ERIK TONEN BOOKS: Afrikaanse kunsten ; African art ; African art ; African art
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Tresors de Cote d'Ivoire. Aux sources des traditions artistiques
Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2014 Hardback, 295x245mm, 376p, 300 colour illustrations, French edition, Jacquette ISBN 9789462300569.
¶ Les enjeux de cette publication consistent a mettre en lumiere l'unite profonde qui relie les peuples si divers de la Cote d'Ivoire et a montrer combien leurs cultures si variees trouvent leurs sources au cour meme du pays et au-dela des frontieres. La beaute grandiose et la force redoutable des sculptures parlent d'elles-memes et expriment la richesse etonnante des Arts de la Cote d'Ivoire, qui depasse ses frontieres, mais trouve la un lieu d'expression exceptionnel. Le raffinement des orfevres akan a depose son empreinte sur la sculpture en bois et lui a donne un raffinement inegale. Ce livre presente un parcours initiatique, recapitulant les grands moments culturels de la Cote d'Ivoire et facilitant la comprehension d'un monde culturel si multiple : cadre geographique, population, presentation des donnees historiques (cartes, migrations), les signes sculptes les plus significatifs des cultures respectives, situes dans une perspective esthetique de l'histoire de l'art et les techniques utilisees (sculpture, orfevrerie, peinture, poids a peser l'or, tissage.). Plus de deux cent cinquante objets sont presentes en privilegiant les ouvres majeures de la grande sculpture en bois, l'orfevrerie akan et ses terres cuites. Les conclusions soulignent le riche patrimoine de la Cote d'Ivoire qui se cree de nos jours et combien unite et diversite se conjuguent sur le plan culturel et national. Francois NEYT est professeur emerite de l'Universite catholique de Louvain et membre emerite de l'Academie Royale des Sciences d'Outre-Mer de Belgique.
¶ Les enjeux de cette publication consistent a mettre en lumiere l'unite profonde qui relie les peuples si divers de la Cote d'Ivoire et a montrer combien leurs cultures si variees trouvent leurs sources au cour meme du pays et au-dela des frontieres. La beaute grandiose et la force redoutable des sculptures parlent d'elles-memes et expriment la richesse etonnante des Arts de la Cote d'Ivoire, qui depasse ses frontieres, mais trouve la un lieu d'expression exceptionnel. Le raffinement des orfevres akan a depose son empreinte sur la sculpture en bois et lui a donne un raffinement inegale. Ce livre presente un parcours initiatique, recapitulant les grands moments culturels de la Cote d'Ivoire et facilitant la comprehension d'un monde culturel si multiple : cadre geographique, population, presentation des donnees historiques (cartes, migrations), les signes sculptes les plus significatifs des cultures respectives, situes dans une perspective esthetique de l'histoire de l'art et les techniques utilisees (sculpture, orfevrerie, peinture, poids a peser l'or, tissage.). Plus de deux cent cinquante objets sont presentes en privilegiant les ouvres majeures de la grande sculpture en bois, l'orfevrerie akan et ses terres cuites. Les conclusions soulignent le riche patrimoine de la Cote d'Ivoire qui se cree de nos jours et combien unite et diversite se conjuguent sur le plan culturel et national. Francois NEYT est professeur emerite de l'Universite catholique de Louvain et membre emerite de l'Academie Royale des Sciences d'Outre-Mer de Belgique.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 47779
€ 99.95 | CHF 96]
Mots-clés: d'Ivoire. ivoorkust Schilderkunst kunst paint schilder Beaux antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Kunst Fotografie Histoire Nouveautés plastiques culture histoire ècle Artiste peintre photo fotografie architectuu
African irons POSTURES AND GESTURES OF AFRICAN IRON FIGURINES
NL, private edition., 2013 Hardcover, 30 x 22 cm, 218 pages, with 190 photograph
¶ After seven years of studying and writing have Eerhart finished the second book about African irons POSTURES AND GESTURES OF AFRICAN IRON FIGURINES. In this book the auctor discuss and analyze the use, meaning and function of 150 African iron figurines from different West African communities. The text is illustrated with 190 photographs in total.
¶ After seven years of studying and writing have Eerhart finished the second book about African irons POSTURES AND GESTURES OF AFRICAN IRON FIGURINES. In this book the auctor discuss and analyze the use, meaning and function of 150 African iron figurines from different West African communities. The text is illustrated with 190 photographs in total.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 52978
€ 36.00 | CHF 35]
Mots-clés: afrika kunst archeologie ijzer
Musée d'ethnographie : Anvers
Crédit Communal, 1991 Hardcover, 136 pag. Texte en Francais, 290 x 220 x 16 mm, jaquette, tres bon etat, illustr. en couleur / n/b. ISBN 9789055441655.
¶ Volume 23 van Musea Nostra.
¶ Volume 23 van Musea Nostra.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 61227
€ 35.00 | CHF 34]
Mots-clés: & Architecture schilderen Kunst Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
Oceanie, Tekens van riten, symbolen van gezag
Brussel/ Bruxelles, Mercatorfonds, 2008 Softcover,Pagina's: 184,Afmetingen: 30 x 23 cm,200 illustraties in kleur. ISBN 9789061538370.
¶ Het boek brengt een selectie van beelden, maskers, rituele en gebruiksvoorwerpen. Gemaakt uit natuurlijke en minerale materialen van diverse aard, waaronder hout, schelpen, steen en veren evoceren zij het artistieke genie van de verschillende culturen die zich telkens wisten aan te passen aan de natuurlijke verscheidenheid van hun woongebieden. Zo is de kunst van Melanesie overvloedig van vormen en put zij haar inspiratie uit de rijke mythologie waarin mensen en dieren natuurlijk in elkander schijnen te vervloeien.
¶ Het boek brengt een selectie van beelden, maskers, rituele en gebruiksvoorwerpen. Gemaakt uit natuurlijke en minerale materialen van diverse aard, waaronder hout, schelpen, steen en veren evoceren zij het artistieke genie van de verschillende culturen die zich telkens wisten aan te passen aan de natuurlijke verscheidenheid van hun woongebieden. Zo is de kunst van Melanesie overvloedig van vormen en put zij haar inspiratie uit de rijke mythologie waarin mensen en dieren natuurlijk in elkander schijnen te vervloeien.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 20400
€ 25.00 | CHF 24]
Mots-clés: 978 90 6153 837 0 africa
Oceanie, Tekens van rites, symbolen van gezag
Brussel, fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2008 Paperback, 300x250mm, 184p, Dutch (NL) edition, ISBN-13: 9789061538370 als nieuw. ISBN 9789061538370.
¶ Oceanie bestrijkt een derde van het aardoppervlak. Het situeert zich in het zuidelijke deel van de Stille Zuidzee. Cultureel is het opgedeeld in drie zones: Melanesie, Polynesie en Micronesie. Met uitzondering van Nieuw Guinea, 's werelds tweede grootste eiland, en Nieuw Zeeland bestaat het daarenboven uit honderden eilandengroepen waarvan reeds eeuwenlang er een aantal door mensen worden bewoond. Deze volkeren brachten een kunst met grote contrasten voort om hun goden, voorouders of natuurgeesten te eren, en om zichzelf met de nodige praal te tooien. Het boek brengt een selectie van beelden, maskers, rituele en gebruiksvoorwerpen. Gemaakt uit natuurlijke en minerale materialen van diverse aard, waaronder hout, schelpen, steen en veren evoceren zij het artistieke genie van de verschillende culturen die zich telkens wisten aan te passen aan de natuurlijke verscheidenheid van hun woongebieden. Zo is de kunst van Melanesie overvloedig van vormen en put zij haar inspiratie uit de rijke mythologie waarin mensen en dieren natuurlijk in elkander schijnen te vervloeien. De kunst van Polynesie werd hoofdzakelijk gemaakt voor de heersers waarvan wordt geloofd dat zij de rechtstreekse afstammen van hun Goden. De Micronesische cultuur bekoort door haar grote verfijning en vormeenvoud. Gemaakt uit de schaarse materialen waarover zij beschikken, creeerden deze mensen gebruiksvoorwerpen en sieraden die als kostbaar bezit van generatie op generatie werden doorgegeven. De kunstwerken worden via verschillende bijdragen van belangrijke specialisten in context gebracht. Daarenboven wordt het overgrote deel van de selectie voor het eerst gepubliceerd. Met bijlagen van Ingrid Heermann, Karen Jacobs, Bart Suys en Pauline van der Zee.
¶ Oceanie bestrijkt een derde van het aardoppervlak. Het situeert zich in het zuidelijke deel van de Stille Zuidzee. Cultureel is het opgedeeld in drie zones: Melanesie, Polynesie en Micronesie. Met uitzondering van Nieuw Guinea, 's werelds tweede grootste eiland, en Nieuw Zeeland bestaat het daarenboven uit honderden eilandengroepen waarvan reeds eeuwenlang er een aantal door mensen worden bewoond. Deze volkeren brachten een kunst met grote contrasten voort om hun goden, voorouders of natuurgeesten te eren, en om zichzelf met de nodige praal te tooien. Het boek brengt een selectie van beelden, maskers, rituele en gebruiksvoorwerpen. Gemaakt uit natuurlijke en minerale materialen van diverse aard, waaronder hout, schelpen, steen en veren evoceren zij het artistieke genie van de verschillende culturen die zich telkens wisten aan te passen aan de natuurlijke verscheidenheid van hun woongebieden. Zo is de kunst van Melanesie overvloedig van vormen en put zij haar inspiratie uit de rijke mythologie waarin mensen en dieren natuurlijk in elkander schijnen te vervloeien. De kunst van Polynesie werd hoofdzakelijk gemaakt voor de heersers waarvan wordt geloofd dat zij de rechtstreekse afstammen van hun Goden. De Micronesische cultuur bekoort door haar grote verfijning en vormeenvoud. Gemaakt uit de schaarse materialen waarover zij beschikken, creeerden deze mensen gebruiksvoorwerpen en sieraden die als kostbaar bezit van generatie op generatie werden doorgegeven. De kunstwerken worden via verschillende bijdragen van belangrijke specialisten in context gebracht. Daarenboven wordt het overgrote deel van de selectie voor het eerst gepubliceerd. Met bijlagen van Ingrid Heermann, Karen Jacobs, Bart Suys en Pauline van der Zee.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 20426
€ 35.00 | CHF 34]
Mots-clés: . 9789061538370 / africa afika sculpture etnografie
DRIE EEUE KUNS IN SUID-AFRIKA. BEELDENDE KUNS. BOUKUNS. TOEGEPASTE KUNS,
Pietermaritzburg, Anreith, 1981 Illustrated cardboard cover b/w, 205 x 185mm., 230pp., profound b/w illustration. ISBN 0620052414.
¶ South-African edition. With dedication. In good condition.
¶ South-African edition. With dedication. In good condition.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 26012
€ 25.00 | CHF 24]
Mots-clés: africain applied applique architecture architectuur zuidafrikaans SUID AFRIKA. . . 0620052414
Eshu. The Divine Trickster.
Antique Collectors' Club, Size: 295 mm x 250 mm. Pages: 312. Illustrations: 260 colour, 10 b/w. Hardback. New. ISBN 9781851497355.
¶ The worship of the orisha (god) Eshu continues to this day across the Black Atlantic in Brazil and the Caribbean, and statues of him can also be found in towns and cities across the Americas. In Brazil, Eshu is a national icon: every carnival begins with an offering to him; shrines, sculptures and gifts can be found in many places including public parks, museums, on seashores, in the middle of supermarkets and at crossroads. On the other side of the southern Atlantic Ocean, Eshu has evolved in different ways; a Yoruba god has been refashioned in the pantheon of Haitian Vodou and in the Lucumi/Santeria traditions of Cuba. This is the first book to combine studies of Eshu, past and present, with a large number of vibrant and captivating illustrations of the spirit in his different guises. George Chemeche is an Israeli/American artist who has lived in New York City since 1971. In 2003 he published his book, Ibejis: The Cult of Yoruba Twins, which coincided with the show Doubly Blessed that he curated in The Museum of African Art in New York. His second book, The Horse Rider In African Art, ISBN: 9781851496341 was published in 2011. He gives lectures about the art and cult of the Ibeji twin figures in museums and colleges.Donald Cosentino (ph.D.) has done extensive fieldwork in Nigeria, Sierra Leone, Haiti, Cuba and Los Angeles. He is the author of Defiant Maids and Stubborn Farmers: Tradition and Invention in Mende Story Performance and Vodou Things: The Art of Pierrot Barra and Marie Cassais. As a Guggenheim Fellow (2006), Cosentino completed fieldwork for Chasing the Dead an ethnographic novel on Afro-Angeleno Spiritism.Vagner Goncalves da Silva is Professor of Anthropology at the University of Sao Paulo, Brazil. He has written and edited various books and articles, including Metropolitan Orixas (1995); Candomble and Umbanda Ways of Brazilian Devotion (2005, 2nd edn) and The Anthropologist and his Magic: Fieldwork and Ethnographic Text in the Anthropology of Afro-Brazilian Religions (2000), Afro-Brazilian Memories (Three volumes) and Religious Intolerance (2005). He was a member of the committee for the foundation of the Afro-Brasil Museum (Sao Paulo).
¶ The worship of the orisha (god) Eshu continues to this day across the Black Atlantic in Brazil and the Caribbean, and statues of him can also be found in towns and cities across the Americas. In Brazil, Eshu is a national icon: every carnival begins with an offering to him; shrines, sculptures and gifts can be found in many places including public parks, museums, on seashores, in the middle of supermarkets and at crossroads. On the other side of the southern Atlantic Ocean, Eshu has evolved in different ways; a Yoruba god has been refashioned in the pantheon of Haitian Vodou and in the Lucumi/Santeria traditions of Cuba. This is the first book to combine studies of Eshu, past and present, with a large number of vibrant and captivating illustrations of the spirit in his different guises. George Chemeche is an Israeli/American artist who has lived in New York City since 1971. In 2003 he published his book, Ibejis: The Cult of Yoruba Twins, which coincided with the show Doubly Blessed that he curated in The Museum of African Art in New York. His second book, The Horse Rider In African Art, ISBN: 9781851496341 was published in 2011. He gives lectures about the art and cult of the Ibeji twin figures in museums and colleges.Donald Cosentino (ph.D.) has done extensive fieldwork in Nigeria, Sierra Leone, Haiti, Cuba and Los Angeles. He is the author of Defiant Maids and Stubborn Farmers: Tradition and Invention in Mende Story Performance and Vodou Things: The Art of Pierrot Barra and Marie Cassais. As a Guggenheim Fellow (2006), Cosentino completed fieldwork for Chasing the Dead an ethnographic novel on Afro-Angeleno Spiritism.Vagner Goncalves da Silva is Professor of Anthropology at the University of Sao Paulo, Brazil. He has written and edited various books and articles, including Metropolitan Orixas (1995); Candomble and Umbanda Ways of Brazilian Devotion (2005, 2nd edn) and The Anthropologist and his Magic: Fieldwork and Ethnographic Text in the Anthropology of Afro-Brazilian Religions (2000), Afro-Brazilian Memories (Three volumes) and Religious Intolerance (2005). He was a member of the committee for the foundation of the Afro-Brasil Museum (Sao Paulo).
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 43420
€ 84.00 | CHF 81]
Mots-clés: africaine sculpture kunst beeldhouwkunst 9781851497355
Africa Museum Tervuren : eeuwfeestboek 1898-1998
Tervuren, Koninklijk Museum voor Midden-Afrika, 1998 Gebonden, 311 pagina's, 300 x 200mm., illustr. ISBN 9075894228.
¶ In 1898 richtte Koning Leopold II in Tervuren het Congo Museum op met als opdracht 'zijn' onafhankelijke Congostaat en heel Afrika te bestuderen en via tentoonstellingen en publicaties beter bekend te maken in België. Ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van het museum wilden de directie en de wetenschappelijke staf graag een overzicht geven van de huidige en vroegere onderzoeksactiviteiten binnen de instelling.
¶ In 1898 richtte Koning Leopold II in Tervuren het Congo Museum op met als opdracht 'zijn' onafhankelijke Congostaat en heel Afrika te bestuderen en via tentoonstellingen en publicaties beter bekend te maken in België. Ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van het museum wilden de directie en de wetenschappelijke staf graag een overzicht geven van de huidige en vroegere onderzoeksactiviteiten binnen de instelling.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 63766
€ 45.00 | CHF 43.5]
Mots-clés: 9789075894226 Schilderkunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Kunst Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre
Rêves De Beauté: Sculptures Africaines De La Collection Blanpain
Bruxelles, Fonds Mercator, 2005, Edition relie sous jaquette, 230 x 280mm., 168pp., 100 illustrations en couleurs ISBN 9061536138.
¶ Reves de Beaute. Sculptures africaines de la collection Blanpain est une collection exceptionnelle a plusieurs titres. Tout d'abord elle presente un panorama relativement complet et de tres haut niveau esthetique de la production plastique de l'Afrique subsaharienne que ce soit au niveau de la statuaire, des masques ou des objets usuels. Ensuite on pourra admirer des oeuvres d'art de tres haute qualite dans une grande variete de materiaux, bois, terre cuite, ivoire, metal. Enfin, parmi les points forts de cette collection, deux ensembles absolument remarquables duvres tres anciennes du delta interieur du Niger au Mali et du Nigeria. On notera egalement tout particulierement une superbe statue dancetre des Hemba du sud-est de la Republique Democratique du Congo ainsi un ensemble remarquable d'objets Luba ramenees des 1898 du Congo. Quelques sculptures en ivoire d'un raffinement parfait ajoutent une perspective inhabituelle a cette collection privee qui fait indubitablement parties des plus importantes de Belgique. Etat nouveau.
¶ Reves de Beaute. Sculptures africaines de la collection Blanpain est une collection exceptionnelle a plusieurs titres. Tout d'abord elle presente un panorama relativement complet et de tres haut niveau esthetique de la production plastique de l'Afrique subsaharienne que ce soit au niveau de la statuaire, des masques ou des objets usuels. Ensuite on pourra admirer des oeuvres d'art de tres haute qualite dans une grande variete de materiaux, bois, terre cuite, ivoire, metal. Enfin, parmi les points forts de cette collection, deux ensembles absolument remarquables duvres tres anciennes du delta interieur du Niger au Mali et du Nigeria. On notera egalement tout particulierement une superbe statue dancetre des Hemba du sud-est de la Republique Democratique du Congo ainsi un ensemble remarquable d'objets Luba ramenees des 1898 du Congo. Quelques sculptures en ivoire d'un raffinement parfait ajoutent une perspective inhabituelle a cette collection privee qui fait indubitablement parties des plus importantes de Belgique. Etat nouveau.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 15070
€ 65.00 | CHF 62.5]
Mots-clés: . SCULTURE Collectie beeldhouwkunst beeldhouwwerken Brussel Mercatorfonds Afrique maskers gebruiksvoorwerpen sud Kongo
CONGO AS FICTION : Art Worlds Between Past and Present.
Scheidegger (ACC), 2020 HB, 279 x 228 mm, 328 pages, ENG edition, ISBN 9783858818355.
¶ Investigates comprehensively how Congolese artists have been exploring and reflecting upon the effects of globalised trade, colonialism, proselytisation, and virtual boundaries Features many previously unpublished works by Congolese artists both contemporary and the 19th and early 20th centuries Congo's vibrant art scene attracts great worldwide interest A single Congo does not exist - or is in any case fictitious. Yet the Democratic Republic of Congo has an extraordinarily vibrant art scene that attracts great interest from around the world. Nowhere else in Africa art production is as manifold in form, media, and materials used. For many years, Congolese artists have been exploring and reflecting upon the effects of globalised trade, colonialism, proselytisation, and virtual boundaries. As the works of artists such as Sammy Baloji or Sinzo Aanza demonstrate, these effects never before were more topical than today. For the first time, this book, which is published in conjunction with an exhibition at Zurich's Museum Rietberg, features objects and photographs collected by the German anthropologist Hans Himmelheber during his journey to the Congo in 1938-39. The coloured masks, imposing figures, and richly decorated everyday objects bear witness to the period's extraordinary creativity and innovativeness as well as of the collector's own idea of Congo. They are juxtaposed with works by contemporary Congolese artists and complemented by essays that investigate the fiction of Congo both as an African and Western World imagination. Thus, the book links the past with the utopia of contemporary artistic production in central Africa. Published to accompany the exhibition Congo as Fiction: Art Worlds Between Past and Present at Museum Rietberg, Zurich, between 22 November 2019 and 15 March 2020.
¶ Investigates comprehensively how Congolese artists have been exploring and reflecting upon the effects of globalised trade, colonialism, proselytisation, and virtual boundaries Features many previously unpublished works by Congolese artists both contemporary and the 19th and early 20th centuries Congo's vibrant art scene attracts great worldwide interest A single Congo does not exist - or is in any case fictitious. Yet the Democratic Republic of Congo has an extraordinarily vibrant art scene that attracts great interest from around the world. Nowhere else in Africa art production is as manifold in form, media, and materials used. For many years, Congolese artists have been exploring and reflecting upon the effects of globalised trade, colonialism, proselytisation, and virtual boundaries. As the works of artists such as Sammy Baloji or Sinzo Aanza demonstrate, these effects never before were more topical than today. For the first time, this book, which is published in conjunction with an exhibition at Zurich's Museum Rietberg, features objects and photographs collected by the German anthropologist Hans Himmelheber during his journey to the Congo in 1938-39. The coloured masks, imposing figures, and richly decorated everyday objects bear witness to the period's extraordinary creativity and innovativeness as well as of the collector's own idea of Congo. They are juxtaposed with works by contemporary Congolese artists and complemented by essays that investigate the fiction of Congo both as an African and Western World imagination. Thus, the book links the past with the utopia of contemporary artistic production in central Africa. Published to accompany the exhibition Congo as Fiction: Art Worlds Between Past and Present at Museum Rietberg, Zurich, between 22 November 2019 and 15 March 2020.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 62136
€ 59.00 | CHF 57]
Mots-clés: & Architecture schilderen Kunst Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
Maternite Meres et enfants dans les arts d'Afrique.
mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardcover,297x245mm, 384p, 400 bw and col. illustrations French language. ISBN 9789462301818.
¶ Sur le continent africain, les images de meres et d'enfants dominent partout ou les arts visuels sont valorises, des sites d'art rupestre de l'Egypte et du Sahara aux arts contemporains d'Afrique du Sud. Declinees dans une grande variete de matieres - de la pierre au bois en passant par l'ivoire, les metaux, le perlage et meme les tableaux - les images maternelles sont utilisees par tous, des gens du peuple aux rois, et animent pratiquement tout type d'objet fabrique dans la region. L'auteur, qui definit la maternite comme un phenomene a la fois biologique et culturel, part de notions evidentes de fertilite, de croissance et d'education pour etudier l'importance de la maternite dans la pensee, les rituels et la vision du monde, ou les idees de communaute, de transformation et de regeneration sont primordiales. Des formes artistiques evoquant ce theme ont ete employees comme instruments d'une 'politique de maternite' depuis les temps les plus recules jusqu'a l'heure actuelle - tant pour soutenir les dirigeants que pour accompagner le changement et meme la contestation. Ces formes constituent aussi un element crucial des autels et des sanctuaires, a la jonction entre ce monde et le surnaturel. A toutes les epoques, les images de maternite sont porteuses de messages profonds et significatifs - bien au-dela de ce qui est visible a l'oeil nu. Cet ouvrage insiste d'abord sur les arts anciens, dits 'traditionnels', realises principalement par et pour les hommes dans des systemes sociopolitiques patriarcaux. Ces figures familieres idealisent et glorifient la maternite afin de maintenir le statu quo: au propre comme au figure, la mere est placee sur un piedestal. Par contraste, des exemples plus recents, surtout dus a des femmes qui sont aussi des meres, abordent la maternite avec plus de realisme et de subjectivite. Ces changements de paradigme sont explores dans le dernier chapitre. Dans ces arts, femmes et enfants sont exposes a des risques comme la pauvrete, la maladie, la guerre, la violence domestique et le paternalisme, formes et significations evoluant des conventions idealisantes du passe a un naturalisme accru, souvent assorti de commentaires sociaux et politiques mordants.
¶ Sur le continent africain, les images de meres et d'enfants dominent partout ou les arts visuels sont valorises, des sites d'art rupestre de l'Egypte et du Sahara aux arts contemporains d'Afrique du Sud. Declinees dans une grande variete de matieres - de la pierre au bois en passant par l'ivoire, les metaux, le perlage et meme les tableaux - les images maternelles sont utilisees par tous, des gens du peuple aux rois, et animent pratiquement tout type d'objet fabrique dans la region. L'auteur, qui definit la maternite comme un phenomene a la fois biologique et culturel, part de notions evidentes de fertilite, de croissance et d'education pour etudier l'importance de la maternite dans la pensee, les rituels et la vision du monde, ou les idees de communaute, de transformation et de regeneration sont primordiales. Des formes artistiques evoquant ce theme ont ete employees comme instruments d'une 'politique de maternite' depuis les temps les plus recules jusqu'a l'heure actuelle - tant pour soutenir les dirigeants que pour accompagner le changement et meme la contestation. Ces formes constituent aussi un element crucial des autels et des sanctuaires, a la jonction entre ce monde et le surnaturel. A toutes les epoques, les images de maternite sont porteuses de messages profonds et significatifs - bien au-dela de ce qui est visible a l'oeil nu. Cet ouvrage insiste d'abord sur les arts anciens, dits 'traditionnels', realises principalement par et pour les hommes dans des systemes sociopolitiques patriarcaux. Ces figures familieres idealisent et glorifient la maternite afin de maintenir le statu quo: au propre comme au figure, la mere est placee sur un piedestal. Par contraste, des exemples plus recents, surtout dus a des femmes qui sont aussi des meres, abordent la maternite avec plus de realisme et de subjectivite. Ces changements de paradigme sont explores dans le dernier chapitre. Dans ces arts, femmes et enfants sont exposes a des risques comme la pauvrete, la maladie, la guerre, la violence domestique et le paternalisme, formes et significations evoluant des conventions idealisantes du passe a un naturalisme accru, souvent assorti de commentaires sociaux et politiques mordants.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 50719
€ 79.00 | CHF 76]
Mots-clés: kunst
Maternity Mothers and Children in the Arts of Africa.
mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardcover,305 X 250 X 35 mm, 384 pages, 400 bw and col. illustrations English language. FINE/neuf ISBN 9789462301801.
¶ African maternity images are prevalent wherever visual arts are valued, from early rock-art sites, ancient Egypt, and Christian Ethiopia to more recent forms. In varied materials ? wood, terra cotta and metal sculpture, as well as ivory, stone, goldleaf, and painted ? mother and child images are used by everyone, from commoners to kings. This art enlivens virtually every type of object, especially altars and shrines, situated at the juncture of this world and the supernatural. Defining maternity as simultaneously biological and cultural, the author moves from obvious notions of fertility, nurture and increase to the importance of maternity in thought, ritual action and worldview, when community transformation and regeneration are paramount. Motherhood in Africa as concept and metaphor embodies a rich complex of ideas vital in the perpetuation of human society. Arts invoking this archetypal theme have been used as instruments in a ?politics of maternity? from earliest times to the present. While for much of human history this art has idealized and glorified maternity, more recently African artists have used the mother-baby image to address the risks and stresses of motherhood in modern life.
¶ African maternity images are prevalent wherever visual arts are valued, from early rock-art sites, ancient Egypt, and Christian Ethiopia to more recent forms. In varied materials ? wood, terra cotta and metal sculpture, as well as ivory, stone, goldleaf, and painted ? mother and child images are used by everyone, from commoners to kings. This art enlivens virtually every type of object, especially altars and shrines, situated at the juncture of this world and the supernatural. Defining maternity as simultaneously biological and cultural, the author moves from obvious notions of fertility, nurture and increase to the importance of maternity in thought, ritual action and worldview, when community transformation and regeneration are paramount. Motherhood in Africa as concept and metaphor embodies a rich complex of ideas vital in the perpetuation of human society. Arts invoking this archetypal theme have been used as instruments in a ?politics of maternity? from earliest times to the present. While for much of human history this art has idealized and glorified maternity, more recently African artists have used the mother-baby image to address the risks and stresses of motherhood in modern life.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 50720
€ 49.99 | CHF 48]
Mots-clés: Schilderkunst kunst paint schilder Beaux Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Kunst Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie
HET GELAAT VAN DE GEESTEN. MASKERS UIT HET ZAIREBEKKEN,
Gent, Snoeck - Ducaju en Zoon, 1993 softcover, geillustreerde kartonomslag in kleur, 235 x 315mm., 262pp., zeer uitgebreide illustratie in kleur en z/w. + poster. ISBN 9053490671.
¶ Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het kader van Antwerpen 93, 18 september - 31 december. Boek is in prima staat.
¶ Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het kader van Antwerpen 93, 18 september - 31 december. Boek is in prima staat.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 26654
€ 32.00 | CHF 31]
Mots-clés: africain zaire masque mask etnografie ethnografie folklore . Antwerpen93 9053490671
Material differences. Art and identity in Africa.
New-York, Museum of African Art, 2003 Bound, yellow cloth with dustjacket, 179pp., 30.5x23.5cm., ills. in col., new. ISBN 9789053494585.
¶ Why are certain materials chosen to create specific works of art? Material Differences is an exhibition that proposes answers to that question. This exhibition examines the extensive range of materials used in the creation of African art and reveals the inherent relationships between the materials, their significance as media, artistic techniques, and the role of artists.
The use of a wide range of different materials plays a major role in the creation of African art works. The choice may be religious, economic or socially motivated. Some materials are ephemeral, while others are chosen to last for generations. The exhibition walkthrough is organized according to the type of materials used, technique, and artistic processes. Starting with the ephemeral, visitors discover artworks created from materials such as fibers, mud and feathers, which literally disintegrate or are purposefully destroyed after their ritual use.
The next section introduces materials such as wood, ivory and stone, distinguished by the subtractive process of sculptors. Wood carving techniques are explored through the inclusion of various tools, finished and unfinished objects, and the treatment of the surface through patination and paint. The significance of ivory will also be examined. Ivory, derived from hippopotami and elephants, and therefore associated with physical and emotional strength, is associated with royalty or leadership of an elevated social level. Kings and chiefs associate character traits, such as physical and mental strength, with animals, like hippos and elephants, from which the ivory is obtained.
¶ Why are certain materials chosen to create specific works of art? Material Differences is an exhibition that proposes answers to that question. This exhibition examines the extensive range of materials used in the creation of African art and reveals the inherent relationships between the materials, their significance as media, artistic techniques, and the role of artists.
The use of a wide range of different materials plays a major role in the creation of African art works. The choice may be religious, economic or socially motivated. Some materials are ephemeral, while others are chosen to last for generations. The exhibition walkthrough is organized according to the type of materials used, technique, and artistic processes. Starting with the ephemeral, visitors discover artworks created from materials such as fibers, mud and feathers, which literally disintegrate or are purposefully destroyed after their ritual use.
The next section introduces materials such as wood, ivory and stone, distinguished by the subtractive process of sculptors. Wood carving techniques are explored through the inclusion of various tools, finished and unfinished objects, and the treatment of the surface through patination and paint. The significance of ivory will also be examined. Ivory, derived from hippopotami and elephants, and therefore associated with physical and emotional strength, is associated with royalty or leadership of an elevated social level. Kings and chiefs associate character traits, such as physical and mental strength, with animals, like hippos and elephants, from which the ivory is obtained.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 42428
€ 45.00 | CHF 43.5]
Mots-clés: arts africains sculpture identiteit materialen sculpturen
O CONGO - 50 JAAR ONAFHANKELIJKHEID IN 50 SCHILDERIJEN. O CONGO - 50 ANS D'INDEPENDANCE EN 50 TABLEAUX,
Turnhout, Warande, 2010 Hardback, 170 x 280mm., 136pp., 50 kleurillustraties. ISBN 9789057791185.
¶ De Warande organiseert een groots opgezette tentoonstelling van Congolese volksschilders, waarvan de bekendste ongetwijfeld Cheri Samba is, die ook als grondlegger beschouwd wordt van deze naieve schilderschool in Congo. Vanaf midden jaren '70 begonnen hij en nog enkele andere Congolese kunstenaars schilderijen te gebruiken als medium om de aandacht te vestigen op sociale verandering. Daarbij vertrokken zij vaak vanuit persoonlijke ervaringen in het dagelijkse leven. Kunst, oorlog en wereldpolitiek komen samen op hun doeken. Een tentoonstelling met absolute topwerken. Naast Cheri Samba zijn er werken van o.a. Bodo, Cheik Ledy, Moke, Syms, Cheri-Cherin, Tshibumba. Met een essay van de Congolese kunsthistoricus Joseph Ibongo. Tweetalige uitgave Nl/Fr. Nieuw boek.
¶ De Warande organiseert een groots opgezette tentoonstelling van Congolese volksschilders, waarvan de bekendste ongetwijfeld Cheri Samba is, die ook als grondlegger beschouwd wordt van deze naieve schilderschool in Congo. Vanaf midden jaren '70 begonnen hij en nog enkele andere Congolese kunstenaars schilderijen te gebruiken als medium om de aandacht te vestigen op sociale verandering. Daarbij vertrokken zij vaak vanuit persoonlijke ervaringen in het dagelijkse leven. Kunst, oorlog en wereldpolitiek komen samen op hun doeken. Een tentoonstelling met absolute topwerken. Naast Cheri Samba zijn er werken van o.a. Bodo, Cheik Ledy, Moke, Syms, Cheri-Cherin, Tshibumba. Met een essay van de Congolese kunsthistoricus Joseph Ibongo. Tweetalige uitgave Nl/Fr. Nieuw boek.
Erik Tonen BooksVendeur professionnelN° du livre: 25055
€ 23.00 | CHF 22.5]
Mots-clés: africain kongo schilderkunst peinture painting A . D'INDEPENDANCE 50 Cherin 9789057791185
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