Scriptum Art Books v.o.f.: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
| found: 148 books on 10 pages. This is page 1 - Next page |
International Pop.
2015, (23 x 30 cm), 398 pp. English text, numerous ills. in colour & b/w., hardcover.
¶ This dynamic new volume is the first major survey to chronicle the emergence and migration of Pop art from an international perspective, focusing on the period from the 1950s through the early 1970s. Including original texts from a diverse roster of contributors, this catalogue provides important new scholarship on the period, examining production by artists across the globe who were simultaneously confronting radical cultural and political developments that would lay the foundation for the emergence of an art form embracing j, media strategies and mechanical processes with a new spirit of urgency and/or exuberance. [POP-ART]
¶ This dynamic new volume is the first major survey to chronicle the emergence and migration of Pop art from an international perspective, focusing on the period from the 1950s through the early 1970s. Including original texts from a diverse roster of contributors, this catalogue provides important new scholarship on the period, examining production by artists across the globe who were simultaneously confronting radical cultural and political developments that would lay the foundation for the emergence of an art form embracing j, media strategies and mechanical processes with a new spirit of urgency and/or exuberance. [POP-ART]
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6551
€ 59.95 [Appr.: US$ 64.22 | £UK 51.5 | JP¥ 9998]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Schilders van een andere werkelijkheid. In de collectie van het Scheringa Musuem voor Realisme.
2006 (23 x 28 cm) 248 pp., 150 colour- & 200 z/w. ills., hardcover.
¶ De collectie van het Scheringa Museum voor Realisme (voorheen Frisia Museum) richt zich op de realistische schilderkunst van de twintigste eeuw. In de twintigste eeuw maakte de realistische schilderkunst in Europa een bijzondere ontwikkeling door. Niet langer wordt een exacte kopie van de werkelijkheid gemaakt, maar de kunstenaars combineren elementen uit de realiteit tot een nieuwe, eigen werkelijkheid. De kunstenaars die in Nederland in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de zogenaamde magisch realisten, worden ook wel de 'schilders van een andere werkelijkheid' genoemd. Ook elders in Europa ontstaan tijdens het interbellum nieuwe realistische stromingen, zoals de Neue Sachlichkeit in Duitsland, de Pittura Metafysica in Italië en het surrealisme in Frankrijk en België. De collectie van het Scheringa Museum richt zich op deze realistische tendensen. Daarnaast wordt werk van naoorlogse figuratieven verzameld. De omvangrijke collectie is nu in boekvorm weergegeven. Met prettig leesbare artikelen van verschillende auteurs is dit boek een mooi overzicht van het realisme uit de twintigste eeuw. Een 82-tal sleutelwerken wordt gedetailleerd besproken. De catalogus bevat verder een volledige lijst van schilderijen uit de collectie van het museum, voorzien van kleine zwart-wit afbeeldingen en beschrijvingen. Zeer goede staat. [hedendaags realisme, contemporary realism].
¶ De collectie van het Scheringa Museum voor Realisme (voorheen Frisia Museum) richt zich op de realistische schilderkunst van de twintigste eeuw. In de twintigste eeuw maakte de realistische schilderkunst in Europa een bijzondere ontwikkeling door. Niet langer wordt een exacte kopie van de werkelijkheid gemaakt, maar de kunstenaars combineren elementen uit de realiteit tot een nieuwe, eigen werkelijkheid. De kunstenaars die in Nederland in de jaren twintig en dertig hoogtij vieren, de zogenaamde magisch realisten, worden ook wel de 'schilders van een andere werkelijkheid' genoemd. Ook elders in Europa ontstaan tijdens het interbellum nieuwe realistische stromingen, zoals de Neue Sachlichkeit in Duitsland, de Pittura Metafysica in Italië en het surrealisme in Frankrijk en België. De collectie van het Scheringa Museum richt zich op deze realistische tendensen. Daarnaast wordt werk van naoorlogse figuratieven verzameld. De omvangrijke collectie is nu in boekvorm weergegeven. Met prettig leesbare artikelen van verschillende auteurs is dit boek een mooi overzicht van het realisme uit de twintigste eeuw. Een 82-tal sleutelwerken wordt gedetailleerd besproken. De catalogus bevat verder een volledige lijst van schilderijen uit de collectie van het museum, voorzien van kleine zwart-wit afbeeldingen en beschrijvingen. Zeer goede staat. [hedendaags realisme, contemporary realism].
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 3750
€ 85.00 [Appr.: US$ 91.06 | £UK 73 | JP¥ 14175]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Vertigo of color. Matisse, Derain, and the origins of fauvism.
09 2023, (21,5 x 26,6 cm), 192 pp. English, 126 colour ills, hardcover.
¶ In the summer of 1905, the French painters Henri Matisse and André Derain changed the course of art history with their radical color experiments. During the summer of 1905, Henri Matisse and André Derain went on holiday in Collioure, a modest French fishing village fifteen miles from the Spanish border. This groundbreaking book examines how two artists, entranced by the shifting light and stunning imagery of the eastern Mediterranean, laid the groundwork for the movement known as Fauvism (from the French fauve, or 'wild beast'). Featuring more than 70 paintings, watercolors, and drawings produced by Matisse and Derain during their stay, the book also brings to life their personal and artistic revelations with 21 of their letters, published here for the first time in English. Vivid and engaging texts detail their daring experiments with color, form, structure, and perspective; the scandal their paintings caused when they were exhibited several months later; and how, despite the jeering remarks from critics, these works changed the course of French painting. Emphasizing as never before the legacy of that summer, this publication shows how the two artists' radical investigations galvanized their contemporaries, and how this strain of modernism, created almost by accident, resonates even into the present day.
¶ In the summer of 1905, the French painters Henri Matisse and André Derain changed the course of art history with their radical color experiments. During the summer of 1905, Henri Matisse and André Derain went on holiday in Collioure, a modest French fishing village fifteen miles from the Spanish border. This groundbreaking book examines how two artists, entranced by the shifting light and stunning imagery of the eastern Mediterranean, laid the groundwork for the movement known as Fauvism (from the French fauve, or 'wild beast'). Featuring more than 70 paintings, watercolors, and drawings produced by Matisse and Derain during their stay, the book also brings to life their personal and artistic revelations with 21 of their letters, published here for the first time in English. Vivid and engaging texts detail their daring experiments with color, form, structure, and perspective; the scandal their paintings caused when they were exhibited several months later; and how, despite the jeering remarks from critics, these works changed the course of French painting. Emphasizing as never before the legacy of that summer, this publication shows how the two artists' radical investigations galvanized their contemporaries, and how this strain of modernism, created almost by accident, resonates even into the present day.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8473
€ 55.00 [Appr.: US$ 58.92 | £UK 47.25 | JP¥ 9172]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Canada and Impressionism. New Horizons.
2020, (23 x 28 cm), 256 pp. English text, 300 ills., hardcover.
¶ Follow the journey of Canadian artists as they travel abroad and their subsequent return home during the last decades of the nineteenth century to the turn of the twentieth. Approximately 125 masterworks by some thirty-five artists situate Canadian art within the global phenomenon of Impressionism and present a fresh perspective on its reception in the arts of Canada. Adopting a thematic approach, comprehensive essays demonstrate the commitment of these pioneering artists to an innovative interpretation of foreign and familiar surroundings imbued with an Impressionist vocabulary. A detailed chronology explores the multifaceted ways in which Canadians contributed to the evolution of Impressionism and to the advent of modernity in their homeland. Exhibitions Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung Munich; Musée Fabre, Montpellier; National Gallery of Canada.
¶ Follow the journey of Canadian artists as they travel abroad and their subsequent return home during the last decades of the nineteenth century to the turn of the twentieth. Approximately 125 masterworks by some thirty-five artists situate Canadian art within the global phenomenon of Impressionism and present a fresh perspective on its reception in the arts of Canada. Adopting a thematic approach, comprehensive essays demonstrate the commitment of these pioneering artists to an innovative interpretation of foreign and familiar surroundings imbued with an Impressionist vocabulary. A detailed chronology explores the multifaceted ways in which Canadians contributed to the evolution of Impressionism and to the advent of modernity in their homeland. Exhibitions Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung Munich; Musée Fabre, Montpellier; National Gallery of Canada.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7768
€ 47.45 [Appr.: US$ 50.83 | £UK 40.75 | JP¥ 7913]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Alice, curioser and curioser.
03 2020, (24,1 x 27,9 cm), 224 pp. English text, numerous colour ills.,
¶ Lewis Carroll's Alice in Wonderland is a cultural phenomenon. First published in 1865, it has never been out of print and has been translated into 170 languages. But why does it have such enduring and universal appeal for both adults and children? This book explores the global impact of Alice in Wonderland across art, design and performance from the nineteenth century to today. It shows how Alice has been re-imagined and reinterpreted by each new generation: from the original illustrations by John Tenniel to artwork by Peter Blake and Salvador Dali, and from the 1951 Disney movie to Tim Burton's latest interpretation. This beautiful, playful publication also includes specially commissioned interactive illustrations by award-winning artist Kristjana S. Williams, as well as quotes from an array of cultural creators from Stephen Fry to Tim Walker, Ralph Steadman to Little Simz about the profound influence of Alice on their work.
¶ Lewis Carroll's Alice in Wonderland is a cultural phenomenon. First published in 1865, it has never been out of print and has been translated into 170 languages. But why does it have such enduring and universal appeal for both adults and children? This book explores the global impact of Alice in Wonderland across art, design and performance from the nineteenth century to today. It shows how Alice has been re-imagined and reinterpreted by each new generation: from the original illustrations by John Tenniel to artwork by Peter Blake and Salvador Dali, and from the 1951 Disney movie to Tim Burton's latest interpretation. This beautiful, playful publication also includes specially commissioned interactive illustrations by award-winning artist Kristjana S. Williams, as well as quotes from an array of cultural creators from Stephen Fry to Tim Walker, Ralph Steadman to Little Simz about the profound influence of Alice on their work.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7594
€ 49.99 [Appr.: US$ 53.55 | £UK 43 | JP¥ 8337]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Kijk Amsterdam 1700-1800. De mooiste stadsgezichten.
September 2017, (23 x 28 cm), 280 pp. Dutch text, 300 colour ills., paperback.
¶ De Dam, de grachten, de kerken en pleinen, de Amstel en het IJ: het is allemaal onmiskenbaar Amsterdam. De tekeningen uit de achttiende eeuw laten een bijzonder levendige stad zien. Kunstenaars als Jacob Cats, Reinier Vinkeles, H.P. Schouten en Jan de Beijer namen de tijd om hun omgeving tot in detail te vereeuwigen. Het getekende stadsgezicht maakte een ongeëvenaarde bloei door en geen andere plek werd zo vaak getekend als Amsterdam. We zien een stad waar wordt gehandeld en gewandeld, waar koetsen en karren ratelen over de keien en schuiten worden volgeladen. In de Eeuw van de Rede - een relatief welvarende tijd - groeide de behoefte om de stad en haar inwoners zo precies mogelijk te documenteren. Dat heeft geresulteerd in talloze tekeningen, vaak in prachtige kleuren. Het is voor het eerst dat een overzichtstentoonstelling over Amsterdamse topografische tekenkunst uit de periode 1700-1800 wordt gehouden. Kijk Amsterdam is een selectie van de mooiste werken in potlood, pen en penseel, veelal uit de eigen collectie van het Stadsarchief.
¶ De Dam, de grachten, de kerken en pleinen, de Amstel en het IJ: het is allemaal onmiskenbaar Amsterdam. De tekeningen uit de achttiende eeuw laten een bijzonder levendige stad zien. Kunstenaars als Jacob Cats, Reinier Vinkeles, H.P. Schouten en Jan de Beijer namen de tijd om hun omgeving tot in detail te vereeuwigen. Het getekende stadsgezicht maakte een ongeëvenaarde bloei door en geen andere plek werd zo vaak getekend als Amsterdam. We zien een stad waar wordt gehandeld en gewandeld, waar koetsen en karren ratelen over de keien en schuiten worden volgeladen. In de Eeuw van de Rede - een relatief welvarende tijd - groeide de behoefte om de stad en haar inwoners zo precies mogelijk te documenteren. Dat heeft geresulteerd in talloze tekeningen, vaak in prachtige kleuren. Het is voor het eerst dat een overzichtstentoonstelling over Amsterdamse topografische tekenkunst uit de periode 1700-1800 wordt gehouden. Kijk Amsterdam is een selectie van de mooiste werken in potlood, pen en penseel, veelal uit de eigen collectie van het Stadsarchief.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6857
€ 29.95 [Appr.: US$ 32.08 | £UK 25.75 | JP¥ 4995]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
The Hungry Eye. Eating, drinking and European Culture from Rome to the Renaissance.
09 2021, (21 x 27,5 cm), 328 pp. English, 210 colour ills., hardcover.
¶ Eating and drinking can be aesthetic experiences as well as sensory ones. The Hungry Eye takes readers from antiquity to the Renaissance to explore the central role of food and drink in literature, art, philosophy, religion, and statecraft. In this beautifully illustrated book, Leonard Barkan provides an illuminating meditation on how culture finds expression in what we eat and drink. Plato's Symposium is a timeless philosophical text, one that also describes a drinking party. Salome performed her dance at a banquet where the head of John the Baptist was presented on a platter. Barkan looks at ancient mosaics, Dutch still life, and Venetian Last Suppers. He describes how ancient Rome was a paradise of culinary obsessives, and explains what it meant for the Israelites to dine on manna. He discusses the surprising relationship between Renaissance perspective and dinner parties, and sheds new light on the moment when the risen Christ appears to his disciples hungry for a piece of broiled fish. Readers will browse the pages of the Deipnosophistae - an ancient Greek work in sixteen volumes about a single meal, complete with menus - and gain epicurean insights into such figures as Rabelais and Shakespeare, Leonardo and Vermeer. A book for anyone who relishes the pleasures of the table, The Hungry Eye is an erudite and uniquely personal look at all the glorious ways that food and drink have transfigured Western arts and high culture.
¶ Eating and drinking can be aesthetic experiences as well as sensory ones. The Hungry Eye takes readers from antiquity to the Renaissance to explore the central role of food and drink in literature, art, philosophy, religion, and statecraft. In this beautifully illustrated book, Leonard Barkan provides an illuminating meditation on how culture finds expression in what we eat and drink. Plato's Symposium is a timeless philosophical text, one that also describes a drinking party. Salome performed her dance at a banquet where the head of John the Baptist was presented on a platter. Barkan looks at ancient mosaics, Dutch still life, and Venetian Last Suppers. He describes how ancient Rome was a paradise of culinary obsessives, and explains what it meant for the Israelites to dine on manna. He discusses the surprising relationship between Renaissance perspective and dinner parties, and sheds new light on the moment when the risen Christ appears to his disciples hungry for a piece of broiled fish. Readers will browse the pages of the Deipnosophistae - an ancient Greek work in sixteen volumes about a single meal, complete with menus - and gain epicurean insights into such figures as Rabelais and Shakespeare, Leonardo and Vermeer. A book for anyone who relishes the pleasures of the table, The Hungry Eye is an erudite and uniquely personal look at all the glorious ways that food and drink have transfigured Western arts and high culture.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7912
€ 56.95 [Appr.: US$ 61.01 | £UK 49 | JP¥ 9497]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Trompe L'Oeil: The Eye Deceived.
London 1974, 158 pp. English text, 200 ills., (20 colour), clothb./d-jacket.
¶ The history, techniques, tools, and many examples of this unique form of art., The three dimensional reality of good trompe l'oeil painting is much more intense than that of photography, and tempts the sense of touch to test it.This excellent book provides an excellent survey of the style. Battersby' study isthe first to describe the history of trompe l'oeil, he traces ist caspricious appearances in European and American art.
¶ The history, techniques, tools, and many examples of this unique form of art., The three dimensional reality of good trompe l'oeil painting is much more intense than that of photography, and tempts the sense of touch to test it.This excellent book provides an excellent survey of the style. Battersby' study isthe first to describe the history of trompe l'oeil, he traces ist caspricious appearances in European and American art.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2752
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.78 | £UK 21.5 | JP¥ 4169]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Around Zero.
December 2014, (30 x 30 cm), 204 pp. English text, 130 colour ills., paperback.
¶ Exhibition on Zero art in Venezia, Padiglione delle Arti Marcon, (10-10-2014 till 30-11-2014. Presenting the following artists Nobuya Abe, Yacoov Agam, Getulio Alviani, Giovanni Anceschi, Arman , Bernard Aubertin, Hermann Bartels, Alberto Biasi, Hans Bischoffshausen, Hajo Bleckert, Agostino Bonalumi, Giuseppe Capogrossi, Enrico Castellani, Gianni Colombo, Toni Costa, Franco Costalonga, Carlos Cruz-Diez, Dadamaino. Gabriele Devecchi, Piero Dorazio, Agenore Fabbri, Lucio Fontana, Gencay Kasapç_, Raymond Hains, Oskar Holweck, Edoardo Landi, Walter Leblanc, Adolf Luther, Tsuyoshi Maekawa, Heinz Mack, Piero Manzoni, Enzo Mari, Manfredo Massironi, François Morellet, Bruno Munari, Herbert Oehm, Paolo Patelli, Otto Piene, Arnaldo Pomodoro, Arnulf Rainer, Tomas Rajlich, Mimmo Rotella, Pasquale(Nin“) Santoro, Paolo Scheggi, Jan Schoonhoven, Shozo Shimamoto, Turi Simeti, Jesùs Rafael Soto, Ferdinand Spindel, Daniel Spoerri, Atsuko Tanaka e Akira Kanayama, Jean Tinguely, Luis Tomasello, Günther Uecker, Paul Van Hoeydonck, Grazia Varisco, Victor Vasarely, Nanda Vigo, Herman de Vries.
¶ Exhibition on Zero art in Venezia, Padiglione delle Arti Marcon, (10-10-2014 till 30-11-2014. Presenting the following artists Nobuya Abe, Yacoov Agam, Getulio Alviani, Giovanni Anceschi, Arman , Bernard Aubertin, Hermann Bartels, Alberto Biasi, Hans Bischoffshausen, Hajo Bleckert, Agostino Bonalumi, Giuseppe Capogrossi, Enrico Castellani, Gianni Colombo, Toni Costa, Franco Costalonga, Carlos Cruz-Diez, Dadamaino. Gabriele Devecchi, Piero Dorazio, Agenore Fabbri, Lucio Fontana, Gencay Kasapç_, Raymond Hains, Oskar Holweck, Edoardo Landi, Walter Leblanc, Adolf Luther, Tsuyoshi Maekawa, Heinz Mack, Piero Manzoni, Enzo Mari, Manfredo Massironi, François Morellet, Bruno Munari, Herbert Oehm, Paolo Patelli, Otto Piene, Arnaldo Pomodoro, Arnulf Rainer, Tomas Rajlich, Mimmo Rotella, Pasquale(Nin“) Santoro, Paolo Scheggi, Jan Schoonhoven, Shozo Shimamoto, Turi Simeti, Jesùs Rafael Soto, Ferdinand Spindel, Daniel Spoerri, Atsuko Tanaka e Akira Kanayama, Jean Tinguely, Luis Tomasello, Günther Uecker, Paul Van Hoeydonck, Grazia Varisco, Victor Vasarely, Nanda Vigo, Herman de Vries.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6554
€ 40.00 [Appr.: US$ 42.85 | £UK 34.5 | JP¥ 6671]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Museum der Erotischen Kunst. / Museum of Erotic Art
1992 ( 23,5 x 28,3 cm), 246 pp. English / German parallel text, numerous ills., hardcover/ dustwrappers
¶ BOOKSALE 2018: 40,00 NOW Û 15,00
¶ BOOKSALE 2018: 40,00 NOW Û 15,00
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 5654
€ 15.00 [Appr.: US$ 16.07 | £UK 13 | JP¥ 2502]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Les Nouveaux Fauves - Die Neuen Wilden. Sammlung Ludwig. Band I + II. 19. Januar bis 21. März 1980.
Aachen 1980, 2 vols. loose papers and images(21,4 x 30,5 cm), ca. 200 pp., numerous ills.
¶ In zwei Mappen mit lose beiliegenden Arbeiten der Künstler in alphabetischer Folge von Nicholas Africano bis Joe Zucker. Mit einer sieben Seiten umfassenden Einführung von Wolfgang Becker. Vier Arbeiten als Farbtafeln beiliegend, sowie Kurzbiografien der Künstler und bibliografische Hinweise. Mit eorg Baselitz, Jörg Immendorf, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Miriam Schapiro, William Wegman
¶ In zwei Mappen mit lose beiliegenden Arbeiten der Künstler in alphabetischer Folge von Nicholas Africano bis Joe Zucker. Mit einer sieben Seiten umfassenden Einführung von Wolfgang Becker. Vier Arbeiten als Farbtafeln beiliegend, sowie Kurzbiografien der Künstler und bibliografische Hinweise. Mit eorg Baselitz, Jörg Immendorf, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Miriam Schapiro, William Wegman
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6921
€ 35.00 [Appr.: US$ 37.49 | £UK 30.25 | JP¥ 5837]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Het Futurisme & Europa. De Esthetiek van een Nieuwe Wereld.
04 2023, 22,5 x 30 cm), 384 pp. Dutcht text, 400 ills., hardcover.
¶ Het futurisme & Europa. De esthetiek van een nieuwe wereld brengt voor het eerst de vele relaties in beeld tussen het futurisme en overige Europese avant-gardes zoals het Bauhaus in Duitsland, De Stijl in Nederland, Omega Workshops in Engeland, het constructivisme in Rusland en Esprit Nouveau in Frankrijk. In meer dan twintig essays, geschreven door een internationaal team van deskundigen, komt een uitgebreid scala aan onderwerpen aan bod en een even grote variëteit aan genres, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, interieur- en theaterontwerp, drukwerk, mode en allerlei gebruiksvoorwerpen, van meubilair en tapijten tot serviesgoed en speelgoed. Naast Italiaanse futuristen als Giacomo Balla, Umberto Boccioni en Fortunato Depero, worden de andere avant-gardes vertegenwoordigd door kunstenaars als Sonia Delaunay, Le Corbusier, Fernand Léger, Walter Gropius, Aleksandr Rodtsjenko, Fritz Lang, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Hans Arp, Duncan Grant, Kazimir Malevitsj en Vladimir Tatlin. Over een periode van 1912 tot 1939 volgt dit baanbrekende boek het futurisme en de Europese avant-gardes in hun gezamenlijke zoektocht naar een nieuwe esthetiek, die gepaard ging met een levendige uitwisseling van nieuwe ideeën en met zowel wederzijdse bewondering als onderlinge fricties en wedijver.
¶ Het futurisme & Europa. De esthetiek van een nieuwe wereld brengt voor het eerst de vele relaties in beeld tussen het futurisme en overige Europese avant-gardes zoals het Bauhaus in Duitsland, De Stijl in Nederland, Omega Workshops in Engeland, het constructivisme in Rusland en Esprit Nouveau in Frankrijk. In meer dan twintig essays, geschreven door een internationaal team van deskundigen, komt een uitgebreid scala aan onderwerpen aan bod en een even grote variëteit aan genres, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, interieur- en theaterontwerp, drukwerk, mode en allerlei gebruiksvoorwerpen, van meubilair en tapijten tot serviesgoed en speelgoed. Naast Italiaanse futuristen als Giacomo Balla, Umberto Boccioni en Fortunato Depero, worden de andere avant-gardes vertegenwoordigd door kunstenaars als Sonia Delaunay, Le Corbusier, Fernand Léger, Walter Gropius, Aleksandr Rodtsjenko, Fritz Lang, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Hans Arp, Duncan Grant, Kazimir Malevitsj en Vladimir Tatlin. Over een periode van 1912 tot 1939 volgt dit baanbrekende boek het futurisme en de Europese avant-gardes in hun gezamenlijke zoektocht naar een nieuwe esthetiek, die gepaard ging met een levendige uitwisseling van nieuwe ideeën en met zowel wederzijdse bewondering als onderlinge fricties en wedijver.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 8434
€ 59.90 [Appr.: US$ 64.17 | £UK 51.5 | JP¥ 9989]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
Panorama Rotterdam. Meesters aan de Maas 1820-1940.
Schiedam 2001, (24 x 30 cm), 192 pp. Dutch text, over 100 colour ills., hardcover with dustjacket.
¶ Catalogus uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling Panorama Rotterdam (Kunsthal Rotterdam 08-09-2001 - 06-01-2002), in het kader van Culturele Hoofdstad 2001. Nationale en internationale schilders die in Rotterdam gewerkt hebben. Met essays van Paul van de Laar en Toke van Helmond-Lehning. Op zoek naar Rembrandt en het 'Hollandse Licht' reisden vanaf het begin van de negentiende eeuw buitenlandse kunstenaars naar Rotterdam, om de dynamische havenstad aan de Maas met zijn specifieke lichteffecten vast te leggen. Dit is het eerste kunstboek dat het Rotterdamse stads- en havengezicht tussen 1820 en 1940 belicht. Aan de hand van drie inleidende essays en ruim 100 afbeeldingen van 50 schilders uit binnen- en buitenland wordt een uitvoerig beeld gegeven van de snel veranderende Maasstad. Van de 'Rotterdam Ferry Boat' van Turner via de Hollandse romantiek van Cornelis Springer en Jan Weissenbruch naar vroeg-impressionistische werken van onder anderen Jongkind en Boudin. De post-impressionistische stroming wordt vertegenwoordigd door werken van Signac en Luce en van de Rotterdam-schilders bij uitstek - J.H. van Mastenbroek en J.C.K. Klinkenberg - wordt een aantal van hun beste werken getoond. Het interbellum komt onder meer aan bod door zes grote havenschilderijen van Charley Toorop en zeldzame Rotterdam schilderijen Jan Sluijters. De dramatische verwoesting van Rotterdam in 1940 wordt treffend verbeeld door Chabot, Fiedler en Henkes. Panorama Rotterdam is een onmisbaar standaardwerk voor de ware Rotterdam-liefhebber en tevens een boeiend kunsthistorisch overzicht van de ontwikkeling van de schilderkunst vanaf de romantiek tot en met de nieuwe zakelijkheid.
¶ Catalogus uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling Panorama Rotterdam (Kunsthal Rotterdam 08-09-2001 - 06-01-2002), in het kader van Culturele Hoofdstad 2001. Nationale en internationale schilders die in Rotterdam gewerkt hebben. Met essays van Paul van de Laar en Toke van Helmond-Lehning. Op zoek naar Rembrandt en het 'Hollandse Licht' reisden vanaf het begin van de negentiende eeuw buitenlandse kunstenaars naar Rotterdam, om de dynamische havenstad aan de Maas met zijn specifieke lichteffecten vast te leggen. Dit is het eerste kunstboek dat het Rotterdamse stads- en havengezicht tussen 1820 en 1940 belicht. Aan de hand van drie inleidende essays en ruim 100 afbeeldingen van 50 schilders uit binnen- en buitenland wordt een uitvoerig beeld gegeven van de snel veranderende Maasstad. Van de 'Rotterdam Ferry Boat' van Turner via de Hollandse romantiek van Cornelis Springer en Jan Weissenbruch naar vroeg-impressionistische werken van onder anderen Jongkind en Boudin. De post-impressionistische stroming wordt vertegenwoordigd door werken van Signac en Luce en van de Rotterdam-schilders bij uitstek - J.H. van Mastenbroek en J.C.K. Klinkenberg - wordt een aantal van hun beste werken getoond. Het interbellum komt onder meer aan bod door zes grote havenschilderijen van Charley Toorop en zeldzame Rotterdam schilderijen Jan Sluijters. De dramatische verwoesting van Rotterdam in 1940 wordt treffend verbeeld door Chabot, Fiedler en Henkes. Panorama Rotterdam is een onmisbaar standaardwerk voor de ware Rotterdam-liefhebber en tevens een boeiend kunsthistorisch overzicht van de ontwikkeling van de schilderkunst vanaf de romantiek tot en met de nieuwe zakelijkheid.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 2930
€ 32.50 [Appr.: US$ 34.82 | £UK 28 | JP¥ 5420]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
High Society. (Nederlands)
March 2018, (23,1 x 30 cm), pp. Dutch text, numerous colour ills., paperback.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 7055
€ 25.00 [Appr.: US$ 26.78 | £UK 21.5 | JP¥ 4169]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
The Netherlandish Drawings of the 16th Century in the Teylers Museum
November 2016, ( x cm), 296 pp. English text, 250 colour ills., hardcover.
¶ The collection of drawings in Teylers Museum has a widely known international reputation. This book is part of a series in which previously books were published on Italian drawings of the 15th and 16th century, and on Dutch drawings dating from 1575-1630 and 1740-1800. This book describes the 257 Netherlandish drawings by artists born before 1581. The most important group consists of no fewer than 125 sheets by Hendrick Goltzius; nowhere else in the world there are so many of his drawings. Other artists represented in the collection are Jacques de Gheyn II (14 drawings), Johannes Stradanus and Abraham Bloemaert, Jacob Matham, David Vinckboons, Lambert Lombard, Mathijs and Paul Bril, Karel van Mander, Roelandt Savery, Maerten de Vos, Dick Crabeth, Frans Floris, Pieter Aertsen, Pieter Cornelisz Kunst, Jan Swart and Pieter Coecke van Aelst, The texts are written by Ilja M. Veldman, Yvonne Bleyerveld, Michiel Plomp and Bert Scheper.
¶ The collection of drawings in Teylers Museum has a widely known international reputation. This book is part of a series in which previously books were published on Italian drawings of the 15th and 16th century, and on Dutch drawings dating from 1575-1630 and 1740-1800. This book describes the 257 Netherlandish drawings by artists born before 1581. The most important group consists of no fewer than 125 sheets by Hendrick Goltzius; nowhere else in the world there are so many of his drawings. Other artists represented in the collection are Jacques de Gheyn II (14 drawings), Johannes Stradanus and Abraham Bloemaert, Jacob Matham, David Vinckboons, Lambert Lombard, Mathijs and Paul Bril, Karel van Mander, Roelandt Savery, Maerten de Vos, Dick Crabeth, Frans Floris, Pieter Aertsen, Pieter Cornelisz Kunst, Jan Swart and Pieter Coecke van Aelst, The texts are written by Ilja M. Veldman, Yvonne Bleyerveld, Michiel Plomp and Bert Scheper.
Scriptum Art Books v.o.f.Professional sellerBook number: 6650
€ 49.50 [Appr.: US$ 53.03 | £UK 42.75 | JP¥ 8255]
Catalogue: Schilderkunst- algemeen / Painting - general
| Pages: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | - Next page