Scriptum Art Books v.o.f.: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
| found: 141 books on 10 pages. This is page 1 - Next page |
International Pop.
2015, (23 x 30 cm), 398 pp. English text, numerous ills. in colour & b/w., hardcover.
¶ This dynamic new volume is the first major survey to chronicle the emergence and migration of Pop art from an international perspective, focusing on the period from the 1950s through the early 1970s. Including original texts from a diverse roster of contributors, this catalogue provides important new scholarship on the period, examining production by artists across the globe who were simultaneously confronting radical cultural and political developments that would lay the foundation for the emergence of an art form embracing j, media strategies and mechanical processes with a new spirit of urgency and/or exuberance. [POP-ART]
¶ This dynamic new volume is the first major survey to chronicle the emergence and migration of Pop art from an international perspective, focusing on the period from the 1950s through the early 1970s. Including original texts from a diverse roster of contributors, this catalogue provides important new scholarship on the period, examining production by artists across the globe who were simultaneously confronting radical cultural and political developments that would lay the foundation for the emergence of an art form embracing j, media strategies and mechanical processes with a new spirit of urgency and/or exuberance. [POP-ART]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6551
€ 59.95 [Appr.: US$ 65.17 | £UK 53 | JP¥ 8653]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Schilders van een andere werkelijkheid. In de collectie van het Scheringa Musuem voor Realisme.
2006 (23 x 28 cm) 248 pp., 150 colour- & 200 z/w. ills., hardcover.
¶ De collectie van het Scheringa Museum voor Realisme (voorheen Frisia Museum) richt zich op de realistische schilderkunst van de twintigste eeuw. In de twintigste eeuw maakte de realistische schilderkunst in Europa een bijzondere ontwikkeling door. Niet langer wordt een exacte kopie van de werkelijkheid gemaakt, maar de kunstenaars combineren elementen uit de realiteit tot een nieuwe, eigen werkelijkheid. De kunstenaars die in Nederland in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de zogenaamde magisch realisten, worden ook wel de 'schilders van een andere werkelijkheid' genoemd. Ook elders in Europa ontstaan tijdens het interbellum nieuwe realistische stromingen, zoals de Neue Sachlichkeit in Duitsland, de Pittura Metafysica in Italië en het surrealisme in Frankrijk en België. De collectie van het Scheringa Museum richt zich op deze realistische tendensen. Daarnaast wordt werk van naoorlogse figuratieven verzameld. De omvangrijke collectie is nu in boekvorm weergegeven. Met prettig leesbare artikelen van verschillende auteurs is dit boek een mooi overzicht van het realisme uit de twintigste eeuw. Een 82-tal sleutelwerken wordt gedetailleerd besproken. De catalogus bevat verder een volledige lijst van schilderijen uit de collectie van het museum, voorzien van kleine zwart-wit afbeeldingen en beschrijvingen. Zeer goede staat. [hedendaags realisme, contemporary realism].
¶ De collectie van het Scheringa Museum voor Realisme (voorheen Frisia Museum) richt zich op de realistische schilderkunst van de twintigste eeuw. In de twintigste eeuw maakte de realistische schilderkunst in Europa een bijzondere ontwikkeling door. Niet langer wordt een exacte kopie van de werkelijkheid gemaakt, maar de kunstenaars combineren elementen uit de realiteit tot een nieuwe, eigen werkelijkheid. De kunstenaars die in Nederland in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de zogenaamde magisch realisten, worden ook wel de 'schilders van een andere werkelijkheid' genoemd. Ook elders in Europa ontstaan tijdens het interbellum nieuwe realistische stromingen, zoals de Neue Sachlichkeit in Duitsland, de Pittura Metafysica in Italië en het surrealisme in Frankrijk en België. De collectie van het Scheringa Museum richt zich op deze realistische tendensen. Daarnaast wordt werk van naoorlogse figuratieven verzameld. De omvangrijke collectie is nu in boekvorm weergegeven. Met prettig leesbare artikelen van verschillende auteurs is dit boek een mooi overzicht van het realisme uit de twintigste eeuw. Een 82-tal sleutelwerken wordt gedetailleerd besproken. De catalogus bevat verder een volledige lijst van schilderijen uit de collectie van het museum, voorzien van kleine zwart-wit afbeeldingen en beschrijvingen. Zeer goede staat. [hedendaags realisme, contemporary realism].
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3750
€ 85.00 [Appr.: US$ 92.4 | £UK 75 | JP¥ 12268]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Canada and Impressionism. New Horizons.
2020, (23 x 28 cm), 256 pp. English text, 300 ills., hardcover.
¶ Follow the journey of Canadian artists as they travel abroad and their subsequent return home during the last decades of the nineteenth century to the turn of the twentieth. Approximately 125 masterworks by some thirty-five artists situate Canadian art within the global phenomenon of Impressionism and present a fresh perspective on its reception in the arts of Canada. Adopting a thematic approach, comprehensive essays demonstrate the commitment of these pioneering artists to an innovative interpretation of foreign and familiar surroundings imbued with an Impressionist vocabulary. A detailed chronology explores the multifaceted ways in which Canadians contributed to the evolution of Impressionism and to the advent of modernity in their homeland. Exhibitions Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung Munich; Musée Fabre, Montpellier; National Gallery of Canada.
¶ Follow the journey of Canadian artists as they travel abroad and their subsequent return home during the last decades of the nineteenth century to the turn of the twentieth. Approximately 125 masterworks by some thirty-five artists situate Canadian art within the global phenomenon of Impressionism and present a fresh perspective on its reception in the arts of Canada. Adopting a thematic approach, comprehensive essays demonstrate the commitment of these pioneering artists to an innovative interpretation of foreign and familiar surroundings imbued with an Impressionist vocabulary. A detailed chronology explores the multifaceted ways in which Canadians contributed to the evolution of Impressionism and to the advent of modernity in their homeland. Exhibitions Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung Munich; Musée Fabre, Montpellier; National Gallery of Canada.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7768
€ 47.45 [Appr.: US$ 51.58 | £UK 42 | JP¥ 6849]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Alice, curioser and curioser.
03 2020, (24,1 x 27,9 cm), 224 pp. English text, numerous colour ills.,
¶ Lewis Carroll's Alice in Wonderland is a cultural phenomenon. First published in 1865, it has never been out of print and has been translated into 170 languages. But why does it have such enduring and universal appeal for both adults and children? This book explores the global impact of Alice in Wonderland across art, design and performance from the nineteenth century to today. It shows how Alice has been re-imagined and reinterpreted by each new generation: from the original illustrations by John Tenniel to artwork by Peter Blake and Salvador Dali, and from the 1951 Disney movie to Tim Burton's latest interpretation. This beautiful, playful publication also includes specially commissioned interactive illustrations by award-winning artist Kristjana S. Williams, as well as quotes from an array of cultural creators from Stephen Fry to Tim Walker, Ralph Steadman to Little Simz about the profound influence of Alice on their work.
¶ Lewis Carroll's Alice in Wonderland is a cultural phenomenon. First published in 1865, it has never been out of print and has been translated into 170 languages. But why does it have such enduring and universal appeal for both adults and children? This book explores the global impact of Alice in Wonderland across art, design and performance from the nineteenth century to today. It shows how Alice has been re-imagined and reinterpreted by each new generation: from the original illustrations by John Tenniel to artwork by Peter Blake and Salvador Dali, and from the 1951 Disney movie to Tim Burton's latest interpretation. This beautiful, playful publication also includes specially commissioned interactive illustrations by award-winning artist Kristjana S. Williams, as well as quotes from an array of cultural creators from Stephen Fry to Tim Walker, Ralph Steadman to Little Simz about the profound influence of Alice on their work.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7594
€ 49.99 [Appr.: US$ 54.34 | £UK 44.25 | JP¥ 7215]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Kijk Amsterdam 1700-1800. De mooiste stadsgezichten.
September 2017, (23 x 28 cm), 280 pp. Dutch text, 300 colour ills., paperback.
¶ De Dam, de grachten, de kerken en pleinen, de Amstel en het IJ: het is allemaal onmiskenbaar Amsterdam. De tekeningen uit de achttiende eeuw laten een bijzonder levendige stad zien. Kunstenaars als Jacob Cats, Reinier Vinkeles, H.P. Schouten en Jan de Beijer namen de tijd om hun omgeving tot in detail te vereeuwigen. Het getekende stadsgezicht maakte een ongeëvenaarde bloei door en geen andere plek werd zo vaak getekend als Amsterdam. We zien een stad waar wordt gehandeld en gewandeld, waar koetsen en karren ratelen over de keien en schuiten worden volgeladen. In de Eeuw van de Rede - een relatief welvarende tijd - groeide de behoefte om de stad en haar inwoners zo precies mogelijk te documenteren. Dat heeft geresulteerd in talloze tekeningen, vaak in prachtige kleuren. Het is voor het eerst dat een overzichtstentoonstelling over Amsterdamse topografische tekenkunst uit de periode 1700-1800 wordt gehouden. Kijk Amsterdam is een selectie van de mooiste werken in potlood, pen en penseel, veelal uit de eigen collectie van het Stadsarchief.
¶ De Dam, de grachten, de kerken en pleinen, de Amstel en het IJ: het is allemaal onmiskenbaar Amsterdam. De tekeningen uit de achttiende eeuw laten een bijzonder levendige stad zien. Kunstenaars als Jacob Cats, Reinier Vinkeles, H.P. Schouten en Jan de Beijer namen de tijd om hun omgeving tot in detail te vereeuwigen. Het getekende stadsgezicht maakte een ongeëvenaarde bloei door en geen andere plek werd zo vaak getekend als Amsterdam. We zien een stad waar wordt gehandeld en gewandeld, waar koetsen en karren ratelen over de keien en schuiten worden volgeladen. In de Eeuw van de Rede - een relatief welvarende tijd - groeide de behoefte om de stad en haar inwoners zo precies mogelijk te documenteren. Dat heeft geresulteerd in talloze tekeningen, vaak in prachtige kleuren. Het is voor het eerst dat een overzichtstentoonstelling over Amsterdamse topografische tekenkunst uit de periode 1700-1800 wordt gehouden. Kijk Amsterdam is een selectie van de mooiste werken in potlood, pen en penseel, veelal uit de eigen collectie van het Stadsarchief.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6857
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.56 | £UK 26.5 | JP¥ 4323]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Visual Arts in Bali. A century of change, 1900-2000.
October 2018, (24 x 29 cm), 304 pp. English text, hardcover.
¶ Visual Arts in Bali is een standaardwerk voor een breed publiek over Balinese beeldende kunst in de 20ste eeuw. Het boek volgt de lijn van verandering in de patronage waaronder Balinese kunstenaars traditioneel werkten. De enorme afstand in vorm, functie en esthetiek tussen de traditionele Balinese en westerse kunst, die rond 1900 bestond, verkleinde aanzienlijk onder invloed van koloniale regels en de komst van vele buitenlanders. Westerse kunstenaars kwamen naar Bali en vestigden zich er vaak, waardoor er een wederzijdse dynamiek in de beeldende kunst op gang kwam. De voortdurend veranderende sociale en politieke omstandigheden speelden echter een net zo grote rol. Het boek volgt al deze ontwikkelingen vanaf het begin van de 20ste eeuw, toen de Nederlandse koloniale regels werden opgelegd, tot de integratie van Balinese cultuur in de brede globale tendensen van de jaren '90. Wim Bakker en zijn echtgenote Marian bezochten Bali vanaf 1972. In de loop der jaren bouwden ze een uitgebreid netwerk op onder Balinese kunstenaars en kunsthandelaren aldaar. Vele nu internationaal befaamde, maar inmiddels overleden Balinese kunstenaars kenden ze persoonlijk en Wim tekende hun verhalen op. Die informatie geeft het boek, waaraan Wim Bakker sinds 2000 werkte, een enorme meerwaarde. Net als de vele nooit eerder gepubliceerde kunstwerken. Een boek voor iedereen die de rijkdom en de schoonheid van de Balinese cultuur bewondert en die geïnteresseerd is in de achtergronden ervan en de veranderingen die deze kunst in de 20ste eeuw onderging. [Indonesian]
¶ Visual Arts in Bali is een standaardwerk voor een breed publiek over Balinese beeldende kunst in de 20ste eeuw. Het boek volgt de lijn van verandering in de patronage waaronder Balinese kunstenaars traditioneel werkten. De enorme afstand in vorm, functie en esthetiek tussen de traditionele Balinese en westerse kunst, die rond 1900 bestond, verkleinde aanzienlijk onder invloed van koloniale regels en de komst van vele buitenlanders. Westerse kunstenaars kwamen naar Bali en vestigden zich er vaak, waardoor er een wederzijdse dynamiek in de beeldende kunst op gang kwam. De voortdurend veranderende sociale en politieke omstandigheden speelden echter een net zo grote rol. Het boek volgt al deze ontwikkelingen vanaf het begin van de 20ste eeuw, toen de Nederlandse koloniale regels werden opgelegd, tot de integratie van Balinese cultuur in de brede globale tendensen van de jaren '90. Wim Bakker en zijn echtgenote Marian bezochten Bali vanaf 1972. In de loop der jaren bouwden ze een uitgebreid netwerk op onder Balinese kunstenaars en kunsthandelaren aldaar. Vele nu internationaal befaamde, maar inmiddels overleden Balinese kunstenaars kenden ze persoonlijk en Wim tekende hun verhalen op. Die informatie geeft het boek, waaraan Wim Bakker sinds 2000 werkte, een enorme meerwaarde. Net als de vele nooit eerder gepubliceerde kunstwerken. Een boek voor iedereen die de rijkdom en de schoonheid van de Balinese cultuur bewondert en die geïnteresseerd is in de achtergronden ervan en de veranderingen die deze kunst in de 20ste eeuw onderging. [Indonesian]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7126
€ 41.00 [Appr.: US$ 44.57 | £UK 36.25 | JP¥ 5918]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
The Hungry Eye. Eating, drinking and European Culture from Rome to the Renaissance.
09 2021, (21 x 27,5 cm), 328 pp. English, 210 colour ills., hardcover.
¶ Eating and drinking can be aesthetic experiences as well as sensory ones. The Hungry Eye takes readers from antiquity to the Renaissance to explore the central role of food and drink in literature, art, philosophy, religion, and statecraft. In this beautifully illustrated book, Leonard Barkan provides an illuminating meditation on how culture finds expression in what we eat and drink. Plato's Symposium is a timeless philosophical text, one that also describes a drinking party. Salome performed her dance at a banquet where the head of John the Baptist was presented on a platter. Barkan looks at ancient mosaics, Dutch still life, and Venetian Last Suppers. He describes how ancient Rome was a paradise of culinary obsessives, and explains what it meant for the Israelites to dine on manna. He discusses the surprising relationship between Renaissance perspective and dinner parties, and sheds new light on the moment when the risen Christ appears to his disciples hungry for a piece of broiled fish. Readers will browse the pages of the Deipnosophistae - an ancient Greek work in sixteen volumes about a single meal, complete with menus - and gain epicurean insights into such figures as Rabelais and Shakespeare, Leonardo and Vermeer. A book for anyone who relishes the pleasures of the table, The Hungry Eye is an erudite and uniquely personal look at all the glorious ways that food and drink have transfigured Western arts and high culture.
¶ Eating and drinking can be aesthetic experiences as well as sensory ones. The Hungry Eye takes readers from antiquity to the Renaissance to explore the central role of food and drink in literature, art, philosophy, religion, and statecraft. In this beautifully illustrated book, Leonard Barkan provides an illuminating meditation on how culture finds expression in what we eat and drink. Plato's Symposium is a timeless philosophical text, one that also describes a drinking party. Salome performed her dance at a banquet where the head of John the Baptist was presented on a platter. Barkan looks at ancient mosaics, Dutch still life, and Venetian Last Suppers. He describes how ancient Rome was a paradise of culinary obsessives, and explains what it meant for the Israelites to dine on manna. He discusses the surprising relationship between Renaissance perspective and dinner parties, and sheds new light on the moment when the risen Christ appears to his disciples hungry for a piece of broiled fish. Readers will browse the pages of the Deipnosophistae - an ancient Greek work in sixteen volumes about a single meal, complete with menus - and gain epicurean insights into such figures as Rabelais and Shakespeare, Leonardo and Vermeer. A book for anyone who relishes the pleasures of the table, The Hungry Eye is an erudite and uniquely personal look at all the glorious ways that food and drink have transfigured Western arts and high culture.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7912
€ 56.95 [Appr.: US$ 61.91 | £UK 50.25 | JP¥ 8220]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
De Russische avant-garde. De Kardzhiev-collectie in het Stedelijk Museum Amsterdam.
Oktober 2013, (24 x 31 cm), 544 pp. Dutch text, numerous ills., hardcover.
¶ De Russische literatuurwetenschapper Nikolai Khardzhiev (1903-1996) was vriend en bewonderaar van de moderne schilders van zijn tijd. Khardzhiev verzamelde werk van meesters als Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Olga Rozanova, El Lissitzky, Vasiliy Chekrygin, Mikhail Matyushin en Vladimir Tatlin. Zo bracht hij vanaf eind jaren 1920 een omvangrijke verzameling Russische avant-gardekunst bijeen. Dit boek 'De Russische avant-garde' biedt een compleet overzicht van de unieke collectie Khardziev-Chaga, die zich sinds 1997 in het Stedelijk Museum Amsterdam bevindt. De collectie bevat veel werken op papier, waaronder gouaches, aquarellen, omslagontwerpen van futuristische boeken, schetsen en studies. Door deze werken wordt een beter begrip van het werk van deze Russische avant-gardekunstenaars mogelijk. Het is voor het eerst dat dit deel van zijn belangrijke collectie gepubliceerd en beschreven wordt.
¶ De Russische literatuurwetenschapper Nikolai Khardzhiev (1903-1996) was vriend en bewonderaar van de moderne schilders van zijn tijd. Khardzhiev verzamelde werk van meesters als Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Olga Rozanova, El Lissitzky, Vasiliy Chekrygin, Mikhail Matyushin en Vladimir Tatlin. Zo bracht hij vanaf eind jaren 1920 een omvangrijke verzameling Russische avant-gardekunst bijeen. Dit boek 'De Russische avant-garde' biedt een compleet overzicht van de unieke collectie Khardziev-Chaga, die zich sinds 1997 in het Stedelijk Museum Amsterdam bevindt. De collectie bevat veel werken op papier, waaronder gouaches, aquarellen, omslagontwerpen van futuristische boeken, schetsen en studies. Door deze werken wordt een beter begrip van het werk van deze Russische avant-gardekunstenaars mogelijk. Het is voor het eerst dat dit deel van zijn belangrijke collectie gepubliceerd en beschreven wordt.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5616
€ 49.50 [Appr.: US$ 53.81 | £UK 43.75 | JP¥ 7144]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Trompe L'Oeil: The Eye Deceived.
London 1974, 158 pp. English text, 200 ills., (20 colour), clothb./d-jacket.
¶ The history, techniques, tools, and many examples of this unique form of art., The three dimensional reality of good trompe l'oeil painting is much more intense than that of photography, and tempts the sense of touch to test it.This excellent book provides an excellent survey of the style. Battersby' study isthe first to describe the history of trompe l'oeil, he traces ist caspricious appearances in European and American art.
¶ The history, techniques, tools, and many examples of this unique form of art., The three dimensional reality of good trompe l'oeil painting is much more intense than that of photography, and tempts the sense of touch to test it.This excellent book provides an excellent survey of the style. Battersby' study isthe first to describe the history of trompe l'oeil, he traces ist caspricious appearances in European and American art.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2752
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.18 | £UK 22.25 | JP¥ 3608]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Around Zero.
December 2014, (30 x 30 cm), 204 pp. English text, 130 colour ills., paperback.
¶ Exhibition on Zero art in Venezia, Padiglione delle Arti Marcon, (10-10-2014 till 30-11-2014. Presenting the following artists Nobuya Abe, Yacoov Agam, Getulio Alviani, Giovanni Anceschi, Arman , Bernard Aubertin, Hermann Bartels, Alberto Biasi, Hans Bischoffshausen, Hajo Bleckert, Agostino Bonalumi, Giuseppe Capogrossi, Enrico Castellani, Gianni Colombo, Toni Costa, Franco Costalonga, Carlos Cruz-Diez, Dadamaino. Gabriele Devecchi, Piero Dorazio, Agenore Fabbri, Lucio Fontana, Gencay Kasapç_, Raymond Hains, Oskar Holweck, Edoardo Landi, Walter Leblanc, Adolf Luther, Tsuyoshi Maekawa, Heinz Mack, Piero Manzoni, Enzo Mari, Manfredo Massironi, François Morellet, Bruno Munari, Herbert Oehm, Paolo Patelli, Otto Piene, Arnaldo Pomodoro, Arnulf Rainer, Tomas Rajlich, Mimmo Rotella, Pasquale(Nin“) Santoro, Paolo Scheggi, Jan Schoonhoven, Shozo Shimamoto, Turi Simeti, Jesùs Rafael Soto, Ferdinand Spindel, Daniel Spoerri, Atsuko Tanaka e Akira Kanayama, Jean Tinguely, Luis Tomasello, Günther Uecker, Paul Van Hoeydonck, Grazia Varisco, Victor Vasarely, Nanda Vigo, Herman de Vries.
¶ Exhibition on Zero art in Venezia, Padiglione delle Arti Marcon, (10-10-2014 till 30-11-2014. Presenting the following artists Nobuya Abe, Yacoov Agam, Getulio Alviani, Giovanni Anceschi, Arman , Bernard Aubertin, Hermann Bartels, Alberto Biasi, Hans Bischoffshausen, Hajo Bleckert, Agostino Bonalumi, Giuseppe Capogrossi, Enrico Castellani, Gianni Colombo, Toni Costa, Franco Costalonga, Carlos Cruz-Diez, Dadamaino. Gabriele Devecchi, Piero Dorazio, Agenore Fabbri, Lucio Fontana, Gencay Kasapç_, Raymond Hains, Oskar Holweck, Edoardo Landi, Walter Leblanc, Adolf Luther, Tsuyoshi Maekawa, Heinz Mack, Piero Manzoni, Enzo Mari, Manfredo Massironi, François Morellet, Bruno Munari, Herbert Oehm, Paolo Patelli, Otto Piene, Arnaldo Pomodoro, Arnulf Rainer, Tomas Rajlich, Mimmo Rotella, Pasquale(Nin“) Santoro, Paolo Scheggi, Jan Schoonhoven, Shozo Shimamoto, Turi Simeti, Jesùs Rafael Soto, Ferdinand Spindel, Daniel Spoerri, Atsuko Tanaka e Akira Kanayama, Jean Tinguely, Luis Tomasello, Günther Uecker, Paul Van Hoeydonck, Grazia Varisco, Victor Vasarely, Nanda Vigo, Herman de Vries.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6554
€ 40.00 [Appr.: US$ 43.48 | £UK 35.25 | JP¥ 5773]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Museum der Erotischen Kunst. / Museum of Erotic Art
1992 ( 23,5 x 28,3 cm), 246 pp. English / German parallel text, numerous ills., hardcover/ dustwrappers
¶ BOOKSALE 2018: 40,00 NOW Û 15,00
¶ BOOKSALE 2018: 40,00 NOW Û 15,00
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5654
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.31 | £UK 13.25 | JP¥ 2165]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Les Nouveaux Fauves - Die Neuen Wilden. Sammlung Ludwig. Band I + II. 19. Januar bis 21. März 1980.
Aachen 1980, 2 vols. loose papers and images(21,4 x 30,5 cm), ca. 200 pp., numerous ills.
¶ In zwei Mappen mit lose beiliegenden Arbeiten der Künstler in alphabetischer Folge von Nicholas Africano bis Joe Zucker. Mit einer sieben Seiten umfassenden Einführung von Wolfgang Becker. Vier Arbeiten als Farbtafeln beiliegend, sowie Kurzbiografien der Künstler und bibliografische Hinweise. Mit eorg Baselitz, Jörg Immendorf, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Miriam Schapiro, William Wegman
¶ In zwei Mappen mit lose beiliegenden Arbeiten der Künstler in alphabetischer Folge von Nicholas Africano bis Joe Zucker. Mit einer sieben Seiten umfassenden Einführung von Wolfgang Becker. Vier Arbeiten als Farbtafeln beiliegend, sowie Kurzbiografien der Künstler und bibliografische Hinweise. Mit eorg Baselitz, Jörg Immendorf, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Miriam Schapiro, William Wegman
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6921
€ 35.00 [Appr.: US$ 38.05 | £UK 31 | JP¥ 5052]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
19th Century European Virtuoso Painters
2011, (24 x 30 cm), 534 pp. English text, over 500 colour ills., hardcover / dustjacket.
¶ Doorwinterde kunstliefhebbers van de schoonheid van de virtuoso schilderkunst van de 19e eeuw zullen opgetogen zijn met het verschijnen van dit fraaie referentiewerk. De 19e eeuw is een van rijkste in de geschiedenis van de schilderkunst door de diversiteit van de stromingen: Neoclassisime zoals bij de Franse schilder Ingres, Academisme zoals bij de Franse schilder Ernest Meissonier, het Realisme, de Belle Epoque, het Romantisme door de ogen van Karl Friedrich Schinkel en Caspar David Friedrich, het Orientalisme door de Weense meester Ludwig Deutsch, de Préraphaeliten (Sir John Everett Millais en Sir Edward Coley Burne-Jones) en het Symbolisme met schilders zoals de Belg Fernand Khnopff, de Zwitser Arnold Bocklin en de Finse schilder Akseli Gallen-Kallela. Er wordt in dit boek ook uitgebreid aandacht besteed aan de portretgrootmeesters zoals de Duitser Franz Xaver Winterhalter, uitmuntende landschapschilders zoals de Nederlander Barend Cornelis Koekkoek en de Duitser Carl Spitweg en natuurlijk ook de beroemde Belgische dierenschilder Eugène Verboeckhoven en de Franse Rosa Bonheur. Eveneens een mooie waaier aan werken van marine- en bloemenschilders. Het Engelstalige boek is ingebonden in linnen band met vierkleurige stofomslag, rijkelijk geillustreerd met meer dan 500 foto's, volledig in kleur met meer dan 350 biografieën.[romantiek]
¶ Doorwinterde kunstliefhebbers van de schoonheid van de virtuoso schilderkunst van de 19e eeuw zullen opgetogen zijn met het verschijnen van dit fraaie referentiewerk. De 19e eeuw is een van rijkste in de geschiedenis van de schilderkunst door de diversiteit van de stromingen: Neoclassisime zoals bij de Franse schilder Ingres, Academisme zoals bij de Franse schilder Ernest Meissonier, het Realisme, de Belle Epoque, het Romantisme door de ogen van Karl Friedrich Schinkel en Caspar David Friedrich, het Orientalisme door de Weense meester Ludwig Deutsch, de Préraphaeliten (Sir John Everett Millais en Sir Edward Coley Burne-Jones) en het Symbolisme met schilders zoals de Belg Fernand Khnopff, de Zwitser Arnold Bocklin en de Finse schilder Akseli Gallen-Kallela. Er wordt in dit boek ook uitgebreid aandacht besteed aan de portretgrootmeesters zoals de Duitser Franz Xaver Winterhalter, uitmuntende landschapschilders zoals de Nederlander Barend Cornelis Koekkoek en de Duitser Carl Spitweg en natuurlijk ook de beroemde Belgische dierenschilder Eugène Verboeckhoven en de Franse Rosa Bonheur. Eveneens een mooie waaier aan werken van marine- en bloemenschilders. Het Engelstalige boek is ingebonden in linnen band met vierkleurige stofomslag, rijkelijk geillustreerd met meer dan 500 foto's, volledig in kleur met meer dan 350 biografieën.[romantiek]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4959
€ 165.00 [Appr.: US$ 179.36 | £UK 145.5 | JP¥ 23815]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Panorama Rotterdam. Meesters aan de Maas 1820-1940.
Schiedam 2001, (24 x 30 cm), 192 pp. Dutch text, over 100 colour ills., clothb./d-jacket.
¶ Catalogus uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling Panorama Rotterdam (Kunsthal Rotterdam 08-09-2001 - 06-01-2002), in het kader van Culturele Hoofdstad 2001. Nationale en internationale schilders die in Rotterdam gewerkt hebben. Met essays van Paul van de Laar en Toke van Helmond-Lehning. Op zoek naar Rembrandt en het 'Hollandse Licht' reisden vanaf het begin van de negentiende eeuw buitenlandse kunstenaars naar Rotterdam, om de dynamische havenstad aan de Maas met zijn specifieke lichteffecten vast te leggen. Dit is het eerste kunstboek dat het Rotterdamse stads- en havengezicht tussen 1820 en 1940 belicht. Aan de hand van drie inleidende essays en ruim 100 afbeeldingen van 50 schilders uit binnen- en buitenland wordt een uitvoerig beeld gegeven van de snel veranderende Maasstad. Van de 'Rotterdam Ferry Boat' van Turner via de Hollandse romantiek van Cornelis Springer en Jan Weissenbruch naar vroeg-impressionistische werken van onder anderen Jongkind en Boudin. De post-impressionistische stroming wordt vertegenwoordigd door werken van Signac en Luce en van de Rotterdam-schilders bij uitstek - J.H. van Mastenbroek en J.C.K. Klinkenberg - wordt een aantal van hun beste werken getoond. Het interbellum komt onder meer aan bod door zes grote havenschilderijen van Charley Toorop en zeldzame Rotterdam schilderijen Jan Sluijters. De dramatische verwoesting van Rotterdam in 1940 wordt treffend verbeeld door Chabot, Fiedler en Henkes. Panorama Rotterdam is een onmisbaar standaardwerk voor de ware Rotterdam-liefhebber en tevens een boeiend kunsthistorisch overzicht van de ontwikkeling van de schilderkunst vanaf de romantiek tot en met de nieuwe zakelijkheid.
¶ Catalogus uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling Panorama Rotterdam (Kunsthal Rotterdam 08-09-2001 - 06-01-2002), in het kader van Culturele Hoofdstad 2001. Nationale en internationale schilders die in Rotterdam gewerkt hebben. Met essays van Paul van de Laar en Toke van Helmond-Lehning. Op zoek naar Rembrandt en het 'Hollandse Licht' reisden vanaf het begin van de negentiende eeuw buitenlandse kunstenaars naar Rotterdam, om de dynamische havenstad aan de Maas met zijn specifieke lichteffecten vast te leggen. Dit is het eerste kunstboek dat het Rotterdamse stads- en havengezicht tussen 1820 en 1940 belicht. Aan de hand van drie inleidende essays en ruim 100 afbeeldingen van 50 schilders uit binnen- en buitenland wordt een uitvoerig beeld gegeven van de snel veranderende Maasstad. Van de 'Rotterdam Ferry Boat' van Turner via de Hollandse romantiek van Cornelis Springer en Jan Weissenbruch naar vroeg-impressionistische werken van onder anderen Jongkind en Boudin. De post-impressionistische stroming wordt vertegenwoordigd door werken van Signac en Luce en van de Rotterdam-schilders bij uitstek - J.H. van Mastenbroek en J.C.K. Klinkenberg - wordt een aantal van hun beste werken getoond. Het interbellum komt onder meer aan bod door zes grote havenschilderijen van Charley Toorop en zeldzame Rotterdam schilderijen Jan Sluijters. De dramatische verwoesting van Rotterdam in 1940 wordt treffend verbeeld door Chabot, Fiedler en Henkes. Panorama Rotterdam is een onmisbaar standaardwerk voor de ware Rotterdam-liefhebber en tevens een boeiend kunsthistorisch overzicht van de ontwikkeling van de schilderkunst vanaf de romantiek tot en met de nieuwe zakelijkheid.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2930
€ 32.50 [Appr.: US$ 35.33 | £UK 28.75 | JP¥ 4691]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
High Society. (Nederlands)
March 2018, (23,1 x 30 cm), pp. Dutch text, numerous colour ills., paperback.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7055
€ 25.00 [Appr.: US$ 27.18 | £UK 22.25 | JP¥ 3608]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
| Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | - Next page