| gevonden: 344 boeken op 23 pagina's. Dit is pagina 8 Vorige pag. - Volgende pag. |
De zeventig beroemdste steden van de wereld. 5000 jaar van bijzondere stedenbouw
Thoth, 2009. Gekartonneerd met stofomslag. Pp: 304. Vanaf de oorsprong van de urbanisatie in Mesopotamië tot de wereldsteden van vandaag hebben grote steden de ontwikkeling van de menselijke beschaving bepaald "“ Babylon en Nineve, Athene en Rome, Istanboel Venetië, Timboektoe em Samarkand, hun namen alleen al ademen geschiedenis en romantiek. De zeventig beroemdste steden van de wereld vertelt hun verhaal door de eeuwen heen, te beginnen met de vroegste, van Uruk en Thebe, tot Jeruzalem and Alexandrië. Daarna komen de legendarische steden van het eerste millennium: Damascus en Bagdad in de dagen van de Kalifaten, Teotihuacan en MayaTikal in Centraal Amerika, en Chang`an, hoofdstad van China tijdens de Tang dynastie. In de middeleeuwse wereld was er de opkomst van machtige steden als Palermo en Parijs in Europa en ook Benin in Afrika en Angkor van het Khmer-rijk. In de vroege moderne wereld reizen we naar het islamitische Isfahan en Agra, Praag en Amsterdam op hun hoogtepunt, waarna we komen bij het fenomeen van de hedendaagse megastad: Londen en New York,Tokio en Barcelona, Los Angeles en São Paulo. Een ongelofelijk scala aan mer dan vijftig gerenommeerde schrijvers, onder wie Jan Morris, ColinThubron, Simon Schama, Orlando Figes, Felipe Fernandez-Armesto, Misha Glenny, Adam Zamoyski en A.N. Wilson, brengen het karakter van iedere plaats tot leven en verklaren de redenen van hun succes, We zien hoe elke stad er tijdens zijn goede tijd uit moet hebben gezien: Lissabon in de tijd van de ontdekkingsreizen, Rome in de Renaissance, Edinburgh in de Verlichting. Dit boek, een werk over geschiedenis, maar ook over kunst en architectuur, handel, reizen en ontdekkingen, economie en politiek, is bovenal een boek over mensen: hoe zij werken en spelen, hoe zij geloven, en hoe zij door de eeuwen heen dicht op elkaar, maar toch in harmonie en eendracht hebben kunnen leven. De zeventig beroemdste steden van de wereld is niets minder dan een portret van de wereldbeschaving. ISBN: 9789068685169. Cond./Kwaliteit: Goed.
-- Boeknummer: 597104
€ 15.00
Catalogus: Geschiedenis
Trefwoorden: 9789068685169
Zijde
Cantecleer, 1993. Linnen band met stofomslag. Pp: 256. Luxe, schoonheid, raffinement, zinnelijkheid, elegantie, het zijn allemaal synoniemen van zijde. Geen vezel, natuurlijk of kunstmatig, is zo veelzijdig als zijde. Zijde is licht maar toch sterk, zacht en glad en uitermate plooibaar. Het kan heerlijk warm zijn maar ook zalig koel. Het kan oneindig subtiel of juist oplichtend fel geverfd worden. Gedragen of gedrapeerd valt het in betoverende vloeiende lijnen. Hoewel zijde de mensheid nu al meer dan vijfduizend jaar heeft geobsedeerd is er - tot nu toe - nog nooit een omvattend werk over haar rijke geschiedenis verschenen. Zijde volgt het verhaal van dit opmerkelijke materiaal door de millennia en brengt honderden weefsels, kledingstukken en woningtextiel uit alle delen van de wereld in beeld. Vanaf het China van de oudheid, waar het geheim van de cocons van de zijderups voor het eerst werd ontdekt, leidt het verhaal via de legendarische zijderoutes naar Byzantium en de islamitische wereld, het Ottomaanse Turkije en India, en verder naar het westerse christendom en de zijden stoffen van renaissance, barok en rococo. In de moderne tijd wordt zijde door de mode-industrie verwerkt tot de meest uiteenlopende en fascinerende ontwerpen, van Fortuny en Balenciaga tot Poiret en Schiaparelli. In elk tijdperk was het werken met zijde, de kostbaarste stof van alle, slechts voorbehouden aan de grootste creatieve talenten, van de anonieme Chinese meesters tot aan de gevierde Franse en Italiaanse couturiers. De alomtegenwoordigheid van zijde in de mode en woninginrichting, in de kunsten van het tapijtweven, borduren en zelfs schilderen, wordt geïllustreerd met een oogverblindende collectie foto's van stoffen, waarvan vele uit particuliere verzamelingen. Het gedetailleerde naslagdeel geeft overzichten van termen en technieken, galeries en musea, richtlijnen voor het verzamelen en opslaan van zijden stoffen, en een bibliografie. Zijde is zo een compleet naslagwerk geworden, dat iedereen zal aanspreken die in geschiedenis, mode en schoonheid is geïnteresseerd. Met 274 illustraties, 180 in kleur. ISBN: 9789021321110. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 159988
€ 20.00
Catalogus: Kunst
Trefwoorden: 9789021321110
Zo mooi als hier kan het in de hemel niet zijn
Uitgeverij Rainbow bv. Paperback. Pp: 217. Christoph Schlingensief Zo mooi als hier kan het in de hemel niet zijn - Verbaasd kijk ik uit het raam. Het is alsof ik de zon en de wolken nog nooit heb gezien.` Hoe kun je verder leven als de dood opeens nabij is? In januari 2008 wordt bij de bekende Duitse film-, theater- en operaregisseur, performance- en beeldend kunstenaar Christoph Schlingensief longkanker ontdekt. Hij wordt geopereerd en er volgen chemotherapie en bestraling: het lijkt een eindeloze nachtmerrie. Maar al een paar dagen na de diagnose begint Christoph Schlingensief te praten. Hij voert gesprekken met zichzelf, met vrienden, met zijn overleden vader en met God. Soms woedend en opstandig, soms verdrietig en wanhopig, maar altijd met ontroerende poëzie en warmte benadert hij de vragen waar zijn ziekte hem mee confronteert. Wie was je? Wat kun je nog worden? Hoe kun je blijven werken hoewel de wereld te snel voor je geworden is? Hoe leer je de ziekte te aanvaarden? Hoe kun je doodgaan mocht het er slecht voor komen te staan? En waar is God eigenlijk? Met zijn bewogen dagboek laat Christoph Schlingensief ons deelhebben aan zijn indringende zoektocht naar zichzelf, naar God en naar de liefde voor het leven. Christoph Schlingensief (1960-2010) studeerde filologie, filosofie en kunstgeschiedenis in München. Hij werd bij het grote publiek bekend met de Deutschlandtrilogie (1989-1992): 100 Jahre Adolf Hitler, Das deutsche Kettensägenmassaker en Terror 2000, en verder met African Twintowers. In de jaren negentig werd hij vaste regisseur bij de Berlijnse Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Voor de Bayreuther Festspiele in 2004 ensceneerde hij zijn eerste opera, Parsifal. Daarnaast concentreerde hij zich steeds meer op de beeldende kunst. Eind augustus 2010 overleed Christoph Schlingensief aan longkanker. ISBN: 9789058315496. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 1014359
€ 11.00
Catalogus: Geschiedenis
Trefwoorden: 9789058315496
De Zonnekoning. Glorie & schaduw van Lodewijk XIV
Horizon, 2018. Gekartonneerd met stofomslag. Pp: 736. Lodewijk XIV (1638 - 1715) is de koning der koningen. Als absolute vorst vormde hij het onderontwikkelde en feodale Frankrijk om tot een gecentraliseerde staat die de machtigste natie van Europa werd. Eeuwige roem verwierf Lodewijk XIV dankzij Versailles, wat hij omtoverde van een jachtslot tot een van grootste en mooiste kastelen ter wereld. Zijn boeiend levensverhaal biedt een wervelwind aan veldslagen, intriges, minnaressen, kunst, mysteries. ISBN: 9789492626172. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 1766447
€ 22.50
Catalogus: Geschiedenis
Trefwoorden: 9789492626172
Zwarte renaissance. Spanje en de wereld 1492-1536
Olympus, 2003. Paperback. Pp: 525. Meer dan vijfhonderd jaar geleden ontstond een wereld waarin de mens centraal kwam te staan en verdrong het licht van de (Italiaanse) Renaissance de duisternis van de Middeleeuwen. Aldus het traditionele beeld. Maar op het breukvlak van de vijftiende en de zestiende eeuw raakte Europa juist in de ban van Spanje. Het licht dat de Spanjaarden over de wereld wilden verspreiden was eerder tegenlicht "“ 'zwart' licht. De Spaanse Renaissance hechtte meer belang aan kracht dan aan de rede en had meer vertrouwen in het geloof dan in het verstand. Nadat in 1492 Granada, de laatste Morenstad op Spaanse grond, veroverd was, herleefden in en vanuit Spanje verschijnselen als apocalyptiek, betovering, spiritualiteit en profetie met zoveel kracht dat het wel een nazomer van de Middeleeuwen leek. Zwarte Renaissance vertelt over de verdrijving van de Spaanse joden, de ontdekkingsreizen van Columbus, de nabloei van ridderschap en Bourgondische kunst, de onverzoenlijkheid tegenover andersdenkenden en de verovering van Jeruzalem. Het beschrijft ook de verhouding van Spanje met Italië, Afrika, Amerika en de Nederlanden, de betekenis van Erasmus voor de Spaanse cultuur en, tot slot, de belevenissen van Karel v, die aanvankelijk de vruchten van de Spaanse Renaissance leek te plukken maar uiteindelijk niet anders kon dan de mislukking ervan en van zijn leven erkennen. ISBN: 9789025419028. Cond./Kwaliteit: Redelijk.
Boeknummer: 1563393
€ 12.50
Catalogus: Geschiedenis
Trefwoorden: 9789025419028
Zwarte renaissance. Spanje en de wereld 1492-1536
Atlas Contact, Uitgeverij. Paperback. Pp: 525. Chris van der Heijden Zwarte Renaissance Spanje en de wereld 1492 – 1536 Meer dan vijfhonderd jaar geleden ontstond een wereld waarin de mens centraal kwam te staan en verdrong het licht van de (Italiaanse) Renaissance de duisternis van de Middeleeuwen. Aldus het traditionele beeld. Maar op het breukvlak van de vijftiende en de zestiende eeuw raakte Europa juist in de ban van Spanje. Het licht dat de Spanjaarden over de wereld wilden verspreiden was eerder tegenlicht "zwart" licht. De Spaanse Renaissance hechtte meer belang aan kracht dan aan de rede en had meer vertrouwen in het geloof dan in het verstand. Nadat in 1492 Granada, de laatste Morenstad op Spaanse grond, veroverd was, herleefden in en vanuit Spanje verschijnselen als apocalyptiek, betovering, spiritualiteit en profetie met zoveel kracht dat het wel een nazomer van de Middeleeuwen leek. Zwarte Renaissance vertelt over de verdrijving van de Spaanse joden, de ontdekkingsreizen van Columbus, de nabloei van ridderschap en Bourgondische kunst, de onverzoenlijkheid tegenover andersdenkenden en de verovering van Jeruzalem. Het beschrijft ook de verhouding van Spanje met Italië, Afrika, Amerika en de Nederlanden, de betekenis van Erasmus voor de Spaanse cultuur en, tot slot, de belevenissen van Karel v, die aanvankelijk de vruchten van de Spaanse Renaissance leek te plukken maar uiteindelijk niet anders kon dan de mislukking ervan en van zijn leven erkennen. Chris van der Heijden (1954) is schrijver en historicus. Van hem verschenen talrijke boeken, waarvan de bekendste zijn: Grijs verleden (2001), Een dollar per dag (2005), Het zand in de machine (2007) en Israël. Een onherstelbare vergissing (2008). "Een boeiende en diepgravende studie." Nederlands Dagblad "Van der Heijden weet ontzaglijk veel van de periode, en hij vertelt graag en meeslepend." jan blokker, de Volkskrant "Van der Heijden heeft op een doorwrochte wijze studie gemaakt van het Spaanse herfsttij der Middeleeuwen." Reformatorisch Dagblad "Zwarte Renaissance is een gezaghebbende studie over Spanje en de wereld tussen 1492 en 1536." Algemeen Dagblad September isbn 9789025429942 nur 680 Omvang 528 blz. Prijs € 15,0. ISBN: 9789025429942. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 362651
€ 12.50
Catalogus: Geschiedenis
Trefwoorden: 9789025429942
Zwarte renaissance. Spanje en de wereld (1492-1536)
Contact, 1998. Linnen band met stofomslag. Pp: 525. Meer dan vijfhonderd jaar geleden ontstond een wereld waarin de mens centraal kwam te staan en verdrong het licht van de (Italiaanse) Renaissance de duisternis van de Middeleeuwen. Aldus het traditionele beeld. Maar op het breukvlak van de vijftiende en de zestiende eeuw raakte Europa juist in de ban van Spanje. Het licht dat de Spanjaarden over de wereld wilden verspreiden was eerder tegenlicht "“ 'zwart' licht. De Spaanse Renaissance hechtte meer belang aan kracht dan aan de rede en had meer vertrouwen in het geloof dan in het verstand. Nadat in 1492 Granada, de laatste Morenstad op Spaanse grond, veroverd was, herleefden in en vanuit Spanje verschijnselen als apocalyptiek, betovering, spiritualiteit en profetie met zoveel kracht dat het wel een nazomer van de Middeleeuwen leek. Zwarte Renaissance vertelt over de verdrijving van de Spaanse joden, de ontdekkingsreizen van Columbus, de nabloei van ridderschap en Bourgondische kunst, de onverzoenlijkheid tegenover andersdenkenden en de verovering van Jeruzalem. Het beschrijft ook de verhouding van Spanje met Italië, Afrika, Amerika en de Nederlanden, de betekenis van Erasmus voor de Spaanse cultuur en, tot slot, de belevenissen van Karel v, die aanvankelijk de vruchten van de Spaanse Renaissance leek te plukken maar uiteindelijk niet anders kon dan de mislukking ervan en van zijn leven erkennen. Chris van der Heijden (1954) is schrijver en historicus. Van hem verschenen talrijke boeken, waarvan de bekendste zijn: Grijs verleden (2001), Een dollar per dag (2005), Het zand in de machine (2007) en Israël. Een onherstelbare vergissing (2008). 'Een boeiende en diepgravende studie.' Nederlands Dagblad 'Van der Heijden weet ontzaglijk veel van de periode, en hij vertelt graag en meeslepend.' jan blokker, de Volkskrant 'Van der Heijden heeft op een doorwrochte wijze studie gemaakt van het Spaanse herfsttij der Middeleeuwen.' Reformatorisch Dagblad 'Zwarte Renaissance is een gezaghebbende studie over Spanje en de wereld tussen 1492 en 1536.' Algemeen Dagblad. ISBN: 9789025421397. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 697660
€ 20.00
Catalogus: Geschiedenis
Trefwoorden: 9789025421397
Nederlands Steendrukmuseum.
Zoo Producties, 2011 luxe grootformaat koffietafelboek, hardcover, 160 pagina's, 24 x 32 cm en heel veel beeldmateriaal. over o.a. de ontdekking van de steendruk door Aloys Senevelder in 1796, de geschiedenis van de Steendruk in Nederland en de rest van de wereld en vele toepassingen van steendruk in het dagelijkse leven zoals kalenders, landkaarten, affiches, blikverpakkingen en sigarenbandjes. ISBN 9789074009836.
¶ Ongeveer vijftig jaar geleden kwam er overal ter wereld een einde aan het 'stenen tijdperk' van de lithografie en de steendruk. De steendruk werd in 1798 uitgevonden door de Duitser Aloys Senefelder en vormde toen een belangrijke aanvulling op de boekdrukkunst. Afbeeldingen, eerst in zwart-wit en later in kleur, waren lithografisch veel gemakkelijker te reproduceren dan via houtsnedes of kopergravures. De 'beeldenstorm' die hierop volgde was ongeëvenaard van omvang en kende een enorm toepassingsgebied - van reclame en religie tot journalistiek en kunst. Het Nederlands Steendrukmuseum in Valkenswaard toont niet alleen alle soorten lithografisch drukwerk, maar ook de techniek die deze mogelijk maakte. Sinds 2001 draagt het museum zorg voor het behoud van dit grafisch erfgoed. Het is een musée vivante, een levend museum, met vele attracties. Lithografen en steendrukkers geven demonstraties en het is zelfs mogelijk om zelf aan de slag te gaan in het museumatelier. Dit boek is verschenen ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van het museum.
¶ Ongeveer vijftig jaar geleden kwam er overal ter wereld een einde aan het 'stenen tijdperk' van de lithografie en de steendruk. De steendruk werd in 1798 uitgevonden door de Duitser Aloys Senefelder en vormde toen een belangrijke aanvulling op de boekdrukkunst. Afbeeldingen, eerst in zwart-wit en later in kleur, waren lithografisch veel gemakkelijker te reproduceren dan via houtsnedes of kopergravures. De 'beeldenstorm' die hierop volgde was ongeëvenaard van omvang en kende een enorm toepassingsgebied - van reclame en religie tot journalistiek en kunst. Het Nederlands Steendrukmuseum in Valkenswaard toont niet alleen alle soorten lithografisch drukwerk, maar ook de techniek die deze mogelijk maakte. Sinds 2001 draagt het museum zorg voor het behoud van dit grafisch erfgoed. Het is een musée vivante, een levend museum, met vele attracties. Lithografen en steendrukkers geven demonstraties en het is zelfs mogelijk om zelf aan de slag te gaan in het museumatelier. Dit boek is verschenen ter gelegenheid van het tienjarig bestaan van het museum.
Boeknummer: 63402
€ 29.95
Trefwoorden: & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimonie Nouveautés plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
De wereld van de Hanze.
Antwerpen, Mercatorfonds, 1984 Gebonden, linnen met stofomslag in orig. schuifdoos, 432pp., 25.5x33.5cm., talrijke geïllustreerd in kleur en z/w., in zeer goede staat. ISBN 9061531292.
Boeknummer: 11271
€ 40.00
Trefwoorden: Middeleeuwen: geschiedenis, cultuur, literatuur, kunst algemeen europese geschiedenis history histoire handel trade economie hanze middeleeuwen middeleeuwse steden commerciële centra
Fenomenale Vrouwen in de Schilderkunst
WBooks, 2023 Hardcover, 348 pag. NL, 300 x 260 mm, NIEUW, 328 mooie illustraties in kleur. ISBN 9789462585584.
¶ Fenomenale vrouwen in de schilderkunst is precies wat de titel doet vermoeden: een royaal overzicht van meer dan 300 vrouwelijke schilders en hun werk, dat zich uitstrekt over bijna vijf eeuwen. Dit baanbrekende boek geeft een rijkere en meer diverse vertelling van het verhaal van de schilderkunst dan tot voor kort werd aangehouden. Met kunstenaars van over de hele wereld, bekende vrouwelijke schilders uit de geschiedenis en de meest spraakmakende rijzende sterren van vandaag. Alfabetisch geordend struinen we door deze kleurrijke keuze uit de kunstgeschiedenis waarin geen kunststroming of -stijl onbenoemd blijft. Elke kunstenaar komt aan bod met zowel een iconisch werk als een beknopte tekst met alle onmisbare informatie over haar leven en werk.
¶ Fenomenale vrouwen in de schilderkunst is precies wat de titel doet vermoeden: een royaal overzicht van meer dan 300 vrouwelijke schilders en hun werk, dat zich uitstrekt over bijna vijf eeuwen. Dit baanbrekende boek geeft een rijkere en meer diverse vertelling van het verhaal van de schilderkunst dan tot voor kort werd aangehouden. Met kunstenaars van over de hele wereld, bekende vrouwelijke schilders uit de geschiedenis en de meest spraakmakende rijzende sterren van vandaag. Alfabetisch geordend struinen we door deze kleurrijke keuze uit de kunstgeschiedenis waarin geen kunststroming of -stijl onbenoemd blijft. Elke kunstenaar komt aan bod met zowel een iconisch werk als een beknopte tekst met alle onmisbare informatie over haar leven en werk.
Boeknummer: 61887
€ 59.95
Trefwoorden: & Architecture schilderen Kunst Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
UN SIECLE D'ART ABSTRAIT. 100 ABSTRAITS BELGES. EEN EEUW ABSTRACTE KUNST. 100 BELGISCHE ABSTRACTEN,
Brussel, Rene Magrittemuseum, 2010 Gebonden, geillustreerde kartonomslag in kleur, 245 x 300mm., 340pp., geillustreerd. ISBN 9789053253076.
¶ Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van de abstracte kunst. Vertrekpunt van deze beweging, een van de meest vernieuwende uit de geschiedenis van de kunst, was een klein aquarel uit 1910 van de hand van Vassily Kandinsky, geschilderd in zijn atelier in Duitsland. Het werkje bracht een kentering teweeg in de wereld van de kunst: men schilderde niet langer het uiterlijk van de dingen, maar eerder hun diepe essentie en de gevoelige blik die wij erop werpen. Deze humanistische en vernieuwende benadering trof tal van Europese kunstenaars. Ze keerden zich massaal af van het figuratieve om een sprong in het onbekende te wagen. Elk Europees land verkende de abstractie op zijn eigen manier. Daarvoor zorgden avant-gardistische groepen waarvan vooral het Duitse Bauhaus, de Nederlandse groep ?De Stijl?, het Italiaanse futurisme en het Franse kubisme de toon aangaven. Daarna bleef het jarenlang stil tot, na de Tweede Wereldoorlog, de abstracte kunst nieuw leven werd ingeblazen door een nieuwe generatie kunstenaars. Dit keer waren de groepen minder homogeen en reisden de kunstenaars van land tot land, op het ritme van ontmoetingen en tentoonstellingen. Tentoonstelling : van 17 september 2010 tot 16 januari 2011. Tweetalige editie Nl/Fr. Nieuw boek.
¶ Naar aanleiding van de honderdste verjaardag van de abstracte kunst. Vertrekpunt van deze beweging, een van de meest vernieuwende uit de geschiedenis van de kunst, was een klein aquarel uit 1910 van de hand van Vassily Kandinsky, geschilderd in zijn atelier in Duitsland. Het werkje bracht een kentering teweeg in de wereld van de kunst: men schilderde niet langer het uiterlijk van de dingen, maar eerder hun diepe essentie en de gevoelige blik die wij erop werpen. Deze humanistische en vernieuwende benadering trof tal van Europese kunstenaars. Ze keerden zich massaal af van het figuratieve om een sprong in het onbekende te wagen. Elk Europees land verkende de abstractie op zijn eigen manier. Daarvoor zorgden avant-gardistische groepen waarvan vooral het Duitse Bauhaus, de Nederlandse groep ?De Stijl?, het Italiaanse futurisme en het Franse kubisme de toon aangaven. Daarna bleef het jarenlang stil tot, na de Tweede Wereldoorlog, de abstracte kunst nieuw leven werd ingeblazen door een nieuwe generatie kunstenaars. Dit keer waren de groepen minder homogeen en reisden de kunstenaars van land tot land, op het ritme van ontmoetingen en tentoonstellingen. Tentoonstelling : van 17 september 2010 tot 16 januari 2011. Tweetalige editie Nl/Fr. Nieuw boek.
Boeknummer: 25664
€ 125.00
Catalogus: Belgische kunst na 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830 ; Belgium art after 1830
Trefwoorden: belgian belge schilderkunst peinture painting modern j?µhedendaags contemporain contemporary D' . . . 100 avnat garde
Het Louvre. Alle schilderijen
KokBoekencentrum Non-Fictie. Hardback. Pp: 784. Het Louvre is een unieke verzamelband van alle kunstwerken die te vinden zijn in het Louvre. Alle 3.022 permanent tentoongestelden werken zijn erin te vinden. Het Louvre is het meest bezochte kunstmuseum ter wereld, met jaarlijks ruim 8,5 miljoen bezoekers. Het bezit de belangrijkste kunstwerken uit de geschiedenis. Het boek is verdeeld in vier secties: de Italiaanse School, de Noordelijke School, de Spaanse School en de Franse School. Daarbinnen zijn de schilderijen gerangschikt op geboortedatum van hun maker. De kunsthistorici Anja Grebe en Vincent Pomarède hebben de 400 belangrijkste werken voorzien van een toelichting. Daarin is vermeld hoe je naar het schilderij kunt kijken, gevolgd door de inspiratiebron van de kunstenaar en de gebruikte techniek, biografische informatie en meer. Alle 3.022 schilderijen zijn voorzien van de titel van het schilderij, naam van de kunstenaar, datum kunstwerk, geboorte- en sterfdatum van de kunstenaar, formaat, catalogusnummer van het Louvre en de kamer in het Louvre waar het schilderij is te vinden. ISBN: 9789043525565. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 587817
€ 65.00
Catalogus: Kunst
Trefwoorden: 9789043525565
Contrapunt + CD
Arbeiderspers, 2008 Hardcover, 204 pagina's, NL, 220 x 140 mm, in nieuwstaat, met CD !.in een papieren cassette ISBN 9789029566759.
¶ Hangend over een grote tafel en bevangen door een grimmige eenzaamheid bestudeert een vrouw de Goldbergvariaties van Johann Sebastian Bach. Ze doet dat met de rug naar de toekomst, de blik gericht op wat geweest is. Soms staat ze op om plaats te nemen aan de vleugel en een variatie te gaan spelen. Maar de pianostudie lijkt voor de vrouw allereerst een verdovend middel. Langzaam maar zeker, variatie voor variatie, ontvouwt zich het landschap van haar verleden zoals zij dat voor zich ziet. Dat levert een allerminst chronologisch beeld op. Op de voorgrond treedt echter voortdurend een gezin: een vrouw (die zij zelf is), een man, een dochter en een zoon ? in verschillende levensstadia. Momenten van geluk en pijn, van vrolijkheid en razernij, van onbekommerdheid en zorg wisselen elkaar in snel tempo af. Zo is het leven. Maar onder al dat onvermijdelijke existeren resoneert van meet af aan iets; aanvankelijk ternauwernood waarneembaar maar gaandeweg dringt een verontrustende ondertoon zich in toenemende mate aan ons op. Een onstuitbare melodie als een aanzwellend noodlot dat alles overstemt en essentieel is. De toekomst heeft zich in de verste hoek van de kamer teruggetrokken. Buiten gaat het leven zijn onhoudbare gang. In een kleine wereld, los van ruimte en tijd, speelt de moeder een lied voor haar kind. Voor het eerst, voor het laatst.
¶ Hangend over een grote tafel en bevangen door een grimmige eenzaamheid bestudeert een vrouw de Goldbergvariaties van Johann Sebastian Bach. Ze doet dat met de rug naar de toekomst, de blik gericht op wat geweest is. Soms staat ze op om plaats te nemen aan de vleugel en een variatie te gaan spelen. Maar de pianostudie lijkt voor de vrouw allereerst een verdovend middel. Langzaam maar zeker, variatie voor variatie, ontvouwt zich het landschap van haar verleden zoals zij dat voor zich ziet. Dat levert een allerminst chronologisch beeld op. Op de voorgrond treedt echter voortdurend een gezin: een vrouw (die zij zelf is), een man, een dochter en een zoon ? in verschillende levensstadia. Momenten van geluk en pijn, van vrolijkheid en razernij, van onbekommerdheid en zorg wisselen elkaar in snel tempo af. Zo is het leven. Maar onder al dat onvermijdelijke existeren resoneert van meet af aan iets; aanvankelijk ternauwernood waarneembaar maar gaandeweg dringt een verontrustende ondertoon zich in toenemende mate aan ons op. Een onstuitbare melodie als een aanzwellend noodlot dat alles overstemt en essentieel is. De toekomst heeft zich in de verste hoek van de kamer teruggetrokken. Buiten gaat het leven zijn onhoudbare gang. In een kleine wereld, los van ruimte en tijd, speelt de moeder een lied voor haar kind. Voor het eerst, voor het laatst.
Boeknummer: 59541
€ 15.00
Trefwoorden: Beaux Arts Sciences Geschiedenis History Weer culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie War architectuur Mode Nostalgie/ Flemish / Vlaamse kunst keramiek antiqu beeldhouwkunst beelden sculpturen oorlog Kunst porcelain arts plastiques
Art & Design Atomium Museum. The Plastic Collection
[BE] CFC-Editions, Paperback, 280x230mm, 216p, 300 colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL)/ German edition. ISBN 9782875720153.
¶ De la collection privee du Plasticarium a un musee d'art et de design a Bruxelles. Nouveau musee et centre d'art, le ADAM (Art & Design Atomium Museum) a pour ambition de devenir une reference museale en matiere d'expositions d'art et de design a Bruxelles. Installe sur le plateau du Heysel, a deux pas de l'Atomium, il dispose de pres de 5.000m2 et a pour exposition permanente la collection du Plasticarium. Constituee depuis les annees 1980, cette collection est un ensemble singulier et unique au monde qui regroupe plusieurs centaines d'objets en plastique, allant du plus usuel a l'?uvre d'art, en passant par l'objet de design. Si cette collection occupe la large place qu'elle merite au sein du musee, d'autres espaces proposent des expositions temporaires dediees a l'art et au design du XXe siecle et d'aujourd'hui. Le present ouvrage reprend les creations des designers parmi les plus importants dans le domaine du plastique depuis les annees 1950 jusqu'a nos jours. Un florilege de formes et de matieres magnifiquement illustre par des reproductions en quadrichromie dont beaucoup en pleine page. Un livre reference, qui compte egalement quelques ?uvres d'art ayant recours au plastique, publie en quatre langues (francais, neerlandais, anglais, allemand). Les auteurs : Les textes sont signes par des experts dans le domaine du design : - Anne Bony : historienne de l'art, specialiste de l'histoire du design, collaboratrice aux editions du Regard en tant que directrice de collection et auteur d'une serie d'ouvrages sur la creation au XXe siecle (?« Les Annees 10, 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80 et 90 ?»), ainsi que ?« Meubles et decors des annees 40, 60 et 70 ?». Elle a publie, en 2006, aux editions Larousse, ?« Le Design. Histoire, principaux courants, grandes figures ?». - Alexandra Midal : docteur en histoire du design et commissaire d'exposition. Apres avoir ete directrice du FRAC de Haute-Normandie, assistante de Dan Graham, pensionnaire de la Villa Medicis, elle est aujourd'hui professeur en histoire et theorie du design, directrice des Masters Design et curatrice de la Design Project Room a la Haute ecole d'art et de design de Geneve. Elle a publie dans de nombreuses revues internationales et dans des catalogues de musees (MoMA?). - Richard Thommeret : professeur a l'universite de Bruxelles depuis 1998, il y intervient principalement au sein du master de Design industriel & d'Architecture d'interieur. Ingenieur de formation, ancien chercheur en materiaux polymeres, il a publie en 2013, aux editions Eyrolles, l'ouvrage ?« Plastiques & design ?». Le catalogue reprend de nombreuses pieces importantes -voire mythiques- de l'histoire du design base sur l'utilisation du plastique, des annees 1950 a nos jours, signees des plus grands designers internationaux. Het Atomium in Brussel werd voor het eerst in gebruik genomen in 1958, het werd gerenoveerd in 2006, maar 2015 wordt een nieuwe scharnierdatum in zijn geschiedenis. In december 2015 wordt immers het Art & Design Atomium Museum (ADAM) feestelijk geopend op de Heizelvlakte. Het werd ontworpen als museum voor design en kunst, en niet louter als museum van design stricto sensu. We zien hier inderdaad voorwerpen die we elke dag wel gebruiken maar waarvan we de formele kwaliteiten niet meer zien, stoelen die niet langer aan hun basisfunctie herinneren, provocerende of ongewone kunstwerken, ook foto's die raken of verrassen en architectuur die bewierookt of lange tijd ondergewaardeerd werd en meer dan de moeite waard is om nu te herontdekken. De prive-collectie, het Plasticarium, van Philippe Decelle, is uniek in de wereld en vormt de kern van de permanente tentoonstelling van het ADAM. Tientallen jaren lang verzamelde deze liefhebber kunststofmateriaal. De tentoonstelling bevat grote stukken, prototypes, ons welbekende alledaagse consumptievoorwerpen en ook meesterwerken van beroemde kunstenaars.
¶ De la collection privee du Plasticarium a un musee d'art et de design a Bruxelles. Nouveau musee et centre d'art, le ADAM (Art & Design Atomium Museum) a pour ambition de devenir une reference museale en matiere d'expositions d'art et de design a Bruxelles. Installe sur le plateau du Heysel, a deux pas de l'Atomium, il dispose de pres de 5.000m2 et a pour exposition permanente la collection du Plasticarium. Constituee depuis les annees 1980, cette collection est un ensemble singulier et unique au monde qui regroupe plusieurs centaines d'objets en plastique, allant du plus usuel a l'?uvre d'art, en passant par l'objet de design. Si cette collection occupe la large place qu'elle merite au sein du musee, d'autres espaces proposent des expositions temporaires dediees a l'art et au design du XXe siecle et d'aujourd'hui. Le present ouvrage reprend les creations des designers parmi les plus importants dans le domaine du plastique depuis les annees 1950 jusqu'a nos jours. Un florilege de formes et de matieres magnifiquement illustre par des reproductions en quadrichromie dont beaucoup en pleine page. Un livre reference, qui compte egalement quelques ?uvres d'art ayant recours au plastique, publie en quatre langues (francais, neerlandais, anglais, allemand). Les auteurs : Les textes sont signes par des experts dans le domaine du design : - Anne Bony : historienne de l'art, specialiste de l'histoire du design, collaboratrice aux editions du Regard en tant que directrice de collection et auteur d'une serie d'ouvrages sur la creation au XXe siecle (?« Les Annees 10, 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80 et 90 ?»), ainsi que ?« Meubles et decors des annees 40, 60 et 70 ?». Elle a publie, en 2006, aux editions Larousse, ?« Le Design. Histoire, principaux courants, grandes figures ?». - Alexandra Midal : docteur en histoire du design et commissaire d'exposition. Apres avoir ete directrice du FRAC de Haute-Normandie, assistante de Dan Graham, pensionnaire de la Villa Medicis, elle est aujourd'hui professeur en histoire et theorie du design, directrice des Masters Design et curatrice de la Design Project Room a la Haute ecole d'art et de design de Geneve. Elle a publie dans de nombreuses revues internationales et dans des catalogues de musees (MoMA?). - Richard Thommeret : professeur a l'universite de Bruxelles depuis 1998, il y intervient principalement au sein du master de Design industriel & d'Architecture d'interieur. Ingenieur de formation, ancien chercheur en materiaux polymeres, il a publie en 2013, aux editions Eyrolles, l'ouvrage ?« Plastiques & design ?». Le catalogue reprend de nombreuses pieces importantes -voire mythiques- de l'histoire du design base sur l'utilisation du plastique, des annees 1950 a nos jours, signees des plus grands designers internationaux. Het Atomium in Brussel werd voor het eerst in gebruik genomen in 1958, het werd gerenoveerd in 2006, maar 2015 wordt een nieuwe scharnierdatum in zijn geschiedenis. In december 2015 wordt immers het Art & Design Atomium Museum (ADAM) feestelijk geopend op de Heizelvlakte. Het werd ontworpen als museum voor design en kunst, en niet louter als museum van design stricto sensu. We zien hier inderdaad voorwerpen die we elke dag wel gebruiken maar waarvan we de formele kwaliteiten niet meer zien, stoelen die niet langer aan hun basisfunctie herinneren, provocerende of ongewone kunstwerken, ook foto's die raken of verrassen en architectuur die bewierookt of lange tijd ondergewaardeerd werd en meer dan de moeite waard is om nu te herontdekken. De prive-collectie, het Plasticarium, van Philippe Decelle, is uniek in de wereld en vormt de kern van de permanente tentoonstelling van het ADAM. Tientallen jaren lang verzamelde deze liefhebber kunststofmateriaal. De tentoonstelling bevat grote stukken, prototypes, ons welbekende alledaagse consumptievoorwerpen en ook meesterwerken van beroemde kunstenaars.
Boeknummer: 47823
€ 24.99
Leidse fijnschilders uit Dresden
Zwolle, Waanders 2001, 2001 Hardcover, 132 pagina's, NL, 275 x 245 mm, als nieuw !, veel info en illustraties in kleur. ISBN 9789040095481.
¶ De Leidse fijnschilders van de Gouden Eeuw genoten al in hun tijd als geen andere schilder een ongekende faam. De minutieus geschilderde kabinetstukjes van Gerrit Dou, Frans van Mieris de Oude en Godfried Schalcken vonden hun weg naar toonaangevende verzamelingen door heel Europa. August de Sterke, keurvorst van Saksen, had een buitengewone voorkeur voor de fijnschilders en bracht een verzameling van meer dan tachtig meesterwerken bijeen. De Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden bezit hiervan meer dan vijftig werken, verreweg de grootste en belangrijkste verzameling fijnschilders ter wereld. Het Stedelijk Museum De Lakenhal heeft de eer deze collectie voor het eerst in zijn geheel te tonen. Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt een publicatie van Annegret Laabs, waarin de collectie volledig wordt beschreven. Alle werken zijn in kleur te bewonderen en Christoph Schölzel beschrijft in een apart essay de materiaal-technische aspecten van het werk. Leidse fijnschilders is voor alles een perfecte introductie in het onderwerp. De succesvolle en reeds lang uitverkochte voorganger uit 1988 heeft eindelijk een opvolger.
¶ De Leidse fijnschilders van de Gouden Eeuw genoten al in hun tijd als geen andere schilder een ongekende faam. De minutieus geschilderde kabinetstukjes van Gerrit Dou, Frans van Mieris de Oude en Godfried Schalcken vonden hun weg naar toonaangevende verzamelingen door heel Europa. August de Sterke, keurvorst van Saksen, had een buitengewone voorkeur voor de fijnschilders en bracht een verzameling van meer dan tachtig meesterwerken bijeen. De Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden bezit hiervan meer dan vijftig werken, verreweg de grootste en belangrijkste verzameling fijnschilders ter wereld. Het Stedelijk Museum De Lakenhal heeft de eer deze collectie voor het eerst in zijn geheel te tonen. Ter gelegenheid van de tentoonstelling verschijnt een publicatie van Annegret Laabs, waarin de collectie volledig wordt beschreven. Alle werken zijn in kleur te bewonderen en Christoph Schölzel beschrijft in een apart essay de materiaal-technische aspecten van het werk. Leidse fijnschilders is voor alles een perfecte introductie in het onderwerp. De succesvolle en reeds lang uitverkochte voorganger uit 1988 heeft eindelijk een opvolger.
Boeknummer: 58660
€ 22.00
Catalogus: Nederlandse kunst na 1830 ; Dutch art after 1830 ; Dutch art after 1830 ; Dutch art after 1830
Trefwoorden: Geschiedenis History 9040095485 Schilderkunst paint Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste pein
Vorige pag. | Pagina's: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | - Volgende pag.