Scriptum Art Books v.o.f.: Schilderkunst- algemeen / Painting general
| found: 148 books on 10 pages. This is page 3 Previous page - Next page |
Schilderkunst uit La Belle Epoque.
Laren 1964, 31 pp. Dutch text + 48 monochrome ills., ppb .
¶ Europese schilderkunst uit de periode 1880-1914. Met veel werk van Nederlandse schilders.
¶ Europese schilderkunst uit de periode 1880-1914. Met veel werk van Nederlandse schilders.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1305
€ 9.00 [Appr.: US$ 9.63 | £UK 7.75 | JP¥ 1492]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Blind Date. Portretten met blikken en blozen.
04-2020, (25 x 29 cm), 400 pp. Dutch text, numerous colour ills., hardcover.
¶ Het verhaal van de Vlaamse portretkunst verteld aan de hand van tientallen topstukken Mannen in statig zwart, vrouwen met molensteenkragen, kinderen met gouden rammelaars, oude besjes en zelfgenoegzame kunstenaarsÉ Ze zijn de hoofdrolspelers op zowat ieder portret dat ooit werd geschilderd in de Zuidelijke Nederlanden. Van de vijftiende tot de zeventiende eeuw is het kleine lapje grond dat vandaag 'Vlaanderen' heet het economische en culturele, intellectuele en financiële hart van Europa. En geld moet rollen: iedereen die het zich kan veroorloven, investeert in een portret. Vandaag hebben de gekoesterde statussymbolen van weleer hun oorspronkelijke betekenis grotendeels verloren. Van functioneel en emotioneel transformeerden de portretten tot toegangspoortjes tot het verleden. Aan de hand van topstukken uit de collectie van The Phoebus Foundation schetst Blind Date de brede context waarin ze tot stand kwamen. Het pelt de betekenislagen van de voorstellingen, als waren het rokken van een ui. Want of het nu gaat om een indrukwekkende Rubens of Van Dyck, of om een intiem portret door een vergeten kunstenaar: ooit waren de mensen op deze schilderijen van vlees en bloed. Ze hadden eigenaardigheden en verborgen agenda's, ambities en hogere doelen. Soms zijn die hoogstpersoonlijk en hyperindividueel. Soms ligt er een laagje stof op, en zijn de dames en heren kinderen van hun tijd. Meestal echter zijn hun dromen en pretenties verrassend tijdloos en ontnuchterend herkenbaar. Blind Date is een afspraak met de geschiedenis: een ontmoeting met geportretteerde mannen en vrouwen uit vervlogen eeuwen. Maar voor wie bereid is om goed te kijken, blijkt de grens tussen heden en verleden flinterdun.
¶ Het verhaal van de Vlaamse portretkunst verteld aan de hand van tientallen topstukken Mannen in statig zwart, vrouwen met molensteenkragen, kinderen met gouden rammelaars, oude besjes en zelfgenoegzame kunstenaarsÉ Ze zijn de hoofdrolspelers op zowat ieder portret dat ooit werd geschilderd in de Zuidelijke Nederlanden. Van de vijftiende tot de zeventiende eeuw is het kleine lapje grond dat vandaag 'Vlaanderen' heet het economische en culturele, intellectuele en financiële hart van Europa. En geld moet rollen: iedereen die het zich kan veroorloven, investeert in een portret. Vandaag hebben de gekoesterde statussymbolen van weleer hun oorspronkelijke betekenis grotendeels verloren. Van functioneel en emotioneel transformeerden de portretten tot toegangspoortjes tot het verleden. Aan de hand van topstukken uit de collectie van The Phoebus Foundation schetst Blind Date de brede context waarin ze tot stand kwamen. Het pelt de betekenislagen van de voorstellingen, als waren het rokken van een ui. Want of het nu gaat om een indrukwekkende Rubens of Van Dyck, of om een intiem portret door een vergeten kunstenaar: ooit waren de mensen op deze schilderijen van vlees en bloed. Ze hadden eigenaardigheden en verborgen agenda's, ambities en hogere doelen. Soms zijn die hoogstpersoonlijk en hyperindividueel. Soms ligt er een laagje stof op, en zijn de dames en heren kinderen van hun tijd. Meestal echter zijn hun dromen en pretenties verrassend tijdloos en ontnuchterend herkenbaar. Blind Date is een afspraak met de geschiedenis: een ontmoeting met geportretteerde mannen en vrouwen uit vervlogen eeuwen. Maar voor wie bereid is om goed te kijken, blijkt de grens tussen heden en verleden flinterdun.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7522
€ 60.00 [Appr.: US$ 64.22 | £UK 51.75 | JP¥ 9947]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
The Medici. Portraits and Politics, 1512-1570.
06 2021, (22,9 x 27,9 cm), 328 pp., English text, 212 colour ills., hardcover.
¶ The Medici family ruled Florence without interruption between 1434 and 1494, but following their return to power in 1512, Cosimo I de' Medici demonstrated an unprecedented ability to wield culture as a political tool. His rule transformed Florence into a dynastic duchy and give Florentine art the central position it has held ever since. As Florence underwent these dramatic political transformations in the sixteenth century, portraits became an essential means of recording a likeness and conveying a sitter's character, social position, and cultural ambitions. This fascinating book explores the ways that painters (including Jacopo Pontormo, Agnolo Bronzino, and Francesco Salviati), sculptors (such as Benvenuto Cellini), and artists in other media endowed their works with an erudite and self-consciously stylish character that distinguished Florentine portraiture. Featuring more than ninety remarkable paintings, sculptures, works on paper, and medals, this volume is written by a team of leading international authors and presents a sweeping, penetrating exploration of a crucial and vibrant period in Italian art.
¶ The Medici family ruled Florence without interruption between 1434 and 1494, but following their return to power in 1512, Cosimo I de' Medici demonstrated an unprecedented ability to wield culture as a political tool. His rule transformed Florence into a dynastic duchy and give Florentine art the central position it has held ever since. As Florence underwent these dramatic political transformations in the sixteenth century, portraits became an essential means of recording a likeness and conveying a sitter's character, social position, and cultural ambitions. This fascinating book explores the ways that painters (including Jacopo Pontormo, Agnolo Bronzino, and Francesco Salviati), sculptors (such as Benvenuto Cellini), and artists in other media endowed their works with an erudite and self-consciously stylish character that distinguished Florentine portraiture. Featuring more than ninety remarkable paintings, sculptures, works on paper, and medals, this volume is written by a team of leading international authors and presents a sweeping, penetrating exploration of a crucial and vibrant period in Italian art.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7881
€ 69.95 [Appr.: US$ 74.87 | £UK 60.25 | JP¥ 11596]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Modernities of Chinese Art
2010, (22,5 x 27 cm), 348 pp. English text, 288 ill., (olour), clothbound/ dustwrappers
¶ This publication presents John Clark's collected writings on modern and contemporary Chinese art. Almost thirty years of pioneering empirical, in-depth research dedicated to modernities of Chinese art, is now for the first time conveniently brought together in one volume. Taking up issues not handled much at the time by academic or curatorial writing, John Clark wrote articles on a wide range of separate topics, some of which anticipated future discussions. These articles fall into a coherent series of closely related examinations on the problems of 'modernity' in Chinese art. Most of the essays published previously elsewhere have therefore been adapted for this publication, while others, e.g., the first hand observations of Beijing and Hong Kong in 1981, appear in print now for the first time. Chapters often include unique interview material, and much other information not found elsewhere. Including illustrations of over 200 art works in color with biographical appendices of Taiwan and Hong Kong artists, extensive chronological materials in thematic categories on Chinese art and an extensive bibliography, this is an essential reference work for anyone interested in modern Chinese art.
¶ This publication presents John Clark's collected writings on modern and contemporary Chinese art. Almost thirty years of pioneering empirical, in-depth research dedicated to modernities of Chinese art, is now for the first time conveniently brought together in one volume. Taking up issues not handled much at the time by academic or curatorial writing, John Clark wrote articles on a wide range of separate topics, some of which anticipated future discussions. These articles fall into a coherent series of closely related examinations on the problems of 'modernity' in Chinese art. Most of the essays published previously elsewhere have therefore been adapted for this publication, while others, e.g., the first hand observations of Beijing and Hong Kong in 1981, appear in print now for the first time. Chapters often include unique interview material, and much other information not found elsewhere. Including illustrations of over 200 art works in color with biographical appendices of Taiwan and Hong Kong artists, extensive chronological materials in thematic categories on Chinese art and an extensive bibliography, this is an essential reference work for anyone interested in modern Chinese art.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5009
€ 121.00 [Appr.: US$ 129.51 | £UK 104 | JP¥ 20060]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Lichte Zeden. Prostitutie in de Franse kunst 1850-1910.
February 2016, (17,5 x 22,5 cm), 192 pp. Dutch text, 152 colour ills., hardcover.
¶ Catalogus bij de spraakmakende tentoonstelling in Musée d' Orsay (2015) Van Gogh Museum (2016) over de verbeelding van prostitutie in de Franse kunst uit de jaren 1850-1910. Een onderwerp dat nooit eerder in een tentoonstelling op grote schaal is gepresenteerd. Prostitutie was in de tweede helft van de 19de eeuw een favoriet onderwerp in de beeldende kunst. Gretig verbeeldden kunstenaars de prostitutie als aspect van het moderne stadsleven in Parijs en schilderden tippelende vrouwen op de boulevards, rijke courtisanes in hun salon en de afgeleefde prostituees in het bordeel. Het thema was actueel door de talrijke maatschappelijke discussies over de gevaren van prostitutie en de voor- en nadelen van regulering. Lichte zeden laat zien wat kunstenaars aantrok in dit prikkelende, maar ook complexe en gevoelige onderwerp. De tentoonstellingscatalogus bevat een groot aantal imposante en beroemde topstukken van kunstenaars als Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso en Van Gogh (bruiklenen uit internationale musea en privécollecties), aangevuld met intrigerende en curieuze objecten zoals een 19de-eeuws politieregister met foto's van veroordeelde prostituees. De lezer wordt meegevoerd van de danszalen en cafés waar vrouwen hun klanten oppikten tot de gesloten wereld van de bordelen en de gevangenis waar illegale prostituees en vrouwen met geslachtsziektes werden opgesloten.
¶ Catalogus bij de spraakmakende tentoonstelling in Musée d' Orsay (2015) Van Gogh Museum (2016) over de verbeelding van prostitutie in de Franse kunst uit de jaren 1850-1910. Een onderwerp dat nooit eerder in een tentoonstelling op grote schaal is gepresenteerd. Prostitutie was in de tweede helft van de 19de eeuw een favoriet onderwerp in de beeldende kunst. Gretig verbeeldden kunstenaars de prostitutie als aspect van het moderne stadsleven in Parijs en schilderden tippelende vrouwen op de boulevards, rijke courtisanes in hun salon en de afgeleefde prostituees in het bordeel. Het thema was actueel door de talrijke maatschappelijke discussies over de gevaren van prostitutie en de voor- en nadelen van regulering. Lichte zeden laat zien wat kunstenaars aantrok in dit prikkelende, maar ook complexe en gevoelige onderwerp. De tentoonstellingscatalogus bevat een groot aantal imposante en beroemde topstukken van kunstenaars als Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso en Van Gogh (bruiklenen uit internationale musea en privécollecties), aangevuld met intrigerende en curieuze objecten zoals een 19de-eeuws politieregister met foto's van veroordeelde prostituees. De lezer wordt meegevoerd van de danszalen en cafés waar vrouwen hun klanten oppikten tot de gesloten wereld van de bordelen en de gevangenis waar illegale prostituees en vrouwen met geslachtsziektes werden opgesloten.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6434
€ 22.50 [Appr.: US$ 24.08 | £UK 19.5 | JP¥ 3730]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Paris Moderne
10 2023, (20,5 x 25,4 cm), 356 pp. English, numerous colour ills., hardcover.
¶ The lives and works of artists in every creative discipline transformed Paris into a crucible of modernity in the first half of the twentieth century. Profiles of eighty-eight influential artists, designers, photographers, architects, writers, and personalities - including Gabrielle Chanel, Eileen Gray, Jean Prouvé, Pablo Picasso, Tamara de Lempicka, Sonia and Robert Delaunay, Brassai, Man Ray, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Le Corbusier, Adolf Loos, Walter Benjamin, Josephine Baker, Jean Renoir, Gertrude Stein, and more - highlight the boundless creative energy and optimism that permeated the City of Light at this key historical juncture. Richly illustrated alphabetical entries with cross-references to related topics are complemented by six thematic essays on cinema, fashion, graphic design, habitation, painting, and urban planning. A portfolio of original contemporary photographs - from the historic center to the suburbs of Paris - reveals traces of modernism in dozens of buildings and their interiors that are rarely open to the public. This catalog - published to accompany an exhibition at the Power Station of Art in Shanghai in summer 2023 - sketches a panorama of human invention across the vast creative landscape of Paris from 1914 to 1945.
¶ The lives and works of artists in every creative discipline transformed Paris into a crucible of modernity in the first half of the twentieth century. Profiles of eighty-eight influential artists, designers, photographers, architects, writers, and personalities - including Gabrielle Chanel, Eileen Gray, Jean Prouvé, Pablo Picasso, Tamara de Lempicka, Sonia and Robert Delaunay, Brassai, Man Ray, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Le Corbusier, Adolf Loos, Walter Benjamin, Josephine Baker, Jean Renoir, Gertrude Stein, and more - highlight the boundless creative energy and optimism that permeated the City of Light at this key historical juncture. Richly illustrated alphabetical entries with cross-references to related topics are complemented by six thematic essays on cinema, fashion, graphic design, habitation, painting, and urban planning. A portfolio of original contemporary photographs - from the historic center to the suburbs of Paris - reveals traces of modernism in dozens of buildings and their interiors that are rarely open to the public. This catalog - published to accompany an exhibition at the Power Station of Art in Shanghai in summer 2023 - sketches a panorama of human invention across the vast creative landscape of Paris from 1914 to 1945.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8432
€ 68.95 [Appr.: US$ 73.8 | £UK 59.25 | JP¥ 11431]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Picturing Animals in Early Modern Europe.
2022, (22,5 x 30 cm), 296 pp. English, 165 colour ills., hardcover.
¶ Do animals other than humans have consciousness? Do they knowingly feel and think, rather than simply respond to stimuli? Can they be said to have their own subjectivity? These questions, which are still debated today, arose forcefully in Europe during the sixteenth and seventeenth centuries, when empirical approaches to defining and studying the natural world were coming to the fore. Philosophers, physicians and moralists debated the question of whether the immaterial 'soul'--which in the early modern era encompassed all forms of thought and subjective experience - belonged to the human mind alone, or whether it could also exist in the material bodies of nonhuman animals. This book argues that early modern visual art offers uniquely probing and nuanced demonstrations of animal consciousness and agency. The questions that impelled the early modern debates over animal soul are used as a guide to examine a range of works produced in different media by artists in Germany, the Netherlands, northern Italy, and France. Manipulating the matter of their respective mediums, artists emphasized animals' substantial existence, and a number of them explicitly connected their own role as painters, sculptors, or graphic artists with the life force of animal matter. As nature's protagonists, the animals in these artworks assume many different kinds of roles, often quite subtle and hard to construe. When studied as a group, they offer striking insight into how early moderns struggled to define and depict the animal 'soul.'
¶ Do animals other than humans have consciousness? Do they knowingly feel and think, rather than simply respond to stimuli? Can they be said to have their own subjectivity? These questions, which are still debated today, arose forcefully in Europe during the sixteenth and seventeenth centuries, when empirical approaches to defining and studying the natural world were coming to the fore. Philosophers, physicians and moralists debated the question of whether the immaterial 'soul'--which in the early modern era encompassed all forms of thought and subjective experience - belonged to the human mind alone, or whether it could also exist in the material bodies of nonhuman animals. This book argues that early modern visual art offers uniquely probing and nuanced demonstrations of animal consciousness and agency. The questions that impelled the early modern debates over animal soul are used as a guide to examine a range of works produced in different media by artists in Germany, the Netherlands, northern Italy, and France. Manipulating the matter of their respective mediums, artists emphasized animals' substantial existence, and a number of them explicitly connected their own role as painters, sculptors, or graphic artists with the life force of animal matter. As nature's protagonists, the animals in these artworks assume many different kinds of roles, often quite subtle and hard to construe. When studied as a group, they offer striking insight into how early moderns struggled to define and depict the animal 'soul.'
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8277
€ 165.00 [Appr.: US$ 176.61 | £UK 142 | JP¥ 27354]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Michael Jackson: On the Wall
07-2018, 28,2 x 28,7 cm), 252 pp. numerous colour ills., hardcover,
¶ De King of Pop door de ogen van meer dan 40 gerenommeerde kunstenaars. Michael Jackson, one of the most successful recording artists of all time, also has the distinction of being the most depicted cultural figure; an inspiration for an extraordinary array of leading artists - from Andy Warhol and Isa Genzken to David Hammons and Glenn Ligon - working in a variety of styles and media. This book, which accompanies a major exhibition, examines their artistic responses to an enduring international icon and features essays by Margo Jefferson and Zadie Smith. Michael Jackson (1958-2009) is certainly one of the most influential cultural figures of the last fifty years. Almost a decade after his death, Jackson's impact shows no signs of diminishing: his record sales, now well into the hundreds of millions, continue to grow, his videos are still watched and his enormous fan base remains loyal to his memory. Alongside his lingering influence as a recording artist, the questions that surrounded his fame, success, race and gender during his lifetime remain an indelible aspect of his legacy. Coinciding with what would have been Jackson's sixtieth birthday in 2018, this book will be published at a moment when his cultural significance and the many complex issues it raises will be reassessed and made newly relevant. Nicholas Cullinan and his co-authors ask why so many contemporary artists have been drawn to Jackson as an image and a subject, and also why he continues to loom so large in our collective cultural imagination. In addition to existing works spanning several different generations of artists and across all media, the book features several new portraits by major artists commissioned especially for this unique project. Like Jackson himself, this innovative book will simultaneously have mass appeal and raise complex and thought provoking questions. Artists include: Rita Ackerman, Dara Birnbaum, Candice Breitz, Mark Flood, Isa Genzken, Maggi Hambling, David Hammons, Lyle Ashton Harris, Jonathan Horowitz, Gary Hume, Rashid Johnson, Isaac Julien, David LaChapelle, Louise Lawler, Klara Lidén, Glenn Ligon, Paul McCarthy, Dawn Mellor, Lorraine O'Grady, Catherine Opie, Grayson Perry, Paul Pfeiffer, Donald Urquhart, Andy Warhol, Kehinde Wiley, Hank Willis Thomas, Jordan Wolfson
¶ De King of Pop door de ogen van meer dan 40 gerenommeerde kunstenaars. Michael Jackson, one of the most successful recording artists of all time, also has the distinction of being the most depicted cultural figure; an inspiration for an extraordinary array of leading artists - from Andy Warhol and Isa Genzken to David Hammons and Glenn Ligon - working in a variety of styles and media. This book, which accompanies a major exhibition, examines their artistic responses to an enduring international icon and features essays by Margo Jefferson and Zadie Smith. Michael Jackson (1958-2009) is certainly one of the most influential cultural figures of the last fifty years. Almost a decade after his death, Jackson's impact shows no signs of diminishing: his record sales, now well into the hundreds of millions, continue to grow, his videos are still watched and his enormous fan base remains loyal to his memory. Alongside his lingering influence as a recording artist, the questions that surrounded his fame, success, race and gender during his lifetime remain an indelible aspect of his legacy. Coinciding with what would have been Jackson's sixtieth birthday in 2018, this book will be published at a moment when his cultural significance and the many complex issues it raises will be reassessed and made newly relevant. Nicholas Cullinan and his co-authors ask why so many contemporary artists have been drawn to Jackson as an image and a subject, and also why he continues to loom so large in our collective cultural imagination. In addition to existing works spanning several different generations of artists and across all media, the book features several new portraits by major artists commissioned especially for this unique project. Like Jackson himself, this innovative book will simultaneously have mass appeal and raise complex and thought provoking questions. Artists include: Rita Ackerman, Dara Birnbaum, Candice Breitz, Mark Flood, Isa Genzken, Maggi Hambling, David Hammons, Lyle Ashton Harris, Jonathan Horowitz, Gary Hume, Rashid Johnson, Isaac Julien, David LaChapelle, Louise Lawler, Klara Lidén, Glenn Ligon, Paul McCarthy, Dawn Mellor, Lorraine O'Grady, Catherine Opie, Grayson Perry, Paul Pfeiffer, Donald Urquhart, Andy Warhol, Kehinde Wiley, Hank Willis Thomas, Jordan Wolfson
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7190
€ 44.95 [Appr.: US$ 48.11 | £UK 38.75 | JP¥ 7452]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Africa Supernova. Collection Carla & Pieter Schulting.
09 2023, (23 x 31,8 cm), 232 pp. English, numerous ills., hardcover.
¶ African painting has boomed in recent years. It reflects the self-awareness with which artists on the continent view themselves and their position in the world. Collectors Carla and Pieter Schulting have assembled an extensive collection of paintings and more over the past five years, from all parts of Africa as well as the African Diaspora, offering insight into the diverse regions and cultures. Many of the artists in the collection take themselves or their immediate surroundings as subjects, producing portraits, figural works, and genre scenes. With a focus on young artists - most around 30 years old - this exhibition catalogue is a fascinating anthology of an emerging art scene.
¶ African painting has boomed in recent years. It reflects the self-awareness with which artists on the continent view themselves and their position in the world. Collectors Carla and Pieter Schulting have assembled an extensive collection of paintings and more over the past five years, from all parts of Africa as well as the African Diaspora, offering insight into the diverse regions and cultures. Many of the artists in the collection take themselves or their immediate surroundings as subjects, producing portraits, figural works, and genre scenes. With a focus on young artists - most around 30 years old - this exhibition catalogue is a fascinating anthology of an emerging art scene.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8457
€ 29.50 [Appr.: US$ 31.58 | £UK 25.5 | JP¥ 4891]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Remember Me. Renaissance Portraits.
10 2021, (23 x 29 cm), 268 pp. English text, 175 ills. in colour, softcover.
¶ Unique overview of more than 100 enchanting portraits from international masterpieces to surprising unknown artists. A new contribution to the understanding of the Renaissance portrait. Around 1500, portraiture flourished like never before. In countless European cities major Renaissance artists like Hans Holbein II, Albrecht Dürer, Hans Memling and Antonello da Messina produced lifelike portraits at the highest artistic level. For the first time in history, they not only immortalized kings and noblemen but also, and increasingly, powerful bankers, wealthy merchants and renowned scholars. These paintings, busts, medallions, prints and drawings still bear witness to their power, status, ambitions, friendships and religious convictions. Remember Me uses international masterpieces and surprising unknowns to tell the personal stories of the people portrayed. How did they want to be remembered? Whether they are lovers, celebrities or believers worshipping saints, the people portrayed implore the onlookers not to forget them.
¶ Unique overview of more than 100 enchanting portraits from international masterpieces to surprising unknown artists. A new contribution to the understanding of the Renaissance portrait. Around 1500, portraiture flourished like never before. In countless European cities major Renaissance artists like Hans Holbein II, Albrecht Dürer, Hans Memling and Antonello da Messina produced lifelike portraits at the highest artistic level. For the first time in history, they not only immortalized kings and noblemen but also, and increasingly, powerful bankers, wealthy merchants and renowned scholars. These paintings, busts, medallions, prints and drawings still bear witness to their power, status, ambitions, friendships and religious convictions. Remember Me uses international masterpieces and surprising unknowns to tell the personal stories of the people portrayed. How did they want to be remembered? Whether they are lovers, celebrities or believers worshipping saints, the people portrayed implore the onlookers not to forget them.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7946
€ 27.50 [Appr.: US$ 29.43 | £UK 23.75 | JP¥ 4559]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Vergeet me niet. Portretten uit de Renaissance.
10 2021, (23 x 29 cm), 268 pp. Dutch text, 175 ills. in colour, softcover.
¶ Een uniek overzicht van meer dan 100 betoverende portretten van internationale topstukken tot verrassende onbekende kunstenaars. Deze uitgave biedt een nieuwe bijdrage aan het begrip van het Renaissance-portret. Rond 1500 bloeide de portretkunst als nooit tevoren. In talloze Europese steden maakten grote renaissancekunstenaars als Hans Holbein II, Albrecht Dürer, Hans Memling en Antonello da Messina levensechte portretten op het hoogste artistieke niveau. Voor het eerst in de geschiedenis vereeuwigden ze niet alleen koningen en edelen, maar ook, en in toenemende mate, machtige bankiers, rijke kooplieden en gerenommeerde geleerden. Deze schilderijen, bustes, medaillons, prenten en tekeningen getuigen nog steeds van hun macht, status, ambities, vriendschappen en religieuze overtuigingen. Remember Me vertelt met internationale meesterwerken en verrassende onbekenden de persoonlijke verhalen van de geportretteerden. Hoe wilden ze herinnerd worden? Of het nu geliefden, beroemdheden of gelovigen zijn die heiligen aanbidden, de geportretteerden smeken de toeschouwers om hen niet te vergeten.
¶ Een uniek overzicht van meer dan 100 betoverende portretten van internationale topstukken tot verrassende onbekende kunstenaars. Deze uitgave biedt een nieuwe bijdrage aan het begrip van het Renaissance-portret. Rond 1500 bloeide de portretkunst als nooit tevoren. In talloze Europese steden maakten grote renaissancekunstenaars als Hans Holbein II, Albrecht Dürer, Hans Memling en Antonello da Messina levensechte portretten op het hoogste artistieke niveau. Voor het eerst in de geschiedenis vereeuwigden ze niet alleen koningen en edelen, maar ook, en in toenemende mate, machtige bankiers, rijke kooplieden en gerenommeerde geleerden. Deze schilderijen, bustes, medaillons, prenten en tekeningen getuigen nog steeds van hun macht, status, ambities, vriendschappen en religieuze overtuigingen. Remember Me vertelt met internationale meesterwerken en verrassende onbekenden de persoonlijke verhalen van de geportretteerden. Hoe wilden ze herinnerd worden? Of het nu geliefden, beroemdheden of gelovigen zijn die heiligen aanbidden, de geportretteerden smeken de toeschouwers om hen niet te vergeten.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7945
€ 27.50 [Appr.: US$ 29.43 | £UK 23.75 | JP¥ 4559]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Dürer to Veronese. Sixteenth-Century paintings in the National Gallery.
London 1999, (25 x 28,5 cm), 318 pp. English text, 385 ills. (most colour), clothbound.
¶ The National Gallery in London has an outstanding collection of 16th cent. European paintings. This book, (a companion of the publication Giotto to Dürer) examines the finest works of such artists as Holbein, Cranach, Titian, Gossaert, etc. The authors look closely at a variety of types of painting. They provide fascinating insights into the meanings of individual pictures and into the purposes they were originally intended to serve, and they explore the social position of the artist in the 1500's. The book also provides the fullest and most up-to-date account of the procedures , practices and materials these artists employed. This copy is without dustwrappers.
¶ The National Gallery in London has an outstanding collection of 16th cent. European paintings. This book, (a companion of the publication Giotto to Dürer) examines the finest works of such artists as Holbein, Cranach, Titian, Gossaert, etc. The authors look closely at a variety of types of painting. They provide fascinating insights into the meanings of individual pictures and into the purposes they were originally intended to serve, and they explore the social position of the artist in the 1500's. The book also provides the fullest and most up-to-date account of the procedures , practices and materials these artists employed. This copy is without dustwrappers.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2383
€ 40.00 [Appr.: US$ 42.81 | £UK 34.5 | JP¥ 6631]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Pastels, het pastelportret in Nederland.
2018, (March), (21 x 27 cm), 80 pp., Dutch text, ca. 50 colour ills., softcover with flaps..
¶ Pastels, het pastelportret in Nederland biedt een overzicht van de ontwikkeling van het pastelportret in Nederland, in het bijzonder in Amsterdam, vanaf het midden van de achttiende eeuw tot het midden van de negentiende eeuw. Nederland kende een groot aantal buitenlandse portrettisten die de pasteltechniek in Nederland introduceerden. Met name in de achttiende eeuw werd het medium zeer populair onder de welgestelde bevolking. Beroemde buitenlandse kunstenaars zoals Perronneau (1715-1783), LIotard (1702-1789), Tischbein (1750-1812), Hodges (1764-1837) en later Schwartze (1851-1918) komen aan bod. Maar ook de minder bekende kunstenaars, die eveneens een grote bijdrage hebben geleverd aan het Nederlandse kunstlandschap, zoals Siebert I en II, Jelgerhuis (1729-1806) en Anspach (1752-1823).
¶ Pastels, het pastelportret in Nederland biedt een overzicht van de ontwikkeling van het pastelportret in Nederland, in het bijzonder in Amsterdam, vanaf het midden van de achttiende eeuw tot het midden van de negentiende eeuw. Nederland kende een groot aantal buitenlandse portrettisten die de pasteltechniek in Nederland introduceerden. Met name in de achttiende eeuw werd het medium zeer populair onder de welgestelde bevolking. Beroemde buitenlandse kunstenaars zoals Perronneau (1715-1783), LIotard (1702-1789), Tischbein (1750-1812), Hodges (1764-1837) en later Schwartze (1851-1918) komen aan bod. Maar ook de minder bekende kunstenaars, die eveneens een grote bijdrage hebben geleverd aan het Nederlandse kunstlandschap, zoals Siebert I en II, Jelgerhuis (1729-1806) en Anspach (1752-1823).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7005
€ 19.95 [Appr.: US$ 21.35 | £UK 17.25 | JP¥ 3307]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Six peintres surréalistes/ zes surrealistische schilders.
Brussel 1967, 74 pp., Dutch/French text, 85 b/w. ills., paperback.
¶ Catalogus bij tentoonstelling in het Palais des Beaux-Arts, Bruxelles. Werk van Salvador Dali, Paul Delvaux, Max Ernst, René Magritte, Joan Miro, Yves Tanguy.
¶ Catalogus bij tentoonstelling in het Palais des Beaux-Arts, Bruxelles. Werk van Salvador Dali, Paul Delvaux, Max Ernst, René Magritte, Joan Miro, Yves Tanguy.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2914
€ 13.65 [Appr.: US$ 14.61 | £UK 11.75 | JP¥ 2263]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Nieuw Realisme. 159 werken uit de meest besproken kunstcollectie van Nederland.
June 2010, (24 x 21 cm), oblong, 232 pp. Dutch text, over 150 colour ills., hardcover with dustwrappers
¶ Het verzamelbeleid van het Scheringa Museum voor Realisme stelt het vernieuwend (inter)nationaal realisme van de 20ste en 21ste eeuw centraal. De focus ligt hierbij niet zozeer op het beeldend kopiëren van de werkelijkheid, maar op realisme dat iets uitlokt, iets in beweging brengt en 'schuurt'. In de twintigste eeuw maakt de realistische schilderkunst in Europa een bijzondere ontwikkeling door. Het realisme viert tijdens het interbellum, in diverse vormen, hoogtij. Kunstenaars combineren elementen uit de realiteit tot een nieuwe, eigen, vaak vervreemdende werkelijkheid. De kunstenaars die in Nederland in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de magisch realisten, vormen de kern binnen de bijzondere collectie van het Scheringa Museum voor Realisme. In de loop der jaren is de collectie echter aanzienlijk ontwikkeld en verbreed; er zijn werken van naoorlogse en hedendaagse topkunstenaars aangekocht en het open oog voor jong talent heeft ertoe bijgedragen dat de diversiteit is gegroeid. Tegelijkertijd heeft de collectie door de mogelijkheid verschillende dwarsverbanden te tonen aan samenhang gewonnen. In dit boek is een representatieve selectie van 159 werken opgenomen die een goede indruk geeft van de rijkdom van deze collectie. De vele afbeeldingen in kleur zijn aangevuld met goed leesbare artikelen die een kunsthistorische context bieden. Ramsj
¶ Het verzamelbeleid van het Scheringa Museum voor Realisme stelt het vernieuwend (inter)nationaal realisme van de 20ste en 21ste eeuw centraal. De focus ligt hierbij niet zozeer op het beeldend kopiëren van de werkelijkheid, maar op realisme dat iets uitlokt, iets in beweging brengt en 'schuurt'. In de twintigste eeuw maakt de realistische schilderkunst in Europa een bijzondere ontwikkeling door. Het realisme viert tijdens het interbellum, in diverse vormen, hoogtij. Kunstenaars combineren elementen uit de realiteit tot een nieuwe, eigen, vaak vervreemdende werkelijkheid. De kunstenaars die in Nederland in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de magisch realisten, vormen de kern binnen de bijzondere collectie van het Scheringa Museum voor Realisme. In de loop der jaren is de collectie echter aanzienlijk ontwikkeld en verbreed; er zijn werken van naoorlogse en hedendaagse topkunstenaars aangekocht en het open oog voor jong talent heeft ertoe bijgedragen dat de diversiteit is gegroeid. Tegelijkertijd heeft de collectie door de mogelijkheid verschillende dwarsverbanden te tonen aan samenhang gewonnen. In dit boek is een representatieve selectie van 159 werken opgenomen die een goede indruk geeft van de rijkdom van deze collectie. De vele afbeeldingen in kleur zijn aangevuld met goed leesbare artikelen die een kunsthistorische context bieden. Ramsj
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4745
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.76 | £UK 21.5 | JP¥ 4145]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Keywords: Ramsj
Previous page | Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | - Next page