[CLUB ALPIN FRANÇAIS] Section de l'Isère. Taillefer, Trièves, Dévoluy, Vercors

Club alpin français, s.l. [Grenoble] 1886, In-8 oblong (27,5x21cm), relié. Edition originale, très rare, réalisée par le Club alpin français de l'Isère. Numéro d'ordre de l'exemplaire : N°55. Sur la page de titre, mention d'Album N°1. Il est probable que cette notion de permier album renvoie à un projet du Club alpin français pour chaque section, Dauphiné, Savoie, Haute Savoie, Vosges... Par contre, on trouve dans les catalogues de la Bibliothèque Nationale, d'autres albums notés numéro 1 de la section de l'Isère, mais qui sont intitulés ""Chartreuse"" et ""Grandes-Rousses, Sept-Laux, Belledonne"" ; ces deux autres albums contiennent également 50 photos comme le nôtre. Ces albums ont un caractère nettement artisanal et ne constituent pas une édition imprimée au sens classique, ils étaient réalisés par et pour le Club. On n'y trouve pas ailleurs aucun nom d'imprimeur. Le nombre d'exemplaire, de ce fait, étaient certainement très restreint, et destiné à quelques membres et institutions, et non au domaine public. Reliure en demi chagrin chocolat à coins d'époque. Dos à nerfs orné de 3 fers, titres dorés. Tranches rouges. Frottement coiffes, bordures et coins. Après quelques feuillets destinés aux descriptions des photos, 50 planches cartonnées montées sur onglets avec 50 photographies contrecollées (9,5x14cm), avec un numéro et une légende. Tampon en page de titre : Club alpin français, section de l'Isère, Grenoble. Le Club alpin français est fondé en 1874 avec un centre à Paris. Sa mission était de faire découvrir la montagne par la pratique et la connaissance, en promouvant des travaux scientifiques, l'alpinisme, les randonnées... Chaque section diffusera de nombreux périodiques. Le Club alpin deviendra fédération sportive en 1996. Les photographies prises cherchent à donner une représentation la plus fidèle possible de la montagne en Isère, avec des vues de sommets, gorges, cascades, ponts, tunnels, ermitages, routes, lacs... C'est une des premières missions photographiques sur la montagne. Tirages argentiques contrastés et en fort bel état. - Club alpin français, s.l. [Grenoble] 1886, In-8 oblong (27,5x21cm), relié. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 73172

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

(BLANCHOT Maurice)

Photographie originale de Maurice Blanchot âgé d'environ 1 an, assis sur un piédestal, entouré de ses frères et soeurs

A. MARTIN, Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. Photographie originale de Maurice Blanchot agé d'environ 1 an, assis sur un piédestal, entouré de ses frères et soeurs. Tirage argentique d'époque. « Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini (""un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible"") » (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXème siècle. Dans son chapitre « L'indisposition du secret », Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir, « Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s' entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître ... » Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) - A. MARTIN, Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Original photograph of Maurice Blanchot at about one year old, seated on a pedestal, surrounded by his brothers and sisters. Original photograph of Maurice Blanchot at about one year old, seated on a pedestal, surrounded by his brothers and sisters. Contemporary silver print. ""Blanchot eluded the photographers and caricaturists of the literary press for a long time. Attempts at producing an image were both rare and minimalist throughout the years. In 1962, in Express, a hand holds up a book at the bottom of the page; in 1979, in Libération, a blank square in the middle of the page captioned only with Blanchot's name and a quotation from l'Entretien infini (""a vacuum of a universe: nothing that is visible, nothing that is invisible"")"" (C. Bident, Maurice Blanchot). In 1986, at an exhibition of writers' portraits, he asked that his photo be replaced with a text noting his desire to ""appear as little as possible, not for the exaltation of [his] books, but to avoid the presence of an author who pretends to a separate existence."" A photo taken without his knowledge in the parking lot of a supermarket was the only portrait of the writer until his friend Emmanuel Lévinas made public a few rare photos from their youth. That Blanchot did not oppose this act, and the fact that it was done by his closest friend, can be explained by what Bident calls ""l'espacement de l'inquiétude [the distancing of worry]"", the outdated nature of the portraits made public carry an echo of the delayed publication of L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Only a few photographs gathered in the centre pages of the issue of les Cahiers de l'Herne dedicated Maurice Blanchot complement these unique shots of the most secretive writer of the 20 th century. In his chapter on ""L'indisposition du secret [The indisposition of the secret]"", Christophe Bident devotes several pages to the almost complete absence of images of this invisible partner, wondering about the intellectual and psychological motivations of the writer, who was nonetheless aware of the inevitable revelation to come. ""Everything must become public. The secret must be broken. The obscure must enter into the day and make itself clear. That which cannot be said must nonetheless make itself heard. Quidquid latet apparebit, everything that is hidden must appear..."" Maurice Blanchot, L'Espace littéraire).

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 52955

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

(BLANCHOT Maurice)

Photographie originale de Maurice Blanchot assis à sa table de travail devant la bibliothèque

Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. Photographie originale de Maurice Blanchot, souriant, assis à sa table de travail devant la bibliothèque. Tirage argentique d'époque. « Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini (""un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible"") » (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXème siècle. Dans son chapitre « L'indisposition du secret », Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir, « Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s' entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître ... » Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) - Elbeuf S.d (Circa 1900), 10,5x16,5cm, une feuille. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Original photograph of Maurice Blanchot seated at his desk, before his library Original photograph of Maurice Blanchot, smiling, at his desk before his library. Contemporary silver print. ""Blanchot eluded the photographers and caricaturists of the literary press for a long time. Attempts at producing an image were both rare and minimalist throughout the years. In 1962, in Express, a hand holds up a book at the bottom of the page; in 1979, in Libération, a blank square in the middle of the page captioned only with Blanchot's name and a quotation from l'Entretien infini (""a vacuum of a universe: nothing that is visible, nothing that is invisible"")"" (C. Bident, Maurice Blanchot). In 1986, at an exhibition of writers' portraits, he asked that his photo be replaced with a text noting his desire to ""appear as little as possible, not for the exaltation of [his] books, but to avoid the presence of an author who pretends to a separate existence."" A photo taken without his knowledge in the parking lot of a supermarket was the only portrait of the writer until his friend Emmanuel Lévinas made public a few rare photos from their youth. That Blanchot did not oppose this act, and the fact that it was done by his closest friend, can be explained by what Bident calls ""l'espacement de l'inquiétude [the distancing of worry]"", the outdated nature of the portraits made public carry an echo of the delayed publication of L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Only a few photographs gathered in the centre pages of the issue of les Cahiers de l'Herne dedicated Maurice Blanchot complement these unique shots of the most secretive writer of the 20 th century. In his chapter on ""L'indisposition du secret [The indisposition of the secret]"", Christophe Bident devotes several pages to the almost complete absence of images of this invisible partner, wondering about the intellectual and psychological motivations of the writer, who was nonetheless aware of the inevitable revelation to come. ""Everything must become public. The secret must be broken. The obscure must enter into the day and make itself clear. That which cannot be said must nonetheless make itself heard. Quidquid latet apparebit, everything that is hidden must appear..."" Maurice Blanchot, L'Espace littéraire).

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 52956

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[TOLSTOI Léon]

[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de Léon Tolstoï

Vezenberg, Saint Petersbourg s.d. (circa 1880), 6,4x10,7cm, une photographie au format carte de visite. Rarissime photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton du studio Vezenberg à Saint Petersbourg. Cachet en russe en bas du cliché indiquant en cyrillique ""L. Tolstoï"". Nous n'avons pu trouver aucun exemplaire de cette photographie dans les collections publiques. Les photographies de ce géant de la littérature russe sont rares et recherchées. - Vezenberg, Saint Petersbourg s.d. (circa 1880), 6,4x10,7cm, une photographie au format carte de visite. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Photographic portrait of Leo Tolstoy Vezenberg | Saint Petersburg n. d. [ca 1880] | 6.4 x 10.7 cm | one carte-de-visite photograph Extremely rare original photograph on albumen paper, carte-de-visite size, laid on a cardboard of the Vezenberg studio in Saint Petersburg. Stamp in Russian at the bottom of the photograph indicating in Cyrillic ""L. Tolstoy"". We have not fond any copy of this photograph in public collections. The photographs of the master of Russian literature are rare and sought after.

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 74185

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[GAUTIER Théophile]

[PHOTOGRAPHIE DE PAUL NADAR] Portrait photographique de Théophile Gautier à la toque de fourrure

Paul Nadar , Paris s.d. (circa 1900), 11x16,5cm, une photographie au format carte cabinet. Rarissime photographie originale posthume sur papier albuminé, au format carte cabinet, contrecollée sur un carton du studio Paul Nadar à Paris. Nous n'avons pu trouver aucun exemplaire de cette photographie dans les collections publiques. - Paul Nadar , Paris s.d. (circa 1900), 11x16,5cm, une photographie au format carte cabinet. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 74717

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[LINDBERGH Charles]

Photographie représentant Charles Lindbergh devant le Spirit of Saint Louis

s.d. (1927), 31,8x25cm, une photographie. Photographie originale en tirage argentique d'époque contrecollée sur carton, représentant Charles Lindbergh posant devant le Spirit of Saint Louis. Annotation manuscrite du temps à la plume sur le cliché ""Lindbergh et son avion"". Quelques mouillures en marge du carton, sans aucune atteinte à la photographie. Ce rare cliché a été réalisé à l'occasion de l'arrivée à Paris de Lindbergh, qui effectua la traversée entre New York et la ville lumière les 20 et 21 mai 1927 à bord de son avion, le Spirit of Saint Louis. - s.d. (1927), 31,8x25cm, une photographie. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 82805

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

(BLANCHOT Maurice)

[Photographie] Extraordinaire réunion de photographies de Maurice Blanchot prises dans la sphère familiale

ca.1907-2003, Un album photographique de 30x32cm contenant 260 photographies. Album de 260 photographies originales, composant le seul corpus photographique de Maurice Blanchot et de sa famille, à l'exception de quelques photographies isolées, d'identité ou tardives publiées dans le cahier de l'Herne consacré à l'écrivain. «?Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations?: en 1962 dans L'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini («?un vide d'univers?: rien qui fut visible, rien qui fut invisible?»)?» (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, Maurice Blanchot demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'«?apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre?» . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Levinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme «?l'espacement de l'inquiétude?», l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort.... Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot paru en 2014 complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXè siècle. Dans son chapitre «?L'indisposition du secret?», Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir?: «?Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s'entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître...?» Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) Maurice Blanchot refusait généralement d'être photographié, même dans le cadre privé, comme le confirme la famille de sa belle-sœur Anna qui, dans une lettre à son neveu, lui confirme n'avoir pris aucun cliché de l'écrivain, respectant ainsi ses vœux. Pourtant, les photographies prises au sein de sa famille proche, nous montrent un Blanchot parfaitement consentant, et jouant même avec raffinement avec son image offerte au photographe, généralement son frère. Ainsi découvre-t-on un homme élégant posant fièrement sur un ponton de bateau ou sur les quais de Seine, ou plus mystérieux, jouant avec les effets de lumière dans le coin d'une pièce nue. On constate alors une véritable mise en scène photographique, et une réappropriation symbolique de l'image, notamment dans cet étonnant portrait assis de l'écrivain tenant dans ses bras le masque mortuaire de l'«?Inconnue de la Seine?», célèbre tête en plâtre d'une jeune femme supposée noyée et qui orna les ateliers d'artistes après 1900. Véritable légende romantique, cette sculpture au mystérieux sourire post mortem est au cœur du roman d'Aragon, Aurélien, et hante les œuvres des artistes du début du siècle dont Rainer Maria Rilke, Vladimir Nabokov, Claire Goll, Jules Supervielle, Louis-Ferdinand Céline, Giacometti ou Man Ray qui, à la demande d'Aragon, en fit un inquiétant portrait photographique. Maurice Blanchot décrira l'inconnue comme «?une adolescente aux yeux clos, mais vivante par un sourire si délié, si fortuné, [...] qu'on eût pu croire qu'elle s'était noyée dans un instant d'extrême bonheur.?» Cette photographie d'un Blanchot impavide berçant le masque blanc de la «?Joconde du suicide?» s'affirme comme une véritable déconstruction de la représentation et une illustration aussi parfaite qu'énigmatique de son œuvre littéraire et du «?silence qui lui est propre?». De nombreuses photographies témoignent d'un même souci de détournement de la représentation au profit d'une symbolique aporétique, tel ce portrait en pied de l'écrivain vêtu de noir qui se fond dans la perspective fuyante des bâtiments mais dont le front seul est nimbé d'une lumière crue qui semble jaillir de son crâne et effacer les contours des toits. Ou cette autre sur laquelle la lumière nimbe la moitié d'une pièce vide et sépare la photographie en deux parties égales?: un espace sombre à l'exacte frontière duquel Maurice Blanchot se tient droit les mains derrière le dos et un espace lumineux et entièrement vide, à l'exception d'un pied de l'intellectuel qui s'y aventure. Ces photographies réalisées avec son frère révèlent une parfaite maîtrise de l'image et de ses codes artistiques. D'autres photographies, de composition plus classique, apportent un précieux et unique témoignage sur la vie de Maurice Blanchot et sur ses relations familiales qui constituent tout à la fois la face cachée de l'écrivain et son seul véritable ancrage dans la vie physique. Maurice Blanchot, avec lequel ses plus proches amis n'entretenaient généralement que des relations téléphoniques, a vécu la majeure partie de sa vie au sein de sa famille. D'abord dans la maison familiale de Quain, puis hébergé par son frère René et sa belle-sœur Anna chez qui il demeurera même après la mort de René puis d'Anna. C'est également avec sa mère et sa sœur Marguerite que Maurice aura la plus importante correspondance, (plus de 1400 lettres) tout au long de leur vie, partageant avec elles tous les aspects de sa vie intellectuelle, sociale et politique. Enfin, sa nièce Annick, belle-fille de son frère Georges, et son petit neveu Philippe furent presque les seules personnes autorisées à pénétrer dans l'appartement de René, Anna et Maurice, où l'écrivain menait une vie retranchée. On y découvre la silhouette longiligne d'un homme dont la fragile constitution contribua à sa dépendance envers sa famille au sein de laquelle l'écrivain menait une vie simple et heureuse, posant naturellement au côté de sa mère, promenant son neveu par la main, partageant un repas de famille dans le jardin, ou conversant dans le salon. Les postures de Blanchot sont alors celles d'un homme tranquille, ne fuyant pas l'objectif et posant parfois au contraire avec un certain dandysme très assumé. Sur plusieurs autres photographies, Blanchot pose au premier plan dans une même posture d'une élégance hiératique en parfait décalage avec le paysage et les autres personnages en arrière-plan. Cette répétition du même dans différents décors confère à Maurice Blanchot une présence fantomatique ou à tout le moins irréelle. Mais ces photographies nous renseignent également, autant que faire se peut, sur la vie privée de Maurice Blanchot, ses voyages, ses relations, son univers quotidien au sein de sa famille et sur les différentes périodes de sa vie. Car les photographies rassemblées ici, commencent avec des portraits de famille en bistre albuminés avant même la naissance de Maurice Blanchot et s'achèvent par des argentiques en couleur sur papier Kodak, sur lesquelles l'écrivain très sérieux sur son fauteuil de velours, toise l'objectif en contre-plongée, ou, facétieux dans un jardin verdoyant, se cache le visage derrière un chat qu'il serre amoureusement dans ses bras. Enfin, comme pour clore cet album unique du seul écrivain qui aura su se rendre invisible au monde sa vie durant, une photographie en buste nous montre, émergeant d'un pull noir profond et uniforme, le visage radieux de l'écrivain qui semble se rire du bon tour qu'il a joué à ses contemporains. A l'exception de quelques clichés d'identité et souvenirs de voyages réalisés à la fin de sa vie, ce fonds unique et complet constitue la seule source photographique de Maurice Blanchot, de ses lieux de vie et de sa famille, ce cercle intime volontairement dissimulé aux regards et à la curiosité du public et des amis et qui fut pourtant à la base du rapport conflictuel de l'écrivain au monde extérieur. Mais bien plus qu'une prosaïque documentation en marge de l'œuvre de Maurice Blanchot, les photographies de cet ensemble témoignent d'une réelle maitrise de l'image, de sa mise en perspective et de son pouvoir de réflexivité. Comme un ultime présent de l'auteur de Thomas l'Obscur, ces traces uniques de son passage font soudain réapparaître celui qui sut jadis disparaitre derrière son œuvre, réalisant ainsi le miracle de son «?Toma?» (jumeau)?: être et ne pas être. - ca.1907-2003, Un album photographique de 30x32cm contenant 260 photographies. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] (Maurice BLANCHOT) Extraordinary collection of Maurice Blanchot's original photographs taken in the family setting, the only printings C. 1907-2003 | 272 photographs | various format ""Blanchot challenged photographers and caricaturists of the literary press for a long-time. His 'portraits', over so many years, are minimalist and rare: in 1962 in L'Express, a hand holds up a book, at the bottom of the page; in 1979, in Libération, a blank square is in the middle of the page, with only Maurice Blanchot's name and a quote from the Entretien infini as a caption: 'an empty universe: nothing that was visible, nothing that was invisible'"" (C. Bident, Maurice Blanchot). In 1986, at the time of an exhibition of writers' portraits, he requested that his photo be replaced by a text showing his desire to ""appear as little as possible, not to glorify [his] books, but to avoid the presence of an author who was entitled to an independent existence."" A photo taken without him knowing by a paparazzi in a supermarket carpark was used as the writer's portrait for a long time before his friend Emmanuel Levinas revealed a few rare photographs of their youth. The fact that Maurice Blanchot did not oppose this release and the fact that this was his closest friend's deed, could be explained by what Bident calls ""the spacing of worry,"" as the revealed portraits were not up-to-date, similar to the postponed publications of his books L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort.... Only a few photographs gathered on the central pages of the Cahiers de l'Herne issue dedicated to Maurice Blanchot and published in 2014 supplement these unique shots of the 20th-century's most secret writer. In his chapter ""The indisposition of the secret"" Christophe Bident devotes several pages to the almost total absence of images of this invisible partner, questioning the intellectual and psychological motivation of the writer who was aware of the inevitable future revelation of his appearance: ""Everything must become public. The secret must be told. The darkness must emerge. That which cannot be said must, however, be heard. Quidquid latet apparebit, all that is hidden, is that which must appear..."" Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) In general, Maurice Blanchot refused to be photographed even in private life as confirmed by the family of his sister-in-law Anna, who, revealed in a letter to her nephew that she had not taken any photographs of the writer, thus respecting his wishes. However, the photographs taken with his close family show us a perfectly willing Blanchot, and one even playing very elegantly with the image of himself that he projects to the photographer, generally his brother. As such, we discover an elegant man posing proudly on a boat pontoon or on the banks of the Seine, or more mysteriously, playing with lighting effects in the corner of an empty room. Here we see a real photographic staging, and a symbolic reappropriation of image, particularly in a surprising seated portrait of the writer holding the ""Inconnue de la Seine"" death mask in his arms, the well-known plaster head of a young woman supposedly drowned who adorned artists' studios after 1900. A true romantic legend, this sculpture with a mysterious post-mortem smile is at the heart of Aragon's novel, Aurélien, and haunts the work of artists at the beginning of the century, including Rainer Maria Rilke, Vladimir Nabokov, Claire Goll, Jules Supervielle, Louis-Ferdinand Céline, Giacometti and Man Ray who produced a worrying photographic portrait of the mask at Aragon's request. Maurice Blanchot described the unknown woman as ""an adolescent girl with her eyes closed, but full of life with a smile so slender, so rich, [...] that we could believe that she was drowned in a moment of extreme happiness."" This photograph of an impervious Blanchot cradling the white mask of the ""Mona Lisa of suicide"" asserts itself as a true deconstruction of representation. It becomes an illustration, as perfect as it is enigmatic, of his literary work and of the ""silence of its own."" Numerous photographs bear witness to the same concern for the misuse of representation in favor of an aporetic symbolism, such as this full-length portrait of the writer dressed in black, blending into the receding perspective of buildings, but whose forehead only is encircled with a halo of harsh light that seems to spring from his skull and erase the roofs' contours. Or this other photograph where the light encircles half of an empty room with a halo and divides the pictures into two equal parts: a dark space where Maurice Blanchot holds his hands behind his back at the very edge, and a lit space, entirely empty with the exception of one of the writer's feet which dares to cross over. These photographs taken with his brother show a perfect mastery of image and of his artistic codes. Other photographs, with more classic compositions, bring a precious and unique testimony on Maurice Blanchot's life and on his family relationships, being the writer's hidden side and his one true anchor to physical life. Maurice Blanchot, with whom his closest friends only usually had telephone contact, lived most of his life with his family. First of all in the family home in Quain, then hosted by his brother René and his sister-in-law Anna, where he stayed even after René and subsequently Anna's death. Maurice also had the most significant correspondence with his mother and his sister Marguerite (more than 1400 letters) throughout their lives, sharing with them all aspects of his intellectual, social and political life. Finally, his niece Annick, daughter-in-law of his brother Georges, and his young nephew Philippe were almost the only people authorised to enter René, Anna and Maurice's apartment, where the writer lived as a hermit. It is incidentally this niece and her son - a photographer - who collected and preserved the precious photographic documents portraying the writer. Here we discover the slender figure of a man whose fragile constitution contributed to his dependence on his family, with whom he led a simple and happy life, posing naturally next to his mother, walking his nephew by the hand, sharing a family meal in the garden or talking in the living room. Blanchot's postures are those of a quiet man, not running from the lens and posing sometimes on the contrary with a certain, very assumed, dandyism. On several other photographs, Blanchot poses in the foreground in the same solemnly elegant pose, perfectly out of kilter with the landscape and the other people in the background. This repetition of the same pose in different settings gives Maurice Blanchot a ghostly, or at least unreal, presence. However, these photographs also give as much as they can some information about Maurice Blanchot's private life, his travels, his relationships, his everyday world with his family and the different periods of his life. The photographs collected here start with family portraits on bistre albumin prints, even showing Maurice Blanchot as a few months old infant, and finish with color analogue photographs on Kodak paper, in which the writer is seated very seriously on his velvet sofa weighing up the camera in a low-angle shot, or, mischievous in a green garden, is shown hiding his face behind a cat lovingly held in his arms. Finally, as if to close this unique album of the only writer who managed to make himself invisible to the world during his life, a head and shoulders photograph wearing a deep black sweater shows us the writer's radiant face that seems to laugh at the great trick he played on his contemporaries. With the exception of some identity shots and travel memories he took at the end of his life, this unique and complete content is the only photographic source of Maurice Blanchot, of his living environment and his family, this private circle voluntarily hidden from the gaze and interest of the public and his friends, yet at the root of the writer's contentious relationship with the outside world. The photographs in this collection are much more than a mundane documentation from the side-lines of Maurice Blanchot's work; they bear witness to the real mastery of the image, its perspective and its power of reflexivity. Like a final gift from the author of Thomas l'Obscur, these unique signs of his passage make the person who formerly disappeared behind his work suddenly reappear, bringing the miracle of his ""Toma"" (twin) to life: to be and not to be.

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 57913

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

(BLANCHOT Maurice)

Photographie originale de Maurice Blanchot posant fièrement à bord d'un bateau

S.n., Elbeuf S.d (1900), 5,5x8cm, une feuille. Photographie originale de Maurice Blanchot debout contre un mur. Tirage argentique d'époque. « Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini (""un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible"") » (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXème siècle. Dans son chapitre « L'indisposition du secret », Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir, « Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s' entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître ... » Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) - S.n., Elbeuf S.d (1900), 5,5x8cm, une feuille. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 52957

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

(BLANCHOT Maurice)

Photographie originale de Maurice Blanchot

S.n., Elbeuf S.d (1900), 5,5x8cm, une feuille. Photographie originale de Maurice Blanchot. Tirage argentique d'époque. « Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini (""un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible"") » (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...). Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXème siècle. Dans son chapitre « L'indisposition du secret », Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir, « Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s' entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître ... » Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) Provenance: Archives familiales. - S.n., Elbeuf S.d (1900), 5,5x8cm, une feuille. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 71944

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[BRETON André] & [MORISE Max]

Photographie originale représentant André Breton de profil aux côtés de Max Morise

S.n., s.l. s.d. (circa 1920), 5x8cm, une photographie. Photographie originale en noir et blanc représentant André Breton de profil ainsi que d'autres personnes à ses côtés dont Max Morise. Tirage d'époque probablement unique. Provenance : collection Destribats. - S.n., s.l. s.d. (circa 1920), 5x8cm, une photographie. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Original black and white photograph of André Breton in profile with other people including Max Morise [ca 1920] | 5 x 8 cm | one photograph Original black and white photograph of André Breton in profile with other people including Max Morise. Contemporary print probably unique. Provenance: Destribats collection.

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 67773

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[ANASTAY Louis]

Portrait photographique de Louis Anastay

Paris s.d. [1891], Cliché : 5,7x8,7 cm / Carton : 6,6x10,2cm, une photographie. Portrait photographique original représentant Louis Anastay, tirage albuminé au format carte de visite contrecollé sur carton. Formulaire de renseignements partiellement rempli au verso contenant des informations biographiques ainsi que la profession (""officier en disponibilité"") et le motif de l'arrestation (""Assassinats. Tentat. d'Assasst""). Ce cliché anthromopétrique - laissant apparaître le numéro d'écrou dans la plaque - a sans douté été réalisé par l'équipe d'Alphonse Bertillon. Louis Anastay fut reconnu coupable de l'assassinat de la baronne Dellard et fut exécuté le 9 avril 1892 place de la Roquette. Ce cliché servit de modèle au portrait gravé d'Anastay dans Le Progrès illustré (n°63 du 28 février 1892). Nous n'avons pu trouver qu'une autre photographie de la même série que la nôtre conservée au Musée Carnavalet à Paris. - Paris s.d. [1891], Cliché : 5,7x8,7 cm / Carton : 6,6x10,2cm, une photographie. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 72085

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[BARBEY D'AUREVILLY Jules]

Portrait photographique dédicacé de Jules Barbey d'Aurevilly en tenue de roulier normand

Poirel, Paris s.d. (ca 1860), Cadre : 17x20cm / cliché : 9,5x12cm, une photographie encadrée. Photographie originale en tirage d'époque sur papier albuminé représentant Jules Barbey d'Aurevilly dans une excentrique tenue constituée d'une limousine et d'une cape de roulier normand. L'écrivain a apposé sa signature, à l'encre rouge, en bas du cliché. Le portrait est consigné dans un charmant cadre, présentant hélas quelques accrocs et fissures, sous un passe-partout recouvert d'une tapisserie rose. Nous n'avons pu trouver que deux exemplaires de cette photographie?: l'une, non dédicacée, au Musée Gustave Moreau et l'autre, présentant un envoi, cataloguée lors de la vente de la bibliothèque de J. C. D, amateur normand en 2005. Rare et étonnant portrait de l'écrivain qui, en 1845 dans son essai Du dandysme, faisait l'éloge du raffinement vestimentaire?: «?Un Dandy peut mettre s'il veut dix heures à sa toilette, mais une fois faite, il l'oublie. Ce sont les autres qui doivent s'apercevoir qu'il est bien mis.?» - Poirel, Paris s.d. (ca 1860), Cadre : 17x20cm / cliché : 9,5x12cm, une photographie encadrée. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 74719

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[DESTOUCHES Fernand] & [CELINE Louis-Ferdinand]

Portrait photographique de Fernand Destouches, père de Louis-Ferdinand Céline

A. Emile, Paris s.d. (ca 1900), 6x17,2cm, une photographie au format carte de visite. Rare portrait photographique de Fernand Destouches (1865-1932), père de Louis-Ferdinand Céline, tirage d'époque au format carte de visite sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio A. Émile. Deux petits adhésifs en marge basse du cliché présentant également deux infimes manques aux coins supérieurs. Légende manuscrite au dos. Un des protagonistes principaux de Mort à crédit, le petit-bourgeois Fernand Destouches originaire du Havre est transformé par son fils en un formidable personnage éructant et irascible?: «?Mon père Auguste, il tripotait, sacrait, jurait, déglinguait chaque fois la douille et le manchon. C'était un gros blond, mon père, furieux pour des riens, avec un nez comme un bébé tout rond, au-dessus de moustaches énormes. Il roulait des yeux féroces quand la colère lui montait. Il se souvenait que des contrariétés. Il en avait eu des centaines. Au bureau des Assurances, il gagnait cent dix francs par mois.?» (Mort à Crédit, Denoël & Steele, 1936) Céline maintint sa vie durant une atmosphère de fiction romanesque autour de la vie de son père et prétendit qu'il était titulaire du baccalauréat et d'une licence ès lettres. Les échecs financiers de la famille ainsi que les ambitions avortées de son père, amplifiés par Céline en sordides drames prolétaires, servirent de pierre d'angle pour Mort à crédit, dont il interdit la lecture à sa mère. De toute rareté. - A. Emile, Paris s.d. (ca 1900), 6x17,2cm, une photographie au format carte de visite. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 75323

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[DELHAYE DESTOUCHES Hermance] & [CELINE Louis-Ferdinand]

Portrait photographique d'Hermance Delhaye Destouches, grand-mère paternelle de Louis-Ferdinand Céline

J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. Portrait photographique d'Hermance Delhaye Destouches (1830-1869), grand-mère paternelle de Louis-Ferdinand Céline, au format carte cabinet sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio J. Couturier. Carton un peu rogné en marge basse. Légende manuscrite au dos. Bourgeoise d'origine flamande, la grand-mère de Céline se marie avec Auguste Destouches en 1860 et eut cinq enfants. à la mort prématurée de son mari en 1874, à l'âge de trente-neuf ans, la provinciale Hermance tente sa chance à Paris avec Amélie, la tante de Céline, où elle dilapide sa fortune et finit entretenue grâce à la vie de demi-mondaine de sa fille. Céline emprunte dans Mort à crédit son deuxième prénom, Caroline, pour le personnage de la grand-mère tenancière du magasin d'antiquités de la rue Montorgueil. Cet aspect du personnage se rattache cependant à la vie de boutiquière de sa grand-mère maternelle Céline Guillou, dont le prénom servit de nom de plume à l'écrivain. - J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 75325

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies

[DESTOUCHES Auguste] & [CELINE Louis-Ferdinand]

Portrait photographique d'Auguste Destouches, grand père paternel de Louis-Ferdinand Céline

J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. Portrait photographique d'Auguste Destouches, grand-père paternel de Louis-Ferdinand Céline, d'après une peinture du temps, au format carte cabinet sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio J. Couturier. Carton un peu rogné en marge basse. Légende manuscrite au dos. Le professeur de lettres du Havre compte parmi les personnages récurrents des œuvres de Céline?; ce modèle dont la carrière d'agrégé a longtemps résonné auprès de l'aspirant écrivain est puissamment évoqué dans la préface de Guignol's band (1944)?: «?Faut que je vous avoue mon grand-père, Auguste Destouches par son nom, qu'en faisait lui de la rhétorique, qu'était même professeur pour ça au lycée du Havre et brillant vers 1855. C'est dire que je me méfie atroce?! Si j'ai l'inclination innée?! Je possède tous ses écrits de grand-père, ses liasses, ses brouillons, des pleins tiroirs?! Ah?! redoutables?! Il faisait les discours du Préfet, je vous assure dans un sacré style?! Si il l'avait l'adjectif sûr?! s'il la piquait bien la fleurette?! Jamais un faux pas?! Mousse et pampre?! Fils des Gracques?! la Sentence et tout?! En vers comme en prose?! Il remportait toutes les médailles de l'Académie Française. Je les conserve avec émotion. C'est mon ancêtre?! Si je la connais un peu la langue et pas d'hier comme tant et tant?! Je le dis tout de suite?! dans les finesses?! J'ai débourré tous mes ""effets"", mes ""litotes"" et mes ""pertinences"" dedans mes couches... Ah?! j'en veux plus?! je m'en ferais crever?! Mon grand-père Auguste est d'avis. Il me le dit de là-haut, il me l'insuffle, du ciel au fond... ""Enfant, pas de phrases?!...""?» (Guignol's band, Denoël, 1944) - J. Couturier, Paris s.d. (ca 1900), 10,3x15,5cm, une photographie au format carte cabinet. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Le Feu FolletProfessional seller

Book number: 75327

Catalogue: Oeuvres d'art - Photographies