ERIK TONEN BOOKS: Design, furniture, interior ; Design, furniture, interior ; Design, furniture, interior ; Design, furniture, interior
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René Gabriel. Des arts décoratifs à la Reconstruction.
2018 HB, 305 x 230 mm, 352 p, 600 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9788836641222.
¶ La redécouverte des archives de René Gabriel (1899-1950) à la bibliothèque de l'École nationale supérieure des arts décoratifs a permis d'éclairer sous un jour nouveau l'oeuvre de ce décorateur, figure marquante du modernisme social et des années de reconstruction. René Gabriel connaît ses premiers succès en dessinant et produisant, jeune étudiant, ses propres papiers peints. Créateur de meubles, il reçoit à 23 ans la bourse Blumenthal et participe en 1925 à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, aux côtés de Francis Jourdain et des modernistes. Illustrateur, il est également décorateur de théâtre et scénographe, notamment pour ses amis Léon Chancerel et Louis Jouvet. En retrait des grandes figures des années 20, René Gabriel se distingue de ses contemporains par son rejet du luxe et de l'ostentation. Poursuivant son travail d'artiste et de décorateur, qui l'amène à collaborer avec des maisons prestigieuses - Nobilis, Leroy, Follot -, il joue un rôle déterminant dans le design de la reconstruction : il dessine notamment des centaines de modèles pour les sinistrés et se rapproche d'Auguste Perret pour la reconstruction du Havre.
¶ La redécouverte des archives de René Gabriel (1899-1950) à la bibliothèque de l'École nationale supérieure des arts décoratifs a permis d'éclairer sous un jour nouveau l'oeuvre de ce décorateur, figure marquante du modernisme social et des années de reconstruction. René Gabriel connaît ses premiers succès en dessinant et produisant, jeune étudiant, ses propres papiers peints. Créateur de meubles, il reçoit à 23 ans la bourse Blumenthal et participe en 1925 à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, aux côtés de Francis Jourdain et des modernistes. Illustrateur, il est également décorateur de théâtre et scénographe, notamment pour ses amis Léon Chancerel et Louis Jouvet. En retrait des grandes figures des années 20, René Gabriel se distingue de ses contemporains par son rejet du luxe et de l'ostentation. Poursuivant son travail d'artiste et de décorateur, qui l'amène à collaborer avec des maisons prestigieuses - Nobilis, Leroy, Follot -, il joue un rôle déterminant dans le design de la reconstruction : il dessine notamment des centaines de modèles pour les sinistrés et se rapproche d'Auguste Perret pour la reconstruction du Havre.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 52742
€ 65.00 | CHF 62.5]
België binnenstebuiten
Uitgeverij Lannoo 2001, 2001 Hardcover, 205 pagina's, Nederlands, 305 x 240 mm, boek is in prima staat, met foto's in kleur. ISBN 9789020945645.
¶ * Een prachtige bloemlezing uit de succesreeks ?Wonen en leven? * Een luxueus formaat en een vernieuwde layout voor een haalbare prijs * Verschijnt eveneens in een Franstalige versie Dit kunstige boek van Weekend Knack-medewerkers Piet Swimberghe en Jan Verlinde vormt een compilatie van de mooiste interieurs uit de succesboeken ?Wonen en Leven in Vlaanderen? en ?Wonen en Leven in Brussel?. De nieuwe, frisse layout werd aangevuld met enkele splinternieuwe locaties. Zo kan u prachtige, stijlvolle en originele interieurs in de stad en op het platteland bewonderen. Eigenzinnige en kunstzinnige (interieur)architecten en bewoners, met elk hun eigen smaak en stijl, stellen hun leefwereld voor en laten de lezer even binnengluren.
¶ * Een prachtige bloemlezing uit de succesreeks ?Wonen en leven? * Een luxueus formaat en een vernieuwde layout voor een haalbare prijs * Verschijnt eveneens in een Franstalige versie Dit kunstige boek van Weekend Knack-medewerkers Piet Swimberghe en Jan Verlinde vormt een compilatie van de mooiste interieurs uit de succesboeken ?Wonen en Leven in Vlaanderen? en ?Wonen en Leven in Brussel?. De nieuwe, frisse layout werd aangevuld met enkele splinternieuwe locaties. Zo kan u prachtige, stijlvolle en originele interieurs in de stad en op het platteland bewonderen. Eigenzinnige en kunstzinnige (interieur)architecten en bewoners, met elk hun eigen smaak en stijl, stellen hun leefwereld voor en laten de lezer even binnengluren.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 57624
€ 23.00 | CHF 22.5]
Mots-clés: interieur mode
Inspiring interiors :
Lannoo, 2017 Gebonden, Hardcover 383 pages, rijkelijk geïllustreerd. Text NL/FR/ENG ISBN 9789401409858.
¶ Een 'best of' van de topboeken van auteursduo Piet Swimberghe en Jan Verlinde Met tal van nieuwe topinterieurs van o.a. Axel Vervoordt en Vincent van Duysen;;;The best of all the books from authors Piet Swimberghe and Jan Verlinde With lots of new exclusive interiors of a.o. Axel Vervoordt and Vincent Van Duysen In dit interieurboek doorkruis je West-Europa via kastelen, herenhuizen, lofts en zelfs een bescheiden Nederlands dijkhuisje. Je ontdekte alle interieurstijlen die en vogue zijn, van klassiek en vintage tot hedendaags. Je bewondert originele interieurs van collectioneurs, antiquairs, designers en architecten met klinkende namen. Allow yourself to be carried along with the stream of beautiful interiors from all over Europe. Our journey takes us to cities and to the country, we visit castles, country estates, townhouses, lofts and even a modest Dutch dike house. In this inspiring book you will find all the interior styles that are presently in vogue, from classic or vintage to contemporary. It depicts original interiors of collectors, antique dealers, designers and architects.
¶ Een 'best of' van de topboeken van auteursduo Piet Swimberghe en Jan Verlinde Met tal van nieuwe topinterieurs van o.a. Axel Vervoordt en Vincent van Duysen;;;The best of all the books from authors Piet Swimberghe and Jan Verlinde With lots of new exclusive interiors of a.o. Axel Vervoordt and Vincent Van Duysen In dit interieurboek doorkruis je West-Europa via kastelen, herenhuizen, lofts en zelfs een bescheiden Nederlands dijkhuisje. Je ontdekte alle interieurstijlen die en vogue zijn, van klassiek en vintage tot hedendaags. Je bewondert originele interieurs van collectioneurs, antiquairs, designers en architecten met klinkende namen. Allow yourself to be carried along with the stream of beautiful interiors from all over Europe. Our journey takes us to cities and to the country, we visit castles, country estates, townhouses, lofts and even a modest Dutch dike house. In this inspiring book you will find all the interior styles that are presently in vogue, from classic or vintage to contemporary. It depicts original interiors of collectors, antique dealers, designers and architects.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 51797
€ 65.00 | CHF 62.5]
Mots-clés: Decorating General Home Sport Hobby > Lifestyle Etiquette 9401409854
Wonen & Leven in Brussel
Uitgeverij Lannoo, 1997 Hardcover, 208 pagina's, NL, 255 x 255 x 22 mm, stofomslag, boek is in Prima staat, met talrijke illustraties in kleur. ISBN 9789020928020.
¶ Opendeur in de mooiste huizen van Brussel: van huizen van kunstenaars, collectioneurs, burgers en edellieden tot ateliers van decorateurs en de mooiste eethuizen van de stad Op het kruispunt van Noord- en Zuid-Europa is Brussel een Mekka voor liefhebbers van oude en moderne architectuur. Geen andere Europese stad toont zoveel bouwstijlen in haar straten. Eén stadswijk volstaat om de vormentaal van Mackintosh, De Stijl, het Bauhaus en Le Corbusier te herontdekken. Vooral de art nouveau ontpopte zich op het einde van de 19de eeuw tot een internationaal gewaardeerde stijl. In Brussel wordt er goed geleefd. Het hart van Europa staat vol riante woningen met een onwaarschijnlijke rijkdom aan interieurs. Moeiteloos stappen we van de voluptueuze barok in oude herenhuizen naar de uitgepuurde functionaliteit van enkele kunstgaleries. We bezoeken huizen van kunstenaars, collectioneurs, burgers en edellieden. Ateliers van decorateurs en de mooiste eethuizen van de stad worden eveneens bezocht. We worden gastvrij onthaald in de eerder artistieke wijken en in de meer traditionele, deftige buurten. Voor het eerst stelt dit boek deze gebouwen open voor een groot publiek.
¶ Opendeur in de mooiste huizen van Brussel: van huizen van kunstenaars, collectioneurs, burgers en edellieden tot ateliers van decorateurs en de mooiste eethuizen van de stad Op het kruispunt van Noord- en Zuid-Europa is Brussel een Mekka voor liefhebbers van oude en moderne architectuur. Geen andere Europese stad toont zoveel bouwstijlen in haar straten. Eén stadswijk volstaat om de vormentaal van Mackintosh, De Stijl, het Bauhaus en Le Corbusier te herontdekken. Vooral de art nouveau ontpopte zich op het einde van de 19de eeuw tot een internationaal gewaardeerde stijl. In Brussel wordt er goed geleefd. Het hart van Europa staat vol riante woningen met een onwaarschijnlijke rijkdom aan interieurs. Moeiteloos stappen we van de voluptueuze barok in oude herenhuizen naar de uitgepuurde functionaliteit van enkele kunstgaleries. We bezoeken huizen van kunstenaars, collectioneurs, burgers en edellieden. Ateliers van decorateurs en de mooiste eethuizen van de stad worden eveneens bezocht. We worden gastvrij onthaald in de eerder artistieke wijken en in de meer traditionele, deftige buurten. Voor het eerst stelt dit boek deze gebouwen open voor een groot publiek.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 60511
€ 20.00 | CHF 19.5]
Mots-clés: Beaux Arts Sciences Geschiedenis History Literature Weer culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie War Mode Nostalgie/ Flemish / Vlaamse kunst keramiek antiqu beeldhouwkunst beelden sculpture oorlog Kunst
PIETER DE BRUYNE 1931-1987, Pionier van het postmoderne
BE., ASP, 2012 Hardcover, 256 pagina's, illustrations, text only in Dutch. nieuwstaat ! ISBN 9789070289300.
¶ Exclusieve publicatie over het hele oeuvre van meubelontwerper en interieurarchitect Pieter De Bruyne, die 25 jaar geleden overleed. Het werk van De Bruyne wordt vanuit verschillende invalshoeken op verschillende manieren benaderd. Dit geeft een diverse en nieuwe kijk op het omvattende oeuvre. tekst in Dutch.only. Pieter De Bruyne (1931-1987), Pionier van het postmoderne toont niet alleen de opzienbarende evolutie van een van onze belangrijkste ontwerpers, het geeft tegelijk ook een beeld van het naoorlogse modernisme en de postmoderne jaren in Vlaanderen. Het boek bevat onder meer een biografie, een volledige oeuvrelijst (330 meubels, interieurs en gebouwen), tal van essays van bevoorrechte getuigen, sleutelteksten van De Bruyne zelf en nooit eerder gepubliceerde tekeningen, schetsen en foto's. Exclusive publication on the whole oeuvre of furniture designer and interior designer Pieter De Bruyne, who died 25 years ago. The work of De Bruyne from different angles is approached in different ways. This gives a new perspective on the diverse and comprehensive work. Dutch.only text. Pieter De Bruyne (1931-1987), pioneer of postmodern not only demonstrates the remarkable evolution of one of our most important designers, it gives also an image of postwar modernism and the postmodern years in Flanders. The book includes a biography, a complete list of works (330 furniture, interiors and buildings), numerous essays of privileged witnesses, key texts of De Bruyne itself and previously unpublished drawings, sketches and photographs.
¶ Exclusieve publicatie over het hele oeuvre van meubelontwerper en interieurarchitect Pieter De Bruyne, die 25 jaar geleden overleed. Het werk van De Bruyne wordt vanuit verschillende invalshoeken op verschillende manieren benaderd. Dit geeft een diverse en nieuwe kijk op het omvattende oeuvre. tekst in Dutch.only. Pieter De Bruyne (1931-1987), Pionier van het postmoderne toont niet alleen de opzienbarende evolutie van een van onze belangrijkste ontwerpers, het geeft tegelijk ook een beeld van het naoorlogse modernisme en de postmoderne jaren in Vlaanderen. Het boek bevat onder meer een biografie, een volledige oeuvrelijst (330 meubels, interieurs en gebouwen), tal van essays van bevoorrechte getuigen, sleutelteksten van De Bruyne zelf en nooit eerder gepubliceerde tekeningen, schetsen en foto's. Exclusive publication on the whole oeuvre of furniture designer and interior designer Pieter De Bruyne, who died 25 years ago. The work of De Bruyne from different angles is approached in different ways. This gives a new perspective on the diverse and comprehensive work. Dutch.only text. Pieter De Bruyne (1931-1987), pioneer of postmodern not only demonstrates the remarkable evolution of one of our most important designers, it gives also an image of postwar modernism and the postmodern years in Flanders. The book includes a biography, a complete list of works (330 furniture, interiors and buildings), numerous essays of privileged witnesses, key texts of De Bruyne itself and previously unpublished drawings, sketches and photographs.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 34353
€ 54.99 | CHF 53]
Mots-clés: 9789070289300 1931 1987 meubel ontwerp architectuur architecture art kunst moblier moble
DUNBAR. FINE FURNITURE OF THE 1950s,
Atglen, Schiffer Publishing, 2000, Bound, illustrated cardboard, decorated inner platters, 225 x 310mm., 212pp., 356 b/w & color photos. ISBN 9780764310539.
¶ Critical in the evolution of 20th-century design, Dunbar was a leader in modern furniture design and its production during the 1950s. This reproduction of the 1956 Dunbar catalog reflects the impact Dunbar designs, under the fine workmanship of Edward Wormley--pioneer modernist and multi-faceted designer--had on the American interior. Combining elegance, warmth, and contemporary style with functionalism, comfort, and stability, each piece is a product of the advancements of technology teamed with the traditional craft of furniture making. An indispensable reference, this book is a historical landmark in the best in modern furniture design for mid-twentieth century America. Price guide included. Book as new.
¶ Critical in the evolution of 20th-century design, Dunbar was a leader in modern furniture design and its production during the 1950s. This reproduction of the 1956 Dunbar catalog reflects the impact Dunbar designs, under the fine workmanship of Edward Wormley--pioneer modernist and multi-faceted designer--had on the American interior. Combining elegance, warmth, and contemporary style with functionalism, comfort, and stability, each piece is a product of the advancements of technology teamed with the traditional craft of furniture making. An indispensable reference, this book is a historical landmark in the best in modern furniture design for mid-twentieth century America. Price guide included. Book as new.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 16903
€ 49.95 | CHF 48]
Mots-clés: 1950s fifties kunstgeschiedenis histoire d'art history interieur binnenhuis ontwerp creation createur Wormley XX 20th meubelkunst mobilier
FIFTIES FURNITURE,
Surrey, Bushwood Books, 2005, Bound, illustrated cardboard, dust jacket, 285 x 235mm., 240pp., very profound picture illustration in colour. ISBN 9780764323270.
¶ Take a detailed look at the exciting and highly collectible modern furniture of the 1950s--furniture created by renowned designers, including Charles and Ray Eames, George Nelson, Harry Bertoia, Isamu Noguchi, and Eero Saarinen, and produced by companies such as Herman Miller, Knoll, and Heywood-Wakefield. Included in this new and improved second edition are over 450 color and vintage black and white photographs bearing detailed captions for all the classic designs, plus accessories, 70 designer biographies and company histories, a construction case study, a source list, bibliography, values, and an index. This single volume is an invaluable reference. New book. Revised and expanded 3rd edition with updated price guide. New.
¶ Take a detailed look at the exciting and highly collectible modern furniture of the 1950s--furniture created by renowned designers, including Charles and Ray Eames, George Nelson, Harry Bertoia, Isamu Noguchi, and Eero Saarinen, and produced by companies such as Herman Miller, Knoll, and Heywood-Wakefield. Included in this new and improved second edition are over 450 color and vintage black and white photographs bearing detailed captions for all the classic designs, plus accessories, 70 designer biographies and company histories, a construction case study, a source list, bibliography, values, and an index. This single volume is an invaluable reference. New book. Revised and expanded 3rd edition with updated price guide. New.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 17643
€ 55.00 | CHF 53]
Mots-clés: 50's ontwerp ontwerpen Schiffer hedendaags contemporary contemporain Heywood Wakefield meubelkunst mobilier
HERMAN MILLER OFFICE.
Atglen USA, Schiffer Publishing Ltd., 2002 Bound, black hardcover, original editors jacket in colours, 28.8x22.2 cm., 224 pp., llustrated dustjacket, 215 x 285mm., 192pp., beautiful illustrations in colours and b/w. ISBN 0764316508.
¶ Herman Miller was the first Americam company to design and manufature exclusively modern furniture. From the 1930s, Herman Miller has been a leader in modern design. The same company also led the office revolution and is a name synonymous with the best modern contract furniture. Classics by super-designers Gilbert Rohde, Charles and Ray Eames and George Nelson are shown along with more recent office furniture designs. From Action Office I of the 1960s to the Aeron Chair of the late 1990s, Herman Miller has consistenly introduced designs that have become classics that are being collection along with the residential icons of modernism. Essay on the history of the office, designer biographies, company chronology, appendix, bibliography, index, and value guide make this book essential for collectors, dealers, curators, designers, and other devotees of modernism.
¶ Herman Miller was the first Americam company to design and manufature exclusively modern furniture. From the 1930s, Herman Miller has been a leader in modern design. The same company also led the office revolution and is a name synonymous with the best modern contract furniture. Classics by super-designers Gilbert Rohde, Charles and Ray Eames and George Nelson are shown along with more recent office furniture designs. From Action Office I of the 1960s to the Aeron Chair of the late 1990s, Herman Miller has consistenly introduced designs that have become classics that are being collection along with the residential icons of modernism. Essay on the history of the office, designer biographies, company chronology, appendix, bibliography, index, and value guide make this book essential for collectors, dealers, curators, designers, and other devotees of modernism.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 24363
€ 79.00 | CHF 76]
Mots-clés: ontwerp ontwerper textile textiel meubelkunst bureelmeubilair mobilier 0764316508
Pol Quadens From Drawing to Design and Drawing to the Idea
Somogy Editions D'Art, 2014 Couverture reliee sous jaquette, 219 pages Illustrated. Texte en Francais. ISBN 9782757208601.
¶ In this first monographic work dedicated to the work of Pol Quadens, sketches, drawings, photographs and personal testimonials come together to create a picture of the Belgian designer s career. This luxuriously illustrated volume features Quadens insights on aesthetics, philosophy, technology and design, and displays how his design principles have led to the development of each one of his creations. The reader is invited into the creative process, from inspiration to execution, and passing through technological exploration, as Quadens questions the boundaries between art and functionality. From the lightest chair in the world (1995), through the heel-less shoe (2000), to the purely sculptural works Birds and Vertigo (2013), Quadens career has developed into an art that defies material constraints in the pursuit of creating objects that are sometimes useful, but always beautiful.
¶ In this first monographic work dedicated to the work of Pol Quadens, sketches, drawings, photographs and personal testimonials come together to create a picture of the Belgian designer s career. This luxuriously illustrated volume features Quadens insights on aesthetics, philosophy, technology and design, and displays how his design principles have led to the development of each one of his creations. The reader is invited into the creative process, from inspiration to execution, and passing through technological exploration, as Quadens questions the boundaries between art and functionality. From the lightest chair in the world (1995), through the heel-less shoe (2000), to the purely sculptural works Birds and Vertigo (2013), Quadens career has developed into an art that defies material constraints in the pursuit of creating objects that are sometimes useful, but always beautiful.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 50818
€ 45.00 | CHF 43.5]
WERKBIOGRAFIE DESIGN. DESIGNOGRAPHY. PETER MALY HAMBURG,
Koln, Dumont, 2007**, Broschiert, 145 x 170mm., 206 S. mit uber 400 Abbildungen, koloriert.
¶ Einen Namen machte sich Peter Maly bei der Zeitschrift Schoner Wohnen. Dort brachte der Wahl-Hamburger als Einrichtungsberater und als einer der fruhen Artdirektoren den Bundesdeutschen monatlich die Moderne ins Haus. Spater pragte er das Erscheinungsbild beruhmter Firmen und wurde schliesslich einer der erfolgreichsten Mobeldesigner. Doch obwohl der Schopfer zahlreicher Klassiker unser aller Lebensstil beeinflusst hat und langst zu den ganz Grossen der Branche gezahlt wird, ist sein Gesamtwerk bislang nur Insidern bekannt. Hier wird es erstmals systematisch dargestellt. Einer kompakten Biografie, die auch die Bruche jungster Geschichte spiegelt, folgen 34 Meilensteine des Mobeldesigns sowie die Darstellung wichtiger Marken. Die steile Karriere des geburtigen Bohmen zeigt konkret, was bei einem Designprofi dazugehort, und ist zudem ein Intensivkurs in Stilfragen. Die Reihe ???Werkbiografie Design??? wird fortgesetzt. Neue.
¶ Einen Namen machte sich Peter Maly bei der Zeitschrift Schoner Wohnen. Dort brachte der Wahl-Hamburger als Einrichtungsberater und als einer der fruhen Artdirektoren den Bundesdeutschen monatlich die Moderne ins Haus. Spater pragte er das Erscheinungsbild beruhmter Firmen und wurde schliesslich einer der erfolgreichsten Mobeldesigner. Doch obwohl der Schopfer zahlreicher Klassiker unser aller Lebensstil beeinflusst hat und langst zu den ganz Grossen der Branche gezahlt wird, ist sein Gesamtwerk bislang nur Insidern bekannt. Hier wird es erstmals systematisch dargestellt. Einer kompakten Biografie, die auch die Bruche jungster Geschichte spiegelt, folgen 34 Meilensteine des Mobeldesigns sowie die Darstellung wichtiger Marken. Die steile Karriere des geburtigen Bohmen zeigt konkret, was bei einem Designprofi dazugehort, und ist zudem ein Intensivkurs in Stilfragen. Die Reihe ???Werkbiografie Design??? wird fortgesetzt. Neue.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 17350
€ 19.00 | CHF 18.5]
Mots-clés: interieur binnenhuis decoratie decoration createur creation fotografie photographie photography
Raymond Loewy Design industriel.
Chene / Hachette, 1979 Couverture reliee sous jaquette,250 pages, 28x28cm. Texte en Francais, avec 700 Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte - Bon etat. ISBN 9782851082565.
¶ S'il est un designer dont le nom est synonyme de design industriel, c'est bien Raymond Loewy (1893-1986). Ce que Charles et Ray Eames sont pour le design mobilier, Raymond Loewy l'est pour le design industriel - le maître moderne. Parmi les milliers de formes et de dessins connus de Raymond Loewy figurent la bouteille de Coca-Cola, la Studebaker, le logo de la poste américaine, les trains et les paquebots aérodynamiques, les logos de Shell et d'Exxon, et l'emballage de Lucky Strike. Dans Industrial Design, le demi-siècle pionnier de la carrière de Loewy est présenté dans une étonnante présentation visuelle de ses réalisations les plus célèbres, ainsi que dans son récit personnel d'une vie consacrée au design. À l'heure où le design moderne du milieu du siècle connaît une résurgence incroyable, ce livre est une référence clé pour ce look.
¶ S'il est un designer dont le nom est synonyme de design industriel, c'est bien Raymond Loewy (1893-1986). Ce que Charles et Ray Eames sont pour le design mobilier, Raymond Loewy l'est pour le design industriel - le maître moderne. Parmi les milliers de formes et de dessins connus de Raymond Loewy figurent la bouteille de Coca-Cola, la Studebaker, le logo de la poste américaine, les trains et les paquebots aérodynamiques, les logos de Shell et d'Exxon, et l'emballage de Lucky Strike. Dans Industrial Design, le demi-siècle pionnier de la carrière de Loewy est présenté dans une étonnante présentation visuelle de ses réalisations les plus célèbres, ainsi que dans son récit personnel d'une vie consacrée au design. À l'heure où le design moderne du milieu du siècle connaît une résurgence incroyable, ce livre est une référence clé pour ce look.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 63442
€ 200.00 | CHF 192]
Mots-clés: 2851082566 978 2851082565 Schilderkunst kunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Kunst Fotografie Art Histoire patrimoine Nouveautés art arts plastiques culture histoire Artis
Deutscher Drucker:Deutscher Buch- und Steindrucker, Berlin / Fachzeitschrift für das gesamte graphische Gewerbe. 36. Jahrgang Heft Nr. 8 Mai 1930.
1930 Original publishers paper-covered boards, pages; 491-543.
¶ Illustrierte Monatsschrift für die graphischen Künste und die Reproduktionstechnik. Hauptanzeigenblatt für das Druck-, Buch- und Papiergewerbe.
¶ Illustrierte Monatsschrift für die graphischen Künste und die Reproduktionstechnik. Hauptanzeigenblatt für das Druck-, Buch- und Papiergewerbe.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 56569
€ 75.00 | CHF 72]
Mots-clés: Schilderkunst kunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Kunst Fotografie Art Histoire et patrimoine Nouveautés art arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre
Courts and Colonies : The William and Mary Style in Holland, England, and America
Cooper-Hewitt Museum, 1988 Paperback, 250 pages, ENG.,280 x 205 x 25 mm, in Fine Condition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780295968049.
¶ A work that will aid in understanding of William and Mary style and the unexpected, under-explained connection between the Netherlands and English cultures of the late seventeenth century.
¶ A work that will aid in understanding of William and Mary style and the unexpected, under-explained connection between the Netherlands and English cultures of the late seventeenth century.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 62931
€ 35.00 | CHF 34]
Mots-clés: Natuur Milieu Wetenschap Filosofie Italian Glas NL oorlog Schilderkunst art kunst paint schilder Beaux Arts Sciences
magie de new york : Intérieurs d'exception
Fonds Mercator 2011, 2011 Hardcover, 208 pages, Texte en Francais, 330 x 250 mm, Tres belle exemplaire, beaucoup illustrations et photo's. ISBN 9789061531173.
¶ «Lieu de prédilection des créateurs, des artistes, des artisans, des décorateurs et des architectes et de tous ceux qui puisent dans leur vaste éventail d'idées pour embellir leurs demeures, New York ne cesse pas de nous enchanter par l'étendue de ses endroits exceptionnels. Appartements somptueux aux lambris chatoyants couverts de tableaux de maîtres, nids d'aigle en forme de verrière au sommet d'un gratte-ciel art-déco ou charmantes maisons en brique agrémentés d'un jardin dignes d'un village pittoresque, La Grosse Pomme possède tous les atouts pour nous charmer. Il suffit de vous laisser guider en feuilletant les pages de ce livre et de nous suivre à la découverte de «notre» New York ».
¶ «Lieu de prédilection des créateurs, des artistes, des artisans, des décorateurs et des architectes et de tous ceux qui puisent dans leur vaste éventail d'idées pour embellir leurs demeures, New York ne cesse pas de nous enchanter par l'étendue de ses endroits exceptionnels. Appartements somptueux aux lambris chatoyants couverts de tableaux de maîtres, nids d'aigle en forme de verrière au sommet d'un gratte-ciel art-déco ou charmantes maisons en brique agrémentés d'un jardin dignes d'un village pittoresque, La Grosse Pomme possède tous les atouts pour nous charmer. Il suffit de vous laisser guider en feuilletant les pages de ce livre et de nous suivre à la découverte de «notre» New York ».
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 56149
€ 39.90 | CHF 38.5]
Mots-clés: Schilderkunst kunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Kunst Fotografie Art Histoire patrimoine Nouveautés art arts plastiques culture histoire siècle Artiste peintre photo fo
Washington and Baltimore Art Deco : A Design History of Neighboring Cities
Johns Hopkins University Press 2014, 2014 Hardcover, 256 pages, English, book in perfect condition, with pictures in b/w. ISBN 9781421411620.
¶ The bold lines and decorative details of Art Deco have stood the test of time since one of its first appearances in the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris in 1925. Reflecting the confidence of modern mentality-streamlined, chrome, and glossy black-along with simple elegance, sharp lines, and cosmopolitan aspirations, Art Deco carried surprises, juxtaposing designs growing out of speed (racecars and airplanes) with ancient Egyptian and Mexican details, visual references to Russian ballet, and allusions to Asian art. While most often associated with such masterworks as New York's Chrysler Building, Art Deco is evident in the architecture of many U.S. cities, including Washington and Baltimore. By updating the findings of two regional studies from the 1980s with new research, Richard Striner and Melissa Blair explore the most significant Art Deco buildings still standing and mourn those that have been lost. This comparative study illuminates contrasts between the white-collar New Deal capital and the blue-collar industrial port city, while noting such striking commonalities as the regional patterns of Baltimore's John Jacob Zinc, who designed Art Deco cinemas in both cities. Uneven preservation efforts have allowed significant losses, but surviving examples of Art Deco architecture include the Bank of America building in Baltimore (now better known as 10 Light Street) and the Uptown Theater on Connecticut Avenue NW in Washington. Although possibly less glamorous or flamboyant than exemplars in New York or Miami, the authors find these structures-along with apartment houses and government buildings-typical of the Deco architecture found throughout the United States and well worth preserving. Demonstrating how an international design movement found its way into ordinary places, this study will appeal to architectural historians, as well as regional residents interested in developing a greater appreciation of Art Deco architecture in the mid-Atlantic region.
¶ The bold lines and decorative details of Art Deco have stood the test of time since one of its first appearances in the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris in 1925. Reflecting the confidence of modern mentality-streamlined, chrome, and glossy black-along with simple elegance, sharp lines, and cosmopolitan aspirations, Art Deco carried surprises, juxtaposing designs growing out of speed (racecars and airplanes) with ancient Egyptian and Mexican details, visual references to Russian ballet, and allusions to Asian art. While most often associated with such masterworks as New York's Chrysler Building, Art Deco is evident in the architecture of many U.S. cities, including Washington and Baltimore. By updating the findings of two regional studies from the 1980s with new research, Richard Striner and Melissa Blair explore the most significant Art Deco buildings still standing and mourn those that have been lost. This comparative study illuminates contrasts between the white-collar New Deal capital and the blue-collar industrial port city, while noting such striking commonalities as the regional patterns of Baltimore's John Jacob Zinc, who designed Art Deco cinemas in both cities. Uneven preservation efforts have allowed significant losses, but surviving examples of Art Deco architecture include the Bank of America building in Baltimore (now better known as 10 Light Street) and the Uptown Theater on Connecticut Avenue NW in Washington. Although possibly less glamorous or flamboyant than exemplars in New York or Miami, the authors find these structures-along with apartment houses and government buildings-typical of the Deco architecture found throughout the United States and well worth preserving. Demonstrating how an international design movement found its way into ordinary places, this study will appeal to architectural historians, as well as regional residents interested in developing a greater appreciation of Art Deco architecture in the mid-Atlantic region.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 56597
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