ERIK TONEN BOOKS: Design, furniture, interior ; Design, furniture, interior ; Design, furniture, interior ; Design, furniture, interior
| trouvé: 240 livres sur 16 pages. Ceci est page 12 Page précédente - Page suivante |
Matali Crasset Works.
France, Norma, 2012 hardbound, relie sous jaquette, 24 x 28 cm, 300 pages, 700 illustrations couleur, neuf !. ISBN 9782915545455.
¶ Cette premiere monographie consacree a Matali Crasset retrace les vingt dernieres annees du parcours d'une des creatrices les plus renommees du design international. De l'objet a l'architecture, le travail de Matali Crasset interroge a la maniere d'un sociologue le role du design dans la vie quotidienne et redefinit les modes d'usage, les modes de vie et les interactions humaines. Diplomee des Ateliers-ENSCI en 1991, Matali Crasset garde de son passage chez le designer italien Denis Santachiara un interet pour les nouvelles technologies. Des son retour a Paris, elle developpe cette experience de design electronique lorsqu'elle collabore pendant cinq ans avec Philippe Starck, devenant responsable de Tim Thom, la structure de design integree de la societe Thomson Multimedia, et en 1996 lorsque le VIA lui donne carte blanche pour son projet de mobilier domestique informatique W at Hom. Sa maison-atelier, qu'elle installe en 1998 a Belleville au milieu de petits jardins dans une ancienne imprimerie, est propice a la reflexion et a la recherche. Elle y cree des objets souvent transformables proposant des solutions originales saluees par la critique pour leur caractere fonctionnel, poetique, imaginaire et recreatif. Parmi les innombrables realisations, on peut citer : la colonne d'hospitalite Quand Jim monte a Paris ou le canape-aire de jeux Permis de construire pour Domeau.
¶ Cette premiere monographie consacree a Matali Crasset retrace les vingt dernieres annees du parcours d'une des creatrices les plus renommees du design international. De l'objet a l'architecture, le travail de Matali Crasset interroge a la maniere d'un sociologue le role du design dans la vie quotidienne et redefinit les modes d'usage, les modes de vie et les interactions humaines. Diplomee des Ateliers-ENSCI en 1991, Matali Crasset garde de son passage chez le designer italien Denis Santachiara un interet pour les nouvelles technologies. Des son retour a Paris, elle developpe cette experience de design electronique lorsqu'elle collabore pendant cinq ans avec Philippe Starck, devenant responsable de Tim Thom, la structure de design integree de la societe Thomson Multimedia, et en 1996 lorsque le VIA lui donne carte blanche pour son projet de mobilier domestique informatique W at Hom. Sa maison-atelier, qu'elle installe en 1998 a Belleville au milieu de petits jardins dans une ancienne imprimerie, est propice a la reflexion et a la recherche. Elle y cree des objets souvent transformables proposant des solutions originales saluees par la critique pour leur caractere fonctionnel, poetique, imaginaire et recreatif. Parmi les innombrables realisations, on peut citer : la colonne d'hospitalite Quand Jim monte a Paris ou le canape-aire de jeux Permis de construire pour Domeau.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 37196
€ 79.00 | CHF 76]
Mots-clés: : 978 2 9155 4545 5 art kunst meubel architectuur ontwerp mode
Atlas of Furniture Design; The new encyclopedic publication on 200 years of furniture design
Vitra Design Museum, 2018 Hardcover 1018 pages, 310 x 235 mm, Illustrated. ISBN 9783931936990.
¶ The Vitra Design Museum publishes the »Atlas of Furniture Design«, a new comprehensive overview on the history of modern furniture design. With more than 1,000 pages, the »Atlas« is the most extensive book ever to be published on the topic. It documents 1,740 objects by over 540 designers, and features more than 2,800 illustrations, from object photographs to design sketches and interiors as well as patents, brochures, art, architecture, and portraits of the designers. The Vitra Design Museum collection, which counts among the world's largest of its kind with upwards of 20,000 objects, including over 7,000 pieces of furniture, serves as the basis for »Atlas of Furniture Design«. The publication includes works by the most significant designers of the past 230 years and documents all important stages of design history. This includes 19th century furniture made out of bentwood and metal, Art Nouveau and Secession style designs, iconic designs by protagonists of modernism such as Le Corbusier, Gerrit Rietveld, Charlotte Perriand, Marcel Breuer, and Eileen Gray, but also post-war, post-modern, and contemporary furniture by designers such as Charles and Ray Eames, Eero Saarinen, Gae Aulenti, Finn Juhl, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Hella Jongerius, Jasper Morrison, and Konstantin Grcic. The »Atlas of Furniture Design« is the product of over 20 years of research at the Vitra Design Museum and was compiled by a team of more than 70 authors. It contains comprehensive essays on the socio-cultural and design-historical contexts of furniture design, over 550 detailed texts on pioneering objects, and numerous information graphics that provide new visual insights into the history of furniture design. Furthermore, the book contains a complete appendix that includes designer biographies, bibliographies, a glossary of producers and materials, as well as a keyword index. These features make this publication an encyclopedic reference guide and indispensable resource for collectors, scholars, and experts, and without a doubt a book to be treasured by design lovers all over the world. »The Atlas of Furniture Design is a treasure trove that offers not only definitive information about beloved staples of design history, but also new, fresh and often unexpected perspectives, all presented in a generous format that captures the breadth and depth of this important subject.« Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design, The Museum of Modern Art Mateo Kries, director of the Vitra Design Museum and co-editor of the publication, explains: »The Atlas paints a portrait of our entire collection while simultaneously providing an unprecedented overview of the history of modern furniture. The publication is set up to provide a new comprehensive outline for scholars of furniture design by considering the latest academic research, questioning extant knowledge, and giving top experts a platform to share their ideas. The book touches on a range of subjects spanning the beginnings of industrialization to digitalization, which is becoming increasingly influential in contemporary furniture design. Whether as a selection of iconic designs or as a history of styles, a chronicle of evolution or of revolution, a history of objects or of images, or a narrative of domestic habits or of individual designers, this book can be read in a vast range of ways. But the »Atlas of Furniture Design« can also be enjoyed by readers who prefer to dispense with complex theories and just want to concentrate on each single object.«.
¶ The Vitra Design Museum publishes the »Atlas of Furniture Design«, a new comprehensive overview on the history of modern furniture design. With more than 1,000 pages, the »Atlas« is the most extensive book ever to be published on the topic. It documents 1,740 objects by over 540 designers, and features more than 2,800 illustrations, from object photographs to design sketches and interiors as well as patents, brochures, art, architecture, and portraits of the designers. The Vitra Design Museum collection, which counts among the world's largest of its kind with upwards of 20,000 objects, including over 7,000 pieces of furniture, serves as the basis for »Atlas of Furniture Design«. The publication includes works by the most significant designers of the past 230 years and documents all important stages of design history. This includes 19th century furniture made out of bentwood and metal, Art Nouveau and Secession style designs, iconic designs by protagonists of modernism such as Le Corbusier, Gerrit Rietveld, Charlotte Perriand, Marcel Breuer, and Eileen Gray, but also post-war, post-modern, and contemporary furniture by designers such as Charles and Ray Eames, Eero Saarinen, Gae Aulenti, Finn Juhl, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Hella Jongerius, Jasper Morrison, and Konstantin Grcic. The »Atlas of Furniture Design« is the product of over 20 years of research at the Vitra Design Museum and was compiled by a team of more than 70 authors. It contains comprehensive essays on the socio-cultural and design-historical contexts of furniture design, over 550 detailed texts on pioneering objects, and numerous information graphics that provide new visual insights into the history of furniture design. Furthermore, the book contains a complete appendix that includes designer biographies, bibliographies, a glossary of producers and materials, as well as a keyword index. These features make this publication an encyclopedic reference guide and indispensable resource for collectors, scholars, and experts, and without a doubt a book to be treasured by design lovers all over the world. »The Atlas of Furniture Design is a treasure trove that offers not only definitive information about beloved staples of design history, but also new, fresh and often unexpected perspectives, all presented in a generous format that captures the breadth and depth of this important subject.« Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design, The Museum of Modern Art Mateo Kries, director of the Vitra Design Museum and co-editor of the publication, explains: »The Atlas paints a portrait of our entire collection while simultaneously providing an unprecedented overview of the history of modern furniture. The publication is set up to provide a new comprehensive outline for scholars of furniture design by considering the latest academic research, questioning extant knowledge, and giving top experts a platform to share their ideas. The book touches on a range of subjects spanning the beginnings of industrialization to digitalization, which is becoming increasingly influential in contemporary furniture design. Whether as a selection of iconic designs or as a history of styles, a chronicle of evolution or of revolution, a history of objects or of images, or a narrative of domestic habits or of individual designers, this book can be read in a vast range of ways. But the »Atlas of Furniture Design« can also be enjoyed by readers who prefer to dispense with complex theories and just want to concentrate on each single object.«.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 53182
€ 159.00 | CHF 153]
Mots-clés: Phillips Knoll Wüstenrot Foundation Ikea Göhner Stiftung Ernst von Siemens Kunststiftung Circle
ANTIDESIGN : Galerie Avant-scène
Norma Éditions, 2022 Hardcover, 192 pages, ENG / FR, 310 x 225 x 25 mm, NEW, illustrated in colour. ISBN 9782376660743.
¶ The 80s vibrate with energy. In their whirlwind, a generation of creators has emerged, carrying arts of living different from those of the past: Mark Brazier-Jones, Franck Evennou, Elizabeth Garouste, Marco de Gueltzl, Hubert Le Gall, Thierry Peltrault, Laurence Picot, Andrea Salvetti or even Claude de Wulf. In order to give flesh to this period in France, this book has collected the words of a witness of its actors, Elisabeth Delacarte whose Avant-Scène gallery is one of the few to have survived until today. For almost 40 years, it has defended singular artists who have become essential in their field. From France to England, Italy or Russia, the elaborate portraits dedicated to them evoke the atmosphere and the news that accompany them. Each embodies the importance of artistic craftsmanship, and all take particular paths in order to express universal emotions in their own way. The great subjects of today are declined along their course. We discover upcycling ahead of time with the fiery Marco de Gueltzl and the beginnings of the libertine punk Mark Brazier-Jones, the vital need for nature in the works of Frank Evennou or the sculptor chef Andrea Salvetti, the romanticism advocated by Laurence Picot, the joyful poetry of Elizabeth Garouste, the humorous fantasy of Hubert Le Gall. They have in common to have changed their lives to devote themselves to art furniture. This is also the case of Elisabeth Delacarte. His personal point of view illuminates from the inside the changes in the decorative arts at the end of the 20th century. Staging the productions of each artist, decoration projects punctuate the book and leave room for contemplation.
¶ The 80s vibrate with energy. In their whirlwind, a generation of creators has emerged, carrying arts of living different from those of the past: Mark Brazier-Jones, Franck Evennou, Elizabeth Garouste, Marco de Gueltzl, Hubert Le Gall, Thierry Peltrault, Laurence Picot, Andrea Salvetti or even Claude de Wulf. In order to give flesh to this period in France, this book has collected the words of a witness of its actors, Elisabeth Delacarte whose Avant-Scène gallery is one of the few to have survived until today. For almost 40 years, it has defended singular artists who have become essential in their field. From France to England, Italy or Russia, the elaborate portraits dedicated to them evoke the atmosphere and the news that accompany them. Each embodies the importance of artistic craftsmanship, and all take particular paths in order to express universal emotions in their own way. The great subjects of today are declined along their course. We discover upcycling ahead of time with the fiery Marco de Gueltzl and the beginnings of the libertine punk Mark Brazier-Jones, the vital need for nature in the works of Frank Evennou or the sculptor chef Andrea Salvetti, the romanticism advocated by Laurence Picot, the joyful poetry of Elizabeth Garouste, the humorous fantasy of Hubert Le Gall. They have in common to have changed their lives to devote themselves to art furniture. This is also the case of Elisabeth Delacarte. His personal point of view illuminates from the inside the changes in the decorative arts at the end of the 20th century. Staging the productions of each artist, decoration projects punctuate the book and leave room for contemplation.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 60892
€ 55.00 | CHF 53]
Mots-clés: Film Taal porcelain plastiques Surrealisme Movie antiek deco Natuur Milieu Wetenschap Filosofie Italian Glas NL & Architecture schilderen Fotografie Nouveauté Histoire et patrimoine Sport ci Vervoer Travel Reizen Vlaamse kunst literatuur Nederlandstalige
Architectes Décorateurs : Belges 1920-30
CIVA & AAM Éditions, 2023 Hardcover, 576 pages, Texte en Francais, 310 x 235 x 48 mm, Nouveau, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782871434085.
¶ Les meubles et aménagements intérieurs Art Nouveau de Horta, van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar ont connu une fortune critque internationale. Leurs successeurs d'après la Premiere Guère mondiale ne peuvent plus prétendre à une telle renaissance, mais il font preuve d'une rare capacité d'innovation, notamment celui des meubles en métal. Les décorateurs belges modernistes se sont frayés une voie à eux, plus expérimentale, plus personnalisée, à l'écart du luxe (monopole de la France) et de la grande série (fief de l'Allemagne, de l'Autriche et des Pays Bas). Ils s'appellent, entre autres, Marcel-Louis Baugniet, Antoine Courtens, Céline Dangotte, Renaet Braem, Louis Herman De Koninck, Albert-Charles Duesberg, Sylvie Feron & René Baucher, Lucien François, Huib Hoste, Antoine Pompe, Elisabeth Prins, ?. C'est leur histoire qui est présentée et illustrée dans ce livre largement basé sur les collections de la Fondation CIVA à Bruxelles.
¶ Les meubles et aménagements intérieurs Art Nouveau de Horta, van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar ont connu une fortune critque internationale. Leurs successeurs d'après la Premiere Guère mondiale ne peuvent plus prétendre à une telle renaissance, mais il font preuve d'une rare capacité d'innovation, notamment celui des meubles en métal. Les décorateurs belges modernistes se sont frayés une voie à eux, plus expérimentale, plus personnalisée, à l'écart du luxe (monopole de la France) et de la grande série (fief de l'Allemagne, de l'Autriche et des Pays Bas). Ils s'appellent, entre autres, Marcel-Louis Baugniet, Antoine Courtens, Céline Dangotte, Renaet Braem, Louis Herman De Koninck, Albert-Charles Duesberg, Sylvie Feron & René Baucher, Lucien François, Huib Hoste, Antoine Pompe, Elisabeth Prins, ?. C'est leur histoire qui est présentée et illustrée dans ce livre largement basé sur les collections de la Fondation CIVA à Bruxelles.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 62501
€ 120.00 | CHF 115.5]
Mots-clés: Natuur Milieu Wetenschap Filosofie Italian Glas NL oorlog Schilderkunst kunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen Nude War
Danny Venlet. Interior Architect.
Stichting Kunstboek, Hardcover, 26 x 21 cm, 160 p., 300 illustraties, Engels, Fine copy. Including an index. ISBN 9789058563026.
¶ Danny Venlet (?°1958, Victoria, Australia) is een van ?s werelds beste en meest veelbelovende designers; toch is zijn werk een goed bewaard geheim in de designwereld. Dit is enerzijds te wijten aan het feit dat Venlet in twee verschillende werelden (Australie en Belgie) gewerkt en geleefd heeft, maar is anderzijds ook te verklaren door de essentie van zijn persoonlijkheid en werk ? bescheiden, geneigd tot understatements, en relaxed. Hoewel Venlet algemeen beschouwd wordt als de uitvinder van een ?afgerond?, eerder ?organisch? en ?menselijk? minimalisme, beperkt hij zich als designer en interieurarchitect niet tot een enkele stijl. Een allesomvattend overzicht van een twintigjarige loopbaan, die niet alleen een revolutie veroorzaakte in de wereld van kantoor-, buiten- en residentiele meubels (met bekroonde creaties zoals de ?Easy Rider? en de ?Viteo? douche), maar tevens ook een totaal nieuw concept van interieurarchitectuur introduceerde, waarin objecten en gebruikers niet langer gedomineerd worden door de ruimte, maar vice versa.
¶ Danny Venlet (?°1958, Victoria, Australia) is een van ?s werelds beste en meest veelbelovende designers; toch is zijn werk een goed bewaard geheim in de designwereld. Dit is enerzijds te wijten aan het feit dat Venlet in twee verschillende werelden (Australie en Belgie) gewerkt en geleefd heeft, maar is anderzijds ook te verklaren door de essentie van zijn persoonlijkheid en werk ? bescheiden, geneigd tot understatements, en relaxed. Hoewel Venlet algemeen beschouwd wordt als de uitvinder van een ?afgerond?, eerder ?organisch? en ?menselijk? minimalisme, beperkt hij zich als designer en interieurarchitect niet tot een enkele stijl. Een allesomvattend overzicht van een twintigjarige loopbaan, die niet alleen een revolutie veroorzaakte in de wereld van kantoor-, buiten- en residentiele meubels (met bekroonde creaties zoals de ?Easy Rider? en de ?Viteo? douche), maar tevens ook een totaal nieuw concept van interieurarchitectuur introduceerde, waarin objecten en gebruikers niet langer gedomineerd worden door de ruimte, maar vice versa.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 45550
€ 49.00 | CHF 47.5]
Mots-clés: modern art moderne kunst
Serrurier-Bovy, un createur precurseur 1858-1910
Dijon, Faton, 2008 Relie pleine toile sous jaquette illustree, Format 23 x 30 cm,300 pages sur papier Condat Perigord demi mat.Pres de 500 illustrations en couleurs, text french. ISBN 9782878441093.
¶ 'Believe in the future and work for it'? The oeuvre of Gustave Serrurier, more than fifty years before Le Corbusier and Charlotte Perriand, blazed the trail to contemporary design. Gustave Serrurier, known as Serrurier-Bovy, was born in Liege in 1858 and died in the same city in 1910. He was one of most original figures in the Belgian avant-garde and the international art revival which characterised the decorative arts and architecture in the late nineteenth and early twentieth century. Initially destined for architecture, he switched to the design and manufacture of furniture and decors, taking over the home decoration store run by his wife, Marie Bovy. He shook free of Art Nouveau aesthetics and the return to craftsmanship advocated by the Arts and Crafts movement to design furniture for the masses with a rational aesthetic, stripped of all superfluous ornament, which heralded the modern home. This richly illustrated book is the fruit of fifteen years of research by the owners of the Chateau of La Cheyrelle, remodelled by Gustave Serrurier. It traces the life of the architect-designer and looks at all the facets of his oeuvre from his avant-garde thinking to his main furniture and architectural designs. A detailed analysis of his production unravels its complexity and restores Gustave Serrurier to his rightful place as a visionary designer at the dawn of the twentieth century. New book.
¶ 'Believe in the future and work for it'? The oeuvre of Gustave Serrurier, more than fifty years before Le Corbusier and Charlotte Perriand, blazed the trail to contemporary design. Gustave Serrurier, known as Serrurier-Bovy, was born in Liege in 1858 and died in the same city in 1910. He was one of most original figures in the Belgian avant-garde and the international art revival which characterised the decorative arts and architecture in the late nineteenth and early twentieth century. Initially destined for architecture, he switched to the design and manufacture of furniture and decors, taking over the home decoration store run by his wife, Marie Bovy. He shook free of Art Nouveau aesthetics and the return to craftsmanship advocated by the Arts and Crafts movement to design furniture for the masses with a rational aesthetic, stripped of all superfluous ornament, which heralded the modern home. This richly illustrated book is the fruit of fifteen years of research by the owners of the Chateau of La Cheyrelle, remodelled by Gustave Serrurier. It traces the life of the architect-designer and looks at all the facets of his oeuvre from his avant-garde thinking to his main furniture and architectural designs. A detailed analysis of his production unravels its complexity and restores Gustave Serrurier to his rightful place as a visionary designer at the dawn of the twentieth century. New book.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 20695
€ 75.00 | CHF 72]
Mots-clés: mobilier ontwerp binnenhuis interieur kunst 1858 1910 avant garde 9782878441109
SERRURIER-BOVY. A VISIONARY DESIGNER 1858 - 1910,
Dijon, Faton, 2008 Bound, red cloth, illustrated dustjacket, 230 x 305mm., pres de 500 illustrations en couleurs. ISBN 9782878441109.
¶ 'Believe in the future and work for it'? The oeuvre of Gustave Serrurier, more than fifty years before Le Corbusier and Charlotte Perriand, blazed the trail to contemporary design. Gustave Serrurier, known as Serrurier-Bovy, was born in Liege in 1858 and died in the same city in 1910. He was one of most original figures in the Belgian avant-garde and the international art revival which characterised the decorative arts and architecture in the late nineteenth and early twentieth century. Initially destined for architecture, he switched to the design and manufacture of furniture and decors, taking over the home decoration store run by his wife, Marie Bovy. He shook free of Art Nouveau aesthetics and the return to craftsmanship advocated by the Arts and Crafts movement to design furniture for the masses with a rational aesthetic, stripped of all superfluous ornament, which heralded the modern home. This richly illustrated book is the fruit of fifteen years of research by the owners of the Chateau of La Cheyrelle, remodelled by Gustave Serrurier. It traces the life of the architect-designer and looks at all the facets of his oeuvre from his avant-garde thinking to his main furniture and architectural designs. A detailed analysis of his production unravels its complexity and restores Gustave Serrurier to his rightful place as a visionary designer at the dawn of the twentieth century. New book.
¶ 'Believe in the future and work for it'? The oeuvre of Gustave Serrurier, more than fifty years before Le Corbusier and Charlotte Perriand, blazed the trail to contemporary design. Gustave Serrurier, known as Serrurier-Bovy, was born in Liege in 1858 and died in the same city in 1910. He was one of most original figures in the Belgian avant-garde and the international art revival which characterised the decorative arts and architecture in the late nineteenth and early twentieth century. Initially destined for architecture, he switched to the design and manufacture of furniture and decors, taking over the home decoration store run by his wife, Marie Bovy. He shook free of Art Nouveau aesthetics and the return to craftsmanship advocated by the Arts and Crafts movement to design furniture for the masses with a rational aesthetic, stripped of all superfluous ornament, which heralded the modern home. This richly illustrated book is the fruit of fifteen years of research by the owners of the Chateau of La Cheyrelle, remodelled by Gustave Serrurier. It traces the life of the architect-designer and looks at all the facets of his oeuvre from his avant-garde thinking to his main furniture and architectural designs. A detailed analysis of his production unravels its complexity and restores Gustave Serrurier to his rightful place as a visionary designer at the dawn of the twentieth century. New book.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 20578
€ 75.00 | CHF 72]
Mots-clés: mobilier ontwerp binnenhuis interieur kunst 1858 1910 avant garde 9782878441109
Verlichting van 1900 tot nu. Eclairage de 1900 a nos jours.
Bruxelles,, vereniging elektriciteitsbedrijven / Union des Exploitations electriques, 1967 Original publishers paper-covered boards, planches noir, met afbeeldingen z/w, Texte en Francais / tekst in het Nederlands.
¶ Catalogue expo.
¶ Catalogue expo.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 52236
€ 15.00 | CHF 14.5]
Mots-clés: lampen vintage lamps
Axel Vervoordt - Interieurportretten
BE, Lannoo, 2019 Gebonden, 320 pagina's met kleurrijke afbeeldingen, 320x240mm.*volledig nieuw exemplaar! ISBN 9789401463423.
¶ Een thuis zou een oase moeten zijn, een veilige haven die geluk en vreugde uitstraalt Al een halve eeuw creëert de wereldbefaamde kunsthandelaar en interieurvormgever Axel Vervoordt met zijn bedrijf unieke woningen over de hele wereld. Hij vindt zijn inspiratie in verschillende culturen en tijdperken. Vandaag vloeien in de projecten van Vervoordt traditionele, wabi- en hedendaagse elementen samen. Deze elementen zijn tegelijk verankerd in het verleden en verbonden met de toekomst. Dit boek brengt zeventien uiteenlopende residenties samen, waaronder de allereerste Vervoordt-projecten in Japan, Rusland en India, maar ook stedelijke penthouses in New York en Londen, een wabi-schuur in Vlaanderen, een Venetiaans palazzo, een toevluchtsoord op Ibiza en een huis aan de kust van New England. Elk huis ademt een unieke en serene sfeer uit en verbindt op de typische Vervoordt-manier kunst met architectuur en natuur.
¶ Een thuis zou een oase moeten zijn, een veilige haven die geluk en vreugde uitstraalt Al een halve eeuw creëert de wereldbefaamde kunsthandelaar en interieurvormgever Axel Vervoordt met zijn bedrijf unieke woningen over de hele wereld. Hij vindt zijn inspiratie in verschillende culturen en tijdperken. Vandaag vloeien in de projecten van Vervoordt traditionele, wabi- en hedendaagse elementen samen. Deze elementen zijn tegelijk verankerd in het verleden en verbonden met de toekomst. Dit boek brengt zeventien uiteenlopende residenties samen, waaronder de allereerste Vervoordt-projecten in Japan, Rusland en India, maar ook stedelijke penthouses in New York en Londen, een wabi-schuur in Vlaanderen, een Venetiaans palazzo, een toevluchtsoord op Ibiza en een huis aan de kust van New England. Elk huis ademt een unieke en serene sfeer uit en verbindt op de typische Vervoordt-manier kunst met architectuur en natuur.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 53208
€ 39.99 | CHF 38.5]
Mots-clés: vintige meubels interieur Woninginrichting Schilderkunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Fotografie Art Histoire et patrimoine Nouveautés art arts plastiques culture histoi
Furniture of Poul Kjaerholm: Furniture Architect Catalogue Raisonne
Louisiana Museum of Modern Art, 2014 Hardcover, dusjacket, 224 pages, Englisch. 360 ill. ( 200 couleur and 160 b/w). 29,8 x 24,1 cm Fine condition! ISBN 8791607272.
¶ The Furniture of Poul Kjaerholm: Catalogue Raisonne is the comprehensive and definitive reference work on one of the most important and profound designers of the twentieth century. Poul Kjaerholm (Denmark, 1929-80) was a furniture architect whose unique aesthetic language combined industrial materials and techniques with a craftsman's approach to details and materials. The catalogue has been authored by the American architect Michael Sheridan, an internationally recognized expert on Scandinavian architecture and design and the world's foremost authority on Kjaerholm. This volume includes 70 entries that document, analyze and describe all of Kjaerholm's realized designs. The entries include furniture dimensions and information about materials, as well as a wealth of drawings and vintage photographs. The book features the renowned Modernist photographer Keld Helmer-Petersen's iconic photographs of Kjaerholm's work. Helmer-Petersen was Kjaerholm's creative partner for three decades and documented his furniture and exhibitions over this period. Sheridan's biographical essay traces and discusses the development of Kjaerholm's formal vision over the course of his career. Supplementary information includes a timeline of production dates, manufacturer information, notes on materials and maintenance and production stamps. The book was compiled with the assistance of the Kjaerholm family and includes a foreword by Hanne Kjaerholm. It was designed by Takaaki Matsumoto, one of the most respected designers of art books in the world. Printed entirely in black-and-white duotone, the many archival photographs in the book are reproduced in the finest quality. Destined to become a model for the field of design, The Furniture of Poul Kjaerholm is an instant classic and an essential reference for readers interested in furniture, interior design and the history of Modern architecture and design. 9788791607271.
¶ The Furniture of Poul Kjaerholm: Catalogue Raisonne is the comprehensive and definitive reference work on one of the most important and profound designers of the twentieth century. Poul Kjaerholm (Denmark, 1929-80) was a furniture architect whose unique aesthetic language combined industrial materials and techniques with a craftsman's approach to details and materials. The catalogue has been authored by the American architect Michael Sheridan, an internationally recognized expert on Scandinavian architecture and design and the world's foremost authority on Kjaerholm. This volume includes 70 entries that document, analyze and describe all of Kjaerholm's realized designs. The entries include furniture dimensions and information about materials, as well as a wealth of drawings and vintage photographs. The book features the renowned Modernist photographer Keld Helmer-Petersen's iconic photographs of Kjaerholm's work. Helmer-Petersen was Kjaerholm's creative partner for three decades and documented his furniture and exhibitions over this period. Sheridan's biographical essay traces and discusses the development of Kjaerholm's formal vision over the course of his career. Supplementary information includes a timeline of production dates, manufacturer information, notes on materials and maintenance and production stamps. The book was compiled with the assistance of the Kjaerholm family and includes a foreword by Hanne Kjaerholm. It was designed by Takaaki Matsumoto, one of the most respected designers of art books in the world. Printed entirely in black-and-white duotone, the many archival photographs in the book are reproduced in the finest quality. Destined to become a model for the field of design, The Furniture of Poul Kjaerholm is an instant classic and an essential reference for readers interested in furniture, interior design and the history of Modern architecture and design. 9788791607271.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 28107
€ 75.00 | CHF 72]
Mots-clés: Gregory R. Miller 9780974364889 Schilderkunst kunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen 9788791607271 & schilderen Kunst Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire liv
Design Today, Forms with a Smile
BE, Kunstboek, 2008 Hardback, 230x230mm, 156p, English / Dutch (NL) edition, new condition. ISBN 9789058562357.
¶ Het surrealisme mag dan vooral gekend zijn als stroming binnen de literatuur en schone kunsten, toch is de invloed van deze 20e-eeuwse kunstrichting op andere domeinen niet te onderschatten. Ook de wereld van de vormgeving en het hedendaagse design ontsnapt niet aan een gezonde portie surreele humor. Forms with a smile bundelt ontwerpen en objecten van moderne surrealisten en toont aan dat niets is wat het lijkt. Harige tapijten, lampen in de vorm van een melkfles, usb-sticks gesneden uit houten takken of zetels gemaakt uit pluchen troeteldieren. Is het puur humor? Of is het een prikkelend statement verpakt in een aanstekelijke glimlach? Net zoals het surrealisme vertelt design soms meer dan we denken. Gewapend met subtiele ironie trekken deze nieuwe surrealisten ten strijde in een wereld waar een zekere serieux regeert. ----- Today surrealism may be firstly known as a school in literature and fine arts, but the influence of this 20th-century school on other domains cannot be underestimated. The world of contemporary design doesn't escape a healthy portion of surreal humour. Forms with a smile bundles designs and objects of modern surrealists and shows that nothing is what it seems to be. Hairy carpets, lamps in the shape of a milk bottle, USB sticks cut from wood branches or chairs made from plush toys. Is it just humour? Or is it a stimulating statement wrapped in a contagious smile? Just like surrealism, design sometimes tells more than we think. Armed with subtle irony these new surrealists wage war against a world reigned by a certain serieux.
¶ Het surrealisme mag dan vooral gekend zijn als stroming binnen de literatuur en schone kunsten, toch is de invloed van deze 20e-eeuwse kunstrichting op andere domeinen niet te onderschatten. Ook de wereld van de vormgeving en het hedendaagse design ontsnapt niet aan een gezonde portie surreele humor. Forms with a smile bundelt ontwerpen en objecten van moderne surrealisten en toont aan dat niets is wat het lijkt. Harige tapijten, lampen in de vorm van een melkfles, usb-sticks gesneden uit houten takken of zetels gemaakt uit pluchen troeteldieren. Is het puur humor? Of is het een prikkelend statement verpakt in een aanstekelijke glimlach? Net zoals het surrealisme vertelt design soms meer dan we denken. Gewapend met subtiele ironie trekken deze nieuwe surrealisten ten strijde in een wereld waar een zekere serieux regeert. ----- Today surrealism may be firstly known as a school in literature and fine arts, but the influence of this 20th-century school on other domains cannot be underestimated. The world of contemporary design doesn't escape a healthy portion of surreal humour. Forms with a smile bundles designs and objects of modern surrealists and shows that nothing is what it seems to be. Hairy carpets, lamps in the shape of a milk bottle, USB sticks cut from wood branches or chairs made from plush toys. Is it just humour? Or is it a stimulating statement wrapped in a contagious smile? Just like surrealism, design sometimes tells more than we think. Armed with subtle irony these new surrealists wage war against a world reigned by a certain serieux.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 23224
€ 29.90 | CHF 29]
Mots-clés: : 13: 9789058562357 ontwerp meubel
Forms with a smile, Design Today
Stichting Kunstboek, Hardcover, 23 x 23 cm, 156 p., 250 illustraties, tweetalig Nederlands/Engels, Fine copy. Including an index. ISBN 9789058562357.
¶ Het surrealisme mag dan vooral gekend zijn als stroming binnen de literatuur en schone kunsten, toch is de invloed van deze 20e-eeuwse kunstrichting op andere domeinen niet te onderschatten. Ook de wereld van de vormgeving en het hedendaagse design ontsnapt niet aan een gezonde portie surreele humor. Forms with a smile bundelt ontwerpen en objecten van moderne surrealisten en toont aan dat niets is wat het lijkt. Harige tapijten, lampen in de vorm van een melkfles, usb-sticks gesneden uit houten takken of zetels gemaakt uit pluchen troeteldieren. Is het puur humor? Of is het een prikkelend statement verpakt in een aanstekelijke glimlach? Net zoals het surrealisme vertelt design soms meer dan we denken. Gewapend met subtiele ironie trekken deze nieuwe surrealisten ten strijde in een wereld waar een zekere serieux regeert.
¶ Het surrealisme mag dan vooral gekend zijn als stroming binnen de literatuur en schone kunsten, toch is de invloed van deze 20e-eeuwse kunstrichting op andere domeinen niet te onderschatten. Ook de wereld van de vormgeving en het hedendaagse design ontsnapt niet aan een gezonde portie surreele humor. Forms with a smile bundelt ontwerpen en objecten van moderne surrealisten en toont aan dat niets is wat het lijkt. Harige tapijten, lampen in de vorm van een melkfles, usb-sticks gesneden uit houten takken of zetels gemaakt uit pluchen troeteldieren. Is het puur humor? Of is het een prikkelend statement verpakt in een aanstekelijke glimlach? Net zoals het surrealisme vertelt design soms meer dan we denken. Gewapend met subtiele ironie trekken deze nieuwe surrealisten ten strijde in een wereld waar een zekere serieux regeert.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 45558
€ 25.00 | CHF 24]
Mots-clés: modern art kunst
Forms with fantasy
Stichting Kunstboek, Hardcover, 23 x 23 cm, 192 p., 250 illustraties, tweetalig Nederlands/Engels, Fine copy. Including an index. ISBN 9789058562302.
¶ Wie trendgevoelig is, weet dat het interieur vandaag opnieuw mag worden versierd. Waar het tot een paar jaar geleden ?not done? was om het strakke design te doorbreken met fantasievolle motieven, lijkt het vandaag van goede smaak te getuigen om de minimalistisch ogende tafel te versieren met een kleurrijk stuk keramiek of textiel. Vogels met elegante vleugels, bloemen in volle bloei, insecten weggevlogen uit sprookjesboeken, druipende ijspegels, Griekse godinnen, barokke krullen en sierlijke bogen overspoelen het design. Meer dan honderd designers illustreren hoe het minimalisme steeds meer gedecoreerd wordt, hoe ontwerpers volop experimenteren met lace- en cut-outtechnieken en hoe oude stijlen een nieuw jasje krijgen.In dit boek wordt deze onstuitbare trend voor het eerst in kaart gebracht en geduid. Een unieke state of the art.
¶ Wie trendgevoelig is, weet dat het interieur vandaag opnieuw mag worden versierd. Waar het tot een paar jaar geleden ?not done? was om het strakke design te doorbreken met fantasievolle motieven, lijkt het vandaag van goede smaak te getuigen om de minimalistisch ogende tafel te versieren met een kleurrijk stuk keramiek of textiel. Vogels met elegante vleugels, bloemen in volle bloei, insecten weggevlogen uit sprookjesboeken, druipende ijspegels, Griekse godinnen, barokke krullen en sierlijke bogen overspoelen het design. Meer dan honderd designers illustreren hoe het minimalisme steeds meer gedecoreerd wordt, hoe ontwerpers volop experimenteren met lace- en cut-outtechnieken en hoe oude stijlen een nieuw jasje krijgen.In dit boek wordt deze onstuitbare trend voor het eerst in kaart gebracht en geduid. Een unieke state of the art.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 45563
€ 29.90 | CHF 29]
Mots-clés: modern moderne kunst
Enthoven Associates Mobile - Mobility Axel Enthoven
Stichting Kunstboek, 2006 Hardback, 310x250mm, 144p, full colour colour illustrations, English/ French/ German edition. ISBN 9789058561336.
¶ Expo: 29/4/2006 - 25/6/2006 -previously announced-, Designmuseum, Gent Dit boek overbrugt een periode van meer dan 25 jaar en toont aan hoe de rol van product design geevolueerd is doorheen het werk van Enthoven Associates, een design consultancy uit Antwerpen (B). De basis van het boek is de beschrijving van vijf periodes aan de hand van visueel materiaal over de producten die ontwikkeld werden in die periode en van achtergrondverhalen van bevoorrechte waarnemers. Het toont ook hoe de diensten van design consultants veranderd zijn, net zoals design zelf: van de visie van een individuele ontwerper tot de gecombineerde deskundigheid van de leden van een team, van een eerder kunstzinnige blik op producten uit het dagelijkse leven tot een veel complexere toegevoegde waarde die kunst met technologie combineert of ethische waarden met marketing concepten. De laatste periode in het boek is de toekomst. Een concept rond de keuken van de toekomst, uitgevoerd in Living Tomorrow Amsterdam, en een onderzoeksproject rond 'ouder worden' illustreren de visie van Enthoven Associates op de rol van design voor het volgende decennium. This special book tides over a period of thirty years and show how the role of product design has evolved through the work of Enthoven Associates, an internationally operating design consultancy in Antwerp, led by Alain Denis, Axel Enthoven and Jean-Pierre Geelen. The services of design consultants have thoroughly changed, and the same goes for design itself: from the vision of an individual designer to the combined expertise of the members of a team, from a more artistic view on products from the daily life to a much more complex added value that combines art with technology or ethical values with marketing concepts. All these things are exemplified by a historical overview and dozens of detailed cases like the Magiq bus, the Brussels tram, the Genio bed, Living Tomorrow, the Ethnicraft chair, products for Tupperware.
¶ Expo: 29/4/2006 - 25/6/2006 -previously announced-, Designmuseum, Gent Dit boek overbrugt een periode van meer dan 25 jaar en toont aan hoe de rol van product design geevolueerd is doorheen het werk van Enthoven Associates, een design consultancy uit Antwerpen (B). De basis van het boek is de beschrijving van vijf periodes aan de hand van visueel materiaal over de producten die ontwikkeld werden in die periode en van achtergrondverhalen van bevoorrechte waarnemers. Het toont ook hoe de diensten van design consultants veranderd zijn, net zoals design zelf: van de visie van een individuele ontwerper tot de gecombineerde deskundigheid van de leden van een team, van een eerder kunstzinnige blik op producten uit het dagelijkse leven tot een veel complexere toegevoegde waarde die kunst met technologie combineert of ethische waarden met marketing concepten. De laatste periode in het boek is de toekomst. Een concept rond de keuken van de toekomst, uitgevoerd in Living Tomorrow Amsterdam, en een onderzoeksproject rond 'ouder worden' illustreren de visie van Enthoven Associates op de rol van design voor het volgende decennium. This special book tides over a period of thirty years and show how the role of product design has evolved through the work of Enthoven Associates, an internationally operating design consultancy in Antwerp, led by Alain Denis, Axel Enthoven and Jean-Pierre Geelen. The services of design consultants have thoroughly changed, and the same goes for design itself: from the vision of an individual designer to the combined expertise of the members of a team, from a more artistic view on products from the daily life to a much more complex added value that combines art with technology or ethical values with marketing concepts. All these things are exemplified by a historical overview and dozens of detailed cases like the Magiq bus, the Brussels tram, the Genio bed, Living Tomorrow, the Ethnicraft chair, products for Tupperware.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 50058
€ 35.00 | CHF 34]
Knoll Home and Office Furniture
US, Schiffer, 2009 Size: 9" x 11 3/4" Illustrations: 353 colour and 211 b/w photos Pages: 320 Binding: Hard Cover. ISBN 9780764323959.
¶ The name Knoll is synonymous worldwide with the best in modern furniture design. Visually exciting, comprehensive in content, this new book documents the modern furniture sold and produced by Knoll from 1938 to 2005. A detailed timeline organizes the history of Knoll furniture with illustrations, from its roots at the Bauhaus, to New York City, through Knoll International. This book showcases over 560 beautiful colour and black and white photographs of dynamic and practical seating, tables, beds, desks, cabinets, and accessories by many leading architects and furniture designers. Knoll furniture includes trend setting designs by Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Jens Risom, Florence Knoll, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Richard Schultz, Charles Pollock, Warren Platner, Fritz Hansen, William Stephens, Gae Aulenti, Charles Pfister, Otto Zapf, Niels Diffrient, Ettore Sottsass, Andrew Morrison, Frank Ghery, and many more. Historians, curators, dealers, and collectors will enjoy complete documentation of the furniture, including designer, years of design and/or manufacture, materials, and dimensions. Architects and designers will delight in the classic modern forms and innovative concept ideas that evolved as new materials came into use.
¶ The name Knoll is synonymous worldwide with the best in modern furniture design. Visually exciting, comprehensive in content, this new book documents the modern furniture sold and produced by Knoll from 1938 to 2005. A detailed timeline organizes the history of Knoll furniture with illustrations, from its roots at the Bauhaus, to New York City, through Knoll International. This book showcases over 560 beautiful colour and black and white photographs of dynamic and practical seating, tables, beds, desks, cabinets, and accessories by many leading architects and furniture designers. Knoll furniture includes trend setting designs by Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Jens Risom, Florence Knoll, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Richard Schultz, Charles Pollock, Warren Platner, Fritz Hansen, William Stephens, Gae Aulenti, Charles Pfister, Otto Zapf, Niels Diffrient, Ettore Sottsass, Andrew Morrison, Frank Ghery, and many more. Historians, curators, dealers, and collectors will enjoy complete documentation of the furniture, including designer, years of design and/or manufacture, materials, and dimensions. Architects and designers will delight in the classic modern forms and innovative concept ideas that evolved as new materials came into use.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 25742
€ 99.00 | CHF 95]
Mots-clés: : 0764323954 . meubelen antiek antique
Page précédente | Pages: 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | - Page suivante