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Les Bronzes d'ameublement du Louvre.
2004, (23 x 30 cm), 320 pp. French text, 315 colour ills., hardcover.
¶ New Price / Nouveau Prix/ Nieuwe Prijs 105,00 now 59,95 EURO / Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe. La majeure partie de la collection y est présentée: 164 objets avec, pour chacun, une notice historique et de somptueuses photographie dont de nombreux détails, où les bronzes et leur dorure exercent la fascination voulue par les artistes qui les ont crées.
¶ New Price / Nouveau Prix/ Nieuwe Prijs 105,00 now 59,95 EURO / Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe. La majeure partie de la collection y est présentée: 164 objets avec, pour chacun, une notice historique et de somptueuses photographie dont de nombreux détails, où les bronzes et leur dorure exercent la fascination voulue par les artistes qui les ont crées.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4942
€ 59.95 [Appr.: US$ 64.05 | £UK 51.5 | JP¥ 9882]
Catalogue: Meubelen / Furniture
Furniture Collections in the Louvre.
1995 (23 x 30 cm), 2 vols.: Vol 1: 360 pp. English text, 345 colour ills., Vol. 2: 212 pp. English text, 205 colour ills., clothbound / in slipcase.
¶ Of all the important collections of furniture exhibited in Paris or Versailles, in New York or other capital cities, that the Louvre is indisputably the richest and the most admired. Since inheriting the French royal collections, it has been enriched regularly with objects commensurate with the prestige of its origins, in accordance with a very selective acquisitions policy.
¶ Of all the important collections of furniture exhibited in Paris or Versailles, in New York or other capital cities, that the Louvre is indisputably the richest and the most admired. Since inheriting the French royal collections, it has been enriched regularly with objects commensurate with the prestige of its origins, in accordance with a very selective acquisitions policy.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4650
€ 315.00 [Appr.: US$ 336.54 | £UK 270 | JP¥ 51926]
Catalogue: Meubelen / Furniture
Gilt Bronzes in the Louvre.
Paris 2004 (24 x 30,5 cm), 322 pp. English text, ca. 200 colour ills., clothbound/d-jacket & slipcase.
¶ A magnificent book on the gilt bronzes in the collection of the Musée du Louvre. Most items in the collection are presented in the book: 164 objects each benefit from a historical descriptive entry and magnificent photographs including many details where the bronzes and their gilding exert the fascination intended by the craftsmen responsible for their creation.
¶ A magnificent book on the gilt bronzes in the collection of the Musée du Louvre. Most items in the collection are presented in the book: 164 objects each benefit from a historical descriptive entry and magnificent photographs including many details where the bronzes and their gilding exert the fascination intended by the craftsmen responsible for their creation.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3463
€ 59.95 [Appr.: US$ 64.05 | £UK 51.5 | JP¥ 9882]
Catalogue: Beeldhouwkunst / Sculpture
Le mobilier du Musée du Louvre.
1995 (23 x 30 cm), 2 vols.: Vol 1: 360 pp. French text, 345 colour ills., Vol. 2: 212 pp. French text, 205 colour ills., clothbound / in slipcase.
¶ Parmi les grandes collections de mobilier exposées à Paris, à Versailles, à New York et dans d'autres capitales, celle du Louvre est sans conteste la plus riche et la plus admirée. Héritière des collections royales, elle a été constamment enrichie par une politique d'acquisition très sélective d'objets compatibles avec son origine prestigieuse. La publication de cette collection a nécessité la contribution d'historiens d'art et d'une iconographie abondante de très haute qualité. L'ouvrage a été conçu -et rédigé en majeure partie- par les conservateurs du département des objets d'art qui ont la charge du mobilier du musée du Louvre.
¶ Parmi les grandes collections de mobilier exposées à Paris, à Versailles, à New York et dans d'autres capitales, celle du Louvre est sans conteste la plus riche et la plus admirée. Héritière des collections royales, elle a été constamment enrichie par une politique d'acquisition très sélective d'objets compatibles avec son origine prestigieuse. La publication de cette collection a nécessité la contribution d'historiens d'art et d'une iconographie abondante de très haute qualité. L'ouvrage a été conçu -et rédigé en majeure partie- par les conservateurs du département des objets d'art qui ont la charge du mobilier du musée du Louvre.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4332
€ 295.00 [Appr.: US$ 315.18 | £UK 252.75 | JP¥ 48629]
Catalogue: Meubelen / Furniture
Tussen de Regels. Alechinsky.
Den Haag 1997, 206 pp. Dutch text, 159 ills. (125 colour), paperback.
¶ Deze mooie publicatie geeft een uitgebreid overzicht van de werken op papier van Alechinsky van de laatste 30 jaar. Naast bijdragen van diverse internationale schrijvers, biedt de overzichtelijke biografie en tentoonstellingslijst een goed inzicht in het werk en de ontwikkeling van de carrière van Alechinsky na zijn COBRA-periode.
¶ Deze mooie publicatie geeft een uitgebreid overzicht van de werken op papier van Alechinsky van de laatste 30 jaar. Naast bijdragen van diverse internationale schrijvers, biedt de overzichtelijke biografie en tentoonstellingslijst een goed inzicht in het werk en de ontwikkeling van de carrière van Alechinsky na zijn COBRA-periode.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2991
€ 45.00 [Appr.: US$ 48.08 | £UK 38.75 | JP¥ 7418]
Catalogue: Monografieën / Monographs
International Pop.
2015, (23 x 30 cm), 398 pp. English text, numerous ills. in colour & b/w., hardcover.
¶ This dynamic new volume is the first major survey to chronicle the emergence and migration of Pop art from an international perspective, focusing on the period from the 1950s through the early 1970s. Including original texts from a diverse roster of contributors, this catalogue provides important new scholarship on the period, examining production by artists across the globe who were simultaneously confronting radical cultural and political developments that would lay the foundation for the emergence of an art form embracing j, media strategies and mechanical processes with a new spirit of urgency and/or exuberance. [POP-ART]
¶ This dynamic new volume is the first major survey to chronicle the emergence and migration of Pop art from an international perspective, focusing on the period from the 1950s through the early 1970s. Including original texts from a diverse roster of contributors, this catalogue provides important new scholarship on the period, examining production by artists across the globe who were simultaneously confronting radical cultural and political developments that would lay the foundation for the emergence of an art form embracing j, media strategies and mechanical processes with a new spirit of urgency and/or exuberance. [POP-ART]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6551
€ 59.95 [Appr.: US$ 64.05 | £UK 51.5 | JP¥ 9882]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Murakami. Unfamilair People - Swelling of Monsterized Human Ego.
09 2023, (20,3 x 30,4 cm), 144 pp. English text, 120 colour ills. + 4 gatefolds, hardcover.
¶ This fresh look at artist Takashi Murakami takes on the 'monstrous' themes of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane, in works from the past decade. One of Japan's leading contemporary artists, Takashi Murakami (b. 1962) is known for a wide-ranging practice that encompasses not only fine art but fashion, consumer products, curation, and entertainment. Founder of the Superflat movement, Murakami makes art that is larger than life, boldly colored, and buoyant, with a Pop sensibility that draws inspiration from anime and manga. But beyond the happy flowers and kawaii characters that have defined Murakami's career lurk darker manifestations: the sharp-toothed, multi-eyed monsters that have increasingly become the artist's vehicle for expressing the effects of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane. This book explores these themes in works from the last decade, presenting a disquieting vision of monsterized beings born in an era of unprecedented environmental, political, and social turmoil. Conversations with Murakami and essays by Laura W. Allen, Hiroko Ikegami, and Masako Shiba deconstruct what monsters mean to the artist and reflect on new directions in Murakami's sculpture and the genesis of his recent NFT projects. The book features lavish color illustrations, a plastic jacket, dyed edges, and four gatefolds. Published in association with the Asian Art Museum of San Francisco
¶ This fresh look at artist Takashi Murakami takes on the 'monstrous' themes of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane, in works from the past decade. One of Japan's leading contemporary artists, Takashi Murakami (b. 1962) is known for a wide-ranging practice that encompasses not only fine art but fashion, consumer products, curation, and entertainment. Founder of the Superflat movement, Murakami makes art that is larger than life, boldly colored, and buoyant, with a Pop sensibility that draws inspiration from anime and manga. But beyond the happy flowers and kawaii characters that have defined Murakami's career lurk darker manifestations: the sharp-toothed, multi-eyed monsters that have increasingly become the artist's vehicle for expressing the effects of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane. This book explores these themes in works from the last decade, presenting a disquieting vision of monsterized beings born in an era of unprecedented environmental, political, and social turmoil. Conversations with Murakami and essays by Laura W. Allen, Hiroko Ikegami, and Masako Shiba deconstruct what monsters mean to the artist and reflect on new directions in Murakami's sculpture and the genesis of his recent NFT projects. The book features lavish color illustrations, a plastic jacket, dyed edges, and four gatefolds. Published in association with the Asian Art Museum of San Francisco
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8470
€ 49.95 [Appr.: US$ 53.37 | £UK 43 | JP¥ 8234]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Ted Noten Ubiqist.
June 2015, (22 x 29 cm), 240 pp. Dutch text, nuemerous colour ills., hardcover.
¶ Ted Noten behoort tot de meest eigenzinnige en radicale ontwerpers van dit moment. Wereldwijd hebben zijn doorschijnende acryllaat tassen - waarin soms een dier, juwelen of cocaïne en dan weer wapens zijn ingesloten - verzamelaars verleid, autoriteiten verward, collega's geïnspireerd en studenten uitgedaagd. Schoonheid en geweld, perfectie en verval: het zijn thema's die nooit uit zijn werk zijn verdwenen sinds hij het beroemde collier maakte waarin een muis met parelketting was gevat. Met zijn projecten bespeelt Noten even makkelijk de commerciële ruimte als het domein van de kunst. Hij mengt de taal van de straat met de strenge marsorde van de catwalk. Noten weet ze in zijn oeuvre te verbinden, waarbij hij zowel de aantrekkingskracht als de hypocrisie van het museum, de mode of de burgerlijke moraal weet bloot te leggen. Dit boek toont de genadeloze precisie van elk afzonderlijk ontwerp. Tegelijk documenteert het hoe groot het speelveld is waarop Noten zich beweegt. En het reist hem achterna naar internationale musea en duistere villa's, symposia en werkplaatsen, wereldkranten en videoclips, academies en prostitutiepanden. Door het oog van fotograaf Johannes Schwartz werpt het boek een blik in de intimiteit van zijn atelier.
¶ Ted Noten behoort tot de meest eigenzinnige en radicale ontwerpers van dit moment. Wereldwijd hebben zijn doorschijnende acryllaat tassen - waarin soms een dier, juwelen of cocaïne en dan weer wapens zijn ingesloten - verzamelaars verleid, autoriteiten verward, collega's geïnspireerd en studenten uitgedaagd. Schoonheid en geweld, perfectie en verval: het zijn thema's die nooit uit zijn werk zijn verdwenen sinds hij het beroemde collier maakte waarin een muis met parelketting was gevat. Met zijn projecten bespeelt Noten even makkelijk de commerciële ruimte als het domein van de kunst. Hij mengt de taal van de straat met de strenge marsorde van de catwalk. Noten weet ze in zijn oeuvre te verbinden, waarbij hij zowel de aantrekkingskracht als de hypocrisie van het museum, de mode of de burgerlijke moraal weet bloot te leggen. Dit boek toont de genadeloze precisie van elk afzonderlijk ontwerp. Tegelijk documenteert het hoe groot het speelveld is waarop Noten zich beweegt. En het reist hem achterna naar internationale musea en duistere villa's, symposia en werkplaatsen, wereldkranten en videoclips, academies en prostitutiepanden. Door het oog van fotograaf Johannes Schwartz werpt het boek een blik in de intimiteit van zijn atelier.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6466
€ 45.00 [Appr.: US$ 48.08 | £UK 38.75 | JP¥ 7418]
Catalogue: Modern Design / Modern Design
Zutphens zilver en zijn makers.
Zutphen without year, 47 pp Dutch text, 11 ills. + marks,, paperback.
¶ Uitgave Walburg Pers over het Zutphens Zilver in de 16e tot 18e eeuw, de merken, het gilde. Met onder meer lijst van zilver- en goudsmeden, lijst van bekende zilverstukken. [Nadien ook verschenen als overdruk uit 'bijdragen en mededelingen Vereniging Gelre, deel LIV, 1954'.]
¶ Uitgave Walburg Pers over het Zutphens Zilver in de 16e tot 18e eeuw, de merken, het gilde. Met onder meer lijst van zilver- en goudsmeden, lijst van bekende zilverstukken. [Nadien ook verschenen als overdruk uit 'bijdragen en mededelingen Vereniging Gelre, deel LIV, 1954'.]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 1038
€ 19.50 [Appr.: US$ 20.83 | £UK 16.75 | JP¥ 3214]
Catalogue: Zilver & goud / Silver & gold
![MOILLON - Alsina, Dominique:, Louyse Moillon. La nature au Grand Siecle. [catalogue raisonne].](https://www.antiqbook.com/images/AB_images/s/scr_4716.jpg "Click to enlarge")
Louyse Moillon. La nature au Grand Siecle. [catalogue raisonne].
2009 (23 x 30 cm), 344 pp. French text, 200 colour ills., clothbound/ dustwrappers/ slipcase.
¶ New price 165,00 now Û 95,00. Très peu de femmes ont laissé un nom dans l'histoire de la peinture. Que ce soit par leur talent, ou par leur originalité elles ne souffrent en rien de la comparaison avec les artistes masculins. Louyse (ou Louise) Moillon est peut-être la plus illustre d'entre-elles, tant elle occupe une place de premier plan dans le genre qui est le sien - la nature morte aux fruits - et tant ses Ïuvres sont recherchées. Personnalité affirmée, Louyse Moillon, de ses Ïuvres de jeunesse à la maturité, a traversé le siècle en suivant une voie personnelle qui donne de la solidité à ses compositions, du velouté, de subtiles transparences à ses fruits. Un charme mystérieux à l'atmosphère de ses tables garnies. Dominique Alsina, a scruté et répertorié toutes les Ïuvres de Louyse Moillon pour distinguer les critères d'authenticité et les étapes de la carrière de l'artiste. Il a établi un catalogue raisonné de soixante-neuf tableaux authentiques. Fait exceptionnel, onze d'entre-eux dont les trois appartenant au musée du Louvre ont fait l'objet d'une étude scientifique complète (un rapport de près de 300 pages). Catalogue Raisonné - Cet ouvrage présente la version allégée de la thèse de doctorat de l'auteur sur Louyse Moillon, le catalogue raisonné (bilingue français-anglais) et une synthèse du rapport scientifique.
¶ New price 165,00 now Û 95,00. Très peu de femmes ont laissé un nom dans l'histoire de la peinture. Que ce soit par leur talent, ou par leur originalité elles ne souffrent en rien de la comparaison avec les artistes masculins. Louyse (ou Louise) Moillon est peut-être la plus illustre d'entre-elles, tant elle occupe une place de premier plan dans le genre qui est le sien - la nature morte aux fruits - et tant ses Ïuvres sont recherchées. Personnalité affirmée, Louyse Moillon, de ses Ïuvres de jeunesse à la maturité, a traversé le siècle en suivant une voie personnelle qui donne de la solidité à ses compositions, du velouté, de subtiles transparences à ses fruits. Un charme mystérieux à l'atmosphère de ses tables garnies. Dominique Alsina, a scruté et répertorié toutes les Ïuvres de Louyse Moillon pour distinguer les critères d'authenticité et les étapes de la carrière de l'artiste. Il a établi un catalogue raisonné de soixante-neuf tableaux authentiques. Fait exceptionnel, onze d'entre-eux dont les trois appartenant au musée du Louvre ont fait l'objet d'une étude scientifique complète (un rapport de près de 300 pages). Catalogue Raisonné - Cet ouvrage présente la version allégée de la thèse de doctorat de l'auteur sur Louyse Moillon, le catalogue raisonné (bilingue français-anglais) et une synthèse du rapport scientifique.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 4716
€ 95.00 [Appr.: US$ 101.5 | £UK 81.5 | JP¥ 15660]
Catalogue: Monografieën / Monographs
Stones of the Grand Bazaar. Mevaris Jewellery from Instanbul.
04 2021, (25,5 x 35,8 cm), 224 pp. English text, numerous colour ills., hardcover
¶ This lavishly illustrated book provides an intriguing glimpse inside the luminous world of Fatma Altinba?, an anthropology professor and the creative mind behind the heritage jewellery brand Mevaris. Born into a family of gold merchants, she had the privilege of growing up with the Grand Bazaar, immersed in the wonderfully rich history of Istanbul. Her distinctive approach as an academically minded entrepreneur is to marry the city s legacy of impeccable craftsmanship with new and alluring contemporary designs. This book is a celebration of the magnificent city of Istanbul and this designer s relationship with her creative culture. From the floral motifs in Ottoman kaftans to the enduring Byzantine architectural marvels, the beautiful imagery traces the historical and contemporary influences that have shaped the unique artistic vision guiding Mevaris s exquisite jewellery creation. It offers unique aesthetic reinterpretations of Istanbul s heritage and its renowned Grand Bazaar through a celebration of past and present, and the colours and cultural wealth of the contemporary city.
¶ This lavishly illustrated book provides an intriguing glimpse inside the luminous world of Fatma Altinba?, an anthropology professor and the creative mind behind the heritage jewellery brand Mevaris. Born into a family of gold merchants, she had the privilege of growing up with the Grand Bazaar, immersed in the wonderfully rich history of Istanbul. Her distinctive approach as an academically minded entrepreneur is to marry the city s legacy of impeccable craftsmanship with new and alluring contemporary designs. This book is a celebration of the magnificent city of Istanbul and this designer s relationship with her creative culture. From the floral motifs in Ottoman kaftans to the enduring Byzantine architectural marvels, the beautiful imagery traces the historical and contemporary influences that have shaped the unique artistic vision guiding Mevaris s exquisite jewellery creation. It offers unique aesthetic reinterpretations of Istanbul s heritage and its renowned Grand Bazaar through a celebration of past and present, and the colours and cultural wealth of the contemporary city.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8423
€ 99.00 [Appr.: US$ 105.77 | £UK 85 | JP¥ 16320]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Kunsthandel Frans Buffa & Zonen (1790-1951).
September 2016, (23 x 28 cm), 160 pp. Dutch text, 150 ills. in colour & b/w., paperback.
¶ Kunsthandel Frans Buffa & Zonen, gevestigd in de Amsterdamse Kalverstraat, was een van de langst opererende Nederlandse kunsthandels: ruim 150 jaar was deze firma een grote speler in de (inter)nationale kunstwereld. Buffa was oorspronkelijk prenthandelaar en gaf talloze prenten uit die gretig aftrek vonden bij onder andere het Koningshuis, het Rijksmuseum en het Teylers Museum. In de loop van de negentiende eeuw verkocht Buffa steeds vaker schilderijen en werken op papier van kunstenaars van de Haagse School, als Jozef Israëls, J.H. Weissenbruch en de gebroeders Maris, maar ook van kunstenaars uit het Franse Barbizon, van Amsterdamse Impressionisten zoals George Hendrik Breitner en Isaac Israels en van modernisten als Kees van Dongen en Jan Sluijters. Dit boek gaat over het uitgebreide netwerk van vriendschappen en zakenrelaties dat de firma Buffa wist op te bouwen. Deze vaak zeer persoonlijke contacten stimuleerden de koop en verkoop van kunstwerken. Aan de hand van onder meer de kunstenaar en verzamelaar William Singer, de kunstenaar Kees van Dongen en de Van Gogh-expert Jacob Baart de la Faille wordt de fascinerende geschiedenis en de werkwijze van de opeenvolgende eigenaren van kunsthandel Frans Buffa & Zonen beschreven.
¶ Kunsthandel Frans Buffa & Zonen, gevestigd in de Amsterdamse Kalverstraat, was een van de langst opererende Nederlandse kunsthandels: ruim 150 jaar was deze firma een grote speler in de (inter)nationale kunstwereld. Buffa was oorspronkelijk prenthandelaar en gaf talloze prenten uit die gretig aftrek vonden bij onder andere het Koningshuis, het Rijksmuseum en het Teylers Museum. In de loop van de negentiende eeuw verkocht Buffa steeds vaker schilderijen en werken op papier van kunstenaars van de Haagse School, als Jozef Israëls, J.H. Weissenbruch en de gebroeders Maris, maar ook van kunstenaars uit het Franse Barbizon, van Amsterdamse Impressionisten zoals George Hendrik Breitner en Isaac Israels en van modernisten als Kees van Dongen en Jan Sluijters. Dit boek gaat over het uitgebreide netwerk van vriendschappen en zakenrelaties dat de firma Buffa wist op te bouwen. Deze vaak zeer persoonlijke contacten stimuleerden de koop en verkoop van kunstwerken. Aan de hand van onder meer de kunstenaar en verzamelaar William Singer, de kunstenaar Kees van Dongen en de Van Gogh-expert Jacob Baart de la Faille wordt de fascinerende geschiedenis en de werkwijze van de opeenvolgende eigenaren van kunsthandel Frans Buffa & Zonen beschreven.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6596
€ 24.95 [Appr.: US$ 26.66 | £UK 21.5 | JP¥ 4113]
Catalogue: Kunsthandel - Arttrade
Grand Tour. A Photographic Journey through Goethe's Italy. / Mit Goethe durch das alte Italien.
2013, (33,8 x 48,8 cm), 144 pp. English / German text, 64 ills., hardcover.
¶ 'Know'st thou the land where lemon trees do bloom, and oranges like gold in leafy gloom ...' In the seventeenth and eighteenth centuries, a journey to Italy was considered an indispensable part of a young man's education. On arduous coach journeys, they pursued the trail of ancient Rome and the Renaissance to Florence, Venice, Rome, and Naples. Artists soon followed them, and thus yearning also led Johann Wolfgang von Goethe south from 1786 to 1788. Goethe's Italian Journey vividly conveys his profound enthusiasm but also depicts well-organized, early tourism. Just seventy years later, the first photographers captured stations on the Grand Tour on gelatin silver plates. Giorgio Sommer (1834-1914), like Goethe from Frankfurt am Main, and Carlo Naya (1816-1882) produced intensely poetic views of St. Mark's Square, the Colosseum, a smoking Vesuvius, and beautiful fisherwomen on Capri. - Do these dreamlike pictures show us what Goethe saw? This extra-large volume juxtaposes quotes from Goethe with the corresponding images.
¶ 'Know'st thou the land where lemon trees do bloom, and oranges like gold in leafy gloom ...' In the seventeenth and eighteenth centuries, a journey to Italy was considered an indispensable part of a young man's education. On arduous coach journeys, they pursued the trail of ancient Rome and the Renaissance to Florence, Venice, Rome, and Naples. Artists soon followed them, and thus yearning also led Johann Wolfgang von Goethe south from 1786 to 1788. Goethe's Italian Journey vividly conveys his profound enthusiasm but also depicts well-organized, early tourism. Just seventy years later, the first photographers captured stations on the Grand Tour on gelatin silver plates. Giorgio Sommer (1834-1914), like Goethe from Frankfurt am Main, and Carlo Naya (1816-1882) produced intensely poetic views of St. Mark's Square, the Colosseum, a smoking Vesuvius, and beautiful fisherwomen on Capri. - Do these dreamlike pictures show us what Goethe saw? This extra-large volume juxtaposes quotes from Goethe with the corresponding images.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6048
€ 99.00 [Appr.: US$ 105.77 | £UK 85 | JP¥ 16320]
Catalogue: Fotografie / Photography
Francesca Amfitheatrof. Fantastic jewels,
09 2023, (26,8 x 33,8 cm), 272 pp. English text, numerous colour ills., hardcover
¶ A privileged look at visionary jewelry designer Francesca Amfitheatrof s unique approach to creating collections of high jewelry for Louis Vuitton. Working in the heart of Paris, Francesca Amfitheatrof brings a new perspective to the ancient art of jewelry design, translating her love of fashion into the jewelry collections she creates for Louis Vuitton. She approaches each collection following a theme, as a storyteller would approach a novel, but written in the oldest materials on our planet diamonds and gold. This book is a fascinating look at four extraordinary jewelry collections, exploring the designer s alchemical process from raw materials and inspiration to polished jewel. Journal-like in style, and featuring unique sketches, gouaches, collages, and personal photographs the book highlights how Amfitheatrof and Louis Vuitton have given the ancient craft of jewelry-making a modern approach. The book also reveals how Amfitheatrof s personal journey, and her creativity, are perfectly matched with the pioneering and visionary spirit of Louis Vuitton, a house with its roots in luggage and travel. Amfitheatrof, working together with renowned art director Fabien Baron, has created a stunning and highly personal volume that beautifully reflects her singular artistry.
¶ A privileged look at visionary jewelry designer Francesca Amfitheatrof s unique approach to creating collections of high jewelry for Louis Vuitton. Working in the heart of Paris, Francesca Amfitheatrof brings a new perspective to the ancient art of jewelry design, translating her love of fashion into the jewelry collections she creates for Louis Vuitton. She approaches each collection following a theme, as a storyteller would approach a novel, but written in the oldest materials on our planet diamonds and gold. This book is a fascinating look at four extraordinary jewelry collections, exploring the designer s alchemical process from raw materials and inspiration to polished jewel. Journal-like in style, and featuring unique sketches, gouaches, collages, and personal photographs the book highlights how Amfitheatrof and Louis Vuitton have given the ancient craft of jewelry-making a modern approach. The book also reveals how Amfitheatrof s personal journey, and her creativity, are perfectly matched with the pioneering and visionary spirit of Louis Vuitton, a house with its roots in luggage and travel. Amfitheatrof, working together with renowned art director Fabien Baron, has created a stunning and highly personal volume that beautifully reflects her singular artistry.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8425
€ 125.00 [Appr.: US$ 133.55 | £UK 107.25 | JP¥ 20606]
Catalogue: Juwelen & edelstenen / Jewellery & Gemstones
Alfons Walde, 1891-1951.
2012, 6th edition, (24,4 x 27,6 cm), 312 pp. German text, hardcover and dustjacket. CONDITION NEW
¶ Der Erfolg von Alfons Walde am Kunstmarkt ist ungebrochen und diese Kunstmonografie hat wesentlich dazu beigetragen, dass der Kitzbüheler Maler einen bedeutenden Platz in der österreichischen Kunstgeschichte einnimmt. Gert Ammann beschreibt den künstlerischen Werdegang von Alfons Walde. Zunächst beleuchtet er die Eindrücke vor dem Ersten Weltkrieg im secessionistischen Wien, die Begegnung mit Gustav Klimt und Egon Schiele. Der Neigung zu expressionistischer Aussage in den frühen Zwanziger Jahren folgt die Verwirklichung seines eigenen Bildkonzeptes in tektonisch gebauten Landschaften, in Milieuschilderungen und Aktmodellierungen. Schnee- und Wintersportmotive erhob er zu einer kaum von anderen Künstlern erreichten Intensität und Aktualität. Plakatgestaltungen und Architekturarbeiten ergänzen seine vielfältige künstlerische Arbeit.
¶ Der Erfolg von Alfons Walde am Kunstmarkt ist ungebrochen und diese Kunstmonografie hat wesentlich dazu beigetragen, dass der Kitzbüheler Maler einen bedeutenden Platz in der österreichischen Kunstgeschichte einnimmt. Gert Ammann beschreibt den künstlerischen Werdegang von Alfons Walde. Zunächst beleuchtet er die Eindrücke vor dem Ersten Weltkrieg im secessionistischen Wien, die Begegnung mit Gustav Klimt und Egon Schiele. Der Neigung zu expressionistischer Aussage in den frühen Zwanziger Jahren folgt die Verwirklichung seines eigenen Bildkonzeptes in tektonisch gebauten Landschaften, in Milieuschilderungen und Aktmodellierungen. Schnee- und Wintersportmotive erhob er zu einer kaum von anderen Künstlern erreichten Intensität und Aktualität. Plakatgestaltungen und Architekturarbeiten ergänzen seine vielfältige künstlerische Arbeit.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7684
€ 79.99 [Appr.: US$ 85.46 | £UK 68.75 | JP¥ 13186]
Catalogue: Monografieën / Monographs
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