder Foundation President and Calder grandson Alexander S. C. Rower (editor of the volume), and Matter student and colleague John T. Hill (designer of the volume). This unique collection of over 300 images, many of which are published here for the first time, offers a new perspective on Calders oeuvre, life, and creative process. Calder by Matter has been published in direct collaboration with the Calder Foundation.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6054
€ 79.95 [Appr.: US$ 86.08 | £UK 67.75 | JP¥ 13541]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Beeld voor Beeld. 90 hedendaagse haagse 3D kunstenaars.
September 2014, (23 x 28 cm), 208 pp. Dutch English text, over 400 colour ills., hardcover.
¶ Beelden die je raken en bijblijven. Dit bijzonder fraaie boek geeft een indringend overzicht van 90 Haagse kunstenaars die de ruimte verkennen, vervormen en verfraaien. Ruim 400 kleurenafbeeldingen vatten de hedendaagse drie-dimensionale kunst in al haar facetten. Traditionele beeldhouwwerken, naast reliëfs en installaties. Alle denkbare materialen. In dit overzicht geeft elke kunstenaar zelf toelichting op zijn getoonde werk. Dat brengt het kunstwerk en de maker dichterbij. Beeld voor beeld verschijnt in een gelimiteerde en genummerde oplage en brengt de volgende kunstenaars in beeld: Laura Abbink, Marlies Adriaanse, Evelyn van Baarda, Alice Bakker, Artür van Balen, Emiel van der Beek, Jessica de Boer, Lisa van Bommel, Loek Bos, Harold de Bree, Tim Breukers, Malou Cohen, Melissa Cruz Garcia, Angeline Dekker, Demiak, emjan, Lichel van den Ende, Gamal Ez, Marijke Gémessy, Christie van der Haak, Eppe de Haan, Ciska de Hartogh, Theo ten Hove, Simone van den Heuvel, Karien Heijtlager, Lina Hodoroaba, Berry Holslag, Jozef van der Horst, Lisette Huizinga, Theo Jansen, Ton van Kints, Immanuel Kleinn, Phil van de Klundert, Petra Knötschke, Nieke Koek, Wilma Koorn, Kim Kroes, Aldo Kroese, André Kruijsen, Conny Kuiper, Paul van Laere, Moki Last, Leontine Lieffering, André van Lier, Guido van der Linden, Miriam Londono, Peter van Loon, Rozemarijn Lucassen, Willem Marijs, Marion Meerbeek, Ingrid Mol, Cesar van der Molen, Pepijn van Nieuwendijk, Laura Oosterveld, Ossip, Lon Pennock, Karola Pezarro, Urs Pfannenmuller, Tejo Philips, Yke Prins, Anat Ratzabi, Jurjen Ravenhorst, Ingrid Rekers, Zeger Reyers, Evert Rodewijk, Vittorio Toerade, Ingrid Rollema, Cees van Rutten, Carla Rutgers-Hendriksen, Mike Rijnierse, Christien Rijnsdorp, Petra van der Schoot, Stephan Sjouke, Jan Sneock, Pietertje van Splunter, Eddy Stikkelorum, Anna J. van Stuijvenberg, Jan Willem van Swigchem, Wieke Terpstra, Toon Tullemans, Tineke van Veen, Albert in t Veld, Mark Veliscek, Birgit Verwer, Sara Vrugt, Warffemius, Marianne van Waveren, Andre van de Wijdeven, Yumika Yoneda en Peter Zwaan.
¶ Beelden die je raken en bijblijven. Dit bijzonder fraaie boek geeft een indringend overzicht van 90 Haagse kunstenaars die de ruimte verkennen, vervormen en verfraaien. Ruim 400 kleurenafbeeldingen vatten de hedendaagse drie-dimensionale kunst in al haar facetten. Traditionele beeldhouwwerken, naast reliëfs en installaties. Alle denkbare materialen. In dit overzicht geeft elke kunstenaar zelf toelichting op zijn getoonde werk. Dat brengt het kunstwerk en de maker dichterbij. Beeld voor beeld verschijnt in een gelimiteerde en genummerde oplage en brengt de volgende kunstenaars in beeld: Laura Abbink, Marlies Adriaanse, Evelyn van Baarda, Alice Bakker, Artür van Balen, Emiel van der Beek, Jessica de Boer, Lisa van Bommel, Loek Bos, Harold de Bree, Tim Breukers, Malou Cohen, Melissa Cruz Garcia, Angeline Dekker, Demiak, emjan, Lichel van den Ende, Gamal Ez, Marijke Gémessy, Christie van der Haak, Eppe de Haan, Ciska de Hartogh, Theo ten Hove, Simone van den Heuvel, Karien Heijtlager, Lina Hodoroaba, Berry Holslag, Jozef van der Horst, Lisette Huizinga, Theo Jansen, Ton van Kints, Immanuel Kleinn, Phil van de Klundert, Petra Knötschke, Nieke Koek, Wilma Koorn, Kim Kroes, Aldo Kroese, André Kruijsen, Conny Kuiper, Paul van Laere, Moki Last, Leontine Lieffering, André van Lier, Guido van der Linden, Miriam Londono, Peter van Loon, Rozemarijn Lucassen, Willem Marijs, Marion Meerbeek, Ingrid Mol, Cesar van der Molen, Pepijn van Nieuwendijk, Laura Oosterveld, Ossip, Lon Pennock, Karola Pezarro, Urs Pfannenmuller, Tejo Philips, Yke Prins, Anat Ratzabi, Jurjen Ravenhorst, Ingrid Rekers, Zeger Reyers, Evert Rodewijk, Vittorio Toerade, Ingrid Rollema, Cees van Rutten, Carla Rutgers-Hendriksen, Mike Rijnierse, Christien Rijnsdorp, Petra van der Schoot, Stephan Sjouke, Jan Sneock, Pietertje van Splunter, Eddy Stikkelorum, Anna J. van Stuijvenberg, Jan Willem van Swigchem, Wieke Terpstra, Toon Tullemans, Tineke van Veen, Albert in t Veld, Mark Veliscek, Birgit Verwer, Sara Vrugt, Warffemius, Marianne van Waveren, Andre van de Wijdeven, Yumika Yoneda en Peter Zwaan.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5895
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.25 | £UK 25.5 | JP¥ 5073]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
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