ERIK TONEN BOOKS: Kunst algemeen
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1960-1975 : Années Pop, Années Choc / Pop Years, Shock Years
Snoeck Publishers (France), 2023 PB, 297 x 210 mm, 176 p, 140 illustraties, EN-FR edition, ISBN 9789461617828.
¶ The Fondation Gandur pour l'Art and the Mémorial de Caen present Pop Years, Shock Years, 1960-1975 their second exhibition combining art and history. Placed under the joint curatorship of the Fondation Gandur pour l'Art and the Mémorial de Caen, this exhibition continues the artistic and historical exploration initiated in 2020 with The Liberation of Painting, 1945-1962. This first collaboration recalled how abstract art imposed itself immediately after the war, faced with the impossibility for artists like Jean Fautrier, Hans Hartung or Pierre Soulages to continue to represent the world with the traditional means of paint. This second cycle allows us to understand how, at the turn of the 1960s young artists turned away from the then dominant abstraction to propose a return to the image and the figure. Through cross-examinations between works of art, archives and period objects, the exhibition invites the public to immerse themselves in this period of history as complex as it is striking. *** La Fondation Gandur pour l'Art et le Mémorial de Caen présentent Années pop, années choc, 1960-1975 leur seconde exposition croisant art et histoire. Placée sous le commissariat conjoint de la Fondation Gandur pour l'Art et du Mémorial de Caen, cette exposition poursuit l'exploration artistique et historique initiée en 2020 avec La libération de la peinture, 1945-1962. Cette première collaboration rappelait comment l'art abstrait s'est imposé dans l'immédiat après-guerre, face à l'impossibilité pour des artistes comme Jean Fautrier, Hans Hartung ou Pierre Soulages de continuer à représenter le monde avec les moyens traditionnels de la peinture. Ce second cycle permet quant à lui de comprendre comment, au tournant des années 1960 en France, de jeunes artistes se sont détournés de l'abstraction alors dominante pour proposer un retour à l'image et à la figure. Au travers de regards croisés entre oeuvres d'art, archives et objets d'époque, l'exposition invite le public à une immersion dans cette période de l'histoire aussi complexe que marquante.
¶ The Fondation Gandur pour l'Art and the Mémorial de Caen present Pop Years, Shock Years, 1960-1975 their second exhibition combining art and history. Placed under the joint curatorship of the Fondation Gandur pour l'Art and the Mémorial de Caen, this exhibition continues the artistic and historical exploration initiated in 2020 with The Liberation of Painting, 1945-1962. This first collaboration recalled how abstract art imposed itself immediately after the war, faced with the impossibility for artists like Jean Fautrier, Hans Hartung or Pierre Soulages to continue to represent the world with the traditional means of paint. This second cycle allows us to understand how, at the turn of the 1960s young artists turned away from the then dominant abstraction to propose a return to the image and the figure. Through cross-examinations between works of art, archives and period objects, the exhibition invites the public to immerse themselves in this period of history as complex as it is striking. *** La Fondation Gandur pour l'Art et le Mémorial de Caen présentent Années pop, années choc, 1960-1975 leur seconde exposition croisant art et histoire. Placée sous le commissariat conjoint de la Fondation Gandur pour l'Art et du Mémorial de Caen, cette exposition poursuit l'exploration artistique et historique initiée en 2020 avec La libération de la peinture, 1945-1962. Cette première collaboration rappelait comment l'art abstrait s'est imposé dans l'immédiat après-guerre, face à l'impossibilité pour des artistes comme Jean Fautrier, Hans Hartung ou Pierre Soulages de continuer à représenter le monde avec les moyens traditionnels de la peinture. Ce second cycle permet quant à lui de comprendre comment, au tournant des années 1960 en France, de jeunes artistes se sont détournés de l'abstraction alors dominante pour proposer un retour à l'image et à la figure. Au travers de regards croisés entre oeuvres d'art, archives et objets d'époque, l'exposition invite le public à une immersion dans cette période de l'histoire aussi complexe que marquante.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 61798
€ 30.00 [Appr.: US$ 34.96 | £UK 26 | JP¥ 5162]
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie patrimoine Nouveauté arts plastiques culture livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
ABSOLUTELY BIZARRE! Les drôles d'histoires de l'école de Bristol
Snoeck Publishers, 2021 PB+, 280 x 230 mm, 280 p, 170 illustraties, Texte en Francais. ISBN 9789461616173.
¶ A l'occasion de sa saison consacre´e a l'art britannique, le muse´e des Beaux- Arts souhaite mettre en lumiere cet aspect particulier de la peinture anglaise en pre´sentant, du 28 mai au 20 septembre 2020 a la Galerie des Beaux-Arts, une exposition intitule´e « Absolutely Bizarre. Les dro^les d'histoires de l'Ecole de Bristol» en collaboration avec le Bristol Museum and Art Gallery. Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux se distingue parmi les musées de région par la qualité de son fonds d'art britannique (peintures, dessins, estampes et sculptures). Ce corpus de diverses provenances (Musée Nationaux Récupération, legs ou achats), essentiellement composé de portraits et de tableaux d'Histoire, compte des oeuvres de Sir Joshua Reynolds ou de Sir Thomas Lawrence, ainsi que d'artistes plus rares en France comme Benjamin West et Johan Zoffany. Le public n'a que rarement l'occasion d'admirer ces trésors dans leur ensemble. L'événement Une belle saison britannique organisé au musée des Beaux-Arts et à la galerie des beaux-arts de Bordeaux propose de remédier à cela au travers de deux expositions qui rythmeront simultanément le printemps et l'été 2020. Les collections d'art britannique du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l'un des rares musées de région riche de ce patrimoine, forment un corpus cohérent d'une trentaine de tableaux, dessins, estampes et sculptures. L'occasion de les découvrir au sein d'une exposition inédite, aux côtés d'oeuvres prêtées exceptionnellement par le musée du Louvre, partenaire de notre belle saison britannique, constitue un événement majeur du printemps - été 2020. Une part importante de cette exposition est consacrée à l'art du portrait, domaine dans lequel excellaient les peintres britanniques depuis le XVIe siècle. Les maîtres du genre sont tous représentés, à commencer par Sir Anton van Dyck qui contribua au renouvellement des codes de l'art du portrait comme en atteste le modello de son Double portrait de Charles-Louis de Simmeren et du prince Rupert de Palatinat, neveux du roi (musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Suivent ensuite Sir Joshua Reynolds, représenté par son célèbre Master Hare (musée du Louvre) et par plusieurs portraits saisissants (dont Richard Robinson, évêque d'Armargh, musée des Beaux-Arts, Bordeaux), mais aussi Allan Ramsay et Gilbert Stuart, auteurs de merveilleux portraits féminins. Ce tour d'horizon du portrait britannique culmine avec celui de John Hunter, par Sir Thomas Lawrence (musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Dans le domaine de la peinture d'Histoire, l'exposition réserve une belle place à des artistes peu représentés en France : James Ward, avec un superbe Baptême du Christ (musée du Louvre), Benjamin West et Johan Zoffany, représentés par de grands tableaux à thématiques mythologiques. Notons également la représentation du genre typiquement anglo-saxon de la « conversation piece » (portrait narratif de groupe) ainsi que celle du paysage, incarné par des oeuvres atypiques conçues en réaction au courant du Sublime (John Martin, Macbeth et les trois sorcières, musée des Beaux-Arts). C'est donc un voyage captivant au gré d'oeuvres novatrices et audacieuses qu'offre le musée des Beaux-Arts, avec la complicité du musée du Louvre, en guise de première partie de la Belle Saison britannique.
¶ A l'occasion de sa saison consacre´e a l'art britannique, le muse´e des Beaux- Arts souhaite mettre en lumiere cet aspect particulier de la peinture anglaise en pre´sentant, du 28 mai au 20 septembre 2020 a la Galerie des Beaux-Arts, une exposition intitule´e « Absolutely Bizarre. Les dro^les d'histoires de l'Ecole de Bristol» en collaboration avec le Bristol Museum and Art Gallery. Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux se distingue parmi les musées de région par la qualité de son fonds d'art britannique (peintures, dessins, estampes et sculptures). Ce corpus de diverses provenances (Musée Nationaux Récupération, legs ou achats), essentiellement composé de portraits et de tableaux d'Histoire, compte des oeuvres de Sir Joshua Reynolds ou de Sir Thomas Lawrence, ainsi que d'artistes plus rares en France comme Benjamin West et Johan Zoffany. Le public n'a que rarement l'occasion d'admirer ces trésors dans leur ensemble. L'événement Une belle saison britannique organisé au musée des Beaux-Arts et à la galerie des beaux-arts de Bordeaux propose de remédier à cela au travers de deux expositions qui rythmeront simultanément le printemps et l'été 2020. Les collections d'art britannique du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l'un des rares musées de région riche de ce patrimoine, forment un corpus cohérent d'une trentaine de tableaux, dessins, estampes et sculptures. L'occasion de les découvrir au sein d'une exposition inédite, aux côtés d'oeuvres prêtées exceptionnellement par le musée du Louvre, partenaire de notre belle saison britannique, constitue un événement majeur du printemps - été 2020. Une part importante de cette exposition est consacrée à l'art du portrait, domaine dans lequel excellaient les peintres britanniques depuis le XVIe siècle. Les maîtres du genre sont tous représentés, à commencer par Sir Anton van Dyck qui contribua au renouvellement des codes de l'art du portrait comme en atteste le modello de son Double portrait de Charles-Louis de Simmeren et du prince Rupert de Palatinat, neveux du roi (musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Suivent ensuite Sir Joshua Reynolds, représenté par son célèbre Master Hare (musée du Louvre) et par plusieurs portraits saisissants (dont Richard Robinson, évêque d'Armargh, musée des Beaux-Arts, Bordeaux), mais aussi Allan Ramsay et Gilbert Stuart, auteurs de merveilleux portraits féminins. Ce tour d'horizon du portrait britannique culmine avec celui de John Hunter, par Sir Thomas Lawrence (musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Dans le domaine de la peinture d'Histoire, l'exposition réserve une belle place à des artistes peu représentés en France : James Ward, avec un superbe Baptême du Christ (musée du Louvre), Benjamin West et Johan Zoffany, représentés par de grands tableaux à thématiques mythologiques. Notons également la représentation du genre typiquement anglo-saxon de la « conversation piece » (portrait narratif de groupe) ainsi que celle du paysage, incarné par des oeuvres atypiques conçues en réaction au courant du Sublime (John Martin, Macbeth et les trois sorcières, musée des Beaux-Arts). C'est donc un voyage captivant au gré d'oeuvres novatrices et audacieuses qu'offre le musée des Beaux-Arts, avec la complicité du musée du Louvre, en guise de première partie de la Belle Saison britannique.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 56745
€ 29.00 [Appr.: US$ 33.8 | £UK 25.25 | JP¥ 4990]
Keywords: Schilderkunst paint schilder Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Fotografie Histoire Nouveautés plastiques culture histoire livre Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
ANTIQUITATEN. KERAMIK, SCHMUCK, WAFFEN, TEXTILIEN, MOBEL, SKULPTUREN, GEMALDE AUS OESTERREICHISCHEM SCHLOSSBESITZ SOWIE AUS ANDEREM BESITZ,
Munchen, Galerie Helbing, 1911 Broschiert, kartonniert, 220 x 300mm., 28S. und XII Tafeln S/W.
¶ Auktion in Munchen in der Galerie Helbing Dienstag, den 27. Juni 1911 und folgende Tagen.
¶ Auktion in Munchen in der Galerie Helbing Dienstag, den 27. Juni 1911 und folgende Tagen.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 35687
€ 20.00 [Appr.: US$ 23.31 | £UK 17.5 | JP¥ 3441]
Keywords: veling oostenrijk autriche
BRAZIL BRASIL,
Brussel/ Antwerpen, Ludion/ Europalia International, 2011 Softcover, kartonomslag in kleur met flappen, 240 x 290mm., 133pp., zeer uitgebreide kleurillustratie. ISBN 9789461300218.
¶ Festival europalia.brasil 4 oktober 2011 - 15 januari 2012. Nederlandstalige versie.
¶ Festival europalia.brasil 4 oktober 2011 - 15 januari 2012. Nederlandstalige versie.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 38731
€ 19.00 [Appr.: US$ 22.14 | £UK 16.5 | JP¥ 3269]
Keywords: archaeology folkore geschiedenis histoire history indiaan indian
Catalogue 15: Furniture of the Mind
Ceuleers & Van de Velde, 2005 Many color illus. Unpaginated. Large 4to, pictorial wrappers, 295 x 210 mm.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 60622
€ 15.00 [Appr.: US$ 17.48 | £UK 13 | JP¥ 2581]
HANDELINGEN VAN HET 4?° CONGRES VOOR ALGEMEENE KUNSTGESCHIEDENIS.
Gent, Vyncke, 1938., Originele uitgeversomslag, 17x25cm, 86pp, geillustreerd z/w.
¶ Geillustreerd met 14 platen.bijdragen van verschillende leden o,a; denis over het afbeelden van muziekinstrumenten,.
¶ Geillustreerd met 14 platen.bijdragen van verschillende leden o,a; denis over het afbeelden van muziekinstrumenten,.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 358
€ 10.00 [Appr.: US$ 11.65 | £UK 8.75 | JP¥ 1721]
Keywords: geschiedenis muziek musique music
Images d'autres mondes. Grandville et Cie
Pandora / Ronny Van de Velde, 2011 Paperback, 320x230mm, 96p, throughout colour illustrations,French edition Publication date: [07/11]. ISBN 9789053253229.
¶ Expo: 25/6/2011 - 11/9/2011, Musée Félicien Rops, Namur Concept: Ronny Van de Velde.
¶ Expo: 25/6/2011 - 11/9/2011, Musée Félicien Rops, Namur Concept: Ronny Van de Velde.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 61618
€ 15.00 [Appr.: US$ 17.48 | £UK 13 | JP¥ 2581]
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
MUSÉES D'ORLÉANS - PEINTURES FRANÇAISES ET ITALIENNES XVe - XVIIe siècles
Snoeck Publishers (France), 2023 HB, 290 x 230 mm, 512 p, 400 illustrations, FR edition, Publication date: Juni 23. ISBN 9789461616593.
¶ Le musée des Beaux-Arts d'Orléans rassemble une collection de peintures Franco-Italiennes pour la Renaissance et le XVIIe siècle d'environ 420 pièces dont un peu plus de 80 ont aujourd'hui disparues (essentiellement en raison de la destruction des musées Jeanne d'Arc et Paul Fourché durant la Seconde Guerre mondiale ou des pillages à cette époque). La collection dispose d'un renom international avec des pièces de premier plan : Correggio, Annibale Carracci, Claude Deruet, Laurent de La Hyre, Guido Reni, Jacques Blanchard, les Frères Le Nain.. La présente publication a pour objectif de concentrer pour la première fois dans un seul ouvrage l'intégralité de cette partie de la collection sous la forme de notices complètes intégrant l'historique le plus riche possible de chaque tableau ainsi qu'un point détaillé sur la bibliographie de toutes les oeuvres.
¶ Le musée des Beaux-Arts d'Orléans rassemble une collection de peintures Franco-Italiennes pour la Renaissance et le XVIIe siècle d'environ 420 pièces dont un peu plus de 80 ont aujourd'hui disparues (essentiellement en raison de la destruction des musées Jeanne d'Arc et Paul Fourché durant la Seconde Guerre mondiale ou des pillages à cette époque). La collection dispose d'un renom international avec des pièces de premier plan : Correggio, Annibale Carracci, Claude Deruet, Laurent de La Hyre, Guido Reni, Jacques Blanchard, les Frères Le Nain.. La présente publication a pour objectif de concentrer pour la première fois dans un seul ouvrage l'intégralité de cette partie de la collection sous la forme de notices complètes intégrant l'historique le plus riche possible de chaque tableau ainsi qu'un point détaillé sur la bibliographie de toutes les oeuvres.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 61805
€ 45.00 [Appr.: US$ 52.45 | £UK 39 | JP¥ 7743]
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
RÊVES DE BONHEUR : Le Mythe de L'Age d'or de Brueghel à Matisse
IT-SILVF, 2023 HB, 270 x 210 mm, 160 p, 110 illustrations, FR edition, Publication date: Aug. 23. ISBN 9788836655199.
¶ L'âge d'or : sans doute le mythe antique qui a le plus inspiré philosophes, poètes et artistes. Relaté par Hésiode et Ovide, iI raconte ce moment suspendu, à l'aube de l'humanité, quand les humains vivaient en paix avec eux-mêmes, en parfaite harmonie avec les dieux et la nature. Une nature encore bienfaisante et abondante. Ce rêve de bonheur s'incarne différemment selon les époques et les sociétés. Après sa pleine vitalité durant l'Antiquité, le mythe traverse le Moyen Âge. Puis, à partir de la fin du XVe siècle jusqu'au XVIIe siècle, il connaît un véritable retour en grâce : invoqué par les princes, représenté par les artistes, il est cité à profusion dans les textes tant poétiques qu'apologétiques. Mais à partir du XVIIIe siècle, le mythe de l'âge d'or va connaître une sorte de déclin. De cet « appauvrissement », qui pouvait laisser craindre un abandon de toute référence à ce récit antique et mythologique, va ressurgir au XIXe siècle une véritable réappropriation. Ce mythe des origines de l'humanité va présenter cependant un nouveau visage, ouvrant une nouvelle tradition de figuration. Le mythe se transforme : de projet théogonique et poétique - avec Hésiode et Ovide, célébrés par Ingres ou Maurice Denis - il devient projet politique, social, voire utopique. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, il va cristalliser les espoirs d'un monde meilleur en réponse directe aux difficultés, crises et bouleversements que connaît l'Europe à cette époque.
¶ L'âge d'or : sans doute le mythe antique qui a le plus inspiré philosophes, poètes et artistes. Relaté par Hésiode et Ovide, iI raconte ce moment suspendu, à l'aube de l'humanité, quand les humains vivaient en paix avec eux-mêmes, en parfaite harmonie avec les dieux et la nature. Une nature encore bienfaisante et abondante. Ce rêve de bonheur s'incarne différemment selon les époques et les sociétés. Après sa pleine vitalité durant l'Antiquité, le mythe traverse le Moyen Âge. Puis, à partir de la fin du XVe siècle jusqu'au XVIIe siècle, il connaît un véritable retour en grâce : invoqué par les princes, représenté par les artistes, il est cité à profusion dans les textes tant poétiques qu'apologétiques. Mais à partir du XVIIIe siècle, le mythe de l'âge d'or va connaître une sorte de déclin. De cet « appauvrissement », qui pouvait laisser craindre un abandon de toute référence à ce récit antique et mythologique, va ressurgir au XIXe siècle une véritable réappropriation. Ce mythe des origines de l'humanité va présenter cependant un nouveau visage, ouvrant une nouvelle tradition de figuration. Le mythe se transforme : de projet théogonique et poétique - avec Hésiode et Ovide, célébrés par Ingres ou Maurice Denis - il devient projet politique, social, voire utopique. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, il va cristalliser les espoirs d'un monde meilleur en réponse directe aux difficultés, crises et bouleversements que connaît l'Europe à cette époque.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 61818
€ 28.00 [Appr.: US$ 32.63 | £UK 24.25 | JP¥ 4818]
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
Futurismo 1909-1926
Snoeck Publishers 2003, 2003 Softcover, 183 pages, Texte en Francais, 290 x 240 mm, tres bon etat, illustrations de couleur et n/b. ISBN 9789053494653.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 58770
€ 25.00 [Appr.: US$ 29.14 | £UK 21.75 | JP¥ 4302]
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur
Grinling Gibbons and his Contemporaries (1650-1700). The Golden Age of Woodcarving in the Netherlands and Britain
Brepols, 2022 Hardback, 426 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:350 col., 2 tables b/w., 2 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503584881.
¶ Summary One of the greatest artists of the English Baroque, Grinling Gibbons (1648?1721) was born in Rotterdam to English parents. He moved to England at the age of nineteen and embarked on a spectacular career. His exuberant lifelike carvings in limewood can be admired at Hampton Court Palace and at St Paul's Cathedral in London. But what was the Dutch tradition that shaped him? And what set him apart from the other carvers of his time? This book explains the importance of woodcarving and provides new insights into the work of woodcarvers in the Netherlands and Britain. Full of discoveries and new images, it discusses little-known interiors, objects, craftsmen and their patrons, and provides a rich introduction to the ornamental world of woodcarving.
¶ Summary One of the greatest artists of the English Baroque, Grinling Gibbons (1648?1721) was born in Rotterdam to English parents. He moved to England at the age of nineteen and embarked on a spectacular career. His exuberant lifelike carvings in limewood can be admired at Hampton Court Palace and at St Paul's Cathedral in London. But what was the Dutch tradition that shaped him? And what set him apart from the other carvers of his time? This book explains the importance of woodcarving and provides new insights into the work of woodcarvers in the Netherlands and Britain. Full of discoveries and new images, it discusses little-known interiors, objects, craftsmen and their patrons, and provides a rich introduction to the ornamental world of woodcarving.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 64902
€ 150.00 [Appr.: US$ 174.82 | £UK 129.5 | JP¥ 25809]
Keywords: & Rococo sculpture Sculptors Low Countries (c. 1501 1800) Schilderkunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture
Andrea Zittel : Gouaches and Illustrations
Steidl / Edition7L, 2008 Paperback, 203 pages, ENG, 250 x 200 x 20 mm, NEW, illustrated in colour. ISBN 9783865217226.
¶ This volume is the first to compile Andrea Zittel's gouaches and paintings on wood, which she has been creating since 1992. Zittel is best known for A-Z West, her live.
¶ This volume is the first to compile Andrea Zittel's gouaches and paintings on wood, which she has been creating since 1992. Zittel is best known for A-Z West, her live.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 61417
€ 27.50 [Appr.: US$ 32.05 | £UK 23.75 | JP¥ 4732]
Keywords: & Architecture schilderen Fotografie Histoire et patrimoine Nouveautés arts plastiques culture histoire livre siècle Artiste peintre photo fotografie architectuur lifestyle
Wout Hoeboer : dada voor nu en dada voor straks, dada voor altijd
Mu.ZEE, 2019 Hardcover, 352 pag. NL, 280 x 220 x 35 mm, als Nieuw, illustr. in kleur / z/w. ISBN 9789074694360.
¶ Met werk van onder andere Pierre Alechinsky, Karel Appel, Enrico Baj, Jean Brusselmans, Jacques Calonne, Sergio Dangelo, Christian Dotremont, Paul Joostens, Asger Jorn, Marcel Mariën, Joseph Noiret, Victor Servranckx, Kurt Schwitters, Serge Vandercam e.a. De directe aanleiding voor deze tentoonstelling is een omvangrijke schenking van ca. 100 kunstwerken door de erfgenamen van Wout Hoeboer (1910-1983). Zijn werk past in de reeks tentoonstellingen die Mu.ZEE in 2008 is gestart met presentaties gewijd aan kunstenaars als Victor Servranckx, E.L.T. Mesens, Paul Joostens, Jules Schmalzigaug e.a.
¶ Met werk van onder andere Pierre Alechinsky, Karel Appel, Enrico Baj, Jean Brusselmans, Jacques Calonne, Sergio Dangelo, Christian Dotremont, Paul Joostens, Asger Jorn, Marcel Mariën, Joseph Noiret, Victor Servranckx, Kurt Schwitters, Serge Vandercam e.a. De directe aanleiding voor deze tentoonstelling is een omvangrijke schenking van ca. 100 kunstwerken door de erfgenamen van Wout Hoeboer (1910-1983). Zijn werk past in de reeks tentoonstellingen die Mu.ZEE in 2008 is gestart met presentaties gewijd aan kunstenaars als Victor Servranckx, E.L.T. Mesens, Paul Joostens, Jules Schmalzigaug e.a.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 62586
€ 49.90 [Appr.: US$ 58.16 | £UK 43.25 | JP¥ 8586]
Keywords: Film Taal porcelain arts plastiques Surrealisme Movie Natuur Milieu Wetenschap Filosofie Italian Glas oorlog Schilderkunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen Nude War
Adrian Ghenie: The Fear of Now
Galerie Thaddaeus Ropac, 2023 Hardcover, 96 pages, ENG, 305 x 284 x 15 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9781739651626.
¶ New oil paintings and charcoal drawings fusing autobiographical reverie and histories of trauma Romanian-born, Berlin-based painter Adrian Ghenie (born 1977) merges art historical and contemporary cultural references--the art of Otto Dix and Philip Guston fused with the hybrid, monstrous aliens in the animated series Rick and Morty, for example. The Fear of Now follows this method, interrogating the intrusive influence of technology on everyday life while experimenting with technical processes that evoke both the heavily lined figures of Egon Schiele as well as the sensuality of the Baroque greats. This catalog presents this new body of oil paintings alongside their corresponding charcoal preparatory drawings. Contorted, amorphous self-portraits rendered in dusky pink, taupe, gray and blue share space with six large-scale paintings of Marilyn Monroe that reconceive Warhol's iconic silkscreen prints. An interview between the artist and curator Nicholas Cullinan also features.
¶ New oil paintings and charcoal drawings fusing autobiographical reverie and histories of trauma Romanian-born, Berlin-based painter Adrian Ghenie (born 1977) merges art historical and contemporary cultural references--the art of Otto Dix and Philip Guston fused with the hybrid, monstrous aliens in the animated series Rick and Morty, for example. The Fear of Now follows this method, interrogating the intrusive influence of technology on everyday life while experimenting with technical processes that evoke both the heavily lined figures of Egon Schiele as well as the sensuality of the Baroque greats. This catalog presents this new body of oil paintings alongside their corresponding charcoal preparatory drawings. Contorted, amorphous self-portraits rendered in dusky pink, taupe, gray and blue share space with six large-scale paintings of Marilyn Monroe that reconceive Warhol's iconic silkscreen prints. An interview between the artist and curator Nicholas Cullinan also features.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 62578
€ 49.90 [Appr.: US$ 58.16 | £UK 43.25 | JP¥ 8586]
Keywords: Film Taal porcelain arts plastiques Surrealisme Movie Natuur Milieu Wetenschap Filosofie Italian Glas NL oorlog Schilderkunst paint schilder Beaux Arts Sciences antique antiek deco beeldhouwkunst beelden sculpturen Nude War
KUNST VERSUS SCHOONHEID : Wanneer stenen met eieren dansen
Ludion, 2022 Paperback, 111 pagina's, NL, 240 x 170 mm, NIEUW, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789493039711.
¶ We leven in een tijd waarin het kunstaanbod groter is dan ooit, grote groepen mensen in aanraking komen met hedendaagse kunst, kunst meer en meer online verhandeld wordt, er ieder jaar nieuwe kunstmusea en foundations geopend worden. Er gaat geen zomer voorbij of ieder dorp in Vlaanderen organiseert zijn kunstroute. De kunstscholen leveren jaarlijks honderden kunstenaars af. De overheid blijft niet achter en subsidieert met gulle hand een lappendeken aan musea, evenementen en kunsthalletjes. In de media worden kunstenaars opgevoerd als flink renderende aandelen En toch werkt hedendaagse kunst vaak verwarrend en ondergaat het publiek nogal kritiekloos wat het voorgeschoteld krijgt. Dat komt, volgens auteur Adrian David, omdat we eigenlijk met verouderde ideeën de moderne kunst tegemoet treden. Begrippen als ''schoonheid' of 'verbeelding' zijn volstrekt achterhaald en zetten ons op het verkeerde been wanneer we oog in oog staan met werk van El Greco, Goya, Manet, Schiele, Bacon of Banksy. Het avontuur van de kunst stopt niet zoals de voorbije dertig jaar werd aangetoond hoe de Chinese School die sedert 1991 de anarchie omarmde. Aan de hand van deze en andere voorbeelden denkt Adrian David na over kunst en, bij uitbreiding, over het mens-zijn. Een toegankelijk, vlijmscherp en rijk geïllustreerd boek, geschreven door een gepassioneerde kenner en oprechte kunstliefhebber. Maar bovenal een noodzakelijk boek.
¶ We leven in een tijd waarin het kunstaanbod groter is dan ooit, grote groepen mensen in aanraking komen met hedendaagse kunst, kunst meer en meer online verhandeld wordt, er ieder jaar nieuwe kunstmusea en foundations geopend worden. Er gaat geen zomer voorbij of ieder dorp in Vlaanderen organiseert zijn kunstroute. De kunstscholen leveren jaarlijks honderden kunstenaars af. De overheid blijft niet achter en subsidieert met gulle hand een lappendeken aan musea, evenementen en kunsthalletjes. In de media worden kunstenaars opgevoerd als flink renderende aandelen En toch werkt hedendaagse kunst vaak verwarrend en ondergaat het publiek nogal kritiekloos wat het voorgeschoteld krijgt. Dat komt, volgens auteur Adrian David, omdat we eigenlijk met verouderde ideeën de moderne kunst tegemoet treden. Begrippen als ''schoonheid' of 'verbeelding' zijn volstrekt achterhaald en zetten ons op het verkeerde been wanneer we oog in oog staan met werk van El Greco, Goya, Manet, Schiele, Bacon of Banksy. Het avontuur van de kunst stopt niet zoals de voorbije dertig jaar werd aangetoond hoe de Chinese School die sedert 1991 de anarchie omarmde. Aan de hand van deze en andere voorbeelden denkt Adrian David na over kunst en, bij uitbreiding, over het mens-zijn. Een toegankelijk, vlijmscherp en rijk geïllustreerd boek, geschreven door een gepassioneerde kenner en oprechte kunstliefhebber. Maar bovenal een noodzakelijk boek.
Erik Tonen BooksProfessional sellerBook number: 60035
€ 22.00 [Appr.: US$ 25.64 | £UK 19 | JP¥ 3785]
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