| gevonden: 19 boeken op 2 pagina's. Dit is pagina 1 - Volgende pag. |
From Jerusalem with love. A fascinating journey through the Holy land with art, photography and souveniers, 1799-1948 = een facinerende reis door het heilige land met kunst, foto's en souveniers, 1799-1948
Waanders, 2010. Gekartonneerd. Pp: 223. Pelgrims, toeristen, fotografen en schilders, weldoeners, pioniers en religieuze groeperingen trekken in de negentiende eeuw naar Palestina: het Heilige Land. De wisselwerking tussen Europese en lokale stijlen en de bijzondere betekenis van Eretz Israel voor het Joodse volk creëren een unieke beeldtaal. In 1906 start in Jeruzalem de Bezalel School of Arts en Crafts waar Joodse kunstenaars een nieuwe collectieve op het Zionisme geïnspireerde kunst scheppen. Uit Nazi-Duitsland gevluchte kunstenaars brengen de Bauhausstijl mee en ontwerpen niet alleen ceremoniële voorwerpen, maar drukken ook hun stempel op de bouwkunst in Tel Aviv.De visuele en spirituele rijkdom van volks- en souvenirskunst, fotografie en Bezalel- en Bauhauskunst in het negentiende- en vroeg twintigste-eeuwse Palestina, zoals samengebracht in de Collectie Willy Lindwer, zijn in Nederland voor het eerst toegankelijk voor een groot publiek. Willy Lindwer (1946), geboren en getogen in Amsterdam en thans woonachtig in Jeruzalem, is een internationaal bekend documentaire- en filmmaker. 'Groeten uit Jeruzalem' vertelt het verhaal van de bijzonder relatie tussen het negentiende-eeuwse Palestina en Europese Joden en christenen, vanaf circa 1831 tot aan de oprichting van de staat Israël in 1948. ISBN: 9789040086380. Cond./Kwaliteit: Goed.
-- Boeknummer: 857533
€ 7.00
Catalogus: Reizen
Trefwoorden: 9789040086380
Mijn België
2004. Paperback. Pp: 365. 'Le beau est toujours bizarre.' Het mooie is altijd bizar. Met deze zin van Charles Baudelaire in het achterhoofd schreef Leen Huet een persoonlijk woordenboek over België, van Ambiorix tot Zoete Lelie over Breendonk, Heliopolis en Mode. Beschouwingen over het herfsttij van Giacomo Casanova in Spa, de mooiste brief van Hadewijch, Charlotte Brontës zelfmoordneiging in het Brusselse Warandepark, het raffinement van Justine Henin, belangwekkende verzetsdaden tijdens de Tweede Wereldoorlog en het indrukwekkendste vrouwelijke personage uit de Belgische letterkunde worden afgewisseld met jeugdherinneringen, flarden Brel, beschrijvingen van geliefde maar quasi-geheime oorden, evocaties van rommelmarkten en stripfiguren, een enkel recept en vele wetenswaardigheden over schrijvers, schilders, ja zelfs koningen. Wat betekent belgitude voor een Belgische anno nu? Het antwoord schuilt in dit verrassende naslagwerk over die vreemde negentiende-eeuwse schepping in het hart van West-Europa, België-voor-gevorderden. ISBN: 9045006383. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 113678
€ 9.00
Catalogus: Geschiedenis
Trefwoorden: 9045006383
Mijn Belgie
Atlas Contact, Uitgeverij, 2009. Paperback. Pp: 368. 'Le beau est toujours bizarre.' Het mooie is altijd bizar. Met deze zin van Charles Baudelaire in het achterhoofd schreef Leen Huet een persoonlijk woordenboek over België, van Ambiorix tot Zoete Lelie over Breendonk, Heliopolis en Mode. Beschouwingen over het herfsttij van Giacomo Casanova in Spa, de mooiste brief van Hadewijch, Charlotte Brontës zelfmoordneiging in het Brusselse Warandepark, het raffinement van Justine Henin, belangwekkende verzetsdaden tijdens de Tweede Wereldoorlog en het indrukwekkendste vrouwelijke personage uit de Belgische letterkunde worden afgewisseld met jeugdherinneringen, flarden Brel, beschrijvingen van geliefde maar quasi-geheime oorden, evocaties van rommelmarkten en stripfiguren, een enkel recept en vele wetenswaardigheden over schrijvers, schilders, ja zelfs koningen. Wat betekent belgitude voor een Belgische anno 2004? Het antwoord schuilt in dit verrassende naslagwerk over die vreemde negentiende-eeuwse schepping in het hart van West-Europa, België-voor-gevorderden. ISBN: 9789045013763. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 797768
€ 8.00
Catalogus: Reizen
Trefwoorden: 9789045013763
Een romantische kijk. De Rademakers collectie
Mercatorfonds. Paperback. Pp: 143. Publicatie bij de tentoonstelling in het Haags Gemeentemuseum van 26/3/2011- 5/6/2011.Het begin van de negentiende eeuw was een turbulente tijd: de eeuwenlange zekerheden van het Ancien Régime waren nog maar net van de kaart geveegd door de Franse Revolutie en heel Europa kreeg al meteen te maken met de Napoleontische Oorlogen. Er kwamen nieuwe sociale klassen naar voren: de burgerij en de arbeiders. Liberalisme en de Industriële revolutie breken door. Met andere woorden, de hele maatschappij was in sneltreinvaart aan het veranderen. Deze overgang was niet in het minst te voelen in de artistieke wereld. Als reactie op het rationele van de 18e eeuwse verlichting ontstond er een tegenbeweging die nadruk wou leggen op het gevoel, op de mystiek van het verleden, de passie en hartstochten: de Romantiek. Deze reactie is in heel Europa voelbaar maar toch omvat de huidige canon van romantische schilders slechts een handvol namen als William Turner, John Constable, Théodore Gericault of Eugène Delacroix. De volledige romantische schilderkunst uit de Lage Landen is echter langzaam verdwenen uit het collectievegeheugen. De kunstenaars van deze weinig gekende romantische schilderschool muntten uit in techniek en vervaardigden pittoreske en sublieme pareltjes. Werken van Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel zullen in Een Romantische Kijk te zien zijn. De tentoonstelling en de catalogus worden opgebouwd rond vijf thema's of genres: de genrestukken, de architectuurstukken, de landschap, de marine en de nocturnes.Het begin van de negentiende eeuw was een turbulente tijd: de eeuwenlange zekerheden van het Ancien Régime waren nog maar net van de kaart geveegd door de Franse Revolutie en heel Europa kreeg al meteen te maken met de Napoleontische Oorlogen. Er kwamen nieuwe sociale klassen naar voren: de burgerij en de arbeiders. Liberalisme en de Industriële revolutie breken door. Met andere woorden, de hele maatschappij was in sneltreinvaart aan het veranderen. Deze overgang was niet in het minst te voelen in de artistieke wereld. Als reactie op het rationele van de 18e eeuwse verlichting ontstond er een tegenbeweging die nadruk wou leggen op het gevoel, op de mystiek van het verleden, de passie en hartstochten: de Romantiek. Deze reactie is in heel Europa voelbaar maar toch omvat de huidige canon van romantische schilders slechts een handvol namen als William Turner, John Constable, Théodore Gericault of Eugène Delacroix. De volledige romantische schilderkunst uit de Lage Landen is echter langzaam verdwenen uit het collectievegeheugen. De kunstenaars van deze weinig gekende romantische schilderschool muntten uit in techniek en vervaardigden pittoreske en sublieme pareltjes. Werken van Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel zullen in Een Romantische Kijk te zien zijn. De tentoonstelling en de catalogus worden opgebouwd rond vijf thema's of genres: de genrestukken, de architectuurstukken, de landschap, de marine en de nocturnes. ISBN: 9789061533498. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 148058
€ 15.50
Catalogus: Kunst
Trefwoorden: 9789061533498
Spiegel van de werkelijkheid.. Negentiende-eeuwse schilderkunst in Nederland
Mercatorfonds. Hardback. Pp: 384. Sinds 1948 is geen allesomvattende monografie over de 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland meer verschenen, en dat boek is al geruime tijd uitverkocht. Geïnteresseerden en studenten moeten het stellen met herdrukken van een nog ouder Nederlands werk: De Hollandsche schilderkunst in de negentiende eeuw van criticus en schilder G.H. (Grada) Marius, oorspronkelijk verschenen in 1903 en in het Engels vertaald in 1976. Daar het academisch onderricht nu ook in Nederland gewoonlijk in het Engels wordt verstrekt, dringt een recentere geschiedenis zich op. Daarenboven is sinds de jaren 1970 diepgaand en vernieuwend onderzoek verricht. The Mirror of Reality brengt een synthese van individuele studies uit de voorbije vijftig jaar, met bijzondere aandacht voor de kunstmarkt, de stilistische ontwikkelingen en de relaties van Nederlandse kunstenaars met de (internationale) kunstwereld. Het toont onder meer aan dat de kunstmarkt in de 19de eeuw een grote bloei kende en dat Nederlandse schilders veel internationaler waren georiënteerd dan doorgaans aanneemt. Reynaerts volgt deze schilders niet alleen op hun buitenlandse reizen, ze beschrijft ook de aantrekkingskracht van Nederland op buitenlandse schilders als Monet, Boudin en de Amerikanen Gary Melchers en Walter McEwen. Het boek toont de beste en relevantste schilderijen afkomstig uit overwegend publieke verzamelingen, dus naast een onderhoudend geschreven verhaal is het tevens een uitnodiging om deze musea te bezoeken. ISBN: 9789462301795. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 2143820
€ 31.00
Catalogus: Kunst
Trefwoorden: 9789462301795
Joos Van Craesbeeck (ca. 1606 - ca. 1660). 2 VOLUMES.
Turnhout, Brepols, 2006 2 volumes hardcover, dusjacket,., XVIII+608 pages., 210 b/w ill., 190 x 250 mm, Languages: Dutch ISBN 9782503515670.
¶ Joos van Craesbeeck was one of the leading genre painters in de seventeenth-century Southern Netherlands. As the only known pupil of Adriaen Brouwer, he contributed together with David II Teniers (1610-1690) and David III Ryckaert (1612-1661) to the revival of Flemish genre painting in the 1630s. His career was atypical by his combination of jobs. Originally trained as a baker, he did not start to paint until later in life, probably stimulated by the flowering of the arts in Antwerp. Initially he combined his painterly activities with the baker's trade, but with the passing of time he devoted himself entirely to the arts. As so many painters, Joos van Craesbeeck was remarkably mobile. Coming from a prosperous and socially active family in the rather remote Hageland region, he spent his active life in the most important Brabantine cities of the era: first in Antwerp, than in Brussels. Over time, chroniclers have indulged in fantasies about Van Craesbeeck's colourful nature to such an extent that in the nineteenth century, he and Adriaen Brouwer were presented as debauched cult heroes. Until today this romantic conceptualization determines the discourse about both painters. In the present book this image is adjusted by means of new findings about the life and work of Joos van Craesbeeck which are based on archival documents and the approximately hundred twenty paintings left behind by the artist. By situating Van Craesbeeck within the socio-economic and cultural world in which he worked, his oeuvre gains in meaning and his status as genre painter in light of reception-aesthetics is clarified. Van Craesbeeck's works were primarily mainly intended for the free market and were bought by a cultivated and rather prosperous clientele with a sense of humour. This book is the first monograph that deals exclusively with this fascinating and non-conformist Brabantine genre painter. The catalogue raisonne forms the core of this study which -- for the first time -- assembles and describes at length Van Craesbeeck's paintings. The preceding essay is composed of three chapters. After the chronicle of Van Craesbeeck's fortunes focussing on the socio-economic and cultural background of the painter as well as his social status, the attention shifts from the second chapter onwards onto his work. In an attempt to reconstruct contemporary expectations, chapter 2 maps out genre-specific and decorum-related qualities of the comical paintings. Finally, a chronological outline is presented which positions Van Craesbeeck's undated oeuvre within contemporary Netherlandish painting. Joos van Craesbeeck was één van de toonaangevende genreschilders in de zeventiende-eeuwse Zuidelijke Nederlanden. Als enige gekende leerling van Adriaen Brouwer, droeg hij samen met David II Teniers (1610-1690)en David III Ryckaert (1612-1661) bij tot de heropleving van de Vlaamse genreschilderkunst in de jaren 1630. Zijn loopbaan verliep atypisch door zijn cumul van beroepen. Oorspronkelijk was hij opgeleid als bakker. Wellicht geprikkeld door het Antwerpse artistieke elan, leerde hij nog op latere leeftijd het schildersvak aan. Terwijl hij aanvankelijk zijn schilderkunstige activiteiten met het bakkersberoep combineerde, wijdde hij zich later volledig aan het kunstenaarsschap. Zoals menig schilder in die tijd, was Joos van Craesbeeck buitengewoon mobiel. Afkomstig uit een welvarend en maatschappelijk geëngageerd gezin in het enigszins afgelegen Hageland, bracht hij zijn actieve leven door in de belangrijkste Brabantse steden van het moment: eerst in Antwerpen, dan in Brussel. Omtrent Van Craesbeecks kleurrijke natuur werd dermate gefabuleerd dat hij tijdens de negentiende eeuw samen met Adriaen Brouwer als liederlijke cultuurheld werd opgevoerd. Deze romantische beeldvorming bepaalt nog steeds het gangbare discours over beide schilders. In dit boek wordt dit beeld bijgesteld aan de hand van nieuwe bevindingen omtrent het leven en werk van Joos van Craesbeeck op basis van archiefbescheiden en de zowat honderd twintig schilderijen die kunstenaar ons heeft nagelaten. Door Van Craesbeeck te situeren binnen de socio-economische en culturele wereld waarin hij werkzaam was, wint zijn oeuvre aan betekenis en wordt zijn statuut als genreschilder in het licht van de receptie-esthetica opgehelderd. Van Craesbeecks werken waren hoofdzakelijk bestemd voor de vrije markt en werden gekocht door een gecultiveerd, vrij welvarend en lachgraag publiek. Dit boek is de eerste monografie omtrent deze fascinerende en non-conformistische Brabantse genreschilder.
¶ Joos van Craesbeeck was one of the leading genre painters in de seventeenth-century Southern Netherlands. As the only known pupil of Adriaen Brouwer, he contributed together with David II Teniers (1610-1690) and David III Ryckaert (1612-1661) to the revival of Flemish genre painting in the 1630s. His career was atypical by his combination of jobs. Originally trained as a baker, he did not start to paint until later in life, probably stimulated by the flowering of the arts in Antwerp. Initially he combined his painterly activities with the baker's trade, but with the passing of time he devoted himself entirely to the arts. As so many painters, Joos van Craesbeeck was remarkably mobile. Coming from a prosperous and socially active family in the rather remote Hageland region, he spent his active life in the most important Brabantine cities of the era: first in Antwerp, than in Brussels. Over time, chroniclers have indulged in fantasies about Van Craesbeeck's colourful nature to such an extent that in the nineteenth century, he and Adriaen Brouwer were presented as debauched cult heroes. Until today this romantic conceptualization determines the discourse about both painters. In the present book this image is adjusted by means of new findings about the life and work of Joos van Craesbeeck which are based on archival documents and the approximately hundred twenty paintings left behind by the artist. By situating Van Craesbeeck within the socio-economic and cultural world in which he worked, his oeuvre gains in meaning and his status as genre painter in light of reception-aesthetics is clarified. Van Craesbeeck's works were primarily mainly intended for the free market and were bought by a cultivated and rather prosperous clientele with a sense of humour. This book is the first monograph that deals exclusively with this fascinating and non-conformist Brabantine genre painter. The catalogue raisonne forms the core of this study which -- for the first time -- assembles and describes at length Van Craesbeeck's paintings. The preceding essay is composed of three chapters. After the chronicle of Van Craesbeeck's fortunes focussing on the socio-economic and cultural background of the painter as well as his social status, the attention shifts from the second chapter onwards onto his work. In an attempt to reconstruct contemporary expectations, chapter 2 maps out genre-specific and decorum-related qualities of the comical paintings. Finally, a chronological outline is presented which positions Van Craesbeeck's undated oeuvre within contemporary Netherlandish painting. Joos van Craesbeeck was één van de toonaangevende genreschilders in de zeventiende-eeuwse Zuidelijke Nederlanden. Als enige gekende leerling van Adriaen Brouwer, droeg hij samen met David II Teniers (1610-1690)en David III Ryckaert (1612-1661) bij tot de heropleving van de Vlaamse genreschilderkunst in de jaren 1630. Zijn loopbaan verliep atypisch door zijn cumul van beroepen. Oorspronkelijk was hij opgeleid als bakker. Wellicht geprikkeld door het Antwerpse artistieke elan, leerde hij nog op latere leeftijd het schildersvak aan. Terwijl hij aanvankelijk zijn schilderkunstige activiteiten met het bakkersberoep combineerde, wijdde hij zich later volledig aan het kunstenaarsschap. Zoals menig schilder in die tijd, was Joos van Craesbeeck buitengewoon mobiel. Afkomstig uit een welvarend en maatschappelijk geëngageerd gezin in het enigszins afgelegen Hageland, bracht hij zijn actieve leven door in de belangrijkste Brabantse steden van het moment: eerst in Antwerpen, dan in Brussel. Omtrent Van Craesbeecks kleurrijke natuur werd dermate gefabuleerd dat hij tijdens de negentiende eeuw samen met Adriaen Brouwer als liederlijke cultuurheld werd opgevoerd. Deze romantische beeldvorming bepaalt nog steeds het gangbare discours over beide schilders. In dit boek wordt dit beeld bijgesteld aan de hand van nieuwe bevindingen omtrent het leven en werk van Joos van Craesbeeck op basis van archiefbescheiden en de zowat honderd twintig schilderijen die kunstenaar ons heeft nagelaten. Door Van Craesbeeck te situeren binnen de socio-economische en culturele wereld waarin hij werkzaam was, wint zijn oeuvre aan betekenis en wordt zijn statuut als genreschilder in het licht van de receptie-esthetica opgehelderd. Van Craesbeecks werken waren hoofdzakelijk bestemd voor de vrije markt en werden gekocht door een gecultiveerd, vrij welvarend en lachgraag publiek. Dit boek is de eerste monografie omtrent deze fascinerende en non-conformistische Brabantse genreschilder.
Boeknummer: 25855
€ 95.00
Trefwoorden: . 1606 . 1660 Pictura Nova brabant belgian belge schilderkunst peinture : 978 2 503 51567 09782503515670
Nederlandse kunst 1800-1900.
Amsterdam Waanders / Rijksmuseum 2009 Gebonden, linnen met stofomslag, 287pp., 25.5w30cm., talrijke ills. in kleur, in zeer goede staat (stofwikkel met lichte gebruikssporen). ISBN 9789040086151. Dit boek geeft een goed overzicht van de Nederlandse kunst van de 19de eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. Met een zorgvuldige selectie van 100 objecten wordt een verrassend en gevarieerd beeld gegeven van de kunst uit deze periode. Er is aandacht voor werk van bekende en minder bekende schilders, tekenaars en beeldhouwers, onder wie Adriaan de Lelie, Cornelis Kruseman, Jan Willem Pieneman, Louis Royer, Barend Koekkoek, Jacob Maris, Jozef Israels en Piet Mondriaan. Daarnaast krijgt de opvallende kunstnijverheid uit deze eeuw ruim aandacht, met meubelen, zilver, kleding en porselein. En uiteraard komt de fotografie als nieuwe 19de-eeuwse kunstvorm uitvoerig aan bod. In een aantal inleidingen wordt dieper ingegaan op de historische en esthetische ontwikkelingen gedurende deze eeuw en wordt context gegeven aan de objecten die in deze uitgave worden besproken. 'Nederlandse kunst 1800-1900' verschijnt als laatste deel in een serie van vier boeken die de kunst- en kunstnijverheidsproductie in Nederland belicht van de vroege 15de tot de late 19de eeuw. Samenstellers van dit slotdeel zijn Gijs van der Ham, Ronald de Leeuw, Jenny Reynaerts en Robert-Jan te Rijdt, met medewerking van andere specialisten in en buiten het Rijksmuseum.
Boeknummer: 8677
€ 14.50
Trefwoorden: Kunst: 19de eeuw kunst kunstgeschiedenis kunsstromingen nederland nederlandse kunstenaars schilders schilderkunst negentiende eeuw toegepaste kunsten kunstnijverheid rijksmuseum
SPIEGEL VAN DE WERKELIJKHEID Negentiende-eeuwse schilderkunst in Nederland Expo: 15/1/2020 - 15/5/2020, Museum Singer, Laren
Mercator/ Mercatorfonds, 2019 HB, 290 x 230 mm, 384 p, 500 illustraties NL edition. ISBN 9789462301795.
¶ Sinds 1948 is geen allesomvattende monografie over de 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland meer verschenen, en dat boek is al geruime tijd uitverkocht. Geïnteresseerden en studenten moeten het stellen met herdrukken van een nog ouder Nederlands werk: De Hollandsche schilderkunst in de negentiende eeuw van criticus en schilder G.H. (Grada) Marius, oorspronkelijk verschenen in 1903 en in het Engels vertaald in 1976. Daar het academisch onderricht nu ook in Nederland gewoonlijk in het Engels wordt verstrekt, dringt een recentere geschiedenis zich op. Daarenboven is sinds de jaren 1970 diepgaand en vernieuwend onderzoek verricht. The Mirror of Reality brengt een synthese van individuele studies uit de voorbije vijftig jaar, met bijzondere aandacht voor de kunstmarkt, de stilistische ontwikkelingen en de relaties van Nederlandse kunstenaars met de (internationale) kunstwereld. Het toont onder meer aan dat de kunstmarkt in de 19de eeuw een grote bloei kende en dat Nederlandse schilders veel internationaler waren georiënteerd dan doorgaans aanneemt. Reynaerts volgt deze schilders niet alleen op hun buitenlandse reizen, ze beschrijft ook de aantrekkingskracht van Nederland op buitenlandse schilders als Monet, Boudin en de Amerikanen Gary Melchers en Walter McEwen. Het boek toont de beste en relevantste schilderijen afkomstig uit overwegend publieke verzamelingen, dus naast een onderhoudend geschreven verhaal is het tevens een uitnodiging om deze musea te bezoeken.
¶ Sinds 1948 is geen allesomvattende monografie over de 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland meer verschenen, en dat boek is al geruime tijd uitverkocht. Geïnteresseerden en studenten moeten het stellen met herdrukken van een nog ouder Nederlands werk: De Hollandsche schilderkunst in de negentiende eeuw van criticus en schilder G.H. (Grada) Marius, oorspronkelijk verschenen in 1903 en in het Engels vertaald in 1976. Daar het academisch onderricht nu ook in Nederland gewoonlijk in het Engels wordt verstrekt, dringt een recentere geschiedenis zich op. Daarenboven is sinds de jaren 1970 diepgaand en vernieuwend onderzoek verricht. The Mirror of Reality brengt een synthese van individuele studies uit de voorbije vijftig jaar, met bijzondere aandacht voor de kunstmarkt, de stilistische ontwikkelingen en de relaties van Nederlandse kunstenaars met de (internationale) kunstwereld. Het toont onder meer aan dat de kunstmarkt in de 19de eeuw een grote bloei kende en dat Nederlandse schilders veel internationaler waren georiënteerd dan doorgaans aanneemt. Reynaerts volgt deze schilders niet alleen op hun buitenlandse reizen, ze beschrijft ook de aantrekkingskracht van Nederland op buitenlandse schilders als Monet, Boudin en de Amerikanen Gary Melchers en Walter McEwen. Het boek toont de beste en relevantste schilderijen afkomstig uit overwegend publieke verzamelingen, dus naast een onderhoudend geschreven verhaal is het tevens een uitnodiging om deze musea te bezoeken.
Boeknummer: 55841
€ 49.00
Catalogus: Kunst ; Art ; Art ; Kunst
Trefwoorden: paint Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
De School van Barbizon
Museum voor de Schone Kunsten Gent / Haags Gemeentemuseum, 1985. Paperback. Pp: 216. Standaard monografie over de negentiende eeuwse Franse school, ook wel bekend als de Tweede School van Fontainebleau. Geïllustreerd met platen in kleur en zwart-wit. Met bibliografie en verantwoording. * De school werd beïnvloed door schilders als John Constable en de 17e eeuwe landschapschilders Jacob van Ruisdael en Meindert Hobbema. Ze had als voornaamste leden: Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Charles-François Daubigny, Narcisse Virgilio Díaz en Johan Barthold Jongkind. Cond./Kwaliteit: Goed.
Boeknummer: 50869
€ 15.00
Catalogus: Kunst
Aardse paradijzen : de tuin in de Nederlandse kunst. Deel I: 15de tot 18de eeuw.
Gent : Snoeck-Ducaju, 1996. Hardcover. Dustjacket. 224 pp. 33 cm. Uitgave naar aanleiding van de tentoonstelling in het Noordbrabants Museum, 's-Hertogenbosch 16 mei-25 augustus 1996 ; Frans Halsmuseum, Haarlem 14 september-24 november 1996. Dutch text, with a summary in English. Mailorder only - Alleen verzending mogelijk. Book condition : very good. - De schilderijen en prenten op de expositie Aardse paradijzen, de tuin in de Nederlandse kunst van de 15 de tot en met de 18 de eeuw - vanaf deze week in het Noordbrabants museum in 's Hertogenbosch - geven een ideaalbeeld: ze laten zien hoe men zich de tuin in het beste geval voorstelde.De schilderijen en prenten, voor het grootste gedeelte uit de zeventiende eeuw, zijn de dromen van de doe-het-zelver. Ze bieden het ultieme uitzicht op de eigen schepping, onder ideale weersomstandigheden. Uit de hele zeventiende- en achttiende eeuw is geen enkel tuin-schilderij bekend waarop het regent of sneeuwt. Nooit treft men er dode bomen, verwelkte bloemen, doorgeschoten buxushagen, onkruid of andere tuinders-nachtmerries aan. De schilders en tekenaars gaven een beeld van het landgoed zoals de trotse eigenaar en opdrachtgever het graag zag: een omheinde heerlijkheid, gelegen in een landelijke omgeving, ver weg van de drukke stad (die, om de tegenstelling aan te geven, vaak aan de horizon te zien is). Niets is onmogelijk. Tropische vogels houden van Holland; zeilen in een vijver is heel gewoon.De expositie - die net als het bijbehorende boek is samengesteld door de kunsthistorici Erik de Jong en Marleen Dominicus-van Soest - is door Ward Schrijver ingericht als een formele zeventiende-eeuwse tuin, compleet met een overdekte loofgang en prieeltjes. De bezoeker wandelt langs drie duidelijke thema's: de tuin in vogelvlucht, de tuin als ruimtelijke ordening en de tuin als motief.Bij het vogelvlucht-perspectief heeft de schilder een fictieve, hoge positie ingenomen en kijkt hij als God over het landgoed uit. Hij ziet àlles. De kennis van het perspectief en de cartografie stellen hem in staat de kleinste details weer te geven: beeldengroepen, fonteinen, wandelaars en nep-grotten.Op het schilderij De hofsteden Vlietzorg en Zorgvliet aan het Buiten-Spaarne bij Haarlem van een anonieme zeventiende-eeuwse schilder zien we een man wegspringen voor een blijkbaar 'spontaan' spuitende fontein - in maniëristische tuinen was men dol op dit soort van 'bedriegertjes'. De bomen zijn fantasievol getrimd. Klimplanten groeien tegen houten pilaren op. Het zijn zoekplaatjes, deze schilderijen. Achter elke heg is iets nieuws te ontdekken. Alleen over het huis kijk je zo heen: dat is vergeleken bij de tuin opvallend klein van omvang.Imposant is ook de Vogelvlucht van de Heemstede van Daniël Stoopendaal uit 1700: een gravure van het landgoed bij Houten met ideale geometrische verhoudingen. Het is moeilijk voorstelbaar dat het landgoed er werkelijk zo uitzag. Het kasteel staat op de hoofdas, in een perfect symmetrische wereld. Geen boom in het landschap eromheen verstoort het evenwicht. De hoofdas loopt door tot aan de horizon. De invloed en macht van de eigenaar houden duidelijk niet op bij het tuinhek.De formele tuin was een klassiek ideaal, zoals verwoord door de Romeinse schrijver en bouwmeester Vitruvius en opnieuw geformuleerd door onder anderen de invloedrijke Italiaanse humanist Leon Battista Alberti. Alleen in de 'beredeneerde schoonheid' van cirkels, vierkanten, symmetrische vlakken en rechte lijnen kon volgens Alberti harmonie worden bereikt. Of zoals de zeventiende-eeuwse dichter J. A. van Orsoy bewonderend uitriep: 'Dit bosch is wondernet, geen boom noch struik is hier oneven ingezet.'De expositie toont een groot aantal schilderijen en prenten waarop burgers in hun lineaire paradijs poseren. Naast het vogelvlucht- was een ander perspectief populair, dat van de kijkdoos, waarbij een blik in de tuin wordt geboden, als ware het een theater. (In sommige tuinen werd deze betekenis heel letterlijk opgevat en plaatste men beschilderde panelen aan het einde van de lanen, om een illusoir perspectief te creëren.)Op het schilderij Vrouwen in een tuin van Ludolf de Jongh uit 1676 zien we twee vrouwen tegen de achtergrond van een aantal potplanten, die als museale pronkstukken staan opgesteld. Naast de vrouwen staat een kruiwagen, om eraan te herinneren dat er wel gewèrkt moet worden om in deze harmonie te vertoeven. Het schilderij verbeeldt het door en door klassieke, nu burgerlijke ideaal van het idyllische landleven, ver weg van de stad, waar men de zorgen aan de bomen kan hangen. Althans, zo verwoordde Cats het: 'Hier is, beminde siel, hier is al meer te doen/ Als buyten alle sorg te leggen in het groen.'Met Adam en Eva liep het slecht af, maar dat heeft aan de vermeende heilzaamheid van het paradijs weinig afgedaan. Het is ongelooflijk wat men door de eeuwen heen allemaal niet van de tuin verwacht heeft (een ontwikkeling die, gezien de populariteit van tuinieren, vooralsnog niet te stuiten lijkt). De tuin leent zich, als motief, laat de expositie zien, bij uitstek voor het projecteren van verlangens en ideeën.Het is een al dan niet verboden lusthof voor geliefden, met de symbolische fontein of 'springbron der liefde' in het midden. Het is een ideale achtergrond voor de belevenissen van de goden (met Flora, de godin van de bloemen, aan kop), of een goede omgeving voor het uitbeelden van bijbelverhalen. Het is, kortom, een prima setting voor onvervalste zeventiende-eeuwse lessen ter leringe en vermaak.Het paar in een rozentuin van een anonieme kunstenaar uit 1660 had voor de zeventiende-eeuwer geen geheimen. Ze staan er ogenschijnlijk onschuldig bij, hij een beetje lullig met zijn rozen en zij met haar hand in de fontein, maar het verhaal is volstrekt duidelijk: de met rozen beplante tuin is een liefdestuin, waaruit de man bloemen heeft geplukt om zijn genegenheid kenbaar te maken. De fontein is een symbool voor de kuisheid van de vrouw, haar zuiverheid.Het Noordbrabants Museum en het Frans Halsmuseum (waar de expositie later te zien is) organiseren in 1997 een vervolgtentoonstelling over de tuin in de kunst van de negentiende en twintigste eeuw. Wie de formele tuin nu uitloopt, zou direct in die volgende eeuwen binnen willen stappen om die overgang te ervaren, die volstrekte omkering van waarden.Want iedereen weet hoe het afliep. Tegen het einde van de achttiende eeuw raakte de formele tuin uit de mode. Het paradijs lag voortaan niet meer binnen het hek, maar daarbuiten: in de vrije, ongerepte natuur. Adam mocht weer zichzelf zijn. ISBN 9789053492031.
-- Boeknummer: #269646
€ 15.00
Trefwoorden: ART,
romantische kijk :de Rademakers collectie
Exhibitions International 2011, 2011 Softcover, 143 pagina's, Nederlands, 305 x 240 mm, in goede staat. ISBN 9789061533498.
¶ Het begin van de negentiende eeuw was een turbulente tijd: de eeuwenlange zekerheden van het Ancien Régime waren nog maar net van de kaart geveegd door de Franse Revolutie en heel Europa kreeg al meteen te maken met de Napoleontische Oorlogen. Er kwamen nieuwe sociale klassen naar voren: de burgerij en de arbeiders. Liberalisme en de Industriële revolutie breken door. Met andere woorden, de hele maatschappij was in sneltreinvaart aan het veranderen. Deze overgang was niet in het minst te voelen in de artistieke wereld. Als reactie op het rationele van de 18e eeuwse verlichting ontstond er een tegenbeweging die nadruk wou leggen op het gevoel, op de mystiek van het verleden, de passie en hartstochten: de Romantiek. Deze reactie is in heel Europa voelbaar maar toch omvat de huidige canon van romantische schilders slechts een handvol namen als William Turner, John Constable, Théodore Gericault of Eugène Delacroix. De volledige romantische schilderkunst uit de Lage Landen is echter langzaam verdwenen uit het collectieve geheugen. De kunstenaars van deze weinig gekende romantische schilderschool muntten uit in techniek en vervaardigden pittoreske en sublieme pareltjes. Werken van Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel zullen in Een Romantische Kijk te zien zijn. De tentoonstelling en de catalogus worden opgebouwd rond vijf thema's of genres: de genrestukken, de architectuurstukken, de landschap, de marine en de nocturnes. Het begin van de negentiende eeuw was een turbulente tijd: de eeuwenlange zekerheden van het Ancien Régime waren nog maar net van de kaart geveegd door de Franse Revolutie en heel Europa kreeg al meteen te maken met de Napoleontische Oorlogen. Er kwamen nieuwe sociale klassen naar voren: de burgerij en de arbeiders. Liberalisme en de Industriële revolutie breken door. Met andere woorden, de hele maatschappij was in sneltreinvaart aan het veranderen. Deze overgang was niet in het minst te voelen in de artistieke wereld. Als reactie op het rationele van de 18e eeuwse verlichting ontstond er een tegenbeweging die nadruk wou leggen op het gevoel, op de mystiek van het verleden, de passie en hartstochten: de Romantiek. Deze reactie is in heel Europa voelbaar maar toch omvat de huidige canon van romantische schilders slechts een handvol namen als William Turner, John Constable, Théodore Gericault of Eugène Delacroix. De volledige romantische schilderkunst uit de Lage Landen is echter langzaam verdwenen uit het collectieve geheugen. De kunstenaars van deze weinig gekende romantische schilderschool muntten uit in techniek en vervaardigden pittoreske en sublieme pareltjes. Werken van Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel zullen in Een Romantische Kijk te zien zijn. De tentoonstelling en de catalogus worden opgebouwd rond vijf thema's of genres: de genrestukken, de architectuurstukken, de landschap, de marine en de nocturnes.
¶ Het begin van de negentiende eeuw was een turbulente tijd: de eeuwenlange zekerheden van het Ancien Régime waren nog maar net van de kaart geveegd door de Franse Revolutie en heel Europa kreeg al meteen te maken met de Napoleontische Oorlogen. Er kwamen nieuwe sociale klassen naar voren: de burgerij en de arbeiders. Liberalisme en de Industriële revolutie breken door. Met andere woorden, de hele maatschappij was in sneltreinvaart aan het veranderen. Deze overgang was niet in het minst te voelen in de artistieke wereld. Als reactie op het rationele van de 18e eeuwse verlichting ontstond er een tegenbeweging die nadruk wou leggen op het gevoel, op de mystiek van het verleden, de passie en hartstochten: de Romantiek. Deze reactie is in heel Europa voelbaar maar toch omvat de huidige canon van romantische schilders slechts een handvol namen als William Turner, John Constable, Théodore Gericault of Eugène Delacroix. De volledige romantische schilderkunst uit de Lage Landen is echter langzaam verdwenen uit het collectieve geheugen. De kunstenaars van deze weinig gekende romantische schilderschool muntten uit in techniek en vervaardigden pittoreske en sublieme pareltjes. Werken van Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel zullen in Een Romantische Kijk te zien zijn. De tentoonstelling en de catalogus worden opgebouwd rond vijf thema's of genres: de genrestukken, de architectuurstukken, de landschap, de marine en de nocturnes. Het begin van de negentiende eeuw was een turbulente tijd: de eeuwenlange zekerheden van het Ancien Régime waren nog maar net van de kaart geveegd door de Franse Revolutie en heel Europa kreeg al meteen te maken met de Napoleontische Oorlogen. Er kwamen nieuwe sociale klassen naar voren: de burgerij en de arbeiders. Liberalisme en de Industriële revolutie breken door. Met andere woorden, de hele maatschappij was in sneltreinvaart aan het veranderen. Deze overgang was niet in het minst te voelen in de artistieke wereld. Als reactie op het rationele van de 18e eeuwse verlichting ontstond er een tegenbeweging die nadruk wou leggen op het gevoel, op de mystiek van het verleden, de passie en hartstochten: de Romantiek. Deze reactie is in heel Europa voelbaar maar toch omvat de huidige canon van romantische schilders slechts een handvol namen als William Turner, John Constable, Théodore Gericault of Eugène Delacroix. De volledige romantische schilderkunst uit de Lage Landen is echter langzaam verdwenen uit het collectieve geheugen. De kunstenaars van deze weinig gekende romantische schilderschool muntten uit in techniek en vervaardigden pittoreske en sublieme pareltjes. Werken van Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel zullen in Een Romantische Kijk te zien zijn. De tentoonstelling en de catalogus worden opgebouwd rond vijf thema's of genres: de genrestukken, de architectuurstukken, de landschap, de marine en de nocturnes.
Boeknummer: 55394
€ 24.00
Catalogus: Kunst ; Art ; Art ; Kunst
Trefwoorden: paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lif
Fries Aardewerk (II): Bolsward.
Leiden 2001, (22,5 x 28,7 cm), 220 pp.Dutch text/ English summary, some 240 ills. (ca. 100 in colour), clothb./d-jacket.
¶ Tweede deel in een serie van zeven boeken waarin de rijke geschiedenis van de Friese keramiek- en aardewerkindustrie in de achtiende en negentiende eeuw is gedocumenteerd. In de Bolswarder gleibakkerij zijn van 1737 tot 1793 talrijke bijzondere producten gefabriceerd. In dit boek worden voor het eerst aan bepaalde schilders werken toegeschreven. Het eerste hoofdstuk beschrijft stap voor stap het technische proces in een 18de-eeuwse Friese gleibakkerij.
¶ Tweede deel in een serie van zeven boeken waarin de rijke geschiedenis van de Friese keramiek- en aardewerkindustrie in de achtiende en negentiende eeuw is gedocumenteerd. In de Bolswarder gleibakkerij zijn van 1737 tot 1793 talrijke bijzondere producten gefabriceerd. In dit boek worden voor het eerst aan bepaalde schilders werken toegeschreven. Het eerste hoofdstuk beschrijft stap voor stap het technische proces in een 18de-eeuwse Friese gleibakkerij.
Boeknummer: 3276
€ 39.50
Catalogus: Porselein & Aardewerk / Porcelain & Pottery
Spiegel van de werkelijkheid. Negentiende-eeuwse schilderkunst in Nederland.
01-2020, (23 x 29 cm), 400 pp. Dutch text, 500 ills., hardcover
¶ Sinds 1948 is geen allesomvattende monografie over de 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland meer verschenen, en dat boek is al geruime tijd uitverkocht. Geïnteresseerden en studenten moeten het stellen met herdrukken van een nog ouder Nederlands werk: De Hollandsche schilderkunst in de negentiende eeuw van criticus en schilder G.H. (Grada) Marius, oorspronkelijk verschenen in 1903 en in het Engels vertaald in 1976. Daar het academisch onderricht nu ook in Nederland gewoonlijk in het Engels wordt verstrekt, dringt een recentere geschiedenis zich op. Daarenboven is sinds de jaren 1970 diepgaand en vernieuwend onderzoek verricht. The Mirror of Reality brengt een synthese van individuele studies uit de voorbije vijftig jaar, met bijzondere aandacht voor de kunstmarkt, de stilistische ontwikkelingen en de relaties van Nederlandse kunstenaars met de (internationale) kunstwereld. Het toont onder meer aan dat de kunstmarkt in de 19de eeuw een grote bloei kende en dat Nederlandse schilders veel internationaler waren georiënteerd dan doorgaans aanneemt. Reynaerts volgt deze schilders niet alleen op hun buitenlandse reizen, ze beschrijft ook de aantrekkingskracht van Nederland op buitenlandse schilders als Monet, Boudin en de Amerikanen Gary Melchers en Walter McEwen. Het boek toont de beste en relevantste schilderijen afkomstig uit overwegend publieke verzamelingen, dus naast een onderhoudend geschreven verhaal is het tevens een uitnodiging om deze musea te bezoeken.
¶ Sinds 1948 is geen allesomvattende monografie over de 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland meer verschenen, en dat boek is al geruime tijd uitverkocht. Geïnteresseerden en studenten moeten het stellen met herdrukken van een nog ouder Nederlands werk: De Hollandsche schilderkunst in de negentiende eeuw van criticus en schilder G.H. (Grada) Marius, oorspronkelijk verschenen in 1903 en in het Engels vertaald in 1976. Daar het academisch onderricht nu ook in Nederland gewoonlijk in het Engels wordt verstrekt, dringt een recentere geschiedenis zich op. Daarenboven is sinds de jaren 1970 diepgaand en vernieuwend onderzoek verricht. The Mirror of Reality brengt een synthese van individuele studies uit de voorbije vijftig jaar, met bijzondere aandacht voor de kunstmarkt, de stilistische ontwikkelingen en de relaties van Nederlandse kunstenaars met de (internationale) kunstwereld. Het toont onder meer aan dat de kunstmarkt in de 19de eeuw een grote bloei kende en dat Nederlandse schilders veel internationaler waren georiënteerd dan doorgaans aanneemt. Reynaerts volgt deze schilders niet alleen op hun buitenlandse reizen, ze beschrijft ook de aantrekkingskracht van Nederland op buitenlandse schilders als Monet, Boudin en de Amerikanen Gary Melchers en Walter McEwen. Het boek toont de beste en relevantste schilderijen afkomstig uit overwegend publieke verzamelingen, dus naast een onderhoudend geschreven verhaal is het tevens een uitnodiging om deze musea te bezoeken.
Boeknummer: 7518
€ 49.95
Twee Gouden Eeuwen: schilderkunst uit Nederland en Denemarken
Amsterdam: Rijksmuseum, Zwolle: Waanders, Kopenhagen: Statens Museum for Kunst, cop. 2001. Lene Bøgh Rønberg, Kasper Monrad, Ragni Linnet; en bijdragen van Marie Baarspul, Wouter Kloek, Nanna Larsen; [tekstred. Thijs Bartels; vertaling Deens-Nederlands: Marie Baarspul] Rijk geïllustreerd overzicht van de invloed van de zeventiende eeuwse Hollandse meesters op Deense schilders uit de eerste helft van de negentiende eeuw. Met literatuur opgave, uitgegeven t.g.v. de tentoonstelling in Kopenhagen van 26 januari tot en met 6 mei 2001 en in Amsterdam van 15 juni tot en met 16 september 2001 183 pagina's 29 cm. Als nieuw.
Boeknummer: 24513
€ 20.00
Catalogus: Schilderkunst
Trefwoorden: Schilderkunst, Receptie, Tentoonstellingscatalogi, Gouden eeuw (begrip), Tentoonstellingscatalogi (vorm), Gouden Eeuw, schilderkunst, kunstcatalogi, Geschiedenis van de schilderkunst 9040095272
romantische kijk, Hoogromantiek in 70 schilderijen - De Rademakers Collectie
Hermitage, Sint Petersburg., mercaterfonds - fondsmercator, 2011 Paperback with flaps, 300x240mm, 144p, 70 colour illustrations, Dutch (NL) edition. ISBN 9789061533498.
¶ Het begin van de negentiende eeuw was een turbulente tijd: de eeuwenlange zekerheden van het Ancien Regime waren nog maar net van de kaart geveegd door de Franse Revolutie en heel Europa kreeg al meteen te maken met de Napoleontische Oorlogen. Er kwamen nieuwe sociale klassen naar voren: de burgerij en de arbeiders. Liberalisme en de Industriele revolutie breken door. Met andere woorden, de hele maatschappij was in sneltreinvaart aan het veranderen. Deze overgang was niet in het minst te voelen in de artistieke wereld. Als reactie op het rationele van de 18e eeuwse verlichting ontstond er een tegenbeweging die nadruk wou leggen op het gevoel, op de mystiek van het verleden, de passie en hartstochten: de Romantiek. Deze reactie is in heel Europa voelbaar maar toch omvat de huidige canon van romantische schilders slechts een handvol namen als William Turner, John Constable, Theodore Gericault of Eugene Delacroix. De volledige romantische schilderkunst uit de Lage Landen is echter langzaam verdwenen uit het collectieve geheugen. De kunstenaars van deze weinig gekende romantische schilderschool muntten uit in techniek en vervaardigden pittoreske en sublieme pareltjes. Werken van Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel zullen in Een Romantische Kijk te zien zijn. De tentoonstelling en de catalogus worden opgebouwd rond vijf thema's of genres: de genrestukken, de architectuurstukken, de landschap, de marine en de nocturnes.
¶ Het begin van de negentiende eeuw was een turbulente tijd: de eeuwenlange zekerheden van het Ancien Regime waren nog maar net van de kaart geveegd door de Franse Revolutie en heel Europa kreeg al meteen te maken met de Napoleontische Oorlogen. Er kwamen nieuwe sociale klassen naar voren: de burgerij en de arbeiders. Liberalisme en de Industriele revolutie breken door. Met andere woorden, de hele maatschappij was in sneltreinvaart aan het veranderen. Deze overgang was niet in het minst te voelen in de artistieke wereld. Als reactie op het rationele van de 18e eeuwse verlichting ontstond er een tegenbeweging die nadruk wou leggen op het gevoel, op de mystiek van het verleden, de passie en hartstochten: de Romantiek. Deze reactie is in heel Europa voelbaar maar toch omvat de huidige canon van romantische schilders slechts een handvol namen als William Turner, John Constable, Theodore Gericault of Eugene Delacroix. De volledige romantische schilderkunst uit de Lage Landen is echter langzaam verdwenen uit het collectieve geheugen. De kunstenaars van deze weinig gekende romantische schilderschool muntten uit in techniek en vervaardigden pittoreske en sublieme pareltjes. Werken van Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel zullen in Een Romantische Kijk te zien zijn. De tentoonstelling en de catalogus worden opgebouwd rond vijf thema's of genres: de genrestukken, de architectuurstukken, de landschap, de marine en de nocturnes.
Boeknummer: 28053
€ 21.00
Trefwoorden: : 9789061533498B 13: .
| Pagina's: 1 | 2 | - Volgende pag.