Scriptum Art Books v.o.f.: Schilderkunst- algemeen / Painting general
| found: 141 books on 10 pages. This is page 2 Previous page - Next page |
The Netherlandish Drawings of the 16th Century in the Teylers Museum
November 2016, ( x cm), 296 pp. English text, 250 colour ills., hardcover.
¶ The collection of drawings in Teylers Museum has a widely known international reputation. This book is part of a series in which previously books were published on Italian drawings of the 15th and 16th century, and on Dutch drawings dating from 1575-1630 and 1740-1800. This book describes the 257 Netherlandish drawings by artists born before 1581. The most important group consists of no fewer than 125 sheets by Hendrick Goltzius; nowhere else in the world there are so many of his drawings. Other artists represented in the collection are Jacques de Gheyn II (14 drawings), Johannes Stradanus and Abraham Bloemaert, Jacob Matham, David Vinckboons, Lambert Lombard, Mathijs and Paul Bril, Karel van Mander, Roelandt Savery, Maerten de Vos, Dick Crabeth, Frans Floris, Pieter Aertsen, Pieter Cornelisz Kunst, Jan Swart and Pieter Coecke van Aelst, The texts are written by Ilja M. Veldman, Yvonne Bleyerveld, Michiel Plomp and Bert Scheper.
¶ The collection of drawings in Teylers Museum has a widely known international reputation. This book is part of a series in which previously books were published on Italian drawings of the 15th and 16th century, and on Dutch drawings dating from 1575-1630 and 1740-1800. This book describes the 257 Netherlandish drawings by artists born before 1581. The most important group consists of no fewer than 125 sheets by Hendrick Goltzius; nowhere else in the world there are so many of his drawings. Other artists represented in the collection are Jacques de Gheyn II (14 drawings), Johannes Stradanus and Abraham Bloemaert, Jacob Matham, David Vinckboons, Lambert Lombard, Mathijs and Paul Bril, Karel van Mander, Roelandt Savery, Maerten de Vos, Dick Crabeth, Frans Floris, Pieter Aertsen, Pieter Cornelisz Kunst, Jan Swart and Pieter Coecke van Aelst, The texts are written by Ilja M. Veldman, Yvonne Bleyerveld, Michiel Plomp and Bert Scheper.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6650
€ 49.50 [Appr.: US$ 52.71 | £UK 43.5 | JP¥ 6914]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Meesters van het licht: Luministische schilderkunst in Nederland en Duitsland.
Rotterdam/Zwolle 1996, 168 pp. Dutch text, numerous ills. (colour & b.w.). paperback.
¶ Catalogus bij de reizende tentoonstelling (o.a. Kunsthal Rotterdam). Met 4 essays, beknopte kunstenaarsbiografieën, bibliografie, lijst van tentoonstellingen.
¶ Catalogus bij de reizende tentoonstelling (o.a. Kunsthal Rotterdam). Met 4 essays, beknopte kunstenaarsbiografieën, bibliografie, lijst van tentoonstellingen.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3279
€ 24.50 [Appr.: US$ 26.09 | £UK 21.5 | JP¥ 3422]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Plein Air. De Corot a Monet.
06 2020 (22,5 x 28,5cm), 224 pp. French, numerous colour ills., softcover.
¶ Exposition Musee des Impressionismes Giverny. Peindre en plein air est un défi. Pour traduire une sensation visuelle, il faut déterminer d'un seul geste la forme et la couleur du motif. De plus, rien n'est fixe dans la nature, où l'artiste, sollicité par une foule d'impressions, doit faire preuve de décision et de rapidité. Des délicieuses esquisses exécutées au XVIIIe siècle jusqu'aux tableaux peints par les futurs impressionnistes dans les années 1860, la pratique du plein air, qui s'impose au XIXe siècle, est l'aboutissement d'un long processus. En effet, un puissant sentiment qui rattache les hommes à la nature croît au rythme des progrès de l'industrialisation et de l'urbanisation. Comme une lame de fond, il touche l'ensemble des pays d'Europe, où une société nouvelle, éprise de vérité et d'authenticité, se met en place. De Thomas Jones à Camille Corot, de John Constable et de Joseph Mallord William Turner à l'école de Barbizon, des macchiaioli à Edgar Degas et d'Eugène Boudin à Claude Monet, l'art du paysage en plein air conquiert un nouveau statut et s'affirme comme un genre à part entière.
¶ Exposition Musee des Impressionismes Giverny. Peindre en plein air est un défi. Pour traduire une sensation visuelle, il faut déterminer d'un seul geste la forme et la couleur du motif. De plus, rien n'est fixe dans la nature, où l'artiste, sollicité par une foule d'impressions, doit faire preuve de décision et de rapidité. Des délicieuses esquisses exécutées au XVIIIe siècle jusqu'aux tableaux peints par les futurs impressionnistes dans les années 1860, la pratique du plein air, qui s'impose au XIXe siècle, est l'aboutissement d'un long processus. En effet, un puissant sentiment qui rattache les hommes à la nature croît au rythme des progrès de l'industrialisation et de l'urbanisation. Comme une lame de fond, il touche l'ensemble des pays d'Europe, où une société nouvelle, éprise de vérité et d'authenticité, se met en place. De Thomas Jones à Camille Corot, de John Constable et de Joseph Mallord William Turner à l'école de Barbizon, des macchiaioli à Edgar Degas et d'Eugène Boudin à Claude Monet, l'art du paysage en plein air conquiert un nouveau statut et s'affirme comme un genre à part entière.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7696
€ 29.99 [Appr.: US$ 31.93 | £UK 26.25 | JP¥ 4189]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Vrouwen die lezen zijn nog steeds gevaarlijk.
2011. (21,5 x 28 cm), 128 pp. Dutch text, numerous colour ills, hardcover.
¶ Stefan Bollmann gaat in Vrouwen die lezen zijn nog steeds gevaarlijk op zoek naar het verhaal achter lezende vrouwen in de fotografie en de schilderkunst en ontdekt dat zij in voorbije eeuwen vaak als een bedreiging werden gezien. Met elk boek dat ze lazen, werden de vrouwen slimmer en dus gevaarlijker. Ze begonnen immers vragen te stellen over de beperkingen van hun eigen wereld. In de portretten (15e eeuw-heden) die in dit boek zijn samengebracht, ontmoeten we levenskunstenaars, lanterfanters, verleidsters, voorlezers en vele andere gevaarlijk slimme vrouwen. De portretten zijn van de hand van onder anderen Edgar Degas, Edward Hopper, Gwen John, Henri Cartier-Bresson, Tamara de Lempicka, Felix Vallotton en Diego VeláÁzquez. Stefan Bollmann studeerde germanistiek, theaterwetenschappen, geschiedenis en filosofie. Hij werkt als redacteur en auteur. Van zijn hand verscheen eerder de bestseller Vrouwen die lezen zijn gevaarlijk (2006).
¶ Stefan Bollmann gaat in Vrouwen die lezen zijn nog steeds gevaarlijk op zoek naar het verhaal achter lezende vrouwen in de fotografie en de schilderkunst en ontdekt dat zij in voorbije eeuwen vaak als een bedreiging werden gezien. Met elk boek dat ze lazen, werden de vrouwen slimmer en dus gevaarlijker. Ze begonnen immers vragen te stellen over de beperkingen van hun eigen wereld. In de portretten (15e eeuw-heden) die in dit boek zijn samengebracht, ontmoeten we levenskunstenaars, lanterfanters, verleidsters, voorlezers en vele andere gevaarlijk slimme vrouwen. De portretten zijn van de hand van onder anderen Edgar Degas, Edward Hopper, Gwen John, Henri Cartier-Bresson, Tamara de Lempicka, Felix Vallotton en Diego VeláÁzquez. Stefan Bollmann studeerde germanistiek, theaterwetenschappen, geschiedenis en filosofie. Hij werkt als redacteur en auteur. Van zijn hand verscheen eerder de bestseller Vrouwen die lezen zijn gevaarlijk (2006).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5186
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.57 | £UK 22 | JP¥ 3485]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Utopia 1900-1940. Visies op een Nieuwe Wereld
September 2013, (21 x 27 cm), 184 pp. Dutch text, numerous ills., paperback.
¶ Utopia 1900-1940. Visies op een Nieuwe Wereld belicht de utopische idealen van de twee belangrijkste avant-gardestromingen van de vroeg-twintigste eeuw: het expressionisme en het constructivisme. Met werken van beroemde kunstenaars als oa. El Lissitzky, Ernst Ludwig Kirchner, Kazimir Malevich en Theo van Doesburg. In dit boek, tevens catalogus bij de tentoonstelling in de Lakenhal in Leiden (2014), onder redactie van Doris Wintgens Hötte, wordt het volledige artistieke spectrum getoond dat de expressionisten en constructivisten bespeelden, van schilderkunst, tekeningen en grafiek tot moderne dans, theater, fotografie, film, mode en architectuur. Met diverse essays en vele bekende en onbekende verassende kunstwerken en kunstenaars waaronder El Lissitsky, Kazimir Malevich, Ernst Ludwig Kirchner, Theo van Doesburg, Th. Wijdeveld, Mary Wigman, Béla Kadar, Georg Tappert, Hugo Scheiber, Wenzel Hablik, Ivan Klyun, Lajos Kassák en Gustav Klutsis.
¶ Utopia 1900-1940. Visies op een Nieuwe Wereld belicht de utopische idealen van de twee belangrijkste avant-gardestromingen van de vroeg-twintigste eeuw: het expressionisme en het constructivisme. Met werken van beroemde kunstenaars als oa. El Lissitzky, Ernst Ludwig Kirchner, Kazimir Malevich en Theo van Doesburg. In dit boek, tevens catalogus bij de tentoonstelling in de Lakenhal in Leiden (2014), onder redactie van Doris Wintgens Hötte, wordt het volledige artistieke spectrum getoond dat de expressionisten en constructivisten bespeelden, van schilderkunst, tekeningen en grafiek tot moderne dans, theater, fotografie, film, mode en architectuur. Met diverse essays en vele bekende en onbekende verassende kunstwerken en kunstenaars waaronder El Lissitsky, Kazimir Malevich, Ernst Ludwig Kirchner, Theo van Doesburg, Th. Wijdeveld, Mary Wigman, Béla Kadar, Georg Tappert, Hugo Scheiber, Wenzel Hablik, Ivan Klyun, Lajos Kassák en Gustav Klutsis.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5615
€ 15.00 [Appr.: US$ 15.97 | £UK 13.25 | JP¥ 2095]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Op + Pop. Experimente amerikanischer Kunstler ab 1960
April 2013, ( 29 x 29 cm), 168 pp. German text, 126 ills., hardcover.
¶ Comic, Werbung, Grafitti, Signal: Plötzlich wurde Alltag Kunst. Ein neues Lebensgefühl brach sich in den 1960er Jahren Bahn, in dem das Bunte und Plakative, das Komische und Laute, das Unprätentiöse und Leichtverständliche die Welt erfa§te - und der Siebdruck war das Medium dieser Revolution. Pop-Art hie§ die Schwester des Beat, und zu ihr gehörten die Farben des Regenbogens. Zu einer der erfolgreichsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts wurde sie durch ihre unbeschwerte Nähe zum Plakat und ihre eingängigen Bildparolen. Der Siebdruck verhalf ihr zu einer Breitenwirkung, wie sie für Kunstwerke bis dahin unbekannt war. Viele amerikanische Künstler lie§en ihre Entwürfe von der Dombergerschen Druckerei in Bonlanden umsetzen, einer Werkstatt, die durch Qualität zu Weltruhm gelangte. Bestände aus dem Archiv Domberger werden in diesem Buch erstmals präsentiert, Kooperationen von Künstlern und Druckern dokumentiert und an Hand einer exquisiten Werkauswahl kann der betrachtende Leser das Phänomen des Siebdrucks Revue passieren lassen. [POP-ART]
¶ Comic, Werbung, Grafitti, Signal: Plötzlich wurde Alltag Kunst. Ein neues Lebensgefühl brach sich in den 1960er Jahren Bahn, in dem das Bunte und Plakative, das Komische und Laute, das Unprätentiöse und Leichtverständliche die Welt erfa§te - und der Siebdruck war das Medium dieser Revolution. Pop-Art hie§ die Schwester des Beat, und zu ihr gehörten die Farben des Regenbogens. Zu einer der erfolgreichsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts wurde sie durch ihre unbeschwerte Nähe zum Plakat und ihre eingängigen Bildparolen. Der Siebdruck verhalf ihr zu einer Breitenwirkung, wie sie für Kunstwerke bis dahin unbekannt war. Viele amerikanische Künstler lie§en ihre Entwürfe von der Dombergerschen Druckerei in Bonlanden umsetzen, einer Werkstatt, die durch Qualität zu Weltruhm gelangte. Bestände aus dem Archiv Domberger werden in diesem Buch erstmals präsentiert, Kooperationen von Künstlern und Druckern dokumentiert und an Hand einer exquisiten Werkauswahl kann der betrachtende Leser das Phänomen des Siebdrucks Revue passieren lassen. [POP-ART]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5505
€ 39.95 [Appr.: US$ 42.54 | £UK 35 | JP¥ 5580]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Ein Tag am Meer. Slevogt, Liebermann und Cassirer.
2018, (24 x 28 cm), 200 pp. German text, 210 ills., hardcover.
¶ Nur ein einziges Mal reist Max Slevogt nach Noordwijk an die Nordseeküste Hollands und malt das Meer und den Strand. Die Publikation thematisiert dieses im Îuvre Slevogts rare Sujet der Strandlandschaft - seine Arbeiten treten in einen reizvollen Dialog mit Werken von Max Liebermann und Lovis Corinth, die zeitgleich dort malen. Auf Einladung des Verlegers und Kunsthändlers Paul Cassirer, mit dem Max Slevogt befreundet ist, treffen sich Liebermann, Corinth und Slevogt in dessen Strandhaus in Noordwijk. Ausgehend von Slevogts bisher der Forschung unbekanntem Gemälde 'Skizze mit Flagge' (1908, Detail siehe Umschlag) rückt der künstlerische Aus_tausch der 'Deutschen Impressionisten' in den Blick. Der Band erzählt die Geschichte dieses Zusammentreffens und widmet sich einem kaum beachteten Aspekt im Schaffen von Slevogt. Seltene Arbeiten aus dem grafischen Nachlass des Künstlers werden erstmals publiziert, ebenso wie der zum Teil unveröffentlichte Briefwechsel mit den Cassirers, der spannende Einblicke in sein Netzwerk gibt.
¶ Nur ein einziges Mal reist Max Slevogt nach Noordwijk an die Nordseeküste Hollands und malt das Meer und den Strand. Die Publikation thematisiert dieses im Îuvre Slevogts rare Sujet der Strandlandschaft - seine Arbeiten treten in einen reizvollen Dialog mit Werken von Max Liebermann und Lovis Corinth, die zeitgleich dort malen. Auf Einladung des Verlegers und Kunsthändlers Paul Cassirer, mit dem Max Slevogt befreundet ist, treffen sich Liebermann, Corinth und Slevogt in dessen Strandhaus in Noordwijk. Ausgehend von Slevogts bisher der Forschung unbekanntem Gemälde 'Skizze mit Flagge' (1908, Detail siehe Umschlag) rückt der künstlerische Aus_tausch der 'Deutschen Impressionisten' in den Blick. Der Band erzählt die Geschichte dieses Zusammentreffens und widmet sich einem kaum beachteten Aspekt im Schaffen von Slevogt. Seltene Arbeiten aus dem grafischen Nachlass des Künstlers werden erstmals publiziert, ebenso wie der zum Teil unveröffentlichte Briefwechsel mit den Cassirers, der spannende Einblicke in sein Netzwerk gibt.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8016
€ 42.50 [Appr.: US$ 45.25 | £UK 37.25 | JP¥ 5936]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Three centuries of American Prints from the National Gallery of Art.
2016, (25,4 x 30,2 cm), 306 pp. English text, 235 ills., hardcover and dustjacket.
¶ Nearly 200 American prints, representing more than 100 artists, and dating from the colonial era to the present day, are brought together in this unprecedented volume from the National Gallery of Art to commemorate its collection and recent acquisitions. The artists featured range from Paul Revere through James McNeil Whistler, Mary Cassatt, Winslow Homer, Louise Nevelson, Romare Bearden, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Chuck Close, and Kara Walker. The works date from essentially every period in American history, so major art and historical themes running through the collection are readily visible. Lending context, twelve contributing authors discuss the varied themes in American art. Biographies of the artists and a glossary of printmaking terms are also featured. Since its founding in 1941, the National Gallery of Art has assiduously collected American prints with the help of many generous donors. The Gallery's American print collection has grown from nearly 1,900 prints in 1950 to more than 22,500 prints today. The collection was recently transformed by the acquisition of an extraordinary group of 5,200 American prints brought together by Reba and Dave Williams.
¶ Nearly 200 American prints, representing more than 100 artists, and dating from the colonial era to the present day, are brought together in this unprecedented volume from the National Gallery of Art to commemorate its collection and recent acquisitions. The artists featured range from Paul Revere through James McNeil Whistler, Mary Cassatt, Winslow Homer, Louise Nevelson, Romare Bearden, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Chuck Close, and Kara Walker. The works date from essentially every period in American history, so major art and historical themes running through the collection are readily visible. Lending context, twelve contributing authors discuss the varied themes in American art. Biographies of the artists and a glossary of printmaking terms are also featured. Since its founding in 1941, the National Gallery of Art has assiduously collected American prints with the help of many generous donors. The Gallery's American print collection has grown from nearly 1,900 prints in 1950 to more than 22,500 prints today. The collection was recently transformed by the acquisition of an extraordinary group of 5,200 American prints brought together by Reba and Dave Williams.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8015
€ 55.00 [Appr.: US$ 58.56 | £UK 48.25 | JP¥ 7682]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Collection / Sammlung Hubert Looser.
2012, (25,3 x 30,1 cm) 248 pp. German/ English text, 230 ills., hardcover
¶ With its emphasis on Abstract Expressionism, Minimalism, and Arte Povera, the Fondation Hubert Looser is one of the most outstanding private collections of modern and contemporary art in Switzerland. This is the first time that numerous groups of works from the collection's approximately four hundred exhibits are being presented in public, including Willem de Kooning, John Chamberlain, Cy Twombly, David Smith, Agnes Martin, and Giuseppe Penone, as well as individual pieces by artists such as Arshile Gorky, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, and Anselm Kiefer. Especially remarkable is the way the works communicate with each other. Dialogues, constellations, and elective affinities among paintings, sculptures, and drawings become visible, as do the central aspects of the collection: the painterly gesture, the dominance of pure line, as well as the processual character of material and the mythical, archaic side of nature. This book provides insight into a private life with art.
¶ With its emphasis on Abstract Expressionism, Minimalism, and Arte Povera, the Fondation Hubert Looser is one of the most outstanding private collections of modern and contemporary art in Switzerland. This is the first time that numerous groups of works from the collection's approximately four hundred exhibits are being presented in public, including Willem de Kooning, John Chamberlain, Cy Twombly, David Smith, Agnes Martin, and Giuseppe Penone, as well as individual pieces by artists such as Arshile Gorky, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, and Anselm Kiefer. Especially remarkable is the way the works communicate with each other. Dialogues, constellations, and elective affinities among paintings, sculptures, and drawings become visible, as do the central aspects of the collection: the painterly gesture, the dominance of pure line, as well as the processual character of material and the mythical, archaic side of nature. This book provides insight into a private life with art.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5538
€ 44.00 [Appr.: US$ 46.85 | £UK 38.5 | JP¥ 6145]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Schonheit und Revolution. Klassizismus 1770-1820
2013, (23 x 28 cm), 360 pp. German text, 259 colour ills., 28 b/w. ills., hardcover
¶ BOOKSALE 2018: 49,95 NOW Û 24,95 Katalogbuch zur Ausstellung in Frankfurt a.Main, Liebieghaus Skulpturensammlung und Städel Museum, 20.2.-26.5.2013. In der Zeit um 1800 war Rom der zentrale Bezugspunkt für die europäischen Künstler. Ihr Interesse galt historischen und mythologischen Szenen der Antike und damit verbunden der Wiedergabe von Gefühlen und Leidenschaft, deren Bedeutung im 18. Jahrhundert diskutiert wurde. Ab 1770 entwickelten sich unterschiedliche Facetten der Antikenreflektion, die sich überlappten, ablösten, ergänzten, widersprachen und bis in die Zeit um 1820 in der Malerei, der Bildhauerei und in der Grafik zahlreihe Transformationen durchliefen. Formal stilisiert zeigen Künstler wie Jacques-Louis David, Antonio Canova, John Flaxman, Asmus Jakob Carstens, Berthel Thorvaldsen, Johann Heinrich Dannecker oder Karl Friedrich Schinkel eine neue Darstellungsform von Emotionen und Tugendidealen. Formal wie inhaltlich orientieren sie sich an der Antike, deren Klarheit, Rationalität, fest umrissene Linearität, haptische Körperlichkeit und Mä§igung des Ausdrucks bewundert wurden. Diese intensive künstlerische Auseinandersetzung mit der Antike wird im vorliegenden Katalogbuch von Fachleuten des Themas fundiert ausgelotet sowie gattungsübergreifend und bildlich vorgestellt. Dabei tritt ein dynamischer Prozess mit revolutionärem Potential zutage.
¶ BOOKSALE 2018: 49,95 NOW Û 24,95 Katalogbuch zur Ausstellung in Frankfurt a.Main, Liebieghaus Skulpturensammlung und Städel Museum, 20.2.-26.5.2013. In der Zeit um 1800 war Rom der zentrale Bezugspunkt für die europäischen Künstler. Ihr Interesse galt historischen und mythologischen Szenen der Antike und damit verbunden der Wiedergabe von Gefühlen und Leidenschaft, deren Bedeutung im 18. Jahrhundert diskutiert wurde. Ab 1770 entwickelten sich unterschiedliche Facetten der Antikenreflektion, die sich überlappten, ablösten, ergänzten, widersprachen und bis in die Zeit um 1820 in der Malerei, der Bildhauerei und in der Grafik zahlreihe Transformationen durchliefen. Formal stilisiert zeigen Künstler wie Jacques-Louis David, Antonio Canova, John Flaxman, Asmus Jakob Carstens, Berthel Thorvaldsen, Johann Heinrich Dannecker oder Karl Friedrich Schinkel eine neue Darstellungsform von Emotionen und Tugendidealen. Formal wie inhaltlich orientieren sie sich an der Antike, deren Klarheit, Rationalität, fest umrissene Linearität, haptische Körperlichkeit und Mä§igung des Ausdrucks bewundert wurden. Diese intensive künstlerische Auseinandersetzung mit der Antike wird im vorliegenden Katalogbuch von Fachleuten des Themas fundiert ausgelotet sowie gattungsübergreifend und bildlich vorgestellt. Dabei tritt ein dynamischer Prozess mit revolutionärem Potential zutage.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5550
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.57 | £UK 22 | JP¥ 3485]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
The Art of the Pastel.
2015, (25 x 32 cm), 384 pp. English, 330 ills. hardcover.
¶ The only comprehensive history of pastel art, beautifully illustrated with works both celebrated and little known The Art of the Pastel traces the evolution of this most appealing medium from the fifteenth to the early twentieth century--from its humble origins as a tool for sketching to the height of its popularity in Rococo portraiture, and its embrace by the Impressionists and Symbolists. Authors Thea Burns and Philippe Saunier, both leading experts on the subject, shed new light on the acknowledged masters of the pastel, such as Maurice Quentin de la Tour and Jean-Etienne Liotard, who used these magical sticks of color to capture the character of their sitters; Edgar Degas and Mary Cassat, who used them to reveal the unexpected beauties of the everyday; and Odilon Redon, who used them to explore the inner mysteries of the spirit. But Burns and Saunier consider the pastel work of many other artists as well, from forgotten--yet pleasing--society portraitists to such important names as Delacroix, Whistler, and Picasso. As a rare achievement, their graceful yet authoritative text is matched by the color plates in this volume, which reproduce the harmoniously blended hues of more than 330 choice pastels, from collections around the world. For reasons of conservation, most of these works are exhibited only rarely, and then only in low light. Now they can be admired all together, without interruption, in this museum between two covers. A delight for the eyes as well as an important work of art history, The Art of the Pastel will be eagerly welcomed by artists, scholars, and art lovers alike.
¶ The only comprehensive history of pastel art, beautifully illustrated with works both celebrated and little known The Art of the Pastel traces the evolution of this most appealing medium from the fifteenth to the early twentieth century--from its humble origins as a tool for sketching to the height of its popularity in Rococo portraiture, and its embrace by the Impressionists and Symbolists. Authors Thea Burns and Philippe Saunier, both leading experts on the subject, shed new light on the acknowledged masters of the pastel, such as Maurice Quentin de la Tour and Jean-Etienne Liotard, who used these magical sticks of color to capture the character of their sitters; Edgar Degas and Mary Cassat, who used them to reveal the unexpected beauties of the everyday; and Odilon Redon, who used them to explore the inner mysteries of the spirit. But Burns and Saunier consider the pastel work of many other artists as well, from forgotten--yet pleasing--society portraitists to such important names as Delacroix, Whistler, and Picasso. As a rare achievement, their graceful yet authoritative text is matched by the color plates in this volume, which reproduce the harmoniously blended hues of more than 330 choice pastels, from collections around the world. For reasons of conservation, most of these works are exhibited only rarely, and then only in low light. Now they can be admired all together, without interruption, in this museum between two covers. A delight for the eyes as well as an important work of art history, The Art of the Pastel will be eagerly welcomed by artists, scholars, and art lovers alike.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7620
€ 96.50 [Appr.: US$ 102.75 | £UK 84.5 | JP¥ 13478]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Places of delight: the pastoral landscape.
Washington 1988/ '89, 270 pp., 236 ills. (colour & b/w)., ppb.
¶ Exhibition at the National Gallery, Washington on Pastoral Landscape from Giorgione to Matisse. Six essays, lavishly illustrated (many colour), bibliography.
¶ Exhibition at the National Gallery, Washington on Pastoral Landscape from Giorgione to Matisse. Six essays, lavishly illustrated (many colour), bibliography.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 821
€ 43.25 [Appr.: US$ 46.05 | £UK 38 | JP¥ 6041]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Prints in Paris 1900. Van elitair tot populair. (Incl. print Felix Valloton, La Paresse).
March 2017, (25.3 x 38 cm), 160 pp. Dutch text, 130 colour ills., hardcover. Includsing one facsimile print inserted.
¶ Tijdens de Franse fin de siècle (1890-1905) vierde de prentkunst hoogtij. Kunstenaars als Pierre Bonnard, Alexandre Steinlen en Henri de Toulouse-Lautrec experimenteerden intensief met nieuwe druktechnieken die prachtige en opvallende resultaten opleverden. Kunstenaars maakten niet alleen prenten voor de decoratie van woningen, vooral voor verzamelaars, ze produceerden ook toegepaste grafiek voor een breder publiek. De lezer van dit boek wordt meegenomen op een verkenning van deze veelzijdige kunstvorm, van de high art tot de kunst 'voor het volk'. Dit boek, fraai vormgegeven in 'prentstijl', wordt rijkelijk geïllustreerd met mooie voorbeelden van affiches, bladmuziek en tijdschriftillustraties, alsook exclusieve prenten voor verzamelaars. Met zijn schitterende en gevarieerde collectie van 1800 prenten is het Van Gogh Museum een wereldbekend onderzoekscentrum voor Van Gogh, zijn tijd en zijn tijdgenoten. met een facsimilé prent van Felix Valloton, La Paresse uit 1896 (25 x 33 cm).
¶ Tijdens de Franse fin de siècle (1890-1905) vierde de prentkunst hoogtij. Kunstenaars als Pierre Bonnard, Alexandre Steinlen en Henri de Toulouse-Lautrec experimenteerden intensief met nieuwe druktechnieken die prachtige en opvallende resultaten opleverden. Kunstenaars maakten niet alleen prenten voor de decoratie van woningen, vooral voor verzamelaars, ze produceerden ook toegepaste grafiek voor een breder publiek. De lezer van dit boek wordt meegenomen op een verkenning van deze veelzijdige kunstvorm, van de high art tot de kunst 'voor het volk'. Dit boek, fraai vormgegeven in 'prentstijl', wordt rijkelijk geïllustreerd met mooie voorbeelden van affiches, bladmuziek en tijdschriftillustraties, alsook exclusieve prenten voor verzamelaars. Met zijn schitterende en gevarieerde collectie van 1800 prenten is het Van Gogh Museum een wereldbekend onderzoekscentrum voor Van Gogh, zijn tijd en zijn tijdgenoten. met een facsimilé prent van Felix Valloton, La Paresse uit 1896 (25 x 33 cm).
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6771
€ 45.00 [Appr.: US$ 47.92 | £UK 39.5 | JP¥ 6285]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Aanwinsten 1945/54.
Amsterdam (without year), 46 pp., 50 monochrome ills., ppb.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1223
€ 11.35 [Appr.: US$ 12.09 | £UK 10 | JP¥ 1585]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Duits Expressionisme 1905-1913.150 Meesterwerken uit het Brücke Museum te Berlijn.
2009 (24 x 29 cm), ± 240 pp. Dutch text, 150 colour ills., paperback
¶ De in 1905 in Dresden opgerichte kunstenaarsgroep de 'Brücke' geldt tot op de dag van vandaag als een van de belangrijkste pijlers van het Noord-Europees expressionisme. Het ging de kunstenaars niet zozeer om een natuurgetrouwe weergave van de werkelijkheid maar om de uitdrukking van het gevoel. Dagelijks leven en kunst waren in hoge mate met elkaar verbonden. De snelle schetsmatige vormen en de expressieve kleuren in vaak contrasterende kleurcombinaties zijn kenmerken voor het expressionisme van 'Brücke'. Deze fraaie en rijk geïllustreerde uitgave toont hoogtepunten uit de collectie van het Brücke Museum in Berlijn, zoals schilderijen, tekeningen, grafiek en beelden van Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Emil Nolde, Otto Mueller en Cuno Amiet.
¶ De in 1905 in Dresden opgerichte kunstenaarsgroep de 'Brücke' geldt tot op de dag van vandaag als een van de belangrijkste pijlers van het Noord-Europees expressionisme. Het ging de kunstenaars niet zozeer om een natuurgetrouwe weergave van de werkelijkheid maar om de uitdrukking van het gevoel. Dagelijks leven en kunst waren in hoge mate met elkaar verbonden. De snelle schetsmatige vormen en de expressieve kleuren in vaak contrasterende kleurcombinaties zijn kenmerken voor het expressionisme van 'Brücke'. Deze fraaie en rijk geïllustreerde uitgave toont hoogtepunten uit de collectie van het Brücke Museum in Berlijn, zoals schilderijen, tekeningen, grafiek en beelden van Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Emil Nolde, Otto Mueller en Cuno Amiet.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4697
€ 39.90 [Appr.: US$ 42.49 | £UK 35 | JP¥ 5573]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Previous page | Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | - Next page